UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA

ESCOLA DE MSICA DO CENTRO DE ARTES E LETRAS

MUSICA E TECNOLOGIA

A MSICA MODERNA
E SUA IMPORTNCIA

Trabalho de Histria da Msica

Pablo Silva Coelho
Santa Maria, RS, Brasil
2015
Introduo

Msica moderna o nome que dado aos movimentos musicais que

surgiram durante o perodo da primeira metade do sculo XX, que aps o
romantismo, rompe a expresso de sentimentos atravs da tonalidade e
busca-se um experimentalismo muito maior, fugindo do Tonalismo. Criandose uma busca a inovao e as percepes sensoriais e abstratas.
O objetivo deste trabalho apresentar os movimentos, tcnicas de
composio e contexto sociolgico das quais estavam inseridos. Movimentos
como: o Impressionismo, o Expressionismo, o Dodecafonismo, o Atonalismo,
entre outros.

A Msica Moderna e sua importncia

No programa de Simon Rattle, ele inicia fazendo uma analise das

sensaes que o Preldio tarde de um fauno. Debussy, nos leva a um
mundo novo de sonoridades e sensaes. Como se o ouvinte estivesse em
um tapete magico, que o transporta a terras desconhecidas.
Enquanto a musica da Alemanha e da ustria, buscava a ordem da
forma e das regras, Debussy, busca uma musica e uma arte, em que, a
textura foi ganhando cada vez mais importncia. As fronteiras entre as artes
se desvaneciam cada vez mais, os escuros tons do sculo XIX abriam passo
ao arco ires da nova era.
Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do
sculo XIX. O nome do movimento derivado da obra "Impresso: nascer do
sol" de Claude Monet.
Iniciou-se com um grupo de jovens pintores que rompeu com as
regras da pintura vigentes at ento. Os autores impressionistas no se
preocupavam mais com o Realismo. A busca pela arte levou os pintores
impressionistas a o quadro como obra em si mesma e no mais a um retrato
fiel a realidade. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o
principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas
ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variaes de cores
da natureza. Assim como nas artes visuais, a msica impressionista focou
mais na sugesto e atmosfera do que na forte emoo.
Surgiu como uma reao aos excessos da Era Romntica, enquanto
este perodo foi caracterizado, como uma era do uso dramtico do sistema
das escalas maior e menor, a msica impressionista tende a fazer mais uso
de dissonncia com escalas no to comuns. Os compositores romnticos
tambm usavam gneros mais longos de msica, como a sinfonia e o
concerto, os compositores impressionistas preferiram formas menores.
O uso destas tcnicas, criou uma estranha e nova sonoridade . O uso
de acordes com 7a , 11a , 13a bem abertos era uma grande caracterstica.
Criando uma sensao vaga.
Claude Debussy, compositor francs considerado o mais importante
deste movimento, dominava essas tcnicas. Debussy tem mais cuidado aos
acordes, pausas, timbres e contraste sonoro, pensando mais na sonoridade,
ao invs de seguir regras da harmonia Clssica . Assim inovou a concepo
de construo musical.
Sua obra mais famosa, Preldio tarde de um fauno, Debussy
procurou considerar "a impresso geral do poema" ilustrada por instrumentos
que realam e colorem as emoes e as impresses das passagens
invocadas. Debussy deixou uma obra pouco acessvel, pelo carter inovador.
Para o grande pblico seu nome est ligado a composies como La mer,
ao terceiro movimento da Sute Bergamasque, Clair de Lune.
De modo geral, sua obra pode ser dividida em msica para orquestra,
msica de cmara, para instrumentos solo, msica para piano, canes,
msica coral e obras cnicas. Uma das obras de destaque de Debussy a
obra A catedral Submersa que mais se aproxima de msica programtica,
descritiva. Ela evoca o fenmeno da catedral que surge do mar, sugerindo
canto gregoriano, harmonias medievais e o toque dos sinos.
Debussy comps um total de 24 Preldios para. Com uma variedade
enorme de climas e intenes, os preldios transitam entre paisagens
sonoras calmas e suaves a virtuosos e explosivos temas, evocando

qualidades como a natureza, aromas, danas, e locais fsicos existentes ou

mitolgicos. Uma interessante caracterstica dos seus preldios, que todos
possuem um nome anotado sempre ao final da partitura, para que o
intrprete faa primeiramente sua ideia pessoal do texto musical e entenda o
carter descritivo do ttulo do autor apenas como uma sugesto. No preldio
A menina dos cabelos de Linho possvel ver algumas dessas
caractersticas. Baseado em um poema do francs Leconte de Lisle, A
menina dos cabelos de Linho descreve fisicamente uma garota e uma
paisagem campestre sob o olhar de um jovem encantado pela sua beleza.
Por dar nome somente no fim da partitura, Debussy afirmava:
A beleza de uma obra de arte deve permanecer sempre misteriosa.
Devemos manter a todo custo a magia prpria da msica, pois, de todas as
artes, ela a mais suscetvel magia Em nome dos deuses, no vamos
tentar destru-la ou explic-la.
A Frana da virada do sculo XIX para o XX foi um importante centro
musical, acolhendo nomes no s de Debussy, mas tambm nomes como,
Jules Massenet, Gabriel Faur, Erik Satie, Camille Saint-Sans e Maurice
Ravel, compositores fundamentais para a movimentao da vanguarda
parisiense.
Uma das figuras mais vitais da arte no inicio do sculo XX no um
musico, nem um artista. Diaguilev, foi um grande empresrio, tinha um
instinto, extraordinrio. Comeou como promotor de concertos e se tornou
famoso por promover o bal russo.
Diaguilev encomendou trs ballets a Stravinsky: O Pssaro de Fogo
Petrushka, e A Sagrao da Primavera, com os quais Stravinsky adquire
fama internacional. A Sagrao da Primavera, transformou o modo de pensar
dos compositores posteriores sobre a estrutura rtmica, o que foi largamente
responsvel pela reputao duradoura de Stravinski, como revolucionrio
musical.
Joseph-Maurice Ravel foi um compositor e pianista francs, conhecido
pela sutileza de suas melodias instrumentais e orquestrais. Nascido em uma
famlia amante da msica, Ravel frequentou o Conservatrio de Paris.
Depois de deixar o conservatrio, Ravel encontrou seu prprio
caminho como compositor, desenvolvendo um estilo de grande clareza,
incorporando elementos do barroco, neoclassicismo e do jazz. Ele gostava de
experimentar formas musicais, como em sua obra mais conhecida, Bolero,
em que a repetio toma o lugar do desenvolvimento.
Foi influenciado significativamente por Claude Debussy, mas tambm
por compositores anteriores, como Mozart, Liszt e Strauss, mas logo
encontrou seu prprio estilo, porm ficou marcado pelo Impressionismo.
mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra musical
francesa mais tocada no mundo. A composio foi encomendada pela
bailarina Ida Rubinstein e estreou na pera de Paris em 1928.
Ravel tinha o fascnio pelas coisas difceis e inslitas. Algumas das
suas peas, como Gaspard de la nuit, o concerto para piano e orquestra em
r maior(Concerto para a mo esquerda) e a sonata para violino e violoncelo,
parecem desafios que o compositor se tenha proposto para resolv-los com
brilho. Para Ravel, a realidade no tinha a fora da imaginao.

Erick Satie, foi um compositor e pianista francs. Relevante no cenrio

de vanguarda parisiense do comeo do sculo XX, foi o precursor de
movimentos artsticos como minimalismo, msica repetitiva e teatro do
absurdo.
Tornou-se cult entre os jovens compositores, que eram atrados pelos
ttulos bem-humorados de suas peas, e exerceu grande influncia em seus
amigos, os notveis contemporneos Debussy e Ravel, mudando assim o
curso da histria da msica. Foi ainda inovador por ter criado o ragtime, estilo
de pr-jazz, com as estruturas minimalistas que ele props.
A msica de Satie foi apreciada por poucos e desprezada pela maioria
dos compositores e crticos musicais. Diversas deficincias costumavam ser
apontadas, a mais importante se referia sua deficiente formao enquanto
compositor e pianista. Dizia-se ento que as suas miniaturas musicais com
escalas pouco convencionais, harmonias estranhas e uma total ausncia de
virtuosismo instrumental eram apenas o reflexo de um compositor de fracos
recursos tcnicos.
Satie foi um dos precursores do minimalismo, evitando estruturas
complexas e sofisticadas, preferindo a simplicidade da forma. Seu primeiro
exemplo foi a pea Vexations, formada por 32 compassos que se repetem
840 vezes. O termo minimalismo foi usado para referir-se produo musical
que rene as seguintes caractersticas: repetio frequentemente de
pequenos trechos, com pequenas variaes atravs de grandes perodos de
tempo ou estaticidade na forma de tons executados durante um longo tempo;
ritmos quase hipnticos. frequentemente associada a composio na
msica eletrnica. Esta conexo provavelmente uma das razes que fazem
com que compositores chamados minimalistas no se sintam vontade com
o termo.
Satie comps a msica, inovadora e original, na qual incorporou sons
de mquina de escrever, sirene e tiro de pistola. Foi tambm o inventor da
msica ambiente, que ele chamava de musique d'ameublement.
A msica sendo usada como uma moblia, para preencher o ambiente.
Segundo ele, era uma msica que fizesse parte dos rudos naturais e os
levasse em conta, sem se impor, que tomasse conta dos estranhos silncios
que ocasionalmente caam sobre os convidados, e que neutralizasse os
rudos da rua. Mas sua msica no funcionava porque as pessoas insistiam
em ficar quietas prestando ateno ao seu desempenho.
Na poca sua ideia pareceu uma piada. Uma de suas principais
composies chama-se: As Gymnopdies, que so trs composies para
piano, curtas e atmosfricas, as peas so compostas em 3/4, cada uma com
um tema e uma estrutura comum. So consideradas percursoras da msica
ambiente moderna. Peas calmas mas excntricas que, quando compostas,
desafiaram a tradio clssica. As melodias usam dissonncias deliberadas
mais amenas contra a harmonia, produzindo um efeito melanclico, que
combina com as instrues de execuo, que so tocar cada pea
lentamente, dolorosamente.
Arnold Schoenberg foi um compositor austraco e pintor, associado
com a msica expressionista, caracterizada pela emotividade intensa,
dissonncias extremas, melodias speras e angulosas, podendo ser atonal,

dodecafnica ou serial. Assim como nas outras manifestaes artsticas

expressionistas, o compositor deposita em sua msica seus sentimentos
mais profundos, extremos e desesperados, dando obra um carter
exagerado.
Essas caractersticas formam a Segunda Escola de Viena, grupo de
compositores modernos de Viena e ustria. Formada por Arnold Schoenberg
e seus discpulos como : Alban Berg, e Anton Webern. Sua msica
caracterizada pela atonalidade e dodecafonismo.
Schoenberg era conhecido no incio de sua carreira por continuar, os
tradicionalmente opostos compositores romnticos como Brahms e Wagner.
Mais tarde, seu nome iria ficar conhecido por inovaes na atonalidade, que
viria a ser a caracterstica mais polmica da msica na arte do sculo 20. Em
1920, Schoenberg desenvolveu o dodecafonismo, um mtodo composicional
influente, em que se manipula uma serie ordenada de todas as doze notas da
escala cromtica. A msica de Schoenberg a partir de 1908 em diante virou
uma serie de experimentos em uma variedade de maneiras, como a ausncia
de tons tradicionais ou centros tonais. Sua primeira pea explicitamente
atonal era o segundo quarteto de cordas, Op. 10. O ltimo movimento desta
pea no tem nenhum sinal de tonalidade definida. Outras obras importantes
do seu ciclo de canes incluem: a influente Pierrot Lunaire, bem como sua
dramtica Erwartung.
Schoenberg comps algumas peas desta maneira, porm, logo
considerou o atonalismo demasiadamente sem regras. Construiu ento, um
mtodo para organizar os doze tons da escala cromtica igualmente. Essa
tcnica foi apresentada como "sistema dos 12 tons", que logo ficou conhecida
como dodecafonismo serial.
Alban Berg foi um compositor austraco, membro da Segunda Escola
de Viena com Arnold Schoenberg e Anton Webern. Produziu composies
que combinaram o romantismo com uma adaptao pessoal do
dodecafonismo de Schoenberg.
Berg teve pouca educao formal de msica antes de se tornar um
aluno de Schoenberg. Com Schoenberg estudou contraponto, teoria musical
e harmonia. Berg lembrado como um dos compositores mais importantes
do sculo 20 e at ento, o compositor de pera mais interpretado entre os
compositores da Segunda Escola de Viena. Ele considerado importante
por ter trazido valores mais humanos para o sistema de doze tons, suas
obras so vistas como mais emocionais do que as de Schoenberg. Suas
composies mais importantes incluem: Sonata para piano em si menor,
Concerto para violino e orquestra, e as peras, Wozzeck e Lullu.
Anton Webern foi um compositor e maestro austraco. Junto com seu
mentor Arnold Schoenberg e seu colega Alban Berg, constitua o ncleo da
Segunda Escola de Viena. A msica de Webern foi a mais radical de seu
meio, na sua forma rigorosa e firme de dodecafonismo.
Suas inovaes na organizao do esquema de altura, ritmo, registro,
timbre, dinmica, articulao e contorno meldico fizeram Webern ter grande
reconhecimento por compositores ps modernos.
A obra de Webern pode ser dividida em quatro fases ou perodos, de
acordo com caractersticas composicionais e estilsticas. Na obra "A
Passacaglia para Orquestra" o compositor justaps diferentes sees com
andamentos, texturas diferentes, em movimentos nicos.

Na segunda fase, que se estende do Op. 5 ao Op. 11, Webern passou

a compor obras atonais, caracterizadas por extrema conciso, algumas vezes
recorrendo simetria.
A terceira fase composicional formada quase exclusivamente por
obras vocais com acompanhamento de pequenos grupos instrumentais. De
maneira geral, a parte da voz assume um contorno bastante anguloso, com
frases curtas e saltos amplos. Os instrumentais so as vezes lineares e
contnuos, outras abertos e pontilistas. A variedade ampla e as exigncias
dinmicas so minuciosas. Durante esta fase possvel traar o
desenvolvimento inicial da tcnica serial caracterstica de Webern.
A partir do Trio para Cordas Op. 20, chegamos a quarta fase
composicional, em que Webern passou a empregar o serialismo como
procedimento para todas as obras.
Sem comprometimento com o passado e buscando novas sadas para
uma arte que deveria sempre estar em evoluo, artistas modernos
distanciaram-se da arte dos tempos anteriores, principalmente do passado
mais prximo, o romantismo, e passaram a enfatizar a necessidade de uma
nova arte. Essa nova arte atendia aos desejos de um novo mundo, o das
maquinas, das fabricas, das grandes cidades que surgiam com seus
problemas. Alm disso, se destinava a um novo ser, diferente, mais
consciente, torturado ou acomodado e que no deveria ser deixado
pacificamente sentado fruindo arte.

Concluso
Com o presente trabalho conclui-se a importncia da Msica moderna
e a sua profunda influencia para novos compositores, alm de mudar
drasticamente a trajetria da musica como um todo. Como a necessidade da
expresso de sentimentos e sensaes faz com que os compositores fujam
dos mtodos tradicionais de harmonia e composio, buscando novos
tratamentos timbricos, rtmicos, e assim, criando sonoridades inovadoras.
Movimentos que por muitas vezes no tem seu devido crdito, pois
pelo fato de fugirem das regras tradicionais, acabam por no serem to bem
aceitos pela escola de msica tradicional.

Bibliografia
MASSIN, Jean & Brigitte. Histria da Msica Ocidental. Nova Fronteira, Rio
de Janeiro, 1997
Bennet, Roy.Uma Breve Historia Da Musica. Jorge Zahar. 1986
Grout e Palisca, Donald J. Grout e Claude V. Palisca. Historia da Musica
Ocidental. Gradiva. 1988
Adorno, Theodor. 1967. Prisms Cambridge, MA: The MIT Press. 1967