Encontro Regional da ABRALIC 2007

Literaturas, Artes, Saberes

23 a 25 de julho de 2007
USP So Paulo, Brasil

A POTICA DO GRITO DO GRUPO SECOS & MOLHADOS

Vincius Rangel Bertho da Silva1 (UFF)
RESUMO:
O conjunto musical Secos & Molhados (Gerson Conrad, Joo Ricardo e Ney Matogrosso), surgiu pela
primeira vez aos olhos do grande pblico no ano de 1973, momento no qual a nao brasileira vivia uma das
pginas mais turbulentas de sua histria: a ditadura militar. O ato de desvendar os caminhos do que intitulamos
de Potica do Grito nos permite um olhar acerca das relaes entre o texto potico e a msica popular, como
tambm traar uma discusso a respeito da cano brasileira produzida durante a era do regime autoritrio.
No nos basta analisar apenas versos e sons, mas primordial abordar a performance anrquica, provocativa e
altamente construtiva de seus integrantes. Apagam-se, aqui, as fronteiras que delimitavam contracultura e MPB
tradicional, poema literrio e letra de msica: garante-se um pblico consumidor do Rock (essencialmente
jovem) e uma camada mais intelectualizada da sociedade brasileira.

Quando eu canto
Que se cuide
Quem no for meu irmo
O meu canto
Punhalada
No conhece o perdo
(Chico Buarque de Hollanda)

1. Pressupostos para uma potica do grito

3 de agosto de 1973. Naquela noite, estreava na Rede Globo de Televiso um dos programas
de maior longevidade em toda a histria da TV brasileira, o Fantstico. A nova atrao tinha como
objetivo principal veicular os destaques da semana como se fosse uma revista eletrnica e revelar as
grandes novidades musicais daquele momento, dentre outras coisas. Um dos nmeros musicais que
causou grande celeuma por parte do pblico consistia na recriao da capa do LP do grupo Secos &
Molhados. Uma enorme mesa de jantar (repleta de pes, biscoitos, vinhos e amendoins, diga-se de
passagem) tinha como principal foco as cabeas de seus integrantes sendo servidas como pratos
principais. A partir deste acontecimento, o conjunto formado por Gerson Conrad (violes de 6 e
12 cordas, vocais), Joo Ricardo (Violes de 6 e 12 cordas, vocais) e Ney Matogrosso (Voz) tornou-se uma verdadeira mania em todo o Brasil at a ruidosa separao de seus integrantes, um ano
depois.
Entretanto, curioso que um grupo nacional tivesse vendido um pouco mais de um milho
de cpias durante o auge da Ditadura Militar. O governo 2Mdici, como se sabe, foi um momento
no qual as liberdades individuais e de expresso sofreram maior represso dentre os casos possveis de citar em relao msica popular, h o de Chico Buarque, que teve sua produo ostensivamente perseguida e censurada pelo regime, para no citar outros casos de artistas afetados pela
represso do sistema. Por outro lado, evidente que o cerco imposto pelos militares no conseguiu
calar as vozes a se imporem contra os ditadores por completo Silviano Santiago, num ensaio pu1

Mestre em Letras (Universidade Federal Fluminense (UFF), Literatura Brasileira e Teorias da Literatura)
vrbs81@yahoo.com
2
O baterista Marcelo Frias chegou a ser creditado, na poca do lanamento do primeiro LP, como integrante
do grupo. No entanto, no quis se tornar um membro oficial do Secos & Molhados por alguns motivos, entre
estes, o fato de no aceitar a imposio de se apresentar maquiado em aparies oficiais.
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blicado em sua obra Vale quanto pesa, nos oferece uma excelente observao a respeito deste fenmeno:

Podemos afirmar, de forma aparentemente paradoxal, que a censura e a represso no

afetaram, em termos quantitativos, a produo cultural brasileira. Isso porque, no caso
especfico da obra de arte, o processo criador semelhante a um avestruz se alimenta
praticamente de tudo: flores, pregos, cobras e espinhos. Livros, peas, canes continuaram a
ser escritas. E, pelo que se sabe, artista algum mudou de partido poltico por causa da
censura; ou deixou de pensar, imaginar, inventar, anotar, escrever por causa da censura.
Ningum deixou de dizer o que queria, ainda que em voz baixa, para o papel, para si ou para
os poucos companheiros. Enquanto houver cabea, papel, lpis e esperana, sempre haver
um Plnio Marcos, um Chico Buarque, um Antnio Callado, um Rubem Fonseca, etc. A
represso e a censura podem, no mximo, alimentar certa preguia latente em cada ser
humano, podem justificar racionalmente o cio que impele o artista muitas vezes a fazer s
amanh e pensar hoje (Santiago, 1982: 49).

Criavam-se textos que exploravam a ambigidade e o duplo sentido com o intuito de enganar a censura o que Roland Barthes (2000) intitulou de trapaa e Gilberto Vasconcellos (1977)
de Linguagem da Fresta e expressar um notvel olhar crtico em relao ao Brasil daquele tempo de homens partidos, conforme o famoso verso do poeta Carlos Drummond de Andrade. Na esteira de uma trajetria que alia ideologia esttico-poltica e talento musical, o trabalho do Secos &
Molhados, completamente envolto pelos mass media, chega a intrigar analistas devido qualidade
de suas composies, que alternavam letras inditas de alta qualidade potica e poemas de autores
renomados (Vincius de Moraes, Manuel Bandeira, Fernando Pessoa e Oswald de Andrade, dentre
estes) musicados por Joo Ricardo e Gerson Conrad, o peso das guitarras eltricas do RocknRoll, a
leveza sonora de flautas e violes, a voz incomum de soprano de Ney Matogrosso somada s vozes
de apoio de Gerson e Joo, a maquiagem utilizada pelos integrantes e que alternava
(in)conscientemente Teatro Kabuki e Glitter Rock e, por fim, a performance anrquica, provocativa
e altamente marcante utilizada nas apresentaes ao vivo.
Outro aspecto marcante da escolha da poesia literria enquanto discurso para o projeto esttico do conjunto era, justamente, a possibilidade de veicular ao pblico mensagens essencialmente
ideolgicas, sem necessariamente se preocupar com o jugo da censura; afinal, seria mais remoto
vetar criaes que j estivessem publicadas em livro, por isso a partir do momento no qual o Secos
& Molhados se tornou popular, no seria enorme ousadia afirmar que estavam definitivamente apagadas as fronteiras que delimitavam contracultura e MPB tradicional, poema literrio e letra de msica, visto que estabeleceu-se um dilogo intenso entre o poema literrio, a letra de cano e a
msica popular, ao passo que o grande pblico entrava em contato com obras e poetas conhecidos
por uma minoria letrada (Cassiano Ricardo e Julio Cortazar, por exemplo), resgatando de vez o papel do poeta enquanto cantor de toda uma sociedade (cf. SantAnna, 2004: 88). O Pop estaria
disposio de ouvidos mais jovens e menos exigentes esteticamente e de mentes mais intelectualizadas e maduras. Por isso, diante de inmeras demonstraes de autoritarismo, falar no era o modo mais adequado para expressar todo o desgosto sentido naquela poca: muitos necessitaram apelar para o ato de gritar enquanto meio de veculo de crticas ao contexto da poca.
Sangue latino, de Joo Ricardo e Paulinho Mendona, foi a faixa escolhida como abertura
do 1. LP do grupo. Nesta cano, podemos sentir a presena de um eu solitrio, resistente a um
contexto plenamente adverso e marcado por perdas: Jurei mentiras / e sigo sozinho. / Assumo os
pecados. / Os ventos do norte / no movem moinhos, / e o que me resta / s um gemido // Minhas vidas, meus mortos / Meus caminhos tortos / Meu sangue latino / Minhalma cativa (...). A
capacidade de protestar, muitas vezes, resulta na solido. Tal sensao j foi descrita atravs dos
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versos de Carlos Drummond de Andrade em Jos e no seu Poema de sete faces nestes casos,
onde seres errantes e dissonantes aparecem como protagonistas de um drama no menos comum ao
artista da cano nas dcadas de 60 e 70, que acreditava na existncia da liberdade e na crena em
dias melhores. Num primeiro instante, esta caminhada para tempos mais gloriosos se d
solitariamente. Porm, ao lembrarmos do eu-potico de Drummond como o no nico a ser gauche
na vida, constatamos que ao sermos dissonantes com a conveno, estamos afirmando nossa
capacidade de estar no mundo.
Nesta cano, busca-se a trangresso da ordem, contrariando os valores sociais atravs do
ato de gritar, gesto que simboliza no apenas uma atitude de protesto, mas tambm de dor e
limitao. O sujeito, neste caso, reconhece que sua resistncia insuficiente, pois ele o nico a se
rebelar contra um mundo gigantesco, adverso a ele: Os ventos do norte / no movem moinhos / E
o que me resta / s um gemido. Tal qual um Quixote derrotado, o indivduo, ao se descobrir encurralado, recua para depois tentar avanar de outra maneira. J nos versos Rompi tratados / Tra
os ritos / Quebrei a lana / lancei no espao / um grito, um desabafo possvel perceber a sonoridade entre o substantivo lana e o verbo lanar na primeira pessoa do singular e o sentimento
de resistncia to necessrio naquela da Histria nacional, pois o desprezo pela ordem e o abandono
das regras demonstram um desejo incandescente de se manter vivo. Em um pas onde quem no resistia bravamente acaba sendo aniquilado sumariamente pelo outro, necessrio optar pela esperana como recurso de sobrevivncia restante tal qual podemos ler nos versos E o que me importa /
no estar vencido.

2. Expor o grito, viver o grito

2.1 O grito propriamente dito
Primavera nos dentes, de Joo Ricardo e Joo Apolinrio nos expe um olhar profundo
sobre existir atravs do resistir, ou seja, desafiar convenes e conseguir afirmar a prpria
identidade num momento em que todos fazem questo de se mostrarem iguais num momento em
que autenticidade pode significar um preo altssimo a pagar: Quem tem conscincia para ter
coragem / Quem tem a fora de saber que existe / e no centro da prpria engrenagem / inventa a
contra-mola que resiste. Como podemos notar, ter coragem se aliar a certa conscincia crtica
em um contexto em que tudo pode ser posto a perder. Em um tempo no qual derrotas so bem mais
recorrentes, a resistncia garante a sobrevivncia do indivduo em um meio dissonante e impede a
morte do desejo e das ideologias do sujeito. A primavera est perto de ns, mas fora do alcance
imediato de nossas mos; no podemos proclam-la com um simples grito ou com um sonoro berro
ela s pode ser sussurrada, proclamada entre dentes e no em alto e bom som: Quem no vacila
mesmo derrotado / Quem j perdido nunca desespera / E envolto em tempestade decepado / entre
os dentes segura a Primavera. Um outro aspecto importantssimo relacionado a esta cano que
durante os seus 4 minutos e 50 segundos de durao, as vozes apenas aparecem no final de quase
trs minutos de j iniciada a execuo dos instrumentos. A faixa se inicia com uma levada de blues
que confere um clima sombrio e pesado, por isso a longa introduo pode ser lida como uma aluso
s vozes caladas de todos ns durante a ditadura militar.
As vozes de Gerson Conrad, Joo Ricardo e Ney Matogrosso, em unssono, aparecem
suavemente no verso inicial como se no quisessem causar nenhum alarde, para evitar atitudes
reacionrias e depois vo crescendo at proclamar o grito de revolta (e alvio) no ltimo verso
entre os dentes segura a primavera. Esta cano, junto com Sangue latino, um dos emblemas
mais tpicos do protesto veiculado pelo Secos & Molhados, o que no s define um trao marcante
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na esttica desenvolvida pelo grupo, como tambm a sua proposta: resistir s foras do poder
atravs do canto, da poesia e da contestao de valores do senso comum. Em Primavera nos
dentes, o tempo dedicado aos versos cantados por Gerson, Joo e Ney nfimo se comparado com
a durao dedicada evoluo dos instrumentos da gravao original. preciso encontrar no
silncio das vozes, o grito escondido por detrs da mscara morturia do discurso que era veiculado
pelo artista da cano; preciso encontrar na ausncia de palavras, as idias implcitas em meio aos
variados sons presentes em arranjos e partituras.
As andorinhas, poema de Cassiano Ricardo musicado por Joo Ricardo, integra o primeiro
lbum do grupo. Esta cano nos faz lembrar de uma partitura desde o primeiro contato, visto que
as slabas da frase Nos fios tensos da pauta de metal as andorinhas gritam por falta de uma
clave de sol so divididas tais quais as notas musicais: - Nos / - fios / - ten / sos / - da / - pauta / de me / tal // - As / - an/ / do / ri / nhas / - gri- / tam / - por / - fal / ta / - de uma / - clave / - de /
sol. Esta cano era o nmero de abertura dos shows do Secos & Molhados, o que no deixava de
prenunciar uma espcie de manifesto ou introduo para o teor poltico das demais canes que
viriam a seguir. O rufar dos tambores, o canto sibilado de Ney Matogrosso e os acordes sofridos do
piano de Emlio Carrera (tecladista que acompanhou o grupo) inserem o ouvinte em uma atmosfera
surrealista na qual o canto humano se assemelha ao cantar de uma andorinha asfixiada. Os pssaros
da cano clamam desesperadamente por uma clave de sol, a nota musical cortada pela tesoura dos
censores, de forma que a musicalidade no ficasse comprometida naquele momento. Os fios da
pauta musical estavam em estado de plena tenso, o que deixava artistas e pblico em estado de
vigilncia permanente em relao aos desmandos da poltica cultural adotada pelo governo. Vrios
msicos foram obrigados a modificarem seus versos para fugirem do olho censor, a autocensura se
transformou numa estratgia alternativa de fuga da censura. O grito o veculo de expresso da
angstia de toda uma sociedade, porm no deixa de ser um aviso de que o belo canto jamais ser
silenciado pelo gesto do outro; por isso o ato de cantar ser mantido, nem que seja atravs do gesto
radical de soltar a voz a plenos pulmes e denunciar a enorme revolta provocada pelo sinal daqueles
tempos.
A lira dionisaca de Oswald de Andrade foi incorporada pelo Secos & Molhados com O
hierofante. Ao se apropriar dos versos do poeta modernista, o grupo apresentava uma voz a
renegar uma camada da sociedade: No h possibilidade de viver / com essa gente / nem com
nenhuma gente / a desconfiana te cercar como um escudo / pinte o escaravelho de vermelho / e
tinja os rumos da madrugada (...). Como podemos notar, o indivduo a exercer seu olhar crtico
sai em busca de proteo nas barras das saias da desconfiana para se proteger da fome de
destruio do poder. Por outro lado, elenca-se a existncia de brasileiros alienados pelo canto de
sereia do milagre econmico, alheios ao sofrimento de exilados e torturados nos pores da
ditadura. Os versos restantes da cano nos evidenciam a atitude dos insensveis perante o
sofrimento humano: Viro de longe as multides suspirosas / escutar o bezerro plangente.
Como era possvel perceber, as madrugadas dos anos 70, infelizmente, eram pintadas com a cor
vermelha do sangue de muitos bezerros plangentes capturados pelos generais. O bezerro a chorar
de tristeza, ou seja, as pessoas a exibirem seu vasto pranto em meio ao drama da nao brasileira,
so a representao de um niilismo extremo perante os acontecimentos. Como possvel
compreender, em meio ao mar de trevas quase absolutas, preciso por parte do sujeito adotar uma
postura mais realista perante sua condio existencial.
2.2 O grito propriamente trapaceado
Como j expresso anteriormente, resistir s adversidades em meio ao contexto histrico da
Ditadura Militar prescindia de uma postura realista. Distante de um passado de glrias e alegrias e
descrente de um futuro redentor em relao ao presente, o sujeito potico busca sua lio de vida
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atravs da dor. Delrio.... de Gerson Conrad e Paulinho Mendona, foi gravada no segundo LP do
Secos & Molhados e reflete bem esta problemtica: No vou buscar a esperana / Na linha do
horizonte / Nem saciar / A sede do futuro / Da fonte do passado / Nada espero / E tudo quero /
Sou quem canta / Sou quem dana / Quem na orquestra desafina (...). O eu-lrico, neste caso,
est completamente desprovido de mscaras que a metfora pode lhe conceder para se esconder do
sistema. A mensagem da letra direta, pois as esperanas so parcas, a bonana futura incerta e
jamais o futuro poderia ser melhor do que o j distante passado de glrias. A opo que resta
desafinar o canto junto orquestra que rege nossas vidas, deixar de danar conforme a sua msica e
como proclamou Torquato Neto desafinar o coro dos contentes (Neto apud Andrade, 2002: 127).
Tal sentimento acaba sendo a tarifa de embarque para a primavera do desejo e do delrio, como
demonstram os versos restantes da cano: Quem delira / sem ter febre Sou o par / e o parceiro /
Das verdades / desconfiana. Ser que este o destino do artista (enquanto detentor de um
desejo e de um sonho) em uma sociedade tomada pelo autoritarismo e a represso? Ser ao mesmo
tempo par e parceiro de uma atmosfera sombria de verdades manipuladas e das desconfianas que
povoam as mentes do meio social e, conseqentemente, o tempo presente? So indagaes como
estas que esta cano do Secos e Molhados prope.
A obra do Secos & Molhados pode refletir representaes do autoritarismo, de como ele age
ou de como o oprimido se comporta ao fazer frente s falcias do poder. Um claro exemplo a
ilustrar a potencialidade do opressor est em O Patro nosso de cada dia, assinada por Joo
Ricardo: Eu quero o amor / da flor de cctus. / Ela no quis // Eu dei-lhe a flor / de minha vida,
/ Vivo agitado. // Eu j no sei se sei / de tudo ou quase tudo. / Eu s sei de mim / de ns, de todo
o mundo(...). O eu-lrico se apresenta como desejoso de algo provvel: a conquista de um amor
possvel, que nada menos do que a irremedivel presena da flor de cctus, seca e integralmente
tomada por espinhos, ou seja, repleta de dor e iluso. O ser amado renega os apelos de uma voz que
doa algo que simboliza o que ela tem de melhor a flor aqui demonstra a pureza do sentimento
amoroso, ou seja, de uma integridade amorosa do eu-lrico. A agitao decorrente desta voz implica
no surgimento das incertezas e das conseqentes crises do indivduo. Vejamos como os versos
seguintes demonstram a afirmao do poder sobre o desejo: Eu vivo preso / a sua senha. / Sou
enganado // Eu solto o ar / no fim do dia. / Perdi a vida // Eu j no sei se sei / de nada ou quase
nada. / Eu s sei de mim / S sei de mim / S sei de mim (...).
Em O Patro nosso de cada dia feito um trocadilho com uma parte da orao do Pai
nosso os versos O Patro nosso / de cada dia, cujo trecho remete orao O po nosso de
cada dia nos dai hoje que perde a esperana da conquista pela melancolia extrema da rejeio: O
Patro nosso / de cada dia / dia aps dia. Revela-se uma relao tensa por excelncia, marcada
pela melancolia, pela perda de referenciais externos: o eu-lrico se volta solicitante para dentro de si
prprio, transformando-se em uma ilha distante na medida em que a rotina submete esta mesma voz
a uma autoridade, a uma crena, a um dever, a um fardo que deve ser obrigatoriamente carregado.
A face do poder (e seus recursos mais aparentes) est perfeitamente expressa em uma das
canes mais populares (e tocantes) do primeiro disco do grupo Secos & Molhados, El Rey, uma
parceria de Joo Ricardo e Gerson Conrad: Eu vi El Rey andar de quatro / de quatro caras
diferentes / de quatrocentas celas / cheias de gente // Eu vi El Rey andar de quatro / de quatro
patas reluzentes / e quatrocentas mortes... // Eu vi El Rey andar de quatro / de quatro poses
atraentes / e quatrocentas velas / feitas duendes. Como possvel perceber, h uma referncia ao
Rei D. Manuel3, vemos como o elemento opressor se transforma no multiplicador da dor ao
3

D. Manuel era o monarca que ocupou o trono portugus na poca em que Pedro lvares Cabral descobriu
o territrio brasileiro no ano de 1500. Foi ele quem recebeu a carta de Pero Vaz de Caminha relatando as
primeiras impresses sobre a terra descoberta.
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instaurar um quadro de barbrie e sangue derramado. O Rei, como se sabe, est centrado entre o
cu, o homem e a terra e por ser a figura detentora do Imprio, com condies de atuar como Deus
no espao dos mortais na medida em que detm o trono, pedestal celestial que justifica seus
(des)mandos sem permitir qualquer espcie de questionamento. O poder se multiplica at atingir
propores absurdas: ele possui quatro caras que ocupam suas quatrocentas salas repletas de presos.
Quatro patas que detm a luz e controlam a escurido ao matar quatrocentos indefesos que
preservam o brilho dos membros inferiores daqueles que so mortos atravs de sangue inocente; so
quatro as poses que atraem quatrocentas velas feitas duendes. Este personagem espalha seus
desmandos e se mostra completamente indiferente sua aparncia vil e monstruosa, anulando
quaisquer possibilidades de exercer a liberdade.
Em uma conferncia proferida em 2001, o saudoso poeta Waly Salomo (2005: 84) afirmou
que fazer poesia uma doena incurvel, uma iluso, um lunatismo semelhante ao de Dom Quixote.
Seu argumento para tal reside num fato cada vez mais evidente nos dias de hoje: o lugar da poesia
out! Ou seja, fora do status quo, distante do lugar comum. Escrever versos durante o regime militar
no era deixar de lanar mo de um discurso suficientemente indireto de forma que o receptor
pudesse ser atingido pela mensagem do artista. Isto se faz evidente em No: no digas nada,
poema de Fernando Pessoa musicado por Joo Ricardo e gravado em 1974: No: no digas nada /
supor o que dir / a tua boca velada / ouvi-lo j / ouvi-lo melhor / do que o dirias / o que s
no vem flor / das frases e dos dias (...). Alm de tornar claro o que Affonso Romano de
SantAnna (2004: 87) chamou de simbolismo de cunho metafsico, os versos pessoanos
evidenciam um fenmeno o silncio fala mais do que mil palavras vs em tempos de mordaa e
tortura vale ressaltar que o momento em que as vozes se calam simboliza um preldio de
abertura revelao (Chevalier & Gheerbrant, 1999: 834). Atravs da invisibilidade do discurso, o
sujeito encontra uma maneira de marcar a sua presena no mundo, optando em ser e no por dizer:
s melhor do que tu / no digas nada, s / graa do corpo nu / que invisvel se v.
Fala, de Joo Ricardo e Luhli, a ltima faixa do primeiro lbum do Secos & Molhados e
mais um exemplo de protesto em que o ouvinte exposto a uma atmosfera melanclica, repleta de
elipses, ou seja, espaos nos quais possvel encontrar um outro discurso no silncio Ney
Matogrosso interpreta a cano lanando mo de uma carga altamente dramtica, alm de ter sido
acompanhado por uma orquestra, o que tambm influi na dramaticidade da composio: Eu no
sei dizer / Nada por dizer / Ento eu escuto // Se voc quiser / Tudo que quiser / Ento eu escuto
// Fala / Fala (...). Os versos da cano apontam um sujeito potico que no consegue exercer o
seu direito de expresso, por isso ele decide apenas escutar o que estes lhe tm a dizer.
Abandonando temporariamente o grito propriamente dito e adotando os breves silncios como
estratgia, ele aguarda alguma mensagem de esperana ou redeno ao fazer uma splica ao seu
interlocutor que lhe fale algo. Esta impossibilidade de se dizer o que se pensava uma clara
referncia Ditadura Militar, responsvel pela censura imposta aos opositores do regime. Um
depoimento de Ney Matogrosso retirado de seu site oficial evidencia a dificuldade de expresso no
Brasil da ditadura e a rigidez do regime da poca:
Existia um perigo no seio do Brasil: a expresso. As pessoas no se expressavam. Estou
falando de uma poca, em que trs pessoas no podiam se encontrar numa esquina, porque a
polcia desfazia o grupo. Estamos falando de uma poca negra no Brasil, onde as pessoas
eram torturadas, assassinadas, suas casas invadidas e no existia o menor direito individual.
Vivia-se sob um constante terror pairando sob nossas cabeas (...). Existia um anseio por
parte do povo brasileiro, de expresso. O Secos & Molhados foi uma grande vlvula de
escape (www.uol.com.br/neymatogrosso - Acesso em 27/02/2007).

O direito de falar, roubado pelo Estado, era requisitado pelo sujeito em tempos nos quais
falar era um ato controlado e determinado por uma instncia de poder. Era preciso falar atravs dos
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silncios forados, do double talk como ferramenta de comunicao com o semelhante e da escolha
das palavras certas como estratgia de fuga do jugo da asfixia generalizada provocada pelo
autoritarismo e a censura. Os versos restantes de Fala tambm nos do mostras da falta de ar
que assolava o Brasil: Se eu no entender / No vou responder / Ento eu escuto // Eu s vou
falar / Na hora de falar / Ento eu escuto // Fala / Fala.
Neste momento, vislumbramos um estado de aporia do sujeito perante seu contexto.
Sentimento este que tambm se faz presente em Toada & Rock & Mambo & Tango & Etc, outra
cano de Joo Ricardo e Luhli, que fecha o segundo lbum dos Secos & Molhados. Os versos, que
se aproximam formalmente do poema-piada forma potica que teve seu pice no modernismo da
dcada de 20 , podem lembrar uma espcie de mantra, pois Ney, Gerson e Joo repetiam os versos
durante os quase dois minutos e meio de durao da cano e servem como uma resposta Fala:
Diga que eu no sei nada / Nem posso saber. O sujeito potico, neste caso, pode estar
respondendo aos apelos e splicas que esto presentes em Fala, se considerarmos aqui as noes
bsicas de intertextualidade. Em Toada & Rock & Mambo & Tango & Etc., uma cano cujo
nome no nos transmite uma noo exata do que ela realmente pretende expressar, possvel
observar que os vrios ritmos, ao serem justapostos numa nica cano como ingredientes de uma
receita em um liquidificador, compe uma srie de rudos que podem ter como objetivo confundir
um censor ou um crtico mais inocente.
Neste caso, muito barulho, ao contrrio do que pode parecer, significa muita coisa! Ele est
ligado vontade de se libertar, de protestar, de contestar o sistema, de dar asas subjetividade sem
se preocupar com a lgica e os limites impostos pela sociedade. Os dois minutos e oito segundos da
gravao transcorrem com mltiplos sussurros e um canto debochado no final, segundo Gerson
Conrad (2004: 8), foi proposital, em resposta amargura da ditadura. Mas a apresentao dessa
msica ao vivo, a sim, era num esprito de confronto. Tudo o que havia sido proibido, a gente fez
no palco no show do segundo disco. Buscar uma espcie de sentido para os versos a serem
entoados em meio s trevas era o principal questionamento de muitos artistas naquele perodo. O
silncio deveria ser preenchido por palavras que adquirissem um significado alm do convencional
e atestar a sobrevivncia do sujeito perante os males causados pelo regime.

3. Entre o delrio e a fala

No encerramento da Expoesia I4, Joo Cabral de Melo Neto afirmou que a msica popular
pode ajudar enormemente a poesia (...) no sentido de aumentar a [sua] propagao (SantAnna,
2004: 191-192). Ao nos depararmos com as idias de um dos poetas mais importantes da Literatura
Brasileira, conclumos que a cano popular moderna tem a oportunidade de veicular duas
modalidades poticas a escrita e a cantada. Nosso estudo buscou compreender como as duas se
manifestaram ao longo do tempo e, especialmente, durante os anos mais cruis da ditadura militar
no Brasil.
A escolha pela obra do Secos & Molhados foi fundamental para que construssemos uma
ampla reflexo sobre os universos esttico e cultural relacionados palavra cantada. Verificar o
dilogo entre a poesia literria e a msica popular originou diversos debates sobre a possibilidade
de se considerar a letra de uma cano a partir de um enfoque potico. Tais relaes tiveram de ser
4

Evento organizado por Affonso Romano de SantAnna na PUC-Rio, em outubro de 1973, que reuniu debates, seminrios e exposies sobre poesia contempornea. Dentre os participantes, alm do prprio Affonso,
l estiveram Gilberto Gil, Chico Buarque de Hollanda, Ronaldo Bastos e Joo Cabral de Melo Neto.
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re/vistas cuidadosamente, pois ao longo dos ltimos sculos delimitou-se uma oposio entre a
literatura escrita (erudita) e as manifestaes de origem (popular), s quais no se costumava
atribuir um carter literrio.
O Secos & Molhados, conforme vimos no decorrer deste trabalho, foi (e ainda ) um dos
maiores fenmenos de popularidade no Brasil no apenas por causa da atitude transgressora de seus
integrantes especialmente a inconfundvel presena de Ney Matogrosso , mas principalmente por
agrupar diversas referncias do ambiente musical brasileiro e se utilizar de uma linguagem potica
hbil em burlar a forte censura do perodo e competente em apresentar um ponto vista no
condizente com o status quo reinante naquele momento no Brasil. Os dois primeiros lbuns do
grupo representaram uma resistncia represso poltico-cultural do regime militar em um
momento no qual a sociedade brasileira enfrentava um significativo vazio.
Ao inserir a poesia de forma original na cultura de massas, o Secos & Molhados potencializou o
alcance da palavra potica na sociedade brasileira. Devido s condies precrias da educao no
Brasil, o grande pblico apenas teria acesso a estes textos caso se aproximasse do universo livresco.
A partir da reinveno desta relao do pblico com a palavra potica na cena atual, conclui-se que
o reencontro de muitos brasileiros com a palavra potica em tempos de ditadura no permitiu que a
conscincia crtica perene a cada brasileiro no se dissipasse no ar.
Debaixo do jugo da censura e da represso, a produo musical do perodo no foi
integralmente silenciada pelos militares, mas funcionou como um dos principais recursos de
resistncia por parte de artistas e ouvintes. Em meio aos inmeros pesares, havia a crena de muitos
que, na medida em que se escrevia uma das pginas mais nefastas da Histria do Brasil, a
esperana equilibrista / sabe que o show de todo artista / tem que continuar, conforme a
famosa cano de Joo Bosco e Aldir Blanc imortalizada pela voz de Elis Regina. As expectativas
de muitos estiveram em meio ao perigo da censura, do exlio, da priso e da morte, mas no
deixaram de produzir e acreditar na validade de sua arte. O estudo que aqui se apresenta uma
tentativa de demonstrar que, num contexto marcado por diversas formas de autoritarismo, a
manifestao da arte uma forma de resistncia, um gesto de renovao e crena no futuro.

4. Referncias Bibliogrficas
4.1 Livros, artigos e sites da Internet
[1] ANDRADE, Carlos Drummond de. Poesia completa. Rio de Janeiro: Nova Aguillar, 2002.
[2] ANDRADE, Paulo. Torquato Neto: uma potica de estilhaos. So Paulo: Annablume / FAPESP, 2002.
[3] BARTHES, Roland. Aula. 8. ed. So Paulo: Cultrix, 2000.
[4] CONRAD, Gerson. Assim & Assado: 30 anos depois. Entrevista concedida a Jardel Sebba.
IN: Zero. n. 13. So Paulo: Escala, 2004, pp.4-9.
[5] FONTELES, Ben & FONSECA, Luiz Fernando Borges da. Ney Matogrosso: Ousar ser. Ney
Matogrosso por Ben Fonteles. Fotos de Luiz Fernando Borges da Fonseca. So Paulo: Imprensa Oficial do Estado: SESC, 2002.
[6] HOLLANDA, Chico Buarque. Tantas palavras. So Paulo: Companhia das Letras, 2006.
[7] MATOGROSSO, Ney. Site oficial - www.uol.com.br/neymatogrosso - Acesso em
27/02/2007.
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Encontro Regional da ABRALIC 2007

Literaturas, Artes, Saberes

23 a 25 de julho de 2007
USP So Paulo, Brasil

[8] MORARE, Antnio Carlos. Secos & Molhados. Rio de Janeiro: Nrdica, 1974.
[9] SALOMO, Waly. Contradiscurso: do cultivo de uma dico da diferena. IN: RISRIO,
Antonio (et alli). Anos 70: trajetrias. So Paulo: Iluminuras / Ita Cultural, 2005, pp. 77-87.
[10] SANTANNA, Affonso Romano de. Msica popular e moderna poesia brasileira. 4. ed.
rev. e ampl. So Paulo: Landmark, 2004.
[11] SANTIAGO, Silviano. Vale quanto pesa: Ensaios sobre questes poltico-culturais. Rio de
Janeiro: Paz e Terra, 1982.
[12] _________________ . O cosmopolitismo do pobre: crtica literria e crtica cultural. Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2004.
[13] SILVA, Vincius Rangel Bertho da. O Doce e o Amargo do Secos & Molhados: poesia,
esttica e poltica na msica popular brasileira. 2007. Dissertao de Mestrado em Letras PsGraduao em Literatura Brasileira e Teorias da Literatura, Universidade Federal Fluminense.
[14] VASCONCELLOS, Gilberto. Msica popular: de olho na fresta. Rio de Janeiro: Graal,
1977.
[15] VAZ, Denise Pires. Ney Matogrosso: um cara meio estranho. Rio de Janeiro: Rio Fundo
Ed., 1992.
4.2 Discografia
[1] REGINA, Elis. Essa Mulher. CD. WEA, 1997, faixa 1.
[2] SECOS & MOLHADOS. Srie Dois Momentos apresenta Secos & Molhados Dois lbuns em
um CD remixados diretamente das fitas originais por Charles Gavin (Tits). CD. Continental /
Warner Music Brasil, 1999.

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