Dissertação - Gracedocx

Introduo
CAPTULO I
DISCUSSES ENTRE MODA E CINEMA
Captulo I
Discusses entre moda e cinema
Para que o universo da moda aAlcance o grande pblico, preciso que sempre
haja uma forte parceria entre ela e os diversos meios miditicos existentes. moda
necessita de diversos meios miditicos para chamar a ateno do grande pblico,
lanando uma parceria infalvel entre eleas. No sculo XIX, por exemplo, os jornais j
mostravam algumas ilustraes sobre a vestimenta e, posteriormente, revistas
especficas sobre o assunto comearam a surgir, com vrias ilustraes e conselhos
sobre o que deveria ser usado ou no.
Nesse sentido, Ssobre os meios de comunicao, oriundaos no sculo XIX, Leo
Charney destaca a importncia do cinema perante diante asde outras invenes do
perodo:
A modernidade, como expresso de mudanas na chamada
experincia subjetiva ou como uma frmula abreviada para amplas
transformaes sociais, econmicas e culturais, tem sido em geral
compreendida por meio da histria de algumas invenes
talismnicas: o telgrafo e o telefone, a estrada de ferro e o automvel,
a fotografia e o cinema. Desses emblemas da modernidade, nenhum
personificou e ao mesmo tempo transcendeu esse perodo inicial com
mais sucesso do que o cinema.1
Como pontua o socilogo Zygmunt Bauman, a Ccaracterstica destsa

modernidade seria a sua fluidez, a sua volatilidade, de incertezas e seguranas, como
pontua o socilogo Zygmunt Bauman, que do espao para o consumo, ao gozo
individual. De acordo com o autor, Aat mesmo as relaes sociais so descartveis e
a sociedade vida pelo consumismo, onde o "comprar" se transforma em uma
atividade semelhante ao ritual de exorcismo:
Ainda que possa ser algo mais, o comprar compulsivo tambm um
ritual feito luz do dia para exorcizar as horrendas aparies da
incerteza e da insegurana que assombram as noites. de fato um
ritual dirio: os exorcismos precisam ser repetidos diariamente,
porque quase nada posto nas prateleiras de um supermercado sem
um carimbo como melhor consumir antes de, e porque o tipo de
certeza venda nas lojas pouco adianta para cortar as razes da
insegurana, que foram o que levou o comprador a visitar as lojas. O
que importa, porm, e permite que o jogo continue no obstante a
falta de perspectivas -, , a maravilhosa qualidade de exorcismos:
eles so eficazes e satisfatrios no tanto porque afugentam os
1 CHARNEY, Leo; & SCHWARTZ, Vanessa R. (oOrgs.). O cinema e a inveno da
vida moderna. So Paulo: Cosac &Naif, 2004, p. 17.
Captulo I
fantasmas (o que raramente fazem), mas pelo prprio fato de serem
realizados.2
Um fator que atestado pelo prprio socilogo atesta que contribuiu para a
exausto o aumento da atividade do consumo foi so os meios de comunicao, atravs
sobretudo comd a evoluo das novas tcnicas miditicas, oriundas da modernidade.
No podemos ignorar o impacto que os meios de comunicao de massa exercem sobre
a imaginao popular e tambm individual, cuja vida desejada tende a ser a vida vista
na TV.3
Deste modo, os artistas da msica e do cinema representaram o papel
preponderante para divulgar o vesturio que iria estar na moda. Assim, Oo cinema se
torna-se um instrumento de para veicular no s o espetculo, a representao, a
distrao e a, efemeridade, como tambm e o principal fator para ode nosso estudo: o
consumismo. Com isso, os artistas passaram a mostrar, nos filmes, o vesturio que
estaria na moda. Vale dizer que O cinema e a moda j tm um elo em comum: exercem
grande influncia na modernidade contempornea. Mas de que forma o cinema e a
moda essas duas reas se dialogam? Quando e como o cinema se transformoua em uma
vitrine que exibe um determinado comportamento ou estilo de vida? De que forma as
estrelas de Hollywood contribuem para esse processo? Em que momento o assunto a
moda comea a ser discutidoa nas telas de cinema?
Em 1994, Robert Altman lanoua o filme Prt--Porter, cuja trama se passa na
semana de moda parisiense, com diversos personagens que permeiam o ambiente do
mundo da moda: os estilistas, modelos, editoreas de grandes revistas, reprteres e
fotgrafos. Diferentemente de outrora, Altman faz uma anlise crtica sobre esste
universo efmero que encontra sintonia com a dcada de 1990. Se outrora antes os
filmes enfatizavam o glamour e a beleza das roupas, dos desfiles e dos bastidores dos
grandes eventos do ramo, com Prt--Porter, o cineasta desconstri a noo de
perfeio to difundida pela mdia.
No se pode ignorar o cenrio em que a obra do cineasta foi lanada. No incio
2 BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Lquida. Traduo de Plnio Dentzien. Rio de

Janeiro: Zahar, 2001, p. 107.
3 Ibidem, p. 108
Captulo I
dos anos 1990, comea iniciou-se um movimento no tradicional da beleza e da moda.

SeA imagem de at ento, as modelos eram vistas comovistas deusas bem vestidas e
bem maquiadas, ostentando roupas luxuosas, foi substituda pelo estilo minimalista
atravs de modelos magricelas e de "cara limpa" que desfilavam nas passarelas e
estampavam as capas das revistas. Para a jornalista Maureen Callahan, os anos de 1990
elevaram a importncia da moda:
Com a chegada da ltima dcada do milnio, no haveria expresso
maior das revolues cultural, econmica e social por vir do que a
moda. O que o rock and roll foi para os anos de 1950, as drogas, para
os anos de 1960, os filmes, para os anos 1970, e a arte moderna, para
os anos 1980, a moda foi para os anos de 1990: o estopim e, depois, o
filtro.4
Os elementos descritos pela jornalista de acordo com as dcadas muito tem a

ver com aquilo que os jovens tinham como "vlvulas de escape": msica, cinema e
drogas. A moda acompanhou essas dcadas e comeou a ter como alvo principal o
pblico juvenil. Alm Com disso, alguns estilos que surgiram nas ruas e foram para as
passarelas, como por exemplo, o movimento hippie ou e o punk. Assim, na segunda
metade do sculo XX, os jovens comearam a ditar, indiretamente, o que poderia ser
usado.
Em 1990, surge houve uma reaproximao do mundo da moda com os
adolescentes. As modelos amaznicas cederam espao para figuras juvenis e
subversivas. Podemos citar como exemplo o movimento grunge5, que atravessava
4 CALALAHAN, Mauren. Champagne supernovas: Kate Moss, Marc Jacobs,
Alexander McQueen e os rebeldes dos anos 1990 que reinventaram a moda. Traduo de
Maryanne Linz. Rio de Janeiro: Fbrica 231, 2015, p. 17.
5 Moletom, camisa de flanela, gorro e coturno eram tpicas peas de roupas da classe
trabalhadora de Seattle nos anos de 1990. Paulatinamente, o no visual comea a aparecer
nas ruas, se opondo aos exageros e refinamentos encontrados nas lojas de grife. O ento jovem
estilista Marc Jacobs lanou uma coleo baseada no estilo grunge no vero de 1993. Contudo,
no durou uma temporada, posto que um dos difusores deste estilo, Kurt Cobain (vocalista da
banda de rock Nirvana) se suicidou no ano seguinte. Alguns elementos das roupas grunges
ainda aparecem nas passarelas e nas lojas de departamento. In: REED, Paula. 50 cones que
inspiraram a moda 1990. So Paulo: Publifolha, 2014, p. 45.
Captulo I
caminhava na contramo do glamour da dcada anterior., mas que Entretanto, tal visual
sse tornou um negcio rentvel para na indstria da moda.
Alm disso, Aa moda ganhoua espao em um novo meio miditico: na internet.
, em que Aas informaes circulam com mais rapidez, criando novas formas de design e
outras maneiras de se comunicar. Os desfiles de moda se transformam-se,ento, em
espetculos teatrais, e os estilistas promoveram colees com roupas que causavam
impacto nas telas, alm de criar produtos de forma cada vez mais rpidosa, uma vez que
as tendncias so passaram a ser extremamente passageiras.
DestarteAssim, a moda no se concentroua apenas em empresas familiares,
e, sim, em conglomerados internacionais. Foi nestse processo que Robert Altman
confeccionaou Prt--Porter. Apesar daA ideia de fazer um filme sobre estse
universo ter surgidou em 1985, depois de acompanhar a sua esposa em a um desfile
de moda na capital francesa, . Altman acido ao falar do tema, que retrata o falso
luxo e a fugacidade da moda.
Nele, Oo cinema se transforma-se em uma vitrine para as tendncias
fashionistas. Num primeiro momento, as estrelas do cinema se tornamso um sonho de
consumo para o pblico:, desde o seu estilo de vida at as roupas que usam em cena.
Posteriormente, fica claro que a parceria entre atrizes e estilistas nas telas se mostra
algo lucrativao. Os trajes utilizados so copiados pelos espectadores. Por fim, o
universo da moda se transforma-se parte da narrativa, tema condutor do filme, que passa
a ser questionado, criticado e desconstrudo. Estse o objetivo de Prt--Porter.
Os tpicos a seguir mostram essas transies, no como rupturas definitivas,
mas como algumas mudanas que podem ser observadas atravs por meio de alguns
filmes, sejam os que tm o figurino notvel, sejam ou aqueles que propem um debate
sobre o assunto.
1.1 Os primrdios do cinema e as estrelas que marcaram poca

Como dissemos, Uuma das maiores invenes oriundas do perodo moderno
foi o cinema. Amplas transformaes ocorreram no campo social, econmico e cultural,
de modo quee o cinema se transformaou em um meio de representao, espetculo,
variedade, distrao, entretenimento e consumismo.
7
Captulo I
Com o desenvolvimento da cidade, onde ocorreu a circulao de pessoas e

mercadorias, aumentou tambm houve um aumento no capitalismo industrial. J oOs
avanos tecnolgicos, por sua vez, propagaram a excitao visual e sensorial feitas para
atrair a sociedade de massa que acompanhou a vida moderna.
Em meados do sculo XIX, a figura do flneur6 se tornou-sea presente na
cidade, andando pelas ruas e atento com as informaes e distraes que o cercavam.
Assim, oO cinema se transforma-se em um momento de lazer que corresponde s
expectativas visuais da poca e que possibilita novas experincias para quem as
usufrui. (no entendi a relao desse trecho com o anterior. O que o "flneur" com
o que foi falado posteriormente? Parece sem sentido)
Com a rapidez e a movimentao da vida urbana, a efemeridade da stima arte
condiz com o momento da modernidade, que tem fascnio pelo visual. Desta
maneiraAlm disso, o espectador tambm era tratado como consumidor. Como bem
pontua o filosofo Gilles Lipovetsky, o espectador/consumidor, desde o sculo XIX,
induzido a ter novas necessidades de adquirir algo novo:
A lgica organizacional instalada na esfera das aparncias na metade
do sculo XIX difundiu-se, com efeito, para todas as esferas de bem
de consumo: por toda parte so instncias burocrticas especializadas
que definem os objetos e as necessidades; por toda parte impe-se a
lgica da renovao precipitada, da diversificao e da estilizao dos
modelos. [...] A ordem burocrtico-esttica comanda a economia do
consumo agora reorganizada pela seduo e pelo desuso acelerado. 7
Deste modo, oO cinema se alia-se, ento, a outros meios de comunicao

(como os catlogos de venda, revistas e jornais) como um instrumento com teor
publicitrio, uma vez que seduzia o espectador pela transmisso de imagens.
6 Palavra de origem francesa que so atribudas s pessoas que andam
descompromissadas e sem pressa pelas ruas da cidade. In: CHARNEY, Leo; & SCHWARTZ,
Vanessa R. (Orgs.). O cinema e a inveno da vida moderna. So Paulo: Cosac &Naif, 2004,
p. 22.
7 LIPOVETSKY, Gilles. A moda consumada. In: ______. O imprio do efmero: a
moda e o seu destino nas sociedades modernas. Traduo de Maria Lucia Machado. So Paulo:
Companhia das Letras, 2009, p. 148.
Captulo I
Despertava,m especialmente no pblico jovem, sonhos e identificaes com os

personagens, em especial para o pblico jovem:
Durante a dcada de 1900, os jovens da Europa e da Amrica
adotaram novos smbolos de independncdia para si. Alguns vinham
do ento existente mercado juvenil para as revistas e livros, enquanto
outros eram retirados da mdia de massa em rpida expanso. O novo
foco americano na juventude coincidiu com o crescimento da
psicologia comercial e da indstria cinematogrfica. Os filmes
encontraram o seu primeiro mercado entre os adolescentes, que,
segundo Stanley Hall, compunham um tero de toda a populao
americana. O seu entusiasmo fez deles cobaias involuntrias para a
emergente sociedade de consumo. 8
Nota-se que o pblico juvenil ainda estava conquistando o mbito social, e os

meios de comunicao enxergaram a importncia de dialogar com estsa faixa etria,
ainda que motivadosa por interesses lucrativos.
Nos anos iniciais do cinema mudo, um dos elementos que mais chamavam a
ateno do espectador eram as roupas que os atores utilizavam na pelcula, uma vez que
elas diziam muito sobre a histria do personagem em questo. O figurino era uma
linguagem no verbal que cativava o pblico.
Apesar da ideia de que, nos primrdios do cinema, no haveria muita
preocupao com o figurino, em que muitos atores vestiam suas prprias roupas,
existiam profissionais que se preocupavampensavam em estabelecer uma narrativa entre
o figurino e o personagem para compor uma histria. A prpria imagem da estrela de
cinema ficava por conta dos grandes estdios cinematogrficos.
Algumas atrizes se destacaram-se nestse perodo pelo visual, como por
exemplo, a atriz dinamarquesa Theda Bara, que adotava uma esttica vamp9, fruto doa
seua personagem no filme Escravo de uma Paixo (1915). A maquiagem carregada, que
at ento era remetida as cortess, fizeram fez sucesso com o pblico feminino.
Outro figurino que chamou a ateno do pblico foi de Louise Brooks em A
8 SAVAGE, Jon. A criao da juventude: como o conceito de teenage revolucionou
o sculo XX. Traduo de Talita M. Rodrigues. Rio de Janeiro: Rocco, 2009, p. 131.
9 Vamp vem da noo de vampiresco, de femme fatalle, de uma mulher que usa os
seus encantos sexuais como arma e seduo. In: FINAMORE, Michelle Tolini. Hollywood
before glamour: fashion in american silent film. Palgrave Macmillan, 2013. E-book Edio.
Captulo I
caixa de Pandora (1929). Louise interpreta uma mulher sedutora chamada Lulu, que
hipnotiza e prejudica todos os homens que se interessam por ela. As roupas usadas eram
tpicas da dcada de 1920: vestidos retos, saias midis e suteres. O corte de cabelo
chanel e os olhos bem esfumaados compem o visual que seria copiado pelos fs.
O neste contexto que o filme comea a girar girava em torno da atriz
principal,: uma vez que o contedo, a direo e a publicidade dos filmes gravitam ao
redor da estrela. O star system , desde ento, o corao da indstria cinematogrfica.10
A preocupao com a aparncia fsica aumentaaumentou, principalmente entre
as mulheres que usavam alguns artifcios para ficarem mais atraentes. Alm disso, Oo
perodo de entreguerras feaz com que a burguesia usasse roupas mais leves, alm de
expor mais a silhueta em pblico:
As roupas se encurtam e as meias valorizam as pernas. Os tecidos
mais macios revelam discretamente as linhas do corpo. A aparncia
fsica passa a depender mais do prprio corpo, e portanto preciso
cuidar dele. [...] Os cuidados com a beleza, a maquiagem, o batom j
no so apangio das coquetes e mulheres fceis: agora so maneiras
honestas de valorizar os prprios encantos.11
A moda e o comportamento feminino ganharam revistas especializadas para

orientar o seu pblico, feminino, bem como e o cinema que comeoua cada vez mais a
lanar cada vez mais tendncias, e servindor de inspirao para outras as mulheres.
vlido notar que o cinema emana diversas sensaes para o seu pblico, entre elas a
ideia do real. Dessta forma, ocorre uma identificao entre o espectador com
determinado personagem em cena. A pesquisadora Gisele Gubernikoff explica sobre os
sentidos que da indstria cinematogrfica que atuam sobre o espectador:
A linguagem cinematogrfica, apoiada numa sriea de codificaes
para a produo de significados (montagem em continuidade,
enquadramento, etc.), e que envolvem constantemente o espectador,
transformando-os em consumidores passveis, identificando-os com o
10 MORIN, Edgar. As estrelas: mito e seduo no cinema. Traduo de Luciano
Trigo. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1989, p 8.
11 PROST, Antoine. Fronteiras e espao do privado. In: ARIS, Philippe &; DUBY,
Georges. Histria da vida privada, 5: da Primeira Guerra aos nossos dias. So Paulo:
Companhia de Bolso, 2009, p. 83-84.
10
Captulo I
protagonista da ao. Todo o operacional cinematogrfico juntamente
com a fico ajuda a reforar essa identificao. Com a
verossimilhana ao mundo real daquilo que projetado na tela,
suspende-se a incredibilidade. Aquilo que se v passa a ser a
verdade, independente de ser ou no documental. Mesmo o
documentrio, h uma manipulao do real.12
Assim, o cinema transmite vrias mensagens ao pblico, dentre elas a

publicitria., Posteriormente, eExiste uma aproximao maior entre a estrela de cinema
e o espectador, posto que a sua vida pessoal se transforma em alvo de curiosidade
daqueles que oa assistem. O cuidado com o figurino comea a ser um fator
preponderante para a constituio de um filme, lanandode modo que -se se tem uma
parceria de entre alguns renomados estilistas com atores e diretores, conforme veremos
no prximo tpico.
1.2 A relao prxima entre estilistas, estrelas de cinema e grandes filmes

Lanado em 1931, o filme Redimida, de Clarice Brown, narra as aventuras
romnticas da socialite nova-iorquina Letty Lynton, interpretada por Joan Crawford.
poca, Sseu vestido branco com babados na manga vendeu cerca de 50.000 cpias nas
lojas de departamento Macys13. O responsvel pelo figurino foi Gilbert Adrian14,
12 GUBERNIKOFF, Gisele. O aparato cinematogrfico. Artigo publicado na
rRevista Veredas, Juiz de Fora, n0. 3, p. 178, 2004, p. 178.
13 FARAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion, 2014. Ebook Edio.
14 Cabe ressaltar aqui uma breve biografia do figurinista e estilista Gilbert Adrian,
tido como um dos pioneiros do figurino do cinema norte-americano. Gilbert comeou a
trabalhar em teatros da Broadway, e foi descoberto por Rudolfo Valentino para assumir as
vestimentas do filme mudo Noite de Npcias, de 1924. Com o reconhecimento, em 1928, ele
parte para projetos maiores, como o figurino de Greta Garbo em Mata Hari, de 1931. Suas
roupas acompanhavam a evoluo das personagens ao longo da trama. Foi responsvel pela
febre dos sapatinhos vermelhos usados por Judy Garland no filme O mgico de Oz, em 1939.
Trs anos depois, decide abrir sua prpria marca, lanando modelos para o grande pblico, com
roupas inspiradas em grandes estrelas de cinema, mas com materiais mais acessveis. Seu estilo
11
Captulo I
contratado pela MGM na dcada de 1920.

No foi s com o figurino caprichado que o filme Redimida chamou a ateno
no mundo da moda. O cabelo da personagem Letty, com o corte chanel e ondulado,
tambm foi copiado pelo pblico feminino, dando os crditos ao cabeleireiro de Sidney
Guillaroff, que, aps o filme, trabalhou com outras atrizes hollywoodianas.
O socilogo Gilles Lipovetsky fala sobre o poder que as grandes estrelas de
cinema exerciam no sobre o pblico e, consequentemente, no consumo:
Se a cultura de massa est imersa na moda tambm porque gravita
em torno de figuras de charme com sucesso prodigioso, que
impulsionavam adoraes e paixonites estremas: estrelas e dolos.
Desde os anos 1910-20, o cinema jamais deixou de fabricar estrelas,
so elas que os cartazes publicitrios exibem, so elas que atraem o
pblico para as salas escuras, foram elas que permitiram recuperar a
enfraquecida indstria do cinema nos anos de 1950. Com as estrelas, a
forma moda brilha com todo o seu esplendor, a seduo est no pice
da sua magia.15
Bem cComo pontua Lipovestky, o socilogo Edgar Morin tambm reconhece a

importncia da estrela do cinema para salvar a stima arte, que estava em declnio por
causa da televiso, bem como em virtude da situao socioeconmica do espectador
norte-americano, onde as imagens do cinema servem de espelho para a burguesia norteamericana:
A melhoria das condies materiais de existncia, as conquistas
sociais, por mais restritas que tenham sido (frias pagas, reduo da
jornada de trabalho), as novas necessidades e as novas formas de lazer
tornaram cada vez mais presente uma reivindicao fundamental: o
desejo que cada um tem de viver a sua vida, isto , viver seus sonhos e
sonhar a vida. [...] Dessa forma, o aburguesamento do imaginrio
cinematogrfico corresponde ao aburguesamento da psicologia
popular.16
de vestir as personagens o ajuda, uma vez que ele adotava um estilo mais voltado para o padro
norte-americano que as donas de casa almejavam do que seguir os moldes da alta-moda
parisiense. In: PIAZZA, Arianna &; WHITERMAN, Vivian. Coleo Folha Moda. V.1. So
Paulo: Folha de So Paulo, 2015, p. 23-25. v. 1.
15 LIPOVETSKY, Gilles. A moda consumada. In: ______. O imprio do efmero: a
moda e o seu destino nas sociedades modernas. Traduo de Maria Lucia Machado. So Paulo:
Companhia das Letras, 2009, p. 248.
12
Captulo I
Uma das ideias defendidas por Zygmunt Bauman que, para aumentar as
vendas, os consumidores precisam de um exemplo de autoridade. E Aas celebridades,
portanto, desempenham com sucesso essa funo, cuja de forma que a autoridade da
pessoa que compartilha sua histria de vida pode fazer com que os espectadores
observem o exemplo com ateno [...].17
Sob estse prisma, era indiscutvel a influncia que o cinema e os atores tinham
sobre a indumentria. Cada estrela possua uma personalidade, e que era explicitada
atravs por meio de sua aparncia, eo que cativava um determinado tipo de pblico.
At ento, o lugar onde em que se ditavam as principais novidades sobre o que
deveria ser vestido e copiado era Paris. Com o advento do cinema, o monoplio da
capital francesa acerca sobre da elegncia das vestimentas foi divido pelas indstrias
cinematogrficas, em especialespecialmente dos grandes estdios hollywoodianos.
O papel do figurinista18 comea comeou a ter importncia para a elaborao
de um filme, em meados da dcada de 1930. Era necessrio um figurino que
correspondesse ao contexto histrico do filme e do personagem, que fosse coerente com
a narrativa flmica.
16 MORIN, Edgar. As estrelas: mito e seduo no cinema. Traduo de Luciano

Trigo. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1989, p. 12.
17 BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Lquida. Traduo de Plnio Dentzien. Rio
de Janeiro: Zahar, 2001, p. 88.
18 No presente trabalho, no vamos entrar nas discusses entre moda e cinema
brasileiro. O papel do figurinista s comea a ter destaque no cinema nacional com o
surgimento do estdio Vera Cruz, na dcada de 1950. Anteriormente, muitos atores tinham total
controle do sobre o visual utilizado em cena, bem como o aproveitamento do cengrafo como
figurinista. Geralmente, o figurino que o personagem utilizava nas telas era de grifes
importadas. Entretanto, existiam parcerias entre estilistas conhecidos com filmes, como por
exemplo, Ocimar Versolato para a personagem Tieta (Snia Braga) em Tieta do Agreste (1996) e
Dener Pamplona para o filme Moral em Concordata (1959). HEFFNER, Hernani. O figurino no
cinema brasileiro antigo. In: FARRAHFARAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda.
FilmFashion, 2014. E-book Edio.
13
Captulo I
A jornalista norte-americana Stella Bruzzi nos d-nos um exemplo de como o

figurino no cinema se tornaou algo preponderanteimportante nos grandes estdios:
Coutures involvement with the cinema has an elaborate and
fragmented history. From 1931 when Sam Goldwyn offered Coco
Chanel one million dollars to design for MGM, high fashion has been
brought in to a production to contribute a quality which eludes even
the most prolific and proficient costume designers: the glamour of
name.19
O exorbitante salrio de Coco Chanel fez com que ela salvasse a sua grande
maison na Frana, posto que os estilistas da alta-costura encontravam poucos clientes
dispostos a pagar to caro por uma pea de roupa, aps a Grande Depresso.
Em Sseu primeiro filme como estilista20, o aclamado Esta Noite ou Nunca,
Coco se indisps-se com a atriz principal do filme, Gloria Swanson, pois o estilo
minimalista de Chanel no era compatvel com o que eram estavam acostumadas as
estrelas de cinema da dcada de 1930.
Gloria Swanson interpretava Nella Vago, uma diva da pera que acredita que a
sua frieza ser o fim da carreira, at ter uma paixo avassaladora. A primeira ordem de
Chanel atriz foi que emagrecesse. Gloria no s no perdeu peso, como tambm
engravidou. Foram utilizadas faixas e cintas para disfarar a gravidez. Suas roupas
seguiam a mesma linha das roupas vestidas pela estilista francesa: colares de prolas,
pijamas de seda, tailleur com camisa branca, alm de ter o mesmo corte de cabelo que
Chanel.
19 O envolvimento do cinema com a moda tem uma histria elaborada e
fragmentada. Em 1931, quando Sam Goldwyn ofereceu um milho de dlares para Coco Chanel
ser a figurinista da MGM, de modo que aa alta moda passoua a apresentar uma qualidade que
escapava at mesmo dos figurinistas mais prolficos e proficientes: o glamour do nome. In:
BRUZZI, Stella. Undressing Cinema: clothing and indentity in the movies. London:
Routledge, 1997. Traduo livre.
20 Posteriormente, Coco Chanel tambm fez o figurino dos seguintes filmes: O Homem de Outro
Mundo (1931) e Cortess Modernas (1932), seu ltimo filme em contrato com a MGM. Participou da
elaborao dos figurinos de filmes franceses, como Cais das Sombras (1938), La Marsellaise (1938),
A Regra do Jogo (1939) e Ano Passado em Marienbad (1961). In: FARRAHFARAH, Alexandra.
1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion, 2014.
14
Captulo I
Infelizmente, a sua trajetria de Chanel nos filmes hollywoodianos, alm de

curta, no causou furor no mundo da moda. Ela apenas seria reconhecida pelos filmes
franceses que participaraou como estilista, permanecendo fiel ao estilo sombrio e
minimalista.
Chanel se transformaficou conhecida na por ser a primeira estilista conhecida
quea aceita vestir personagens para as telas do cinema. Mas importante a seguinte
indagaoIsso nos remete a uma reflexo: existe diferena entre figurinoista e estilista?
As duas categorias profisses exercem o mesmo papel? Essa uma dvida que precisa
ser esclarecida.
So profisses distintas e tm intenes diferentes, apesar de vestirem pessoas.
O estilista capta uma tendncia e exibe- a na passarela, alm de sugerir uma possvel
mudana no comportamento. Nas palavras da jornalista de moda, Glria Kalil, o papel
do estilista est relacionado a prever aquilo que ser adotado:
Esta a funo de um estilista: conseguir antecipar os desejos de uma
sociedade e express-los antes mesmo que esses desejos sejam claros
e reconhecidos por essa mesma sociedade. O estilista com gnio e
talento sabe que as pessoas vo querer usar muito antes que elas
prprias o saibam21. Ele antecipa e identifica uma poca.22
O figurinista, por sua vez, veste apenas uma pessoa ou um grupo especfico.
Sua funo estudar a individualidade do personagem, levando em considerao a
poca retratada, a condio social e outras qualidades atribudas por tal pessoa. Aqui, a
criatividade minimizada, a fim de compor a identidade do personagem.
muito comum que a roupa feita apenas para a constituio do ator em cena,
se transforme em moda, pois pode haver uma identificao do espectador com a figura
construda ou at mesmo com a influncia que o ator ou a atriz exercem sobre o pblico.
21 Nem sempre o estilista antecipa as novidades da moda para o pblico. Muitos estilos
comearam ndas ruas para as passarelas, como por exemplo, as roupas dos hippies ou dos punks. Assim,
na segunda metade do sculo XX, os jovens comearam a ditar indiretamente o que poderia ser usado.
22 KALLIL, Glria. Roupa X Figurino. In: FARRAHFARAH, Alexandra. 101 filmes para quem ama
moda. FilmFashion, 2014.
15
Captulo I
Da a importncia que o cinema tem sobre a moda e vice-versa, atravs decujo um ponto
de convergncia que est em mexer lidar com os desejos e o imaginrio da pessoa que
assiste ao filme.
A estilista italiana Elsa Schiaparelli, que assinou os figurinos dos filmes

Pigmalio (1938) e a primeira verso cinematogrfica de Moulin Rouge, (1952),
afirmou que as roupas de Hollywood usadas hoje, sero vestidas amanh 23. Nesse
sentido, Ppodemos elencar inmeros exemplos, como o vestido de babados, j citado,
acima em Redimida ou o vestido sem ala da cor violeta usado por Elizabeth Taylor no
filme Um Lugar ao Sol (1952). Esses vestidos Ssaram das telas de cinema para as
vitrines das lojas, sendo reproduzidosa em larga escala.
Sobre estsa influncia que a stima arte e os artistas tinham sobre a moda,
Stella Bruzzi comenta:
Cinema, and particularly Hollywood, had a similar relationship with
its (largely female) audience in the 1930s, 1940s and 1950s, when
spectators switftly emulated and adopted the styles worn by their
favourite film stars in the their latest films 24.
Essa relao existente entre cinema e modoa convoca grandes estdios e

cineastas a lanar parcerias de renomados estilistas com as suas obras e com os atores
que aos protagonizam. Foi o que ocorreu com a famosa estilista e figurinista Edith
Head, contratada pela Paramount Pictures. As atrizes mais conhecidas da poca, como
Ginger Rogers, Shirley MacLaine, Barbara Stanwyck, Elizabeth Taylor e Natalie Wood,
exigiam trabalhar com ela.
Sua relao com as estrelas de cinema se dava tambm fora das telas, pois
sempre que uma estrela ou a mulher de um executivo importante precisasse de um
vestido emprestado para ir a uma pr-estria ou a uma festa, Edith cedia algo com
23 BRUZZI, Stella. Undressing Cinema: clothing and indentity in the movies.
London: Routledge, 1997.
24 Cinema e, particularmente, Hollywood tinham uma relao semelhante (em
especial com o sexo feminino) com a sua audincia nas dcadas de 1930, 1940 e 1950, quando
os espectadores rapidamente puderam adotar o estilo adotado pelas suas estrelas favoritas de
cinemas nos filmes mais recentes. In: Ibidem.
16
Captulo I
prazer 25. Sua criao nos filmes, (bem como as de outros estilistas que trabalhavam
como figurinistas) tinha a preocupao de montar um visual que no se tornasse
rapidamente obsoleto.
Outra parceria marcante foi aconteceu com entre o estilista francs Hubert de
Givenchy com e a atriz Audrey Hepburn. Apesar de Givenchy ter cedido os seus
vestidos para o filme Sabrina (1954), foi Edith Head que levou os crditos das peas
usadas por Hepburn, ganhando e o Oscar de Melhor Figurino.
Na produo, Sabrina a filha de um chofer apaixonada pelo filho do patro
de seu pai. Sem traquejos da alta sociedade, ela vai estudar em Paris e volta como uma
sofisticada mulher, despertando a paixo do playboy e do seu irmo. Era uma releitura
contempornea da histria da Cinderela.
Vale dizer que, poca, Oos padres hollywoodianos eram de loiras
curvilneas, como Marilyn Monroe; no entanto,, mas a esguia Audrey Hepburn chamou
ateno no seu primeiro filme como protagonista A Princesa e o Pebleu, de 1957. Edith
Head, responsvel pelo figurino destse filme, tentou esconder as imperfeies da atriz,
como o pescoo comprido, busto pequeno e quadril estreito. O decote do vestido preto
de lacinhos usado pela atriz ficou mais conhecido como o decote Sabrina, que tentava
disfarar os osscinhos salientes do ombro de Audrey26. (Por que "o decote de Sabrina"?
Voc est se referindo a qual filme? Sabrina ou A Princesa e o Plebeu?) Parece que est
falando do ltimo)
25 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1950. So Paulo: Publifolha,

p. 59.
26 Sobre o "decote Sabrina", o prprio estilista afirma a noo impecvel que a atriz
Audrey Hepburn tinha com o figurino e o conhecimento do seu corpo: Ela [Audrey Hepburn]
sabia exatamente o que queria. Alm disso, sabia com propriedade os pontos fortes e fracos do
seu corpo: quis modificar um vestido de noite em que os ombros ficavam expostos para
esconder a cavidade da clavcula. O que eu inventei ficou e se tornou um estilo to famoso que
chamei de decote Sabrina. In: REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1950. So
Paulo: Publifolha, ano?, p. 50.
17
Captulo I
O renomado designer de sapatos Salvatore Ferragamo27 tambm contribuiu

para levar o luxo para ao filme, uma vez que ele criou as sapatilhas estilo bailarina para
Sabrina, cujo modelo ficou conhecido como Sabrina Heels (salto da Sabrina)28
A segunda parceria entre a jovem atriz com o estilista francs foi aconteceu
sobre em Cinderela em Paris, (1957), filme que retratava a indstria da moda. Hepburn
encarnoua a jovem Jo Stockton, moa comum que se transforma em uma modelo
quando vai a Paris. Nestse filme, dirigido por Staley Doney, Givenchy recebeu o roteiro
antecipadamenteo e criou looks exclusivos nas para as cenas de sesso de fotos e do
desfile final. O visual beatnik usado pela atriz, com malha de gola alta e cala cigarrete
na cor preta, foi um grande sucesso na poca.
Ambos os filmes de Audrey Hepburn tinham em comum a transformao de
uma simples moa em uma referncia de estilo e elegncia, alm da parceria entre
Hubert de Givenchy e Edith Head, onde a ltima era responsvel pelas roupas antes da
transformao e o estilista francs elaborava os vestidos depois das transformaes
vividas pelos personagens29.
A parceria entre ela e o estilista francs ainda pouco conhecido ficou
marcada pela fidelidade da atriz, onde que exigia que os figurinos deveriam serfossem
assinados apenas por Givenchy, aps o sucesso de Sabrina e Cinderela em Paris:
27 Na dcada de 1950, Salvatore Ferragamo despontou na Itlia com os seus sapatos
luxuosos. A indstria cinematogrfica italiana, a Cinecitt, atraiu estrelas de calibre
internacional para as lojas de Ferragamo. Tinha como clientes a atriz Greta Garbo e a duquesa
de Windsor. A sapatilha bailarina usada por Audrey Hepburn em Sabrina, pertence coleo
clssica da marca. In: REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1950. So Paulo:
Publifolha, ano?, p. 36.
28 LIMA, Danieli da Cunha. Nas telas e passarelas cinema e moda, uma anlise do
filme Sabrina (1954). Monografia do curso de Publicidade e, da Passo Fundo: Faculdade de
Artes e Comunicao, da Universidade de Passo Fundo, 2013, p. 42. (Monografia de
Graduao).
29 BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture: Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle
Pour Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing Cinema: clothing and indentity in the movies.
London: Routledge, 1997. Ediao E-Book.
18
Captulo I
Desde Cinderela em Paris, de 1957, os contratos de Audrey
continham uma clausurla padro no negocivel que estipulava que
Givenchy desenharia os figurinos dela. Tudo o mais em seus filmes,
da direo de arte montagem, seria realizado por quem o estdio ou
diretor determinasse para realizar suas ordens, mas esse nico ponto
crucial ficava na jurisdio de Audrey Hepburn30.
Cinderela em Paris tambm contou com a participao do renomado fotgrafo

internacional Richard Avedon, que creditado no filme como o designer grfico. Ele
Ttrabalhou em grandes editorais de moda para as revistas Bazaar e Vogue e. Sserviu de
inspirao para um dos personagens do filme:
Quando o diretor Stanley Donen saiu procura de inspirao para o
fotgrafo de moda elegante interpretado por Fred Astaire em
Cinderela em Paris, no precisou procurar mais ningum depois de
conhecer Richard Avedon, o garoto propaganda da profisso em
uma dcada em que os fotgrafos eram to famosos quanto estrelas do
rock.31
No mesmo ano, Givenchy assumiu sozinho o figurino de um novo filme

estrelado por Audrey Hepburn, chamado Amor na Tarde. Tambm ambientado na
capital francesa, a comdia romntica, dirigida por Billy Wilder, narra a histria em que
da jovem violinista Ariane, que causa encantoa ao velho playboy Frank (Gary Cooper).
O filme foi um fiasco em de bilheteria, mas chamou a ateno pelo figurino
impecvel, compostos por oito looks de Givenchy, como o vestido de festa preto e o
elegante leno de cabelo usado como echarpe.
PormNo entanto, a prxima parceria entre o estilista e a atriz seria no s um
sucesso no s de bilheteria, mas de como tambm a prova de que o cinema passara a
ser uma das mdias que mais causavam impacto no mundo da moda.
A imagem de
Audrey Hepburn ficaria marcada na histria do cinema como a prostituta Holly

Golightly, trajando um vestido tubinho preto, colares de prolas falsas e grandes culos
escuros, em frente joalheria da Tiffanys. Por meio disso, Oo vestido preto se tornou-
30 WASSON, Sam. Quinta Avenida, 5 da manh: Audrey Hepburn, Bonequinha de

Luxo e o surgimento da mulher moderna. Traduo de Jos Rubens Siqueira. Rio de Janeiro:
Zahar, 2011, p. 145.
ano?, p. 54.
19
Captulo I
se uma obra de arte.

Mais de cinquenta anos aps a exibio de Bonequinha de Luxo, o vestido de
Audrey ainda um item valorizado no guarda -roupas feminino. At mesmo o gato de
estimao da personagem virou objeto de desejo do pblico:
Depois de 1961 e de Bonequinha de Luxo, surgiu um verdadeiro
exrcito de garotas de vestido preto la Audrey Hepburn. A influncia
do filme foi to grande que a sociedade americana para a Preveno
da Crueldade contra os Animais relatou uma avalanche de pedidos de
gatos amarelos32.
O livro filme foi baseado em um romance do escritor Truman Capote, onde

cuja histria se situava em Nova York, mostrando o cotidiano da garota de programa
que almeja se ascender socialmente atravs por intermdio de um rico fazendeiro
brasileiro, mas que acaba se apaixonando pelo jovem Paul Varjak (George Preppard).
Adiante, Ccom looks mais maduros, sem lacinhos e vestidos romnticos
rodados, Audrey estrela o filme de suspense Charada, de em 1963. Ela faz o papel da
milionria Regina, que, quando retorna a Paris, descobre que o seu apartamento foi
assaltado e o marido assassinado, sendo, e posteriormente, protegida pelo misterioso
Peter (Cary Grant).
Algumas peas usadas pelos personagens nesse filme foram adotadas
pessoalmente pela atriz, como o casaco vermelho de l e a capa de chuva com galochas.
Givenchy desenhou catorze peas de roupas para a personagem usar durante a trama.
Por fim, no ano seguinte, foi a vez do lanamento de Quando Paris Alucina. O
filme tambm contou com a colaborao dae Dior para a confeco do seu figurino.
Novamente em Paris e com os mesmos protagonistas de Sabrina, o filme contava a
histria do roteirista Richard (William Holden), decadente contratado por Hollywood.
Para ajud-loauxili-lo, ele contrata uma secretria para que tem a misso de finalizar o
trabalho em apenas trs dias.
Apesar de os looks no serem estonteantes, como foi visto nos filmes
anteriores, Audrey usava roupas leves e claras para mostrar o vero da capital francesa,

ano?, p. 54.
20
Captulo I
com jaquetas curtas com mangas sete-oitavos, regatas brancas, vestido reto laranja,
camisola azul e chapu de palha. O figurino era de fcil acesso para ser copiado pelas
jovens espectadoras do filme e, rapidamente, foi comercializado em grandes lojas de
departamentos. Nos crditos iniciais do filme, surge a seguinte frase: Audrey Hepburn
usa guarda -roupa e perfume por Hubert de Givenchy.33
Givenchy e Audrey se conheceram quando ambos ainda no eram conhecidos
por um pblico mais amplofamosos. Na ocasio, Oo estilista ficou decepcionado ao
saber que quem iria visitaria o seu ateli no era a atriz Katharine Hepburn, e, sim, a
desconhecida Audrey. Anos depois, ele confessou a confuso dos sobrenomes.
Entretanto, a parceiria foi para alm das personagens, pois ele desenhou as roupas do
batizado do filho da atriz, alm de vesti-la para vrias ocasies especiais, se
transformando em houve, assim, uma duradoura amizade.
O criador do New Look34 tambm assumiu alguns figurinos. Bem Assim como
Chanel, Christian Dior no precisava da publicidade nem do cinema para ser
reconhecido. Os seus vestidos, no entanto, eram vendidos por preos exorbitantes para a
clientela refinada.
BemTal como Chanel, Dior acabou aceitando o convite para ceder alguns
vestidos para trajar as atrizes, j que ele no gostava de fazer colees exclusivas para
os filmes. Apesar disso, recebeu uma indicao ao Oscar de melhor figurino e ficou
marcado por Marlene Dietrich usar os seus belos vestidos.
No mesmo ano do New Look, em 1947, Dior assinou o figurino do filme
francs O Silncio de Ouro. Um produtor de filmes mudos tentaou transformar a sua
protegida em estrela de cinema. Dior mostroua a sua predileo por trabalhar em filmes
de poca e desenhou todos os figurinos femininos destse filme. A mesma pesquisa que
33 FARRAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion, 2014.
34 O New Look tenta reatar o perodo da Belle poque e do Segundo Imprio, atravs por meio da
imagem ideal da mulher, com o busto realado graas ao suti-corpete e enchimento, ombros retos,
saias alongadas at trinta centmetros do cho, cintura ajustada com o uso de uma cinta. In: LAVER,
James. A roupa e a moda: uma histria concisa da moda. So Paulo: Companhia das Letras, 1993, p.
298.
21
Captulo I
ele fezfeita para confeccionar estses trajes, foi utilizada por ele utilizou para lanar a
coleo New Look, que buscava inspiraes na Belle poque, com a modelagem em
formato S35 que significa "seios para frente e os quadris para trs".
Sua contribuio com o cinema italiano foi aconteceu com o filme Quando a
mulher erra, de 1953. Dirigido por Vittorio de Sica, onde o longa narra a histria da
norte-americana e casada Mary, que tem um relacionamento com o Giovanni, um
italiano que conhece quando viaja at Roma para rever os seus parentes.
O terninho reto e ajustado ao corpo usado por Mary resume todo o figurino do
filme e se torna-se um sucesso, apesar de alguns crticos de moda da poca no
concordarem com a elegncia do traje proposta por Dior a uma dona de casa oriunda da
Filadlfia. Contudo, o traje foi reconhecido e recebeu uma indicao ao Oscar, sendo e
"didtico" ao mostrar a personalidade reservada da personagem ao espectador.
Com o cineasta Alfred Hitchcock, Dior elaborou o figurino do filme Pavor dos
Bastidores, de 1950. O thriller contava a histria do fugitivo Jonathan Cooper e da
aspirante a atriz que tenta lhe ajudar-lo. Ele tem um caso extraconjugal com Charlotte
Inwood (Marlene Dietrich) e suspeito de matar o seu marido dela.
Marlene Dietrich j era uma grande estrela do cinema e da moda, ao fazer
sucesso com o uso de calas femininas nas dcadas de 1930 e 1940. Posteriormente, a
atriz cedeu aos encantos do New Look de Dior, de que se tornou sua cliente
assduafidelssima. Ele foi responsvel por criar uma cinta que redesenhasse o corpo da
atriz, com o intuito de melhorar o caimento das roupas.
Interpretando uma famosa atriz, seu figurino foi pautado por terninhos bem
estruturados. Quando aparece exercendo o seu ofcio no teatro, o seu visual dela fica
mais suave, com vestidos soltos de seda e estampas floridas. J nos bastidores do teatro,
Dior investe em trajes bem dramticos para evocar o clima pesado, com vestidos e vus
negros. O bracelete de diamantes foi cedido pela por Cartier e, anos depois, comprados
em um leilo pela cantora Madonna.
Devemos destacar o cuidado que o cineasta Alfred Hitchcock tinha com as
35 FARRAHFARAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion, 2014. Edio Ebook.
22
Captulo I
figuras femininas que estrelavam seus filmes. Geralmente, as protagonistas eram loiras,
mas fugiam do esteretipo do padro hollywoodiano. Elas eram glidas e misteriosas,
segundo a discrio:
Marlene Dietrich foi uma das primeiras do gnero em Pavor dos
Bastidores (1950), uma personagem esperta e glida. Kim Novak era
mais voluptuosa; em Um Corpo que cai (1958), est tentadora com o
cabelo bem preso em um coque banana uma sutil metfora do
cineasta para as paixes femininas contidas. Eva Marie Saint, em
Intriga Internacional (1959), tinha, em contrapartida, uma perfeio
sedutora mais frgil.36
Cada personagem tinha uma personalidade diferente da outra, cujo detalhe da

cor do batom escolhido era dotado de simbolismo:, como por exemplo, as cores rosadas
revelavam que a atriz interpretaria uma mocinha, de sexualidade contida;. J as
maquiagens carregadas e o uso do batom vermelho indicavam que a protagonista era
mais carnal e diablica.
Apesar de trabalhar com diversas atrizes, o cineasta tinha predileo por Grace
Kelly, que protagonizou Disque M para matar (1954), Janela indiscreta (1954) e
Ladro de Casaca (1955). A atriz personificou a beleza e a sofisticao da dcada de
1950.
O visual de Grace Kelly passava pelo crivo de Hitchcock, e at mesmo, Edith
Head obedecia s sugestes do diretor. Seu estilo mesclava entre a elegncia e o
erotismo, usando cores tons pasteisl e vestidos drapeados. Em Janela Indiscreta, Grace
interpreta Lisa, a noiva de um fotgrafo que tenta desvendar um crime ocorrido na
vizinhana. Na cena inicial, Lisa chega ao apartamento do noivo vestindo um top justo
preto com uma saia longa e branca de tule, exibindo que o glamour que a personagem
exigia a personagem.
Yves Saint Laurent foi outro renomado estilista que se aventurou no mundo da
moda do cinema, com a inteno de criar roupas que dialogassem com a narrativa do
filme. O cineasta francs Franois Truffaut, chegou a declarar Yves como o maior
cinfilo entre os costureiros37. O estilista participou de dois filmes do diretor. Era
conhecido por dar adaptaes elegantes aos trajes masculinos para vestir as mulheres,
como por exemplo, o smoking feminino.
36 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1960. So Paulo: Publifolha, p.104.
23
Captulo I
Saint Laurent dava grande importncia ao mundo das artes e dialogava com
elas ao realizar as suas colees, como trajes baseados no quadro Mondrian, no bal
russo e na pop art. Assinar o figurino de um personagem seria o prximo passo, j que
ele tambm se inspirava nos figurinos das grandes estrelas do cinema:
Saint Laurent sabe tudo sobre Marlene [Dietrich]; tudo a respeito do
seu fabuloso guarda-roupa. Ele conhece o de Lauren Bacall em
Prisioneiros do passado, o de Barbara Stanwyck em Pacto de
Sangue, e todo o trabalho de Edith Head, a brilhante costureira de
Hollywood. Nos filmes noir americanos dos anos 1940, as mulheres j
respiram YSL. As restries impostas aos estdios obrigaram os
figurinistas a desistir do luxo opulento das femmes fatales. [...] O
costureiro se inspiraria nos figurinos do cinema; despertaria o que
estava latente e o traria vida.38
Seu filme de maior importncia foi Bela da Tarde, com direo de Luis Buuel
e Catherine Deneuve interpretando a prostituta burguesa Severine, casada com um
mdico, que tenta realizar as suas fantasias sexuais, atravs por meio de prticas
masoquistas. Foi o incio da grande amizade de Yves com Catherine.
No filme, Nestando na presena do marido, Sverine tmida e discreta.
Quando ele trabalha, Severine ela exala sensualidade sem cair nos clichs, mas se
esconde-se nos detalhes, como o salto preto focalizado pela que a cmera fecha nos ps
da atriz. Os sapatos criados por Roger Vivier tambm virou foram um sucesso de
pblico, onde de modo que duzentos mil pares do modelo foram vendidos no ano de
lanamento do filme.39.
A cena do estupro foi meticulosamente pensada por Saint Laurent, que coloca
um velcro no vestido vermelho de Deneuve, para sublinhar o barulho ao ter a
37 FARRAHFARAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion,
2014. Edio E-book.
38 LELIVRE, Marie-Dominique. Saint Laurent: a arte da elegncia. Traduo de Marly N. Perez. So
Paulo: Editora Lafonte, 2011, p. 155.
24
Captulo I
vestimenta rasgada. A jornalista Marie-Dominique Lelivre fala sobre a construo da

roupa para a personagem Sverine:
Para Sverine, Yves Saint Laurent construra o kit perfeito da burguesa
escrava de seus instintos. Deneuve no consegue se encaixar no
papel? No importa. O figurino atual por ela. Tem vida e linguagem
prprias. Rk, brada o vestido vermelho na cena de estupro que
abre o filme, sugerindo o crime e carne dilacerada: Saint Laurent
ocultara um velcro em meio ao tecido.40
A jovem atriz de 24 anos ficou incomodada com algumas cenas de nudez do

filme, alm de discordar dos rumos dao seua personagem para o cineasta Luiz Buel.
Desta forma, Saint Laurent ajudou a atriz a desenvolver o seu personagem, atravs
graas dao cuidado com o figurino. Essa ajuda foi retribuda, ainda que indiretamente,
pela atriz ao vestir Saint Laurent em cena:
A bela da tarde alcana sucesso internacional e se torna eficiente filme
publicitrio de Saint Laurent de Rive Gauche. A partir daquele
momento, Deneuve a melhor agente de propaganda. Uma mulher de
Saint Laurent? Uma burguesa que na hora do ch, desaparece rumo ao
hotel.41
Em 1989, Yves desenha o seu ultimo figurino no filme Linda demais para
voc. Assim como Sverine em A bela da tarde, a estonteante Florence (vivida pela
modelo Carole Bouquet) vive um casamento entediado com o rico Bernard (Grard
Depardieu), que comea um relacionamento com a sua secretria que no possui
atrativos fsicos como a sua mulher. Florence a personificao da elegncia e da
feminilidade, seja pelo vestido amarelo, seja ou
pelo discurso do seu casamento,
trajando um belo vestido de noiva rendado, onde deixa bem claro que uma mulher
como outra qualquer. J a secretria Colette se veste de modo bem desleixado. Os
figurinos do filme ressaltam a diferena entre Florence e Colette.
Saint Laurent tambm recebeu notoriedade pelo filme A sereia do Missipi, de
40 LELIVRE, Marie-Dominique. Saint Laurent: a arte da elegncia. Traduo de
Marly N. Perez. So Paulo: Editora Lafonte, 2011, p. 91.
41 LELIVRE, Marie-Dominique. Saint Laurent: a arte da elegncia. Traduo de Marly N. Perez. So
Paulo: Editora Lafonte, 2011Idem, p. 92.
25
Captulo I
1969. Dirigido por Franois Truffaut, o filme mostra o relacionamento do rico plantador
de tabaco Louis (Jean-Paul Belmondo), que se almeja casar-se e coloca no anncio do
jornal o seu interesse por arranjar uma esposa. Marion (Catherine Deneuve) uma
bandida que se interessa pelo dinheiro de Louis e se passa pela doce Julien; os dois
passam a , que se relacionamr por cartas.
A pedido do diretor, Yves no selecionou terninhos femininos, uma vez que
Truffaut gostava das personagens usando vestidos e saias rodadas. A personagem
Marion segue tem uma evoluo ao longo do filme. No incio, usa vestidos de seda e
cintura bem marcadas at trajar longos casacos de pluma. A ideia foi aprovada pelo
cineasta e o figurino se tornou-se protagonista. Segundo Franois Truffaut, Yves
compreendeu o que deveria ser o figurino e o concebeu estilizado e, ao mesmo tempo,
cheio de movimento. O mant final, cuja execuo tanto medo me fazia, tornou-se,
graas a ele, personagem do filme.42
Quanto as roupas masculinas no cinema, no podemos deixar de destacar a
participao do estilista nova-iorquino Ralph Lauren., que Ccomeou a carreira como
vendedor e, no final da dcada de 1960, redesenhou o modelo tradicional da gravata.
Com a aprovao do pblico, Lauren comeou a desenhar roupas masculinas,
femininas, perfumes, malas de viagem e outros acessrios. Sobre suas referncias de
estilo, a jornalista Alexandra Farrah comenta:
Sempre inspirado pela America do passado, pelo Velho Oeste, por
Gary Cooper, Fred Astaire e pela aristocracia inglesa, Ralph Lauren se
diz acima das tendncias sazonais, vende lifestyle baseado em tradio
e nostalgia. Ele provocou muito cime nos figurinistas. 43
Na primeira verso de O Grande Gatsby, de 1974, Ralph Lauren assume todos

os modelos masculinos, enquanto as personagens femininas eram realizadas por Theoni
V. Aldredge, que ganhou o Oscar de melhor figurino por estes filme.
Jay Gatsby, vivido por Robert Redford, um milionrio misterioso. Sempre foi
42 GILLAIN, Anne (oOrg.). O cinema segundo Franois Truffaut. Traduo de
Dau Bastos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988, p. 97.
43 FARRAHFARAH, Alexandra. 1001 filmes para quem ama moda. FilmFashion,
2014. Edio E-book.
26
Captulo I
apaixonado pela antiga namorada Daisy (Mia Farrow), que se encontraest casada com
um rapaz bem -sucedido. Jay, na adolescncia, era pobre e acreditava que Daisy no
teinha continuado o romance com ele por causa dae sua pobreza. Jay fica rico e compra
uma casa perto do casal, onde realiza extravagantes festas para impression-la.
Na cena em que Daisy visita a casa de Jay, ele mostra suas camisas compradas
por um funcionrio em Londres, para cada estao. Daisy fica impressionada com a
beleza das camisas, que foram desenhadas por Ralph Lauren. O terno risca- de- giz, o
pulver e as boinas so do estilista, que se preocupa em afirmar a sofisticao de um
homem rico da dcada de 1920.
Sobre o cime que Ralph Lauren gerou nos figurinistas, conforme citado
acima, isso se deu pela publicidade que o filme trouxe ao jovem estilista. Theoni
achava que ele no deveria ter tamanho reconhecimento por causa das camisas de Jay
Gatsby. Contudo, o guarda -roupas do personagem redefiniu o estilo masculino at a
dcada de 1970.
Posteriormente, Ralph Lauren causaou frisson no cinema ao vestir Diane
Keaton com roupas masculinas , come uma releitura da dcada de 1930. Em Noivo
neurtico, noiva nervosa, de Woody Allen, Annie Hall usa cala larga, camisa bem
fechada com colete e gravata. O figurino revelava uma mulher inteligente, meio maluca
e complicada. Tornou-se um sucesso desde as mais feministas at as grandes editoras
da Vogue aderiram ao look:
Aps o lanamento e a popularidade que se seguiu ao filme, o visual
Anne Hall virou um padro de vestimenta para garotas descoladas
em toda parte. Camisas de vov, calas largas de algodo, gravatas
Ralph Lauren, chapeles, sapatos baixos e culos tornaram-se o
uniforme da mulher intelectual. As roupas no manifestavam apenas o
direito igualdade, mas tambm o direito individualidade. Noivo
neurtico, noiva nervosa lanou o vintage chique.44
Essa igualdade expressada pela roupa pode ser observada atravs graas da
semelhana das roupas de Anne Hall e deo seu noivo Alvy Singer. Diane Keaton e a sua
personagem proporcionaram a liberdade das mulheres dos anos de 1970, atravs por
meio do seu visual despojado, mas que, ainda assim, mostrava a sua feminilidade.
44 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1970. So Paulo: Publifolha, ano?, p. 86.
27
Captulo I
Nesste filme, Ralph Lauren tambm no se livrou dos cimes dos figurinistas,
como da parceira Ruth Morley, que reivindicoua os crditos do visual Anne Hall. O
diretor e ator Woody Allen tentou resolver o impasse, afirmando que os personagens
vestiam Ralph Lauren, nas telas e fora delas, e que a autora do traje de sucesso foi
Diane Keaton.
O estilista italiano Giorgio Armani tambm se destacou pelas belas roupas
masculinas, tanto no cinema quanto nas passarelas. No final da dcada de 1970 e incio
de 1980, a alfaiataria se transformou-se em pea unissex, com tecidos e cortes que
proporcionavam conforto para quem os vestia.
Os ternos Armani j eram os favoritos dos executivos de Hollywood quando foi
convidado para vestir Richard Gere em Gigol Americano, de 1980. O gigol Julian
desfila o palet desestruturado, obra -prima de Armani, cuja frmula masculina se
mescla com tecidos femininos. O traje fez tanto sucesso que rapidamente ganhou uma
verso feminina, com ombros exagerados, chamados de Power Suit e muito utilizados
nos escritrios.
A trama de Gigol Americano gira em torno da vida do jovem e bonito Julian,
um gigol que desfruta de uma boa vida em Los Angeles. Ao conhecer uma mulher do
senador, ele suspeito de assassinato. O personagem de Richard Gere tem o prazer de
cuidar das roupas, j que a boa aparncia faz parte do seu trabalho. Tambm reflete o
seu status social, ao se exibir com uma Mercedes e morar em um moderno apartamento.
Julian desfila como se estivesse posando para fotos.
Para Stella Bruzzi, o filme tambm se enquadra no universo sobreda moda no
universo masculinoa. Se, antes, a importncia de se vestir impecavelmente era presente
apenas nos personagens femininos, Gigol Americano um filme que quebra esse
paradigma ao mostrar o narcisismo de Julian. Nas palavras da autora, American Gigolo
is a clothes movies; the objects of fetichism are not Julian but what he wears.45
45 Gigol Americano um filme sobre moda; o objeto de fetiche no o Julian, mas as roupas que ele
usa.. In: BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture: Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle Pour
Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing Cinema: clothing and indentity in the movies. London:
Routledge, 1997. Edio E-book. Traduo livre.
28
Captulo I
Logo na cena inicial, podemos ver a preocupao que Julian tem com as suas
roupas, experimentando um terno bege. Em outra cena, ele est organizando as suas
gravatas e palets dae Armani e ouvindo um som alto. Giorgio Armani afirma que o
filme era uma orientao para os homens se vestirem bem. Foi, assim, Nna dcada de
1980, que surgeiu o interesse de o homem em se se cuidar e de se tornar sensual.
Em 1987, Armani teve a oportunidade de colocar atores desfilando com os seus
ternos, no filme Os Intocveis, no qual. Qquatro companheiros se juntam e formam um
grupo chamado os Intocveis, que tem como objetivo capturar Al Capone, gangster
que atua na Lei Seca.
Armani cedeu quinhentos figurinos para o elenco, mas Robert De Niro, que
interpretou Al Capone, preferiu encomendar modelos idnticos usados pelo gangster46.
Como existiam um grande nmero de figurantes, Armani e a figurinista Marylin
Stracker, vestiram os atores com trajes tpicos de gangsteres. Os outros quatro atores
que protagonizaram o filme tinham um visual contemporneo e extremamente
sofisticado para quem trabalhava como policiais.
Armani tambm tinha uma ttica para se destacar em Hollywood. Nas festas do
Oscar, ele emprestava os seus ternos para os atores desfilarem no tapete vermelho. Com
a visibilidade dos filmes, da popularidade dos atores e do seu talento, Giorgio Armani se
tornou-se o estilista europeu que mais vendeu roupas nos Estados Unidos.
Se Ralph Lauren e Giorgio Armani se destacaram por vestir atores nas telas de
cinema, o estilista francs Jean Paul Gaultier ficou famoso pela sua irreverncia nas
passarelas e nas telas, indo na contramo da alfaiataria que fez sucesso nas vitrines das
lojas nos anos de 1980.
Saias para homens e espartilhos com seios pontudos imortalizados pela cantora
Madonna, na turn Blonde Ambition, revelaramou que o estilista sabia como ousar no
showbizz. Trabalhar no cinema era s uma questo de tempo.
Seu primeiro trabalho veio com O cozinheiro, o ladro, sua esposa e amante,
de 1989. O ttulo do filme resume apresenta os personagens centrais da histria: a
46 BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture: Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle
Pour Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing Cinema: clothing and indentityidentity in the
movies. London: Routledge, 1997. Edio E-book.
29
Captulo I
esposa do cozinheiro est cansada das humilhaes sofridas no casamento e se envolve

amorosamente com um cliente que sempre janta sozinho.
O figurino aclamado por vrios crticos cinematogrficos, uma vez que
Gaultier no fica submisso ao personagem, e se envolve em todos os detalhes da
produo, alm de participar da filmagem. Os figurantes tinham a total liberdade de
escolher o que usar em cena, j os personagens centrais foram frutos de muito estudo do
estilista sobre o cotidiano glamoroso das estrelas hollywoodianas, como no filme Ano
passado em Mariembad, cujo figurino contou com a participao de Coco Chanel.
Pedro Almodvar convidou Gaultier para fazer o figurino da personagem
Andrea Caracortada, interpretada por Vitria Abril no filme Kika. A personagem ttulo
do filme teve suas roupas assinadas por Gianni Versace. Kika Ela desfila os vestidos
extravagantes e sensuais da coleo de 1992 da Versace. Ela Na histria, maquiadora
de defuntos e vive diversos relacionamentos. J Andrea apresenta um programa
sensacionalista e as suas roupas so um misto de glamour com horror.
Durante a elaborao do filme, ficou ntida a diferena de trabalho entre os dois
estilistas. Versace, bem como outros profissionais j elencados, apresentou peas da sua
coleo e ofereceu ao personagem. Gaultier fez questo de conversar com o diretor e
conhecer a personagem que iria ia vestir. Todas as roupas foram feitas sob pmedida para
a histria de Andrea Caracortada:
Andrea uma soldada da informao. Para as cenas externas,
Gaultier criou um modelo utilitrio, verde militar, cheio de zperes e
bolsos, e, na altura dos seios, duas lmpadas que se acedem quando a
cmera de Andrea, presa no capacete, ligada. A roupa remete ao rob
de Metrpolis, obra prima de Fritz Lang e um dos filmes favoritos
tanto de Aldmomdvear quando de Gaultier. Para as cenas de estdio,
Andrea aparece com vestidos de noite num estilo entre o vamp, o
trash e o ps-punk. Suas roupas deliberadamente intrusivas debocham
dos caretas e formais uniformes das apresentadoras de tev. O
vestido mais provocativo o longo preto com dois seios de plstico
explodindo atravs do tecido rasgado.47
Deste modo, aAs roupas da personagem Andrea reforam a inteno da

personagem, que apresenta um programa sobre assassinatos, estupros e outros tipos de
violncia que so transformadaos em entretenimento. Seus looks causam repulsa e
30
Captulo I
estranhamento, refletindo a sintonia do seu exerccio como apresentadora.

Para Stella Bruzzi, o figurino proposto por Gaultier presta duas funes
ambivalentes para a personagem:
The provocative Gaultier costumes for these scenes serve naan
ambivalent function: on the one hand they are metaphors for (in
Almodvars view) the exploitation of ghoulish television, and the
other they render Andrea innapproprietelyinappropriately glamorous.48
A frieza com que Andrea transmite as piores notcias que ocorrem em Madri
destacada pelos modelos das suas roupas, seja atravs por meio doas caticas roupas
trajes feitaos de plsticos, seja pelo ou do visual sombrio e fantasioso com que Andrea
se apresenta ao pblico.
O figurino ousado de Gaultier tambm chamou ateno dos espectadores do
filme O quinto elemento, do cineasta francs Luc Besson. Lanado em 1999, a pelcula
tem como cenrio um futuro distante, em que um taxista tenta impedir que a Terra seja
destruda por foras malignas e precisa decifrar o quinto elemento.
A histria no convenceu o pblico, nem tampouco os crticos, mas recebeu
destaque pelo figurino bem elaborado, que precisou captar o futurismo de Nova York do
sculo XXIII. Gaultier cuidou dos trajes de todos os personagens, desde os atores
secundrios aos artistas principais. A boa forma da atriz e ex-modelo Milla Jovovich foi
suficiente para que utilizasse somente tiras de tecidos, alm do cabelo laranja
fluorescente.
Assim, Jean Paul Gaultier retirou o politicamente correto visto nos filmes de
Hollywood, trazendo a irreverncia e a ousadia dos seus trajes para complementar a
narrativa flmica.
Estses so apenas alguns dos estilistas que contriburam com para o cinema
atravs de suas minuciosas colees, que ofereceram um dilogo com a narrativa e
48 Os trajes provocantes de Gaultier para as cenas de Kika tm funes ambivalentes: por um lado,
so metforas (na viso de Pedro Almodvar) para a macabra explorao dos programas de
televiso e do outro, mostra o inapropriado glamour de Andrea. In: BRUZZI, Stella. Cinema and
Haut Couture: Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle Pour Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing
Cinema: clothing and indentityidentity in the movies. London: Routledge, 1997. Edio E-book.
Traduo livre.
31
Captulo I
transmitiram fascnio no pblico.
1.3 A moda como eixo da narrativa cinematogrfica

Como j discutidodiscutimos, a relao entre moda e cinema uma parceria j
bem consolidada, atravs graas dao impacto que a stima arte tem sobre o pblico, que,
alm de assistir aos filmes, tambm tenta se apoderar do estilo de vida das estrelas, em
especial, dos seus trajes, dos penteados e acessrios.
Porm, alguns filmes utilizaram em seu roteiro o mundo da moda para compor,
efetivamente, uma histria. Em alguns casos, at satirizavam esse universo, como o
caso do filme em questode Prt--Porter.
Lanado nos cinemas em 1994, o filme de Robert Altman dividiu a crtica
justamente por lanar um olhar cido na Semana de Moda parisiense. At ento, os
filmes mostravam o lado glamoroso dos desfiles e das roupas, filmes como Sabrina ou o
clssico nacional Bonequinha de Seda, cuja histria era pautada pela transformao
visual e comportamental dos seus personagens principais.
Uma srie exibida na televiso britnica no incio dos anos de 1990 comeou a
satirizar o sistema da moda e o culto da celebridade. Absolutely Fabulous narrava a
vida de duas mulheres de meia idade: Edina cuidava de uma empresa de relaes
pblicas, que tinha um cantor como o seu nico cliente. Patsy era uma editora de moda,
sem credenciais, mas que tinha uma autoconfiana exagerada e acreditava que o mundo
fashion estava aos seus ps. Edina sempre se vestia com as ltimas tendncias da moda,
enquanto Patsy usava apenas um terninho cpia da Chanel e um cabelo preso
descolorido. Contudo, a srie caiu no gosto do pblico:
Curiosamente, a srie muitas vezes conseguia tornar hype aquilo que
procurava ridicularizar. O estilista Christian Lacroix, por exemplo,
tornou-se mais conhecido do pblico quando apareceu em um
32
Captulo I
episdio de Ab Fab em uma cena filmada em sua loja na Sloane
Street.49
Absolutely Fabulous foi um sucesso e ficou no ar durante vinte anos. Apesar de

abordar o reverso da moda, a srie sempre contou com participaes especiais de
famosos, alm de divulgar indiretamente o nome de estilistas e marcas para um pblico
mais amplo. (reverso mesmo?)
As discusses sobre o efmero da moda e bem como o uso descartvel das
roupas ficaram evidentes no filme voltado para o pblico juvenil em As Patricinhas de
Beverly Hills (1995). A personagem fashionista Cher Horovitz (Alice Silverstone)
aparece na primeira cena do filme consultando o seu guarda-roupa, organizado pelo
computador, tentando encontrar um visual adequado para ir escola.
Tal cena revela uma tpica adolescente da gerao de 1990, com muitas roupas
no guarda roupaarmrio e extremamente consumista, sem ter algo para vestir em
determinado momento. Existe uma forte identificao entre Cher e a adolescente que
assiste ao filme. Outra cena que podemos comentar sobre o filme quando que mostra
Cher sendo assaltada e obrigada a deitar no cho. Sua preocupao justamente com o
vestido vermelho do estilista Azzedine Alaa.
Os filmes comeavam, assim, a dissecar a rapidez da moda e o cinismo de uma
sociedade vida por pelo consumo, alm de ridicularizar com humor ao endeusamento
que as pessoas atribuam s grifes.
Outro filme que merece destaque por criticar estse universo a produo de
2001, chamada Zoolander. Dirigido e protagonizado por Ben Stiller, Zoolander um
modelo decadente, que rivaliza com outro modelo chamado Hansel (Owen Wilson).
Para conseguir sua fama de volta, Zoolander passa por uma lavagem cerebral e entra em
uma misso para matar o primeiro ministro da Malsia.
Apesar de contar com inmeras participaes de famosos no filme, ele o longa
foi censurado nos pases da sia, em especial a Malsia, que foi retratadoa como um
pas miservel e de mo- de- obra barata,; alm disso, o filme conta com uma narrativa
49 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1960. So Paulo: Publifolha, p. 26.
33
Captulo I
da acideza da narrativa e da simulao com o uso de drogas.

Em outra perspectiva, Bbaseado no bestsellerbest-seller de Lauren Weisberger,
O Diabo veste Prada ganhou sua adaptao ao cinema em 2006. Andy Sachs, vivida por
Anne Hathaway, uma jovem ingnua e inocente que vai para Nova York trabalhar
como jornalista na revista de moda Runway Magazine, comandada pela rspida editora
de moda Miranda Priestly (Meryl Streep).
Com excelente currculo, Andy consegue trabalhar na famosa revista, mas
passa por dificuldades por considerar o universo da moda superficial e, com isso, ser
constantemente humilhada pelas colegas de trabalho e pela editora de moda, que afirma
acentua sobre a importncia destse universo da qualque Andy a considera ftil:
Miranda: Ah, certo, entendi. Voc acha que isso no tem nada a ver
com voc. Voc abre o armrio e escolhe, sei l, aquela malhinha azul
desbotada, por exemplo, porque quer gritar ao mundo que voc se leva
a srio demais pra ficar se preocupando com o que vai vestir ou no.
Mas o que voc no sabe que aquela malhinha azul no
simplesmente azul, no turquesa, no lpiz-lazulilpis-lazli,
realmente azul-celeste, e tambm ignora alegremente o fato de que,
em 2002, Oscar de La Renta fez uma coleo de saias azul-celeste e
depois foi o Yves Saint Laurent, se no me engano, que props
aquelas jaquetas militares azul-celeste. [...] E ento o azul-celeste logo
apareceu na criao de oito outros estilistas. E ento chegou pouco a
pouco s grandes lojas e por fim se infinltrou em alguma modesta
lojinha, onde voc evidentemente achou na cesta de ofertas. No
entanto, aquele azul representa milhes de dlares e inmeros postos
de trabalho, e acho quase cmico quando penso que voc estava
convencida de ter feito uma escolha fora das propostas da moda,
quando, na verdade, veste um suter que foi selecionado para voc
pelas pessoas aqui presentes... no meio de uma pilha de coisas.50
Nestsa fala descrita acima, Miranda explica perfeitamente o sistema da moda

com a metfora da malhinha azul-celeste. A moda ultrapassa os limites do ateli e dos
laboratrios de design at chegar ao consumidor final, que tem a impresso de que
donao absolutao da sua escolha, mas toda a arquitetura do seu traje foi minuciosamente
pensadoa por outras pessoas.
Finalmente, em Prt--Porter, a histria ambientada durante a temporada de
lanamentos das colees de moda em Paris, mesclando cenas dos bastidores de desfiles
que aconteceram com outras aes ficcionais. Desta maneira, oO filme de Robert
50 O Diabo veste Prada. David Frenkel. EUA: 2006. 109 minutos.
34
Captulo I
Altman retrata, de maneira crtica, o hedonismo e a futilidade existentes nestsa

indstria.
O traje o personagem principal do filme, que tem uma gama de personagens,
participaes especiais, alm de cenas rpidas com vrias tomadas e um dialogo
fragmentado. O elemento que unifica a trama de Altman justamente as roupas ou a sua
ausncia, como bem atesta Stella Bruzzi:
Prt--Porter emphasises the unwearability of high fashion, its total
lack of functionalism and its inappropriateness to daily use,
juxtaposing the collections of real designers (such as Issey Miyaki,
Jean-Paul Gaultier and Gianfranco Ferr for Dior) with the fictional
shows, so as to maximisemaximize the trivialisationtrivialization of
the former though their proximity to the latter. Within this framework
develops a polemica around the tension and the dichotomy between
clothes and body, structured around the inevitability of nakedness and
anan intransigent distrust of those who over-identify themselves with
their dressed appearance. There is a perpetual cycle of undressing and
re-dressing that runs thoughthrough Prt--Porter, as many characters
lose, strip off or swap their clothes for others. 51
Conforme descrito pela autora, o filme faz essa brincadeira com as peas de
roupas que so trocadas, apropriadas ou mesmo retiradas pelos personagens. O
personagem Srgio (Marcello Mastroianni) tem que de encontrar novas peas de roupas
aps se jogar no rio Sena. Chegando ao hotel, ele pega a mala de roupas do jornalista
esportivo Joe Flynn (Tim Robbins). Srgio tem queprecisa adaptar o terno de Flynn para
poder vestir enquanto o jornalista fica preso com um roupo no quarto do hotel.
Assistindo a televiso, Flynn percebe que algum est vestindo as suas roupas,
A ausncia das roupas tambm trabalhada no filme, uma vez que Flynn tem
51 Prt--Porter enfatiza a incapacidade de vestir da Alta-Moda, sua inadequao e falta de
funcionalismo para o uso dirio, justapondo com as colees de designers reais (como Issey Miyaki,
Jean-Paul Gaultier e Gianfrancesco Ferr da Dior), com desfiles ficcionais, de modo a aproxim-los.
Dentro destse quadro, desenvolve uma polmica em torno da dicotomia roupa e corpo, seja atravs da
inevitvel nudez ou da desconfiana daqueles que se preocupam demais com a aparncia. H um ciclo
contnuo de despir-se e de re-vestir em Prt--Porter, como em seus personagens que perdem, tiram ou
trocam suas roupas com outras pessoas. BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture: Sabrina to
Pretty Woman, Trop Belle Pour Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing Cinema: clothing and
indentity in the movies. London: Routledge, 1997. Ediao E-Book. Traduo livre.
35
Captulo I
que dividir o quarto de hotel com a jovem jornalista Anne (Julia Roberts), que tem a sua
bagagem extraviada. Ambos, que esto s com apenas com a roupa do corpo, ficam
isolados em um quarto de hotel em Paris, enquanto o desfile de moda assunto nos
meios miditicos. Os dois se desentendem na recepo do hotel, mas acabam se
relacionando no quarto enquanto esto sem trajes ou outros elementos de distino
social.
Outro aspecto da roupa presente no filme aparece por meio atravs do
dpersonageme Major Hamilton (Danny Aiello) e da sua parceira Louise (Teri Garr).
Louise aparece durante quase todo filme comprando roupas de grife pelas ruas
parisienses, cujos tamanhos das roupas das peas so sempre grandes.
No final do
filme, Major o dono das roupas, e se traveste para participar de uma conveno.
No s de moda que Robert Altman se preocupa com o seu filme, mas
tambm ele est ciente emquer representar os modos ou a ausncia deles. O trio de
editoras de moda (Regina, Sissy e Nina) se apresenta-se publicamente como figuras
importantssimas e respeitadas dentro desse universo, mas mostram atitudes
constrangedoras para conseguir um contrato com o badalado fotgrafo Milo (Stephen
Rea): Regina aceita ficar de quatro, Sissy tem os seios fotografados e Nina fica s de
lingerie. Todas as aes so registradas pela cmaera de Milo.
A cena do strip-tease de Isabela tambm mostra a efemeridade no s da moda,
como tambm do cinema. Altman reinterpreta, depois de trinta anos, uma cena no
clssico filme italiano Ontem, Hoje e Amanh (1963) de Vittorio de Sica. Se, na cena
original, os protagonistas Sophia Loren e Marcello Mastroianni exalam sensualidade
neste clssico, em Prt--Porter, eles tiram sarro de si mesmos. Mastroianni no
consegue se manter acordado durante a performance de Isabela, que fica frustrada. O
cineasta encaixa o momento fugaz de uma cena para um filme que leva at as ltimas
conseqnciasconsequncias do efmero.
A ausncia das roupas concluda com o ltimo desfile da Semana de Moda,
na coleo da estilista fictcia Simone Lo (Anouk Aime). As modelos so colocadas
nuas nas passarelas52, onde de forma que a nudez seria o ultimato daquilo que se
52 A jornalista norte-americana Stella Bruzzi compara tal cena de Prt--Porter com a histria infantil
A roupa nova do imperador, do escritor dinamarqus Hans Christian Andersen, lanado em 1837. O
conto sobre um bandido que se passa por alfaiate e propem fazer um traje bonito e caro para o rei.
Somente pessoas inteligentes poderiam enxergar essas roupas. O rei era muito vaidoso e decide aceitar
36
Captulo I
transformar em moda. Muito mais do que mostrar que as modelos sem as roupas para
confrontar a indstria da moda, Altman est na contramo da segurana e da identidade
proporcionada pela vestimenta, onde a supremacia do corpo em relao roupa, e no
o inverso.
O desfile deixa subentendido o fim da criatividade da estilista Simone L, que
pressionada a fazer uma boa coleo para o encerramento da Semana de Moda, mas
tem uma crise de criativaa, posto que a moda precisa ser constantemente recriada.
No prximo captulo, temos realizamos o mapeamento do filme, a fim de
analisar e compreender a proposta do cineasta em Prt--Porter. Tambm vamos
percorrer brevemente a trajetria cinematogrfica de Robert Altman, que, no
lanamento destsa obra, j era bem conhecido no meio artstico com temas fortes e
variados, como a AIDS, o casamento, a msica country, o militarismo norte-americano
e a competitividade da indstria cinematogrfica, s para citar alguns.
a roupa. Ao encontrar com o falso alfaiate, que finge estar tecendo as roupas com fios transparentes, o
rei tambm finge gostar muito do traje, pois no queria ser tido como burro. Decide vestir a roupa
em pblico, mas uma criana indica a sua nudez. In: BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture:
Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle Pour Toi!, Prt--porter. In: ______. Undressing Cinema:
clothing and indentity in the movies. London: Routledge, 1997. Ediao E-Book.
37
CAPTULO II
A TRAJETRIA CINEMATOGRFICA DE
ROBERT ALTMAN E O MAPEAMENTO DO
FILME PRT--PORTER
Captulo II
A trajetria cinematogrfica de Robert Altman e o mapeamento de Prt--Porter
O No primeiro tpico do presente

captulo, vamos analisar a trajetria
cinematogrfica do diretor Robert Altman para
compreender as suas escolhas na realizao do
filme estudado. imprescindvel para o ofcio
do historiador no ignorar as informaes do
lugar e do tempo onde em que o diretor
mantm os seus dilogos. Como a obra do
cineasta extensa, seria impossvel trabalhar
minuciosamente toda a filmografia realizada
ao longo de cinco dcadas.
Para isso, se fez-se necessrio selecionar alguns filmes que causaram maior
impacto, seja de com o sucesso de bilheteria, seja com ou com os crticos. Algumas
obras so essenciais para analisar as escolhas do cineasta, cujo gosto esttico
prevalecia em detrimento daos padres comerciais e rentveis propostos pelos grandes
estdios.
Posteriormente, feito o exerccio de decupagem53 flmica e interpretativa, ou
seja, analisarmos sequncia por sequncia do longa-metragem, alm de selecionar os
personagens que integram e se interagem ao longo da histria. A inteno de manter
uma descrio detalhada do longa-metragem para que o leitor compreenda o desfecho
da obra de trabalhada. Num segundo momento, propomos alguns caminhos
interpretativos sobre o filme Prt--Porter.
Destarte, aA anlise flmica essencial para a articulao do prximo captulo,
cuja crtica e a recepo em torno de Prt--Porter sero averiguadas com maior nfase.
2.1 A trajetria cinematogrfica de Robert Altman

53 O termo decupagem tem origem na palavra francesa dcoupage, cujo
significado pode ser entendido como recorte. Transpondo essa ideia para a anlise
cinematogrfica, a decomposio do filme, mapeando cenas, sequncias e narrativas em
planos. In: XAVIER, Ismail. O discurso cinematogrfico: a opacidade e a transparncia. Rio
de Janeiro: Paz e Terra, 1977.
39
Captulo II
Robert Altman se diferenciou-se de muitos cineastas hollywoodianos. Avesso a

produes que poderiam alcanar estrondosa bilheteria, Altman ele sempre procurou
fazer filmes que criticassem a sociedade de uma determinada poca, em especial
especialmente o cotidiano norte-americano.
Como dissemos, Ddiversos temas foram trabalhados em seus filmes, como a
questo da AIDS, do preconceito racial, da indstria cinematogrfica hollywoodiana,
dentre outros inmeros assuntos. Em 1994, ele o cineasta lanaou umoutro filme
novamente polmico e com um tema que muitos podem considerar fteisil ( em
detrimento ados citados acima) : o mundo da moda.
A crtica se dividiu-se diante perante do filme Prt--Porter, que entrava sem
pedir licena ano mundo da moda, mesclando documentrio com fico, com a inteno
de mostrar o principal desfile de moda em Paris. Semelhante aos seus filmes anteriores,
como Short Cuts Cenas da Vida (1992), o filme utilizou a utilizao de um grande
elenco, com cenas rpidas e histrias diferentes interligadas em uma nica trama,
mostravam um recurso que posteriormente o diretor utilizou em Prt--Porter.
Na dcada de 1990, o cineasta alou novos projetos que receberam destaque de
pblico e de crtica no cinema, uma vez que, anteriormente, trabalhou em uma srie de
televiso chamada Tanner 88 e com filmes que no tiveram grande visibilidade
comercial. Com O Jogador (1992), Altman levantou questes sobre a dinmica da
indstria cinematogrfica de Hollywood e as relaes de poder que ocorrem dentro dos
bastidores a que o espectador nunca teve acesso. Sem dvidas, eram um tema que o
diretor sabia muito bem como trabalhar e explorar, devido a sua experincia no ramo
da stima arte.
Dois anos mais tarde, Robert Altman pode colocar em prtica um o seu plano
que ele tinha parade fazer um filme sobre o mundo da moda, ideia surgida na dcada
anterior, mas sem que no contou com o financiamento de nenhum estdio
cinematogrfico. Com um enredo semelhante a linhas que se cruzam e formam um
bordado, Altman lanou Prt--Porter no segundo semestre de 1994. Contudo, antes de
entrar nas questes que o filme prope ao espectador e as indagaes dao prprio
cineasta, se faz-se pertinente tomar conhecimento da trajetria de Altmano cineasta.
40
Captulo II
Outro aspecto a se considerar aO cineasta conta com uma vasta filmografia do

cineasta, contando com 39 filmes de longas-metragensm, 12 curtas-metragemns e 20
trabalhos realizados para a televiso. Sendo assim, se torna imposvelimpossvel
contemplar todas as obras de Altman em um nico captulo. Portanto, vamos dar
preferncia aos filmes que possuem tm uma mesma linha terica e esttica54 de Pret-Porter,
Nascido em uma famlia abastada em Kansas City, no ano de 1925, Robert
Altman era o nico menino e tinha duas irms. Seu pai era alcolatra e trabalhava como
vendedor de seguros. Segundo o jornalista Peter Binskid, a boa situao financeira dos
pais foi responsvel pelas arriscadas manobras econmicas do cineasta:
A famlia vivia confortavelmente; havia sempre uma rede de
segurana, o que pode ter provocado as arriscadas manobras
financeiras e emocionais que Altman praticaria na vida adulta. 55
Ainda na adolescncia, Altman se alistou-se na Fora Area e foi co-piloto de

avies B-24, que lutaram contra os japoneses nos dias finais da Segunda Guerra
Mundial. Logo aps a Guerra, se casou-se e mudou-se para Los Angeles, onde comeou
a escrever roteiros e argumentos. Sobre essa transio da sua vida profissional, o
cineasta faz uma sntese:
Eu amava estar em Kansas City. Era o melhor lugar do mundo at eu
ir para a guerra. O que me levou embora foi a Fora Area e eu vi que
havia outros lugares no mundo. Depois da Guerra, fui para Los
54 Filmes que geralmente tem um grande nmero de personagens e registros de
som, cujas histrias se conectem ao longo da trama, como salienta o crtico Amir Labaki: A
estrutura polifnica de personagens que se alternam indiretamente e dialogam at o dramtico
encontro final criou imediatamente o neologismo de um filme altmaniano. O mesmo modelo
narrativo foi utilizado por ele, posteriormente, para, entre outros filmes, satirizar a burguesia
americana (Cerimnia de Casamento, A Wedding, 1978), metralhar a mediocrizao de
Hollywood (O Jogador, The Player, 1992) e prantear o deserto existencial de Los Angeles
(Short Cuts, 1993). In: LABAKI, Amir. Adeus a Altman. Cidade?: editora?, ano?. (completar
referncia)
55 BINSKID, Peter. Como a gerao drogas, sexo e rocknroll salvou Hollywood.
Traduo de Ana Maria Bahiana. Rio de Janeiro: Intrnseca, 2009, p. 89.
41
Captulo II
Angeles. L vendi pedaos de material para filmes. No me deixavam
escrever roteiros, nem entrar no set. No pude nem visitar um set de
um filme que eu havia escrito. Ento achei melhor aprender a fazer
aquilo. Decidi ir para Nova York.56
Em Nova York, fez trabalhos com filmes industriais para a Calvin Company,
onde aprendeu o aparato tcnico para a realizao de um filme. Entretanto, nunca se
esqueceu do glamour e da dinmica existentes em Hollywood:
Comecei a dirigir esses filmes industriais, uma coisa levou a
outra. Meu interesse estava no glamour das coisas. Eu estava tentando
direcionar a coisa mais para Hollywood. Eu pensava constantemente
como fazer as coisas e como no as fazer. Eu fui construindo o meu
caminho. Acabei me acostumando a fazer isso. E tive sucesso fazendo
isso. Consequentemente mantive aqueles hbitos
Somente no final dos anos 1950, Altman dirigeiu um filme em Hollywood de

baixo oramento, chamado Os delinquentes, de 1957. Desde o incio da carreira, Altman
enfrentava dificuldades da indstria em que estava inserido:
Entre as dcadas de 1950 e 1970, para um diretor ser reconhecido pela
critica como autor de uma obra cinematogrfica, ele deveria satisfazer
alguns procedimentos considerados fundamentais para um cinema
mais autnomo e, dessa forma, voltavam-se para uma concepo
artstica em vez de mercadolgica57.
Destarte, Altman enfrentava resistncias dentro da indstria de Hollywood,

uma vez que o jovem cineasta deveria responder aos interesses dessa indstria, ou seja,
fazer filmes visando ao lucro. As intenes de fazer um filme autoral, pensando em seus
recursos artsticos, seriam uma atividade que enfrentaria muitas resistncias para o
jovem cineastaele, que ainda no tinha reconhecimento do pblico.
No ano seguinte, ele Altman conseguiu trabalhar em uma srie de televiso
chamada Alfred Hitchcock Presents, onde em que utilizou tcnicas de trabalho
inovadoras. Posteriormente, j consolidado como cineasta, Altman dirigeiu a srie
56 Depoimento extrado do documentrio Altman, um retrato. 1997. 57 min. Verstil

Home VideoVdeo.
57 TROVO, Flvio Vilas-Bas. O Exrcito Intil de Robert Altman: Cinema e
poltica. So Paulo: Anadarco Editora, 2012, p. 149.
42
Captulo II
Tanner 88 (1988), que, segundo Bob, foi um dos trabalhos mais criativos que ele j
elaborou, o qual assumiu em que assume a importncia do trabalho na televiso at
ento consideradosa de menor importncia para um diretor de cinema para aguar
novas tcnicas que, mais tarde, colocaria em seus filmes:
Uma das coisas mais criativas que fiz foi a srie Tanner 88. Aquilo foi
um grande passo. No poderia ter feito aquilo se s fizesse filmes de
sucesso. As pessoas diziam que as coisas estavam ruins para mim,
ento tive que fazer sries de TV. H alguma verdade nisso, mas no
toda a verdade. Tanner 88 deve ter sido a coisa mais criativa que eu j
fiz at hoje.
Altman ficou reconhecido por desafiar a gigante indstria de entretenimento

hollywoodiana. Focou em produes com oramentos baixos, mas sem perder o
controle da sua liberdade de criao e tampouconem aderindor ao cinema convencional
norte-americano, sobretudo na dcada de 1980, cujos projetos eram carssimos e, desste
modo, exigiam um bom retorno de bilheteria
. Ele entrou no seleto circuito chamado de poltica de autores58, uma vez que o
cineasta era autor do seu filme, e a indstria deveria apenas cuidar dos interesses
comerciais da obra. Tal diviso entre o cinema pautado pela espetacularizao e os
filmes autorais ficaram ficou mais fortes nos anos de 1970 e 1980, onde os crticos
julgavam que os blockbusters so eram obras vazias, cujo nico objetivo era atrair o
maior pblico possvel e que pouco favorecia a reflexo por parte do espectador, diante
da obra a que assistiam.59
58 Sobre a criao do conceito de poltica de autores, o historiador Flvio VilasBoas Trovo nos explica: Os editores franceses da revista Cahiers du Cinma, Jean-Luc
Godard e Franois Truffaut, que tornaram-se tambm cineastas, foram os principais
responsveis pela conceitualizao e difuso da poltica de autores. Tal poltica baseava-se no
principio de que o cinema, antes de ser um produto comercial, era um campo de arte e,
enquanto tal, deveria ter o seu artista, o autor da obra.. In: TROVO, Flvio Vilas-Bas. O
Exrcito Intil de Robert Altman: Cinema e poltica. So Paulo: Anadarco Editora, 2012, p.
149-150.
59 Ibidem, p. 149.
43
Captulo II
Contudo, no bastava apenas ser autor do seu filme e, deste assim,modo ser o
roteirista da obra; era necessrio que o prprio cineasta investisse na sua produo,
dificultando o que dificultava a entrada de um cineasta ano status de profissional
autoral, criando, dessa forma, assim, uma poltica elitista.
Foi em M.A.S.H que Robert Altman ficou conhecido pelo pblico em 1970,
cuja histria se passa em uma unidade mdica militar durante a Guerra da Coreia, mas
fazendo aluses indiretas Guerra do Vietn, que estava ocorrendo no perodo do filme.
M.A.S.H conseguiu cinco indicaes ao Oscar e a liberdade para o cineasta realizar
novos projetos, inclusive abrir a sua prpria produtora de filmes como uma forma de se
defender dos grandes estdios:
M.A.S.H me deu bastante poder. No me deu dinheiro, mas me deu o
que eu queria: poder fazer outras coisas. Sa de M.A.S.H com uma
longa lista de projetos a minha escolha. Alguns deles no deram
certo, mas ao menos foram exibidos, ento, todos saberiam quando
um bem-sucedido aparecesse.
M.A.S.H foi um sucesso de pblico e de crtica. Isso e nos instiga a pensar por
que esse filme foi to bem -sucedido em detrimento de outras obras do cineasta. Robert
Altman ainda no era conhecido quando aceitou dirigir o filme, aps a desistncia de
outros diretores. Os executivos, segundo o cineasta, mostravam descaso com a
realizao do filme, o que oferecia maior liberdade criativa para Altmanele.
Entretanto, no podemos nos deter apenas na falta de interesse dos executivos.
O professor Flvio Vilas Boas Trovo acredita que a poltica norte-americana dos anos
de 1970 foi fundamental para o filme ser bem -sucedido. Com a ecloso do movimento
gay e pela visibilidade da comunidade negra, um filme que criticava implicitamente a
Guerra do Vietn, seria facilmente acolhido pelo pblico. Outro ponto que o filme foi
feito com baixo custo e, destarteassim, no foi difcil ter um bom retorno econmico.
Para o crtico LuisLus Carlos de Oliveira Jnior, M.A.S.H no deixou de sofrer
impasses com o estdio da Fox na poca do lanamento, chegando quase a ser
descartado. Entretanto, apesar de conter as caractersticas prprias do diretor muitos
personagens, multiplicao de focos narrativos e crtica social M.A.S.H se
44
Captulo II
diferenciaou-se pelo fato de ser mais agitado do que os demais filmes do cineasta60,
como por exemplo, O Exercito do Intil, de 1983, que tambm era ambientado em uma
guerra.
M.A.S.H tem como tema central o cotidiano insano de dois cirurgies que
atendem soldados na guerra da Coreia, em meio de a muitas farras, mulheres e
bebedeiras. O filme foi uma das maiores bilheterias do ano de 1970 e projetou a fama de
Robert Altman.
Cinco anos depois, Altman o cineasta produziu um filme que abrangesseia a
musicamsica country, mas sem deixar a poltica de lado. O lugar seria o ttulo do filme:
Nashville. Nele, Altman dialoga indiretamente com os problemas polticos que levariam
a renunciarenncia do ento do ento presidente Richard Nixon61.
Utilizando vinte e quatro personagens principais, Nashville lana um olhar
acido sobre o universo empresarial da musica country juntamente com a campanha
poltica para a presidncia dos Estados Unidos, alm de fazer uma revisitao ao
traumtico assassinato de Jonh Kennedy.
Nashville se tornou-se uma das obras mais contundentes importantes do
cineasta, no por ter interesse em divulgar um estilo musical; . aAo contrrio, a inteno
era satirizar o interior do pas, por meios culturais, econmicos e polticos.
A respeito do momento de lanamento do filme, Antnio Marcos Aleixo
defende a ideia de que Nashville representaria o fim de um ciclo denominado de
60 Oliveira JR,. Luis Carlos Oliveira. Altman transmite a guerra por alto-falante. In:
DELEFANTI, Angelo (Org.). As muitas vidas de Robert Altman. So Paulo: Centro Cultural
do Banco do Brasil, jun. 2008. (Mostra de Cinema), p. 83-87.
61 Em 1972, o escritrio do Partido Democrata dos EUA, que ficava em um
conjunto de prdios chamado Watergate, foi invadido. O objetivo da invaso era colher
informaes confidenciais para usar como chantagem poltica. Depois de algumas
investigaes, descobriu foi descoberto que um dos invasores tinha ligao com o presidente
Nixon, que comandava o esquema. Nixon se renuncioua em 1974. In: HOBSBOAWM, Eric. J.
Era dos extremos: O breve sculo XX (1914-1991). Traduo de Marcos Santarrita. So Paulo:
Cia das Letras, 2008.
45
Captulo II
Renascena Hollywoodiana62, cuja em que, na dcada de 1960, os grandes estdios

sofriam prejuzos com produes grandiosas. Em contrapartida, jovens cineastas
realizavam projetos de baixo oramento com uma esttica influenciada pelo cinema
autoral europeu, que recebiam o aval dos estdios para realizarem seus projetos.
Sobre a incluso de Robert Altman nestse perodo, Antonio Marcos Aleixo
comenta:
Ainda que pertencesse a uma gerao anterior aos Hollywoods
Brats, Altman se aproveitou do perodo de relativa liberdade entre o
comeo da dcada e 1975 para produzir seus filmes mais ousados.
Com o prestigio alcanado com M.A.S.H (idem, 1970), um sucesso
de bilheteria que nunca mais conseguiria repetir, o diretor criou
condies para produzir, em sequncia, Voar com os pssaros
(1970), Onde os homens so homens (1971), Imagens (1972), O
perigoso adeus (1973), Renegados at a ltima rajada (1974) e
Jogando com a sorte (1974). Neste perodo, a cinematografia de
Altman se enriqueceu com uma experimentao consistente e
contnua; destacam-se o seu trabalho com uma equipe de atores e
tcnicos mais ou menos fixa, a utilizao de dilogos improvisados e a
resultante fragmentao de roteiros em narrativas incompletas que se
entrecruzam, a utilizao expressiva de movimentos panormicos, do
zoom e do formato de tela Panavision, bem como o desenvolvimento
de uma tcnica de captao e mixagem de som que permitisse
sobrepor vozes e rudos, sem a perda da nitidez. Na medida em que
todos esses experimentos foram potencializados em Nashville,
possvel encarar esse filme como uma sntese do trabalho de Robert
Altman na primeira da dcada de 1970, embora as dificuldades
encontradas para produzi-lo j indicassem que ele seria,
provavelmente, o ltimo rebento da Renascena Hollywoodiana
63
.
62 Segundo Antnio Marcos Aleixo, essa Renascena Hollywoodiana seria a

gerao de cineastas norte-americanos, da dcada de 1960, que se destacaram por elaborar
filmes com uma esttica importada da cinematografia europeia e roteiros de cunho social e
poltico. Dessta maneira, tais cineastas usariam o aparato industrial para revolucionar, a fim de
causar no espectador uma sensibilidade mais crtica com a obra. Entre os cineastas, Aleixo
destaca Arthur Penn em Bonnie & Clyde, Dennis Hopper com Easy Riders, Mike Nichols em A
primeira noite de um homem e Robert Altman. In: ALEIXO, Antnio Marcos. Um pico
possvel: refuncionalizao de tcnicas, formas e clichs, em Nashville, de Robert Altman.
2013. 332 f. Tese (Doutorado em Letras) Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas.
Universidade Federal de So Paulo, So Paulo, 2003, p. 11-12.
46
Captulo II
Sob esste prisma, Aleixo refora que, se Nashville marcava o fim dessa
renascena, o filme Tubaro, de Steven Spielberg, representaria o modelo do que
estavam por vir, os Blockbusters, a fim de capturar uma imensa bilheteria e estrondoso
sucesso comercial, j que ambos os filmes foram lanados no vero de 1975.
O professor Flvio Villa Boas Trovo salienta que, at 1975, os filmes de
Robert Altman e dos demais cineastas desfrutavam de um relativo sucesso, uma vez que
os valores tradicionais da cultura americana puderam ser questionados ou relativizados
em obras cinematogrficas como aquelas realizadas por Altman no perodo 64.
Como uma possvel soluo para dar continuidade aos seus projetos sem ficar
dependendo do aval dos grandes estdios que estavam preocupados com o retorno
comercial das obras lanadas, Altman abriu a sua prpria produtora, em 1976. A Lions
Gate tinha por objetivo no focar apenas no campo artstico, mas tambm no setor
administrativo dos negcios. Porm, no obteve sucesso em conciliar esses dois polos
durante muito tempo:
Robert Altman se empenhou em adotar esses princpios. Em 1976
fundou a sua prpria produtora, a Lions Gate Film, que na poca
chegou a ser comparada a major MGM (Metro-Goldwyn-Mayer).
Altman declarou, em entrevista a Bruce Williamson, em 1976, que a
Lions Gate tinha sido criada como uma forma de autodefesa em
relao aos grandes estdios. A maior parte do meu dinheiro vai para
esse lugar; o custo de seiscentos mil dlares anuais s para manter as
portas abertas. Mas estou mantendo um grupo de trabalho prximo
que muito importante para mim65.
Apesar de a empreitada de Altman ser corajosa ao se envolver diretamente com

as reas administrativas dos seus filmes, sem depender do mercado industrial
63 ALEIXO, Antnio Marcos. Um pico possvel: refuncionalizao de tcnicas,

formas e clichs, em Nashville, de Robert Altman. 2013. 332 f. Tese (Doutorado em Letras)
Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas. Universidade Federal de So Paulo, So
Paulo, 2003, p. 12-13.
65 Ibidem, p. 151.
47
Captulo II
hollywoodiano, e, com isso, ter a possibilidade de seguir uma trajetria mais autoral na
confeco das suas obras, Robert ele no conseguiu manter durante muito tempo a sua
produtora. Ele vendeu aA Lions Gate Film foi vendida em 1981, onde uma vez que os
seus projetos no custeavam a renda mensal necessria para manter o seu negcio.
O historiador Flvio Vilas-Bas Trovo comenta sobre essa dualidade do
diretor em criar a sua obra e ter controle sobre a indstria cinematogrfica:
O que sua trajetria reflete, entretanto, a dificuldade que o diretor
tinha em equilibrar esses dois aspectos que envolvem o mundo
cinematogrfico. Por mais que Robert Altman compartilhasse de
alguns princpios defendidos pela poltica de autores, ele conhecia
bem a indstria hollywoodiana, para a qual trabalhava desde o final
dos anos 1950. Nessa fase de sua carreira, aprendera que a questo
financeira era crucial no ramo do cinema industrial. Em suas palavras,
todo mundo adora quando os dois lados da equao se juntam. Todo
mundo ama quando um filme bem-sucedido, mas se ele bem
sucedido apenas no aspecto artstico, as pessoas no gostam tanto
assim66.
Bem verdade, os filmes de Robert Altman respondiam ao trecho em que ele

lamentava a falta de sucesso do pblico, mesmo que o filme seja fosse aplaudido pelos
crticos e pela sua qualidade artstica. Suas obras no eram rentveis e, muitas vezes,
causavam prejuzo produtora. Sua narrativa e seus estilos anrquicos de dirigir nem
sempre agradavam o pblico.
O professor Marcos Soares resume, brevemente, o estilo peculiar de Altman em
seus filmes:
[...] o carter episdico do enredo e a multiplicao de personagens
que formam a narrativa em mosaico de filmes como MASH
(1970), Cerimnia de Casamento (1978), Short Cuts (1993),
Prt--Porter(1994); o equivalente sonoro desse procedimento
efetuado pela sobreposio de dilogos e msica na trilha sonora,
utilizada em praticamente todos os seus filmes; o universo musical de
Nashville (1975); a cmera em constante movimento de O Longo
Adeus (1973); o trabalho de improvisao com atores, pelo qual
Altman famoso, que se transforma em assunto explcito do filme, na
hilria seqncia do comercial da fita adesiva; o caos estruturado
das longas seqncias sem corte, onde a cmera vai capturando meio
ao acaso personagens e situaes que cruzam seu caminho, numa

poltica. So Paulo: Anadarco Editora, 2012, p.152.
48
Captulo II
multiplicao de assuntos e conversas secundrias, que recusam a
nfase nos pontos fortes, tpica dos roteiros tradicionais 67.
Esses recursos cinematogrficos empregados por Robert Altman ficaram

conhecidos como a sua marca registrada nos filmes por ele dirigidos. Muitas tcnicas
utilizadas pelo cineasta serviram de influncia para outros profissionais do ramo. As
falas sobrepostas dos personagens, o grande nmero de personagens em cena e , a
improvisao dos atores, no eram comuns de se observar nos filmes dnaquele perodo.
Contudo, se observarmos a filmografia do cineasta, constatamos que no
foram todas as obras que tentavam fugir dos grandes filmes comerciais de Hollywood.
No podemos ignorar a questo de que ele no repudiava completamente a indstria dao
qual fazia parte, como ficou claro no incio dos anos 1980, quando aceitou dirigir
Popeye. Quais seriam as motivaes para que o cineasta, que sempre realizou filmes
autorais, aceitasse uma proposta to ousada para levar as telas um dos maiores
personagens das tiras de quadrinho?
Em 1980, a Walt Disney Pictures e a ParamoutParamount Pictures decidiram
levar as telonasproduzir o desenho do marinheiro Popeye, para o pblico infantojuvenil. Visando atingir grandes lucros, o filme teve um grande oramento. Contudo,
durante a sua produo, houve discusses com a equipe envolvida na filmagem e Robert
Altman. O resultado do filme no foi de todo desastroso, uma vez que a divulgao do
filme foi extensa nos meios de comunicao, mas no teve retorno satisfatrio nem de
pblico, nem tampouco de crtica.
Para o produtor de cinema Eduardo Ades, fica difcil para o espectador
entender em qual tempo o filme se passa. Apesar de os quadrinhos datarem o ano de
1929, o filme utiliza como cenrio e figurino elementos do sculo passado. Ades destaca
o que chamou a sua ateno em um primeiro momento:
Natural, portanto, que, no filme, tenha chamado a minha ateno um
contexto to diverso no s de pobreza, como de diversas outras
relaes, com toda a dimenso econmica desse lugar: pagam-se
67 SOARES, Marcos. Esttica e poltico em Robert Altman. Revista NAU Revista
do Ncleo de Pesquisa em Comunicao do Audiovisual da Intercom, So Paulo, v. 1, n. 1,
p. 101, jan./jun. 2008. Disponvel em: < http://dlm.fflch.usp.br/sites/dlm.fflch.usp.br/files/est
%C3%A9tica_e_pol%C3%ADtica_em_robert_altman.pdf>.
49
Captulo II
impostos, h que se achar um quarto para alugar, famlias mais ricas
que as outras, etc. A princpio, julguei estar diante de um Popeye do
sculo XIX. Formulei dezenas de teorias encontrei vis perfeito para
esse texto. Altman estaria utilizando um personagem de desenho
animado para formular mais uma histria de crescimento da Amrica.
Enquanto a oeste, as diligncias desbravavam territrios, cowboys
matavam ndios, ocupavam terras... em suma, enquanto o oeste havia
o western, no litoral havia Popeye.68
De fato, filme Popeye ganhou uma nova interpretao de Robert Altman, que
modificou umuma histria que, antes, se voltava mais filme para crianas e
adolescentes; sua inteno era que, para um pblico mais adulto que pudesse
compreender as suas crticas nas entrelinhas:
A jogada de mestre de Altman partir de um personagem destinado a
crianas para fazer um filme adulto (ou melhor, para toda a famlia),
com um forte comentrio poltico subjacente. Fundindo duas (ou mais
pocas) fundamentais da mitologia americana a constituio do
capitalismo americano no sculo XIX e sua reconstruo nas dcadas
de 1930 e 1940 Altman cria uma espcie de alegoria da sociedade
americana.69
Desta forma, aAs ideias de Altman para o filme foram na contramo do que os
estdios esperavam nesta para essa adaptao e, assim, no atingiu a aprovao do
pblico alvo, que esperava uma produo filme similar aos moldes exibidos pelo
desenho animado.
Nestse perodo do incio da dcada de 1980, fica ntidoa a diferena que o filme
Popeye teve se comparado com M.A.S.H:, ambaos foram custeadaos por grandes
estdios, mas feitos em pocas distintas. O professor Flvio Vilas-Bas Trovo comenta
esses dois casos:
Em Popeye o processo ocorrido foi o oposto aquele que se viu em
M.A.S.H. Os estdios ParamoutParamount Pictures e Walt Disney
Pictures tinham uma grande expectativa com o filme que seria
veiculado no final do ano, durante as frias escolares. Portanto, o
68 ADES, Eduardo. Popeye. In: DELEFANTI, Angelo (Org.). As muitas vidas de
Robert Altman. So Paulo: Centro Cultural do Banco do Brasil, jun. 2008. (Mostra de
Cinema), p. 165-167.
69 Ibidem, p. 167.
50
Captulo II
pblico a que o filme se dirigira era, essencialmente, infanto-juvenil e
seus familiares.70
Neste trecho podemos perceber que Assim, os planos de Altman para o filme
eram divergentes do que a Paramout Pictures e Walt Disney esperavam para o filme.
Com a inteno de ser um filme de vero, destinado famlia, Altman no deixou de
fora o seu olhar crtico a respeito do capitalismo norte-americano.
Segundo o cineasta, apesar de no ser atrado pelo personagem em
quadrinhos, essa era uma oportunidade de criar o seu prprio ambiente nestse mundo de
fantasias. Transpor dos quadrinhos para a tela dos cinemas era uma ideia antiga, cujos
de forma que os estdios da ParamoutParamount queriam fazer uma superproduo e,
se possvel, dar sequncia a outros filmes sobre a histria do marinheiro.
Deste modo, aA histria do bom marinheiro Popeye, que disputa o amor
de Olivia Palito com o valento Brutus, ganha contornos muito mais interessantes:.
Esteo tringulo amoroso trabalhado no filme no se d por vias romnticas ou
sentimentais, mas por contingncias sociais. O noivado de Olvia com Brutus s ocorre
porque o personagem rico e no cobra impostos da famlia da amada. J Popeye entra
como o marinheiro segue princpios e conquista a famlia da moa, vencendo apostas
que valem dinheiro e, por fim, joga Brutus na gua.
Essa viso de Altman com o personagem Popeye causou insatisfao
tanto naos que eram fs do quadrinho quanto aos fs das obras de Robert Altman. O
primeiro grupo, no aprovou a arriscada adaptao da obra. O cineasta responsabilizou a
Paramount em por ficar preso ao desenho animado e no a histria dos quadrinhos71.
71 A diferena, nesse caso, se torna-se perceptvel ao espectador, como refora o
crtico Eduardo Ades: Ao contrrio da crena popular, no filme Popeye, o personagem ttulo
no gosta de espinafre. Isso segue fielmente as tiras dos quadrinhos originais. O marinheiro
apenas veio gostar de espinafre, na verso animada, para que se fosse um modelo a ser seguido
pelos jovens. In: ADES, Eduardo. Popeye. In: DELEFANTI, Angelo (Oorg.). As muitas vidas
de Robert Altman. So Paulo: Centro Cultural do Banco do Brasil, jun. 2008. (Mostra de
Cinema), p. ?
51
Captulo II
J os crticos que acompanhavam a trajetria do cineasta, atestam disseram que

Popeye no se pareceia com a narrativa j consolidada de Altman de se fazer cinema,
alm de ter uma pssima trilha sonora. No entanto, Oo cineasta confessa no ter nenhum
arrependimento:
Toda vez que termino um filme, estou convencido que aquele ser o
maior filme de todos os tempos. Fico embasbacado quando dou de
cara com aquela parede branca, que no consigo atravess-la. O
pblico sai do filme e diz Que porcaria foi aquela?. Mas ningum
me convence que Popeye foi um filme ruim. Isso um problema
deles, no meu. Do lado positivo, ele foi bastante imitado72.
Apesar de Popeye figurar como um dos projetos mal sucedidos de Altman,

seria um erro considerar que o filme no segue o estilo do cineasta. Apesar de no ter as
caractersticas que j elencamos, as quais que podem ser encontradoas em Nashville,
Short Cuts ou em Prt--Porter, o diretor no optou por fazerfez seu um trabalho ligado
aos ideais dos estdios da ParamoutParamount. Manteve Fez a sua interpretao sobre o
personagem e o manteve mais prximo dos quadrinhos do que daos desenhos animados.
Alm disso, Aaproveitou o enredo para criar um contexto socio-econmico alegrico
do pas.
Neste contexto, Robert Altman decidiue fazer algumas produes de
baixo oramento e com maior liberdade criativa, posto que os estdios estavam
interessados em grandes interesses comerciais. um erro dizer que Altman ficou
exilado da indstria do cinema, mas uma vez que escolheu transpor peas de teatro para
a stima arte e, novamente, trabalhar para a televiso.
O aspecto poltico da poca era diferente do cenrio em que se produziu
M.A.S.H ou Nashville. A experincia na televiso contribuiu para que o diretor utilizasse
tcnicas mais baratas e filmagens rpidas,; cuj a rentabilidade do projeto vinha mais na
venda dos videocassetes e na concesso dos direitos de exibio do filme para a
televiso do que alto retorno deda bilheteria.
Na dcada de 1980, o ex-ator Ronald Reagan chegaou a presidncia dos
Estados Unidos, adotando uma srie de medidas conservadoras no campo social e
72 Depoimento extrado do documentrio Altman, um retrato. 1997. 57 min.
Verstil Home VideoVdeo.
52
Captulo II
cultural, chegando que chegaram at a indstria cinematogrfica. Vale dizer que Eestse
ramo, o do cinema, ltimo ao segundao maior setor da economia norte-americana,
ficando atrs da indstria blica, que atendia tanto o mercado interno quanto o externo.
Como o cinema representava os valores e as tradies da sociedade
norte-americana, o governo de Ronald Reagan adotavaou legislaes que favoreciam a
indstria, alem de reduzir os impostos. Em contrapartida, as produes flmicas
deveriam estar de acordo com os interesses do seu governo. Reagan era fora ator no
passado, e por isso, tinha um razovel entendimento da dinmica dos grandes estdios.
O professor Flvio Villas-Bas Trovo ressalta a importncia desseo ofcio para a
consolidao poltica de Reagan:
Sua trajetria pessoal como ator exemplificava o potencial poltico de
Hollywood. No por acaso, em sua campanha para governador da
Califrnia, em 1966, Reagan afirmou que poltica como show
business. Sua imagem como ator (ou seja, sua ao no campo de
representao) tornava-se o principal atrativo para a construo da sua
imagem poltica, medida que traria parte da sua popularidade para o
campo poltico. Da mesma forma, em sua atuao como presidente,
utilizava-se das tcnicas de interpretao que aprendera ao longo da
sua vida profissional73.
Empresrios treinados em Wall Street comearam a financiar grandes estdios,

como a MGM, a Warner Brothers e a Fox, seguindo a ordem de acmulo de capitais.
Reduzir o nmero de trabalhadores e atingir novos mercados consumidores eram os
objetivos desstes empresrios, que encontraram em Hollywood um lugar seguro para se
investir, com uma vez que contavam com a ajuda das prticas neoliberais adotadas por
Reagan, como aponta o pesquisador Elder Tanaka:
Hollywood, com o apoio ideolgico do governo, tornou-se um porto
seguro para os investidores, uma vez que o cinema era a terceira
indstria mais ativa em relao a aquisies corporativas, e a segunda
mais atrativa para compradores estrangeiros na dcada de 1980.
Nesse cenrio, produes de carter progressista e artistas de esquerda
passaram a ter cada vez menos espao. 74
74 TANACA, Elder Koei Itikawa. Jazz, indstria cultural e poltica em Kansas
City, de Robert Altman. 2010. 129 f. Dissertao (Mestrado em Letras) So Paulo:
53
Captulo II
Outro aspecto de que o governo no ignorou foi a faixa etria das pessoas que
frequentavam o cinema. A maioria constitua era constituda depor crianas e jovens
que ainda no tinham formaeso polticas consolidadas, diferentemente da plateia
formada por adultos que lotavam o cinema na dcada anterior. Diante destse fato, os
estdios de Hollywood investiaram em filmes que permitissem uma nova interpretao
sobre a guerra em especial a Guerra do Vietn cujo protagonista era o nobre soldado
ou veterano de guerra.
Outrora, na dcada de 1970, muitos filmes tambm abordavam a questo da
guerra, mas continham uma crtica sobre a questo militar e os seus desdobramentos
problemticos, como, por exemplo, Apocalipse Now, de Francis Ford Coppola. Sobre
estse perodo, o papel do soldado diferente do esteretipo heroicizado dos anos de
1980, caracterizando o soldado americano como desequilibrado e vtima da poltica
belicista do governo75.
Altman projeta um novo filme que tambm se ambienta em tempos de guerra,
alm de tocar em questes delicadas sobre oa homossexualismoidade e o preconceito
racial, com O exrcito intil, de 1982. O aspecto cmico da obra de M.A.S.H
esvaziado nestsa obra, em que trs soldados de realidades completamente distintas so
obrigados a ficarem confinados no mesmo recinto. O historiador Flvio Villa-Bas
Trovo pesquisou sobre estse filme e atesta que Altman estava na contramo da
romantizao do soldado norte-americano to retratado nos filmes da poca, alm de
debater questes pouco discutidas no governo Reagan:
O filme O Exrcito Intil fora reproduzido em um momento em que o
ciclo de filmes que abordavam o retorno do Vietn estava se
estruturando em Hollywood, porm, sua narrativa e as questes
problematizadas na caserna, dialogam mais diretamente com a
abordagem dada ao tema nos anos de 1970 do que naquele incio de
dcada. As personagens instveis envolvidas em torno de conflitos
raciais e sexuais do filme de Altman aqui analisado referiam-se,
Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas. da Universidade Federal de So Paulo, So

Paulo, 2010, p. 109-110. (Dissertao de Mestrado).
54
Captulo II
especialmente, aos problemas polticos que o governo Reagan tentava
ignorar, que propriamente a guerra do Vietn.76
O exrcito intil, inicialmente, foi era uma pea teatral de autoria de David
Rabe e dirigida por Mike Nichols no final dos anos de 1970. Sem investimento dos
grandes estdios, Altman financiou boa parte do projeto, contandoou com um nmero
reduzido de atores., oO responsvel pelo cenrio de alojamento e o nico - foi
Stephen Altman, filho do cineasta. O longa e foi filmado em apenas 21 dias., O filme
ficouando restrito a circuitos de filmes de arte e algumas mostras de cinema; essa, mas
foi a alternativa encontrada para que Altman fizesse os projetos que lhe despertassem
interesse.
Ao longo dos anos de 1980, Robert Altman procurou novos espaos para
realizar seus trabalhos, inclusive na Europa. A televiso foi uma boa opo, onde dirigiu
uma sriea notvel sobre os bastidores das campanhas eleitorais em Tanner88, da
HBO. Ao acompanhar, sob a forma de documentrios, a empreitada do fictcio poltico
Jack Tanner presidncia dos EUA, Altman conseguiu boa audincia na televiso e o
prmio Emmy.
Se, na dcada anterior, era difcil para cineastas independentes trabalharem em
grandes estdios, nos anos de 1990, esses grandes estdios tiveram que de se
reinventarem perante diante da emergncia de novos meios audiovisuais a TV por
assinatura, o home video e o videogame a fim de atrair um pblico mais vasto. Desta
maneiraCom isso, houve uma multiplicao no marketing e a uma reorganizao entre
filme autoral e filme comercial.
nestse ambiente que Robert Altman ressurge no cinema norte-americano, com
O Jogador, de 1992. O filme aborda justamente um campo que Altman conhecia bem:
os bastidores dos grandes estdios de Hollywood. A pedido do escritor Michael Tonkin,
Altman aceitou fazer uma adaptao de O Jogador no cinema, cuja trama abordava a
vida de um famoso produtor de cinema que recebe ameaas de morte dos roteiristas, por
causa do mau tratamento dado a eles. Mesclando artistas que topavam participar do

55
Captulo II
filme e personagens fictcios, Altman atribui uma sensao de documentrio nessta

obra, artifcio utilizado depois em Prt--Porter.
Diante da adorao de a filmes rpidos, Altman novamente se coloca na
contramo: o plano sequncia de O Jogador tem durao de oito minutos, sem cortes.
Suas caractersticas tambm estavam presentes, com grande nmero de atores, falas
sobrepostas e o constante uso do zoom.
No ano seguinte, Altman tambm feaz uma adaptao dos contos de Raymond
Carver, escritos nas dcadas de 1970 e 1980, cuja temtica era abordavasobre o
cotidiano da classe media norte-americana e a sua critica sobrecriticava a poltica
liberalista da poca77, apesar de Carver no considerar sua obra de cunho poltico, e,
sim, apenas histrias. Ao transpor a sua obra para o cinema, Robert Altman
novamente constri teses sobre as diversas relaes sociais no filme Short Cuts Cenas
da Vida.
Usando o subrbio de Los Angeles como cenrio, vinte personagens,
distribudos em oito famlias, que tm as suas vidas cotidianas apresentadas pelo
cineasta, rnum um jogo desconexo entre personagens e situaes.
77 Claramente, as obras de Robert Altman dialogam com a situao poltica atual.
Sobre essa perspectiva, o pesquisador Elder Tanaka faz uma importante reflexo acerca da
poltica dos anos de 1990 e a indstria de Hollywood: Como possvel observar o cenrio
poltico norte-americano da dcada de 1990 oferecia a Altman um cenrio desolador. Depois
dos governos republicanos de Richard Nixon, Ronald Reagan e George Bush, a esperana
depositada no democrata Bill Clinton foi perdida, to logo ele assumiu a presidncia da
repblica e passou a tomar medidas que contrariavam o seu discurso. Alm disso, as relaes
escusas do presidente democrata com Hollywood e a compra de estdios independentes pelas
grandes corporaes minavam cada vez mais os trabalhos de diretores progressistas como
Altman. As propostas polticas de Clinton pregavam a igualdade social e os direitos humanos,
mas na prtica adotou medidas inversas, como o corte com gastos pblicos, poucas reformas no
sistema de sade e acordos comerciais para alavancar a economia norte-americana. Em relao
Hollywood, grandes estdios adquiriram a posse dos estdios menores, com a ajuda da
poltica globalizante da poca. In: TANACA, Elder Koei Itikawa. Jazz, indstria cultural e
poltica em Kansas City, de Robert Altman. 2010. 129 f. Dissertao (Mestrado em Letras)
So Paulo: Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da. Universidade Federal de So
Paulo, So Paulo, 2010, p. 105-117. (Dissertao de Mestrado).
56
Captulo II
Posteriormente, Altman decideiu materializar uma ideia que tivera nos anos
1980, quando esteve na Europa. Seu plano consistia em fazer um filme sobre o mundo
da moda, aps acompanhar a mulher em um desfile, com muitos personagens e em
diferentes situaes. Anos depois, em uma premiao, Altman comentou com Harvey
Weinstein produtor da Miramax o desejo de fazer tal filme;, queeste aprovou a ideia
do cineasta e decidiu fazer o filme.
Pret--Porter estreou nos cinemas em 1994. Por ter muitos personagens e
histrias distintas que so conectadas atravs da semana de moda parisiense,
necessrio fazer uma seleo descritiva dos personagens e uma anlise pormenorizada
da obra. Outro aspecto que nos interessa saber como o filme foi recepcionado pelo
pblico e, principalmentesobretudo, a reao de quem fazia parte desste universo
interpretado pelo cineasta.
2.2 Os personagens e os enredos de Prt--Porter
Antes de iniciar uma reflexo detalhada do sobre o filme, seria interessante,

para facilitar a contextualizao, compreender os variados enredos e os personagens que
compem Prt--Porter:
O alfaiate Serguei (Marcelo Mastroianni), ex-namorado de Isabella de

La Fontaine (Sophia Loren). Esta vive em um casamento fracassado
com o Sr. De La Fontaine (Jean-Pierre Cassel), chefe do Conselho da
Moda de Paris. O casal tem um cachorrinho chamado Robin, cujas
fezes so pisadas diversas vezes pelos personagens ao longo do filme.

A atrapalhada apresentadora de moda Kitty Potter (Kim Basinger) que
faz de tudo para conseguir um furo na Semana de Moda parisiense. Por
estar alheia aos entrevistados e as situaes, ela conta com a ajuda da
assistente Sophie (Chiara Mastroianni), que lhe repassa as informaes.

A famosa estilista Simone Lowenthal (Anouk Aime), dona da marca
Lolo e amante do Sr. Fontaine. Sua grife passa por problemas
financeiros e, contra a sua vontade da me, o seu filho Jack (Rupert
Everett) decide vender a marca para uma fabrica de botas texanas de
57
Captulo II
Clint Lammeraux (Lyle Lovette). O texano assessorado pela ex
editora da Vogue, Slim (Lauren Bacall).

A editora assistente de moda Anne (Julia Roberts) que fica confinada
em um luxuoso quarto de hotel, aps esquecer sua bagagem no
aeroporto de Houstoun. Precisa dividir o quarto com o jornalista Joe
Flynn (Tim Robins), que pressionado a ficar mais tempo em Paris
para investigar o suposto assassinato do Sr. Fontaine, em virtude de mas
tem a sua mala ter sido roubada por Serguei.

As tTrs editoras de moda soe concorrentes: Sissy Wanamaker (Sally
Kellerman) da revista Harpers Bazaar, Nina Scant (Tracey Ullman) da
Vogue Inglesa e Regina Krumm (Linda Hunt) da Elle. Nos holofotes e
na mdia, elas mantm uma postura impecvel, mas acabam se
rebaixando para conseguir uma parceria com o badalado fotgrafo Milo
OBrannigan (Stephean Rea).

A jornalista Fionna do New York Times, que ao longo do filme,
entrevista alguns personagens, como Simone Lo, Jack, Cy Bianco e
Cort Romney.
O estilista grunge Cy Bianco (Forest Whitaker) e o concorrente Cort
Romney (Richard E. Grant) que vivem se trucidando publicamente,
mas escondem um envolvimento amoroso.

O editor de moda de Chicago chamado Major Hamilton (Danny Aillo),
na intimidade, que na intimidade se traveste-se de mulher com a ajuda
da sua parceira (Louise Hamilton)
2.3 1.3 Decupagem e anlise de cenas
Inicialmente, Aa cmera aborda foca um senhor comprando gravatas em uma

seo de roupas masculinas da Christian Dior. A cmera focaFoca na imagem da
propaganda de perfume da Dior, chamada Poison. Em portugus, o significado
veneno. Estaria o diretor anunciando, de maneira implcita, que o mundo da moda
venenoso? Ou venenoso quem faz da moda um veneno? O espectador mais atento j
pode formular algumas hipteses ao longo do filme.
58
Captulo II
Posteriormente, consegue-se observar a sada do senhor e onde ele se localiza.:

Aa Catedral de So Baslio, em Moscou, em um inverno rigoroso. A trilha sonora revela
o suspense da trama, mas que se transformando-se em uma melodia rpida e animada.
Figura 1 Cena inicial de Prt--Porter (1 min e 38 seg.).
O posicionamento da cmera, ento, no cumpre mais a funo de observador,.

mas sSeguindo a direo da trilha sonora, ela comea a se movimentar freneticamente
em crculos. Os crditos iniciais apresentam uma grafia em russo, juntamente com a
variedade de nomes conhecidos de Hollywood que atuam no filme.
Ainda com nos crditos iniciais, o cenrio se modifica-se. A paisagem que
aparece na tela Paris, com a cmera focando nda Torre Eiffel at a janela de um
luxuoso quarto. Um senhor recebe uma carta de Moscou. Ele abre e recebe gravatas
com o papel indicando a marca inicial: Christian Dior. Diante do presente, ele ordena ao
mordomo:
Sr. De La Fontaine: Que coisa medonha! Ponha na minha secretria. (
isso mesmo? Ponha na secretria?)
Ele O personagem segue subindo as escadas lendo a carta em voz alta: Caro Sr.
De La Fontaine.. NNo sabemos o contedo integral da carta, mas fica visvel ao
59
Captulo II
espectador que o presente foi dado pelo homem, interpretado por Marcelo Mastroianni,
na cena inicial do filme.
Em seguida, aparece um cozinho e a personagem de Sophia Loren se
arrumando em seu quarto. Ela Isabella de La Fontaine, esposa do Sr. De La Fontaine.
Irritada com as fezes do cachorro no corredor da casa, ela avista o marido e fecha a
porta do quarto na cara do senhor. A sequncia destsa cena ganha destaque: onde o Sr.
De La Fontaine, distrado com a carta, acaba pisando nas fezes do cachorro.
interessante notar que Oos personagens tais como Sr. De La Fontaine,
Serguei e Millo OBrannigan pisam nas fezes de cachorro ao longo do filme. O
posicionamento de cmera utilizado o zoom, recurso bem ministrado por Altman, a
fim de o espectador saber exatamente o que est acontecendo em cena.
Figura 2 Personagem pisando nas fezes de cachorro (4 min e 39

seg.).
Ele O Sr. De La Fontaine entra no seu closet, e a cmera foca na televiso, que
apresenta o seguinte programa: Kim Potter: On the scene. Como uma reprter com
traquejos robticos, Kim Potter, vividoa por Kim Basinger, cobre a semana de moda em
Paris e seus bastidores, que ocorre no Museu do Louvre:
Kim Potter: Neste momento, a moda em Paris uma grande chatice.
Mas a partir de amanh tudo pode mudar; ser o primeiro dia da
coleo Prt--porter. Trata-se de um estranho e animado momento
60
Captulo II
para a moda. A nica regra ... no existem regras. Acompanhem a
Kitty nos bastidores. Iremos beber Diet Coke com as top models.
E conheceremos estilistas de supernovos a superdesconhecidos.
Venham ento aos bastidores, at aos ateliers de alguns dos maiores
pensadores da moda.
A partir desta cena importante notar do recurso que o cineasta utiliza ao

mostrar a televiso em diversos momentos do filme. Enquanto o Sr. De La Fontaine se
arruma, o programa da Kitty Potter exibido. Tal recurso, foi utilizado por Altman
utilizou em seu filme anterior, Short Cuts. A presena da televiso, em ambos os casos,
so serve para narrar os acontecimentos e conectar os personagens na trama.
Enquanto Potter narra as informaes, imagens dos bastidores de desfiles que
realmente ocorreram so mostradas no filme. Modelos fumando cigarros, se maquiandose e experimentando roupas;, em alta velocidade;, so exibidaos na tela.
Figura 3 Cenas reais utilizadas em Prt--Porter bastidores do

desfile (6 min e 3 seg.).
Kitty e sua equipe tentam entrar nos bastidores, com dificuldades, onde num
contexto em que todas as aes ocorrem muito rpido. Com muita insistncia, ela
consegue trocar algumas palavras com o estilista francs Tierry Muggler:
Kitty: Tem sido dito que a sua roupa tem uma marca explcita de
sensualidade, contrria a mulher de hoje, independente do homem.
Tanto eu como as telespectadoras gostaramos de saber o que pensa.
Tierry Muggler: O importante ressaltar a silhueta delas com a mo
empurrando o microfone ele alega e ajud-las a transarem.
61
Captulo II
Na prxima cena, vemos outro desfile destinado a cachorros de raa. Isabele

aparece penteando o seu co para participar destsa competio. Rapidamente, a cena
interrompida para mostrar uma agncia que recrutam novas modelos. Surge uma jovem
modelo grvida chamada Albertine.:
Agente: Olha quem est a. Que bom.
Albertine: Aconteceram grandes coisas...
Agente: Gmeos?
Albertine: vulo e esperma se adoram. No, trigmeos. Lamento, no
vou participar do seu desfile este ano.
Agente: No tem problemas. Consegue a Eve?
Na tomada seguinte, o Sr. De LA Fontaine chega ao aeroporto. No local,

tambm esto Kitty e sua equipe prontos para fazer uma reportagem. A jovem
jornalista Anne, vivida por Julia Roberts, perde a sua bagagem no aeroporto em um bar
de Houston, sua cidade natal.
Kitty consegue um furo com Sr. De La Fontaine, graas ao pedido de sua
assistente Sophie. Esta oferece as orientaes a Kitty, que aparenta estar alheia a tudo:
Sophie: Este Olivier de La Fontaine. Tente descobrir o que ele faz aqui
([no aeroporto])..
Usando a gravata que ganhou de Serge, Fontaine concede uma entrevista para
Kitty:
Kitty: Ol Olivier. Que gravata bonita. Tem um monte de gatinhos. E
eu me chamo Kitty78 - forando uma risada.
Fontaine: Que graa!
Kitty: Deixe-me adivinhar. uma Charvet ou Dior?
Fontaine: Um Dior, claro...
Kitty: Bingo.
Sergei aparece disfarado no aeroporto. Nestsa cena, nota-se a mudana da

caracterizao do personagem, uma vez que ele troca Ushanka (tradicional chapu
78 Kitty, em ingls, um apelido para gatinha.
62
Captulo II
russo) por uma boina francesa. Rapidamente, ele se aproxima de Kitty e de seu
entrevistado:
Kitty: Aqui Kitty Potter. Direto do Aeroporto Charles de Gaulle,
onde a inteligncia internacional da moda, como costumo dizer, em
todas as suas mutaes me rodeia, vinda de todo mundo. Vamos
esperar algo especial hoje?
Fontaine: Especial?
Kitty: Especial... bem, toda Paris no tem parado de falar numa
beldade chamada Lisa, que ela definitivamente vai passar para a
Chanel. E sei que ela est chegando. Existe uma possibilidade de voc
estar aguardado a sua chegada?
Fontaine: No, vim receber a imprensa, os compradores, voc Sergei
se aproxima do casal vai ser uma temporada fantstica.
Sergei discretamente aponta para a sua prpria gravata, que idntica a gravata
de Fontaine, que olha preocupado. Ele pede licena a jornalista e sai para procur-lo.
Ele se eEncontra-se, ento, discretamente para com Serguei e diz:
Fontaine: Nem tive tempo de almoar e mudei de camisa por causa da
gravata..
Kitty comea uma entrevista com trs mulheres conhecidas do mundo da moda.
Ela faz as apresentaes.:
Kitty: E aqui temos a Paris Troika79, as trs mulheres mais poderosas
no mundo das revistas de moda. A inflexivelmente fabulosa Sissy
Wanamaker, da Harpers Bazaar.
Sissy: Ol, Kitty.
Kitty: Ol, Sissy. A impossivelmente sofisticada Nina Scant, da Vogue
Inglesa.
Nina: Santo Deus, nunca me vi descrita dessa maneira. Ol.
Kitty: E a implacavelmente artstica Regina Krumm, da Elle.
Regina: Oi com certo estranhamento oi.
Kitty: Bem -vindas a Paris.
Um corte mostra Fontaine pedindo um sanduche ao lado de Sergei. Novamente,

a cena da entrevista mostrada:
79 A personagem faz um trocadilho com Perestroika.
63
Captulo II
Sissy: Tenho o melhor diretor artstico da dcada, talvez o melhor de
todos os tempos com ar de arrogncia os maiores fotgrafos,
manequins, editores e escritores.
Kitty: Acho que as campanhas da Elle ficam atrs...
Regina interrompe a fala de Kitty:

Regina: Acho que a Elle est passando por uma fase muito
excitante.
Nina: A Elle traz imensos artigos sobre sexo e acho ambas as
revistas interessantes e divertidas, mas a ltima palavra sempre
pertence a Vogue.
Em uma disputa de ego entre as trs mulheres, a cena rapidamente volta para
Fontaine falando para Sergei segui-lo at o seu carro.
Kitty prossegue fazendo novas entrevistas no aeroporto, descartando um homem,
que se diz editor de moda em Chicago, que pede para ser entrevistado. Segundo a
reprter, ela no faz entrevistas no programadas. Contudo, sua assistente sempre
corre atrs de grandes figuras conhecidas do mundo da moda, para participar do seu
programa, como por exemplo, o badalado fotgrafo Milo.
Kitty: Estamos prontos para gravar. Estou com Milo OBrannigan, o
fotgrafo de moda mais requisitado nos dias de hoje. Milo, h dcadas
que voc controla o look da dcada dos anos noventa. Como voc
consegue se manter no topo?
Milo: Com certeza da mesma maneira que voc, Kitty.
Desconcertada, Kitty responde(desconcertada): Com trabalho rduo e
por acreditar em si mesmo?
Milo: Aproveitando-me da insegurana dos outros.
Na cena seguinte, vemos Jack (Rupert Everett) no ateli de Simone Lo (Anouk

Aime) explicando para Fiona (Lili Taylor), o interesse na estilista em desenhar roupas
s para mulheres:
Jack: Ela faz vestidos que realam o corpo da mulher; vestir-se para
homens nunca lhe interessou, apesar de j se ter despido para
bastantes. A maior diferena entre homens e mulheres no mundo da
moda, que as mulheres fazem roupas para elas e para outras
mulheres. E os homens, para a mulher com que gostariam de estar.
Ou, na maioria dos casos, para a mulher que gostariam de ser.
Fiona: Voc casado?
64
Captulo II
Jack: Sou, com a Dane... amor chega aqui Dane aparece distrada no
telefone e vai em direo ao marido.
Dane: Seja mais simptico.
Jack: Esta a minha mulher, Dane. E as suas famosas pernas. E esta
a famosa irm dela, Kiki todas com o porte de modelo tm o
mesmo pai. Pelo menos, o que o agente delas nos diz.
Em outro ateli, podemos observar o nervosismo do estilista Cy Bianco (Forest

Whitnaker) com uma das suas modelos.:
Cy: Desenhei a roupa no seu corpo e agora no cabe mais. Estou doido, ou
o qu?.
Ele destina o seu discurso a modelo grvida que aparece no incio do filme. E
continua, em tom de indignao:
Cy: Se eu fosse o (Christian) Lacroix ou o ladro do (Karl) Lagerfeld, voc
tinha me telefonado..
O ajudante de Cy tenta amenizar a situao: Contratamos a Eve, que tem as
mesmas medidas.
Cy: Odeio a cabea tatuada dela..
Eve finalmente aparece na prxima cena, exibindo um visual extico e sendo
intimidada por outro estilista, Cort Romney (Richard E. Grant), por estar careca. Pede a
modelo Albertine, mas descobre que ela est passando por uma gestao.
Tais cenas mostram os conflitos onde em que as modelos no esto
suficientemente boas ou no padro de beleza para permanecerem no ambiente da
moda, sendo descartadas nos desfiles e criticadas pelos estilistas.
Sergei e Fontaine aparecem presos ao congestionamento em uma fria avenida
parisiense. Fontaine pede para o motorista olhar o que est acontecendo, enquanto eles
voltam a conversar:
Serguei: No queria falar sobre a minha mulher...
Fontaine o interrompe, comendo o seu sanduche: No, oua, gosto
muito de te ver, mas fiquei espantado engasga com a comida.
Serugei: No devia comer to depressa.
65
Captulo II
Figura 4 Sergei e Fontaine em Prt--Porter (18 min e 40 seg.).
Fontaine morre engasgado e Sergei aproveita a ausncia do motorista para fugir

do local. Corre at o final da avenida, onde est ocorrendo uma sesso de fotos. O
motorista avista Fontaine morto e pede ajuda aos transeuntes para capturar Sergei, que,
sem querer, acaba sendo fotografado por Fiona at pular no Rio Sena.
Ao longo do filme, o cineasta faz um deboche sobre uma morte to banal em de
um personagem to importante,; afinal, ele era presidente da Cmeara da Moda
Parisiense e estava na vspera do desfile anual. Temos, ento, um jogo entre a imprensa
sensacionalista, que, sem provas, j considera ser ter acontecido um assassinato e,
tambm, a futilidade dos personagens ao se perguntar o que sentem com a morte de
Fontaine. Os comentrios so rasos, dando a impresso de que as relaes eram
movidas por interesses dentro destsa indstria. Sua morte, porm, no diminui a fora
do espetculo durante a semana de moda.
Simone informada pelo telefone do sobre o possvel assassinato de Fontaine, e
todos os telejornais comeam a exibir a notcia. Novamente, o filme nos leva-nos a
cena do crime. Reprteres noticiam o ocorrido, modelos concedem entrevistas sobre o
assassinato e policiais investigam sobre as caractersticas do suspeito que saltou sobre
no Rio Sena. Em uma conversa com um guarda de rua, o diretor faz uma provocao
sobre como este ele identifica as pessoas que andam pela rua:
66
Captulo II
Policial: Pode identificar o homem?
Guarda: Para mim todos os homens brancos so iguais.
Policial: Ento como identificava os seus patres?
Guarda: Pela roupa, claro. assim que eu distingo toda a gente.
Em um hotel, Serguei tenta se esconder e se apropria-se de uma mala deixada

em um canto pelo jornalista Joe Flynn (Tim Robins). Anne tambm se hospeda nesste
hotel. Joe faz check out no hotel quando recebe um telefonema para cobrir a morte de
Fontaine. Ele no entende a importncia do evento, j que o seu jornalismo nada tem a
ver com eventos de moda. Ele obrigado a dividir o quarto com Anne, j que Flynn tem
que de prolongar a sua estadia na Frana.
No local, a reprter Kitty entrevista a ex-editora da Vogue, Slim (Lauren
Bacall):,
Kitty: A nica pessoa ainda viva que pode aconselhar as cores a Saint
Laurent. Slim, voc faz muita falta desde que se aposentou da Vogue.
Kitty: Tem algum novo projeto?
Slim: Vo descobrir no momento certo, mas agora quero te apresentar
algum especial. Clint (Lyle Lovett), vem c. Clint Lammeraux, Kitty
Potter.
Novamente, a personagens de Slim teem uma contradio na trama. Ao ser

anunciada como a nica que pode aconselhar as cores da grife Saint Laurent, a
personagem aparece calando dois sapatos de cores distintas. A reprter Kitty s toma
conhecimento desse daltonismo do personagem no final do filme, quando a assistente
Sophie afirma que todos sabem da dificuldade de Slim.
Flynn fica desesperado ao saber que roubaram a sua mala, enquanto Anne corre
para assumir a sua reserva no quarto. Novamente, acompanhamos a entrevista onde em
que Slim fala sobre Clint
Slim: Sim principalmente isso, algodo farmacutico...
Clint: Cobras, cascavis, jiboias e lagartos sob o olhar confuso de
Kitty.
Anne e Flynn disputam o mesmo quarto de hotel, e ambos no tm acesso as

suas bagagens. Em outro hotel, conhecemos uma nova personagem chamada Louise
Marshall (Teri Garr), que fica surpresa ao ver Major Hamilton (Danny Aiello) na
67
Captulo II
televiso.
Kitty faz uma nova entrevista, com a jornalista de moda Elsa Klensh, e a
pergunta-lhe sobre o que est acontecendo com a moda na dcada de 1990.
Elsa Klensh: Esta a ocasio mais importante, a semana mais
importante da moda. aqui que as coisas importantes do ano
acontecem.
Kitty: Teve algum furo essa manh.
Elsa Klensh: Sim, mas...
Kitty: Est guardando para o seu prprio programa, pessoal.
Em um quarto vemos Major Hamilton segurando uma calola. Ele telefona

para Louise, para falar sobre a calola deixada na sua mala. Ele a pede a ela para que ela
tenha mais ateno, para no escapar seus segredos. A seguir, a entrevista de Kitty com
Elsa Klensh retomada.
Kitty: Como estava Milo?
Elsa Klensh: Nossa, tive uma surpresa imensa. Conheo muito a
moda. A saia curta est de volta. Estaro de volta pelo resto dos anos
90. a minha aposta. Vi saias pragueadas. Vi saias com linha A. Vi
sarongues. A,i de repente, a saia pufe surgiu. Lembra-se das saias de
pufe de Lacroix? Todos faziam pufe, pufe e pufe. Pode ser que
faamos pufe de novo antes da virada do sculo.
Kitty: Voc vai usar?
Elsa Klensh: Duvido.
As editoras rivais Nina e Linda entram em seus respectivos quartos de hotel.

Ambas perguntam aos mordomos onde a outra est hospedada e pedem para trocar de
quarto. visvel que o quarto de hotel, mesmo com nomes diferentes, so idnticos e
reforam as excentricidades das personagens. (Linda ou Regina? Pergunto porque a
Legenda da imagem a seguir apresenta esses o nome Regina)
68
Captulo II
Figura 5 Nina e Regina, em Prt--Porter (31 min e 22 seg.).
Serguei consegue infiltrar em uma sute com a mala de Flynn. Na polcia, os

investigadores recebem as fotos do suspeito, mas que s mostram o casaco de Sergei: .
Investigador: Sabemos o que ele vestia, mas no sabemos quem .
O estilista Cort conversa com Fiona e fala mal dos estilistas, em especial de Jean
Paul-Gaultier e a ficcional Simone Lo.:
Cort: Eu gostava (de Jean Paul-Gaultier), no comeo, quando ele era
meu protegido. Ultimamente, enveredou pra uma direo que no
aprovo.
Fiona: Como Cy Bianco?
Cort: Por que levantar esse nome reciclado? diz incomodado.
Fiona: Ambos so influenciados pela rua.
Cort: Que rua? Bond? com desprezo ou Camden Loch?
Jack e Slim se renem-se com Clint para ver as sua nova coleo de botas.
Contudo, Jack afirma que Simone no vai gostar destses produtos. Em uma sala, Milo
aparece sendo paparicado pelas editoras de moda, com uma atitude completamente
jocosa diante das bajulaes.
Flynn e Anne ficam presos na sute do hotel, pela em virtude da perda da
bagagem. Mesmo assim, continuam fazendo o seu trabalho. Sergei, por sua vez, tenta
69
Captulo II
ajustar o terno roubado de Flynn com um grampeador. Ele fica surpreso ao ver Isabella
na televiso e chama pelo nome da amada, e comea a cantarolarndo em italiano.
Anne, preocupada em dar continuidade ao seu trabalho sem achar suas malas,
decide tomar vinho com Flynn. Na outra tomada, vemos os estilistas que participaram
da coleo prt--porter se reunirem para Milo os fotograf-losarem. Nestsa cena, um
dos estilistas mais famosos da dcada, Jean Paul-Gaultier, aparece ao lado de Simone
Lo.
Figura 6 Jean Paul-Gaultier e Simone Lo, em Prt--Porter (43 min e 49 seg.).
Na tela, vemos os principais pontos tursticos de Paris, com a voz de Kitty

ao fundo anunciando o grande evento de moda:
Kitty: Aqui Kitty Potter ao vivo no primeiro dia das colees de
outono em Paris. A multido jovem da moda que veem minha volta
parecem que vai comear a cantar Bonjour, Paris como no filme
Funny Face. Na verdade, esto indo para as trincheiras. A moda,
meus amigos, guerra. Em uma semana, editores, jornalistas e
compradores tero cicatrizes de batalhas, assim como usam a suas
bolsas Prada e seus sapatos de plataforma de Westwood, como
acessrios chiques enquanto ela faz esse discurso o telespectador
pode ver Sergei pisando em um coc de cachorro na rua e Fiona
correndo at o Museu do Louvre at uma pessoa com vontade frrea
como Regina Krumm, a editora liliputiana de Elle veio para o esporte
sangrento. Com 86 colees para verem, a vista embaa e o
julgamento de vez em quando fica fracoa. Usar culos escuros
70
Captulo II
tambm no adianta. Haver grandes lapsos no gosto. Mas tambm
haver eventos encantadores, de rara beleza. E estarei em todos os
lugares. Essa Kitty Potter, mantendo vocs todos informados a
cmera registra os bastidores de desfiles, cuja fico se mistura com
documentrio ao retratar desfiles que no foram encenados para o
filme.
Figura 6 Cena de desfile no encenado para Prt--Porter

(45 min e 28 seg.).
Figura 6 Cena de desfile no encenado para Prt--Porter (46 min e 28 seg.).
71
Captulo II
Aps acabar o desfile, Kitty entrevista o estilista responsvel pela coleo

acima, Christian Lacroix.
Kitty: Onde est o costureiro em seu mtier, vocs perguntam. Eu
respondo, aqui, no camarim de Christian Lacroix, o artista de Arles
lendo um resumo o salvador do prt--porter de luxo. Christian, foi
uma coleo linda, perfeita. O que foi perfeito para voc essa manh?
Lacroix: Perfeccionismo pra mim, no existe. Na moda, nunca
estamos satisfeitos.
Kitty: Deixe-me perguntar uma coisa. As provas fotogrficas das
modelos estavam maravilhosas - a cmera mostra os personagens
nos bastidores - como teve essa ideia?
Lacroix: Agora, a moda comea na mdia, nas revistas e modelos. Eu
s queria p-los na rua. Porque quero que as pessoas fiquem um
pouco perturbadas e elas no sabem onde est a realidade, a moda, as
revistas, a mdia, modelos, garotas de verdade. Eu queria misturar isso
tudo.
Louise comea a peregrinao nas lojas luxuosas de Paris, onde sai com
vrias sacolas da estilista Sonia Rykiel. Esta aparece no ateli de Simone Lo para
visit-la, na cena seguinte. O prximo desfile de Christian Dior.
Figura 7 Cena de desfile de Dior em Prt--Porter

(50 min e 28 seg.).
Cort visita Simone Lo, e a sua fala contraria com a conversa que teve
com Fiona, onde em que afirmava que Simone no estava nem a para o trabalho dos
72
Captulo II
outros estilistas.
Simone: Seu desfile no hoje?
Cort: Isso no importante. Nossa preocupao com os amigos. Os
negcios se ajeitam. Preciso ser honesto com voc. Olivier que era
amante de Simone e eu nunca fomos grandes amigos. Mas voc sabe
disso se justificando-se agora ser assassinado, estrangulado por
um manaco, faz minha pele se arrepiar. Pobrezinha, coitadinha. a
mulher mais corajosa na face da terra.
Simone: muito gentil se sentindo-se incomodada de verdade.
J Kitty conduz uma nova entrevista, fica meio perdida diante das cmeras e
recebe as pautas da sua assistente Sophie.:
Kitty: Estou aqui com o homem mais bonito que eu conheo.
Monsieur Gianfranco Ferr, o estilista italiano da venerada Maison de
Christian Dior. Gianfranco bravssimo tenta pronunciar a palavra em
italiano.
Gianfranco Ferr: Muito obrigado, Kitty. Fala italiano muito bem.
Kitty: Quanto refinamento. O que o inspirou desta vez?
Gianfranco Ferr: A energia que uma mulher precisa hoje. Tento fazer
o melhor possvel. Amo as mulheres. Gosto de fazer fantasias com
mulheres. Sempre imagino o que ela faz, como se move, o modo
como pode se mover. Mas ela pode fazer o seu guarda roupa com
peas diferentes, sem jogar fora estao aps estao, claro que ela
pode fazer a sua prpria tradio com liberdade que precisa.
Nas ruas parisienses, Louise aparece saindo de loja em loja e, com o passar do
filme, ela vai aumentando as quantidades de sacolas de grife que a senhora carrega.
Pergunta para a vendedora se tem tamanhos grandes, ficando e fica claro para o
espectador que as compras no so pra elas.
Nos bastidores do desfile de Issey Miyake, Serguei procura por Isabele, que est
na primeira fila acompanhando as apresentaes. Anne acompanha o desfile pela
televiso, enquanto Flynn tenta terminar o seu trabalho. Sergei chama a ateno do
jornalista, pois ele est usando o seu terno.
Slim vai at ao ateli de Simone para apresentar Clint Lammeraux, cujas botas
texanas so oferecidas a renomada estilista com o logotipo Lo. Simone fica surpresa
com o uso indevido do seu nome. Nos bastidores do ficcional desfile de Cort Romney,
podemos ver a editora da Elle Magazine, Regina Krumn, colocando um bilhete no
73
Captulo II
bolso de Milo OBrannian para contribuir com a sua revista.

Em um desfile, Kitty sentea ao lado do msico e ator Harry Belafonte, mas no
o reconhece;, mas logo depois, vai entrevista-lo, demonstrando estar alheia a tudo que
acontece ao seu redor.
Kitty: Estou aqui com um cavalheiro que dispensa apresentaes. O
que te traz aqui?
Belafonte: Estou fazendo um filme. Ronald Reagan se torna
presidente de novo. E Nancy forma um governo paralelo. Sidney
Poitier um negro que assume a American Express.
A entrevista interrompida quando Isabela desmaia ao ver Sergei na sua frente.

Kitty aproveita a situao para fazer um furo, dizendo freneticamente que ela no est
morta. Na prxima cena, vemos a real relao de Cort Romney com Cy Bianco, que
aparentemente se mostram rivais, mas esto envolvidos amorosamente. Kitty entrevista
Jean Paul- Gaultier:.
Kitty: Este homem nos deu a moda fetiche. Ele nos deu mamilos
furados...acho que no posso dizer isso. De qualquer modo, diga quais
suas ideias sobre beleza.
Gaultier: No h apenas uma ideia sobre beleza. O que h so
diferentes tipos de beleza. exatamente o que eu tento mostrar em
minhas colees. H pessoas de diferentes vindas de partes diferentes
que no tm perfil grego mas que podem ser lindas. Tento mostrar um
pouco de tolerncia no tocante a quo diferente se pode ser, tendo
orgulho disso e de viver dessa forma.
Kitty: Acabaram de ouvir o nosso Mgico de Oz, Jean Paul-Gaultier.
Falou Kitty da FAD.
Somos levados at a sute de Regina, onde ela se conversa com Milo sobre a
proposta de trabalhar com a revista Elle. Ela afirma com veemncia que ficaria de
joelhos para que Milo trabalhasse com ela e o fotografo a desafia a ficar nesta posio.
Regina aceita e humilhada e fotografada por Milo.
74
Captulo II
(1 hora, 9 min e 31 seg.)

Jack pega toda a coleo de Simone Lo para realizar uma sesso de fotos com as
botas texanas de Clint. Milo convidado a fotografar a campanha e a cmera enfatiza o
seu p para mostrar que ele tambm pisou no coc de cachorro. Durante a sesso
podemos ouvir a famosa musica da cantora norte-americana Nancy Sinatra chamada
These Boots are Made for Walkin80, gravada em 1966.
A editora da Harpers Bazaars Sissy Wanamaker tambm marca um encontro na
sua sute com Milo, que usa a seduo para convenc-lo a participar da sua equipe.
80 Que traduzida significa essas botas foram feitas para andar.
75
Captulo II
(1hora, 16 min e 35 seg.)
Novamente, Milo fotografa a editora em uma situao constrangedora,

demonstrando que no se importa com as investidas dessas mulheres para conseguir o
seu trabalho. Na prxima cena Kitty e sua inseparvel assistente Sophie esto na porta
de um famoso restaurante parisiense. Ao entrevistar Paolo Bulari, Sophie segura
grandes faixas de papeis com a fala da reprter.
76
Captulo II
Enquanto isso, Anne e Flynn tm aventuras sexuais no quarto de hotel, onde

usam apenas roupes. Kitty pega de surpresa e entrevista a cantora Cher, cuja reprter
se mostra despreparada para sustentar uma conversa sem o resumo feito por sua
assistente.
Kitty: Sou Kitty Potter da FAD e esta Cher. Como vai?
Cher: Bem.
Kitty: Est gostando? Estamos em uma festa da Bulgari. Em Paris, sim. Em
Paris. Quer falar a respeito?
Cher: Na verdade acho que a coisa toda atrs desse negcio de prt--porter
porque as mulheres tentam ser bonitas. Nenhuma de ns parece a Naomi Campbel.
Nenhuma de ns parece a Christy Turlington, triste.
Kitty: E nenhuma de ns parece com voc a reprter interrompe.
Cher: Sou uma vtima e perpetuadora disso. No o que a gente pe no corpo.
o que a gente por dentro.
Kitty: Essa Cher.
Finalmente o espectador sabe mais sobre a relao entre Sergei e Isabela: eles
namoravam na juventude e eram comunistas, quando Sergei decidiu se mudar para
Moscou. Explica que no tinha como entrar em contato com a amada, mudou de nome
por questo de segurana e que trabalhava com alfaiataria, assim como o seu pai.
Assumi que no gostou de ver Isabella casada com Fontaine, mas que no o assassinou.
Ainda no jantar, Milo mostra as fotos humilhantes das editoras para Nina Scant,
da Vogue. Sergei se esconde no armrio no quarto de Milo, quando Sissy invade a sute
para pegar o negativo das fotos do seu ultimo trabalho com as botas texanas. Ela
tambm se esconde no armrio, uma vez que Milo chega acompanhado de Nina, que
fotografada s de roupa ntima.
77
Captulo II
Simone L fica enfurecida ao saber que o filho Jack vendeu a empresa para
Clint, a fim de lucrar com botas texanas. Jack afirma que essa foi a nica opo, pois
estavam falidos.
O expectador finalmente descobre para quem so as roupas que Louise compra

nas roupas luxuosas. So para Major Hamilton que se veste de mulher. No quarto do
hotel, Major fica maravilhado com as roupas que a sua companheira escolheu e se
prepara para ir a um evento trajando as vestimentas, onde Fiona entrevistas pessoas que
frequentam o local.
78
Captulo II
Fiona: Qual a diferena quem se veste de mulher e um travesti?

Travesti: Bem, vestir-se de mulher outra forma de dizer travesti, o que a
mesma coisa, mas que vem do Latim
Fiona: Como escolhe as suas roupas?
Travesti: Este o grande problema.
Fiona: Como assim?
Travesti: Porque tenho muitas coisas. difcil escolher o que usar em cada
ocasio e ser capaz de rir de si mesmo. E relaxar, aproveitar
Somos logos levado aos bastidores do esperado desfile de Simone Lo. Nos
ensaios, as modelos trajam roupas elegantes e minimalistas, mas calam botas texanas,
cujo sapateiro pode ser a nica alternativa para salvar a grife, ainda que o seu produto
no tenha a ver com a concepo esttica que Simone prope a sua marca.
Na prxima tomada, Sergei e Isabella esto num quarto de hotel, relembrando o
romantismo vivido no passado. Fica claro que o cineasta italiano flerta com o filme
Ontem, hoje e amanh, dirigido por Vitrio de Sica em 1963. Neste filme, a histria
79
Captulo II
passa em trs atos, onde a prostituta Mara (Sophia Loren) se apaixona perdidamente
pelo seminarista Augusto (Marcelo Mastroianni), filme considerado um clssico do
cinema italiano. A parceria dos atores em Prt--Porter encerra o fim de mais de uma
dezena de filmes protagonizados pela dupla. A cena do strip-tease foi repetida depois de
trs dcadas com os atores, onde Isabella pergunta para o personagem Serguei se ele j
tinha esquecido, uma vez que se remete cena original de 1963. Assim como na verso
anterior, Marcello Mastroinni uiva como um lobo, mas caiu no sono antes de ver
Isabella completamente despida.
Isabella: No, no Serguei, por favor, no. Vai para cama. No se lembra? J
se esqueceu? Vai pra l, vai pra l...- se preparando para o strip-tease.
(1 hora, 54min e 47 seg.)
80
Captulo II
Serguei mostra empolgao no inicio da performance de Isabella, uivando a cada

pea de roupa tirada. Contudo, satirizando a ideia de gal construda em torno do ator
italiano Marcelo Mastroianni e seus papeis que evidenciavam todo o seu charme com o
sexo oposto, aqui como um personagem sexagenrio, Serguei no acompanha Isabella
at o final e cai no sono. Isabella deixa um bilhete em cima de Serguei escrito: Dois
maridos. Dois cadveres.
Por fim, o investigador da morte de Fontaine revela imprensa a verdadeira
causa do acontecimento.
Investigador: Queria dizer que as circunstncias chocantes da morte de
Olivier de La Fontaine no foram chocantes. O Sr. Olivier de La Fontaine morreu de
bloqueio no esfago, por causa de um pedao de presunto.
Anne e Flynn acompanham a investigao pela televiso, vendo pela primeira
vez, um ao outro bem vestido. Eles afirmam que a investigao e a preocupao com a
morte de Fontaine foi uma perda de tempo, mas reconhecem que se divertiram muito.
Na ltima sequncia do filme, todos os personagens, como as editoras, os
estilistas, a reprter Kitty; aguardam ansiosamente pelo desfile de Simone Lo, que faz
um pronunciamento antes de comear a expor a sua coleo.
81
Captulo II
Simone: A coleo que esto para ver apresenta duas dcadas de uma viso
artstica. Para mim, o fechamento de um circulo e o comeo de algo novo. Algo novo.
Modelos nuas comeam a desfilar na passarela, causando estranhamento no
pblico. Simone a nica estilista que aceita Albertine a modelo grvida a desfilar a
sua coleo. Nua, ela a nica que aparece com vu de noiva e um buqu de flores na
mo.
(2 horas, 01 min e 34 seg.)
82
Captulo II
Indignada, Kitty sai durante o desfile juntamente com Sophie. Com um ar

de revolta, ela pega o microfone e tenta expressar a mensagem de Simone props a sua
coleo.
Kitty: Aqui Kitty Potter, ao vivo de Paris no desfile de Simone Lo. O que
posso dizer? Simone Lo nos mostrou tudo. No sei quanto disso vai aparecer na TV.
to novo, quero dizer, to velho, quero dizer. Quero dizer, ela mostra como realmente
com o pblico aplaudindo de p o desfile to velho, to verdadeiro. to
verdadeiro, que novo. o visual mais antigo, o mais novo visual antigo. Simone Lo
criou um novo visual para cada homem, mulher e criana. Todos vo poder comprar.
Chama-se de visual despido. Ento viva Simone Lo! ela olha para a sua assistente e
pergunta mas que diabos estou dizendo? Pelo amor de Deus, o que est havendo
aqui? O que est havendo neste planeta? Isso uma loucura. Isso moda? H alguma
mensagem em um bando de gente pelada andando por aqui? Estou sempre tentando
entender essa besteira. Sabem de uma coisa? Para mim chega. Adeus, au revouir.
Sophie, voc tem uma carreira.
Surpresa, Sophie recebe o microfone de Katty e retoma o comentrio
sobre o desfile de Simone Lo.
83
Captulo II
Sophie: Aqui Sophie Choiset para o FAD TV. Em maio de 1968, o grande
costureiro Balenciaga fechou seu ateli e disse no h mais ningum para vestir.
Parece que Simone Lo acredita na mesma coisa. Acaba de nos mostrar uma celebrao
de moda no mais profundo sentindo da palavra. Fez uma declarao hoje aqui que ser
sentida durante dcadas. Escolheu o que vai influenciar todos os estilistas. E,
principalmente, falou para todas as mulheres do mundo dizendo-lhes que o importante
no o que vestem, mas como pensar naquilo que querem e precisam da moda. Aqui
Sophie Choiset de Paris, para FAD TV.
Antes de encerrar o filme, uma dezena de crianas sem roupas aparecem

brincando em um parque. Em seguida, Sergei dorme em um banco na praa durante o
enterro de Fontaine. Lado a lado, temos pessoas muito bem vestidas acompanhando o
caixo e crianas nuas e livres, sendo preparadas para a foto de Milo. Mais adiante
vemos uma campanha da Trussardi com dois modelos aparentemente sem roupas, com a
seguinte frase Get a real! (Caia na real)
84
Captulo II
1.4 Possveis caminhos interpretativos
Robert Altman surpreendeu a crtica com o filme Prt--Porter, em especial pela

escolha do tema. O cineasta sempre foi ousado e crtico na escolha dos temas para
elaborar as suas obras: a guerra do Vietn, a AIDS, a indstria hollywoodiana, a msica
country. Sob este prisma, Altman desafiou grandes figures da indstria da moda ao
retratar este assunto. As crticas, tratadas com mais detalhes no captulo seguinte, no
mostraram ser favorveis ao filme.
At ento, a parceria entre cinema e moda, bem como estrelas do cinema e estilistas
eram, e ainda so, combinaes perfeitas. No podemos dizer o mesmo sobre filmes que
satirizavam este ambiente de maneira to cida como Robert Altman se props a fazer.
Rixa entre modelos, disputa de egos entre editoras de moda, fotgrafo badalado,
estilistas espalhafatosos e reprter incompetente so ingredientes que o cineasta
projetou como um mosaico em sua obra. No obstante, as piores crticas e resenhas
sobre o filme tenham vindo de revistas de moda ou de pessoas ligadas moda.
Alguns elementos precisam ser esclarecidos para compreender melhor o filme Prt-Porter, que tem como vitrine o movimento fashion parisiense da dcada de 1990. Os
85
Captulo II
desfiles de moda se tornaram algo cada vez mais grandioso, verdadeiros espetculos
teatrais, como bem retratou Altman com imagens de desfiles quase em tom
documental dos principais estilistas da poca. Sobre os rumos da moda na dcada de
1990, a jornalista de moda norte-americana Paula Reed atesta:
A moda j no concentrava em empresas familiares,
mas tornou-se uma grande rede de grandes
conglomerados internacionais. Em um mundo que
renovou a noo de luxo e ao mesmo tempo levou os
vestidos mais chiques para o dia a dia e rebaixou os
seguidores a fashion victims (vtimas da moda) [...] 81.
Posto isto, o filme comea j em ritmo frentico, com um movimento de

cmera que rodopia entre Moscou e chega at Paris, enquanto a tela exibe os crditos
iniciais. O espectador tem a sensao de rapidez e de efemeridade, caractersticas essas
que podem ser atribudas dinmica da moda.
Estilistas de grande renome internacional aceitaram participar do filme,
cedendo entrevistas e at atuando no filme, como foi o caso de Jean Paul-Gaultier82 e
Sonia Rykiel83. O primeiro se destacou em meados dos anos de 1980, como j
observados no primeiro captulo, com as suas roupas que evidenciavam a irreverncia e
sexualidade feminina, que ficou ainda mais visvel ao contribuir para o visual da cantora
Madonna com espartilhos e suti cnico para a sua turn de 1990, Blonde Ambiton.
J Sonia Rykiel foi considerada a estilista feminina mais importante da Frana
nos anos de 1970. Suas colees mostravam conforto e minimalismo para as mulheres,
mas sem perder a sofisticao.
Sobre o trio de editoras de moda que lutam entre si para conseguir o fotografo
do momento, no se situa apenas no campo ficcional. Na dcada de 1990, existia uma
81 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda: 1990. Traduo de Laura

Schichvarger. So Paulo:Publifolha, 2014, p. 06.
82 ____________. 50 cones que inspiraram a moda: 1980. Traduo de Laura
Schichvarger. So Paulo:Publifolha, 2014, p. 48 -49.
83 _____________. 50 cones que inspiraram a moda: 1970. Traduo de Laura Schichvarger. So
Paulo:Publifolha, 2014, p. 78 -79.
86
Captulo II
batalha entre os gigantes editoriais Cond Nast e Heart que gerenciavam grandes
revistas de moda. Destarte, escolher um renomado fotgrafo era apresentar credibilidade
as matrias de moda84. Muitos fotgrafos importantes, como o lendrio Steven Meisel
exclusivo da Vogue, tiveram contratos milionrios com as revistas de moda e
comearam a ter reconhecimento pblico
A roupa muitas vezes transita entre os desfiles de moda, mas tambm como um
elemento de identificao no filme. Isso fica presente em trs momentos do filme. O
primeiro deles quando o personagem Serguei compra uma gravata da grife Christian
Dior para Fontaine e por meio de uma carta, pede para que este a vista no dia do
encontro no aeroporto.
No segundo momento, temos o investigador da morte de Fontaine perguntando
a um guarda se ele conseguiu identificar o suspeito e ele responde que todos os homens
brancos so iguais, somente as roupas, so fatores capazes de diferenciar um do outro.
Por fim, Fiona faz uma foto do suspeito e somente as roupas so vistas na foto,
uma vez que o rosto de Serguei no aparece. O seu casaco o que se destaca no
momento da investigao.
No s nos passarelas ou na Semana de Moda que a roupa tem importncia, o
cineasta deixa a ideia clara ao longo da trama. Ele tambm faz o jogo inverso, ou seja,
da ausncia de roupas. Os personagens Anne e Flynn so a prova disso, uma vez que
ficam presos em um quarto de hotel por perderem a sua bagagem. Por ironia, eles tm
que dividir o mesmo quarto de hotel. O clima inicial de hostilidade paulatinamente
substitudo pela atrao sexual.
O diretor sobrepe imagens do desfile de moda nos palcos e nos bastidores
com pessoas se digladiando durante o evento, enquanto o casal que fica preso no hotel
por no ter roupas disponveis aparece debaixo do edredom. bem provvel que o
cineasta tenta chamar ateno para a ideia do desnudamento, no s das roupas, mas
tambm no comportamento.
O desfile final transmite essa noo, pois a estilista Simone Lo desiste de ceder
a presso do seu filho Jack para vender a sua grife um rico sapateiro texano, cujo
84 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda: 1990. Traduo de Laura
Schichvarger. So Paulo:Publifolha, 2014, p. 14 -15.
87
Captulo II
produto no tem identificao nenhuma com a marca. Seu desfile que aguardado nos
revela uma surpresa: a nudez de suas modelos como a renovao de um ciclo.
A ausncia das roupas concluda com o ltimo desfile da Semana de Moda, na
coleo da estilista fictcia Simone Lo (Anouk Aime). As modelos so colocadas nuas
nas passarelas, onde a nudez seria o ultimato daquilo que se transformar em moda.
Muito mais do que mostrar que as modelos sem as roupas para confrontar a indstria da
moda, Altman est na contramo da segurana e da identidade proporcionada pela
vestimenta, onde a supremacia do corpo em relao roupa e no o inverso.
A jornalista norte-americana Stella Bruzzi85 compara tal cena de Prt--Porter
com a histria infantil A roupa nova do imperador, do escritor dinamarqus Hans
Christian Andersen, lanado em 1837. O conto sobre um bandido que se passa por
alfaiate e propem fazer um traje bonito e caro para o rei. Somente pessoas inteligentes
poderiam enxergar essas roupas. O rei era muito vaidoso e decide aceitar a roupa. Ao
encontrar com o falso alfaiate, que finge estar tecendo as roupas com fios transparentes,
o rei tambm finge gostar muito do traje, pois no queria ser tido como burro. Decide
vestir a roupa em pblico, mas uma criana indica a sua nudez.
Contudo, apesar da possvel referncia do cineasta com o conto dinamarqus, a
inteno do desfile deixa subentendido o fim da criatividade da estilista Simone L, que
pressionada a associar a sua marca com botas texanas. Essa associao no tem
conexo com a filosofia da sua marca, causando o renascimento de um novo ciclo. A
fala da personagem Sophie explicativa e ela compara a atitude de Simone com a frase
de um importante estilista:
Em maio de 1968, o grande costureiro Balenciaga fechou seu ateli e disse
no h mais ningum para vestir. Parece que Simone Lo acredita na mesma coisa.
Acaba de nos mostrar uma celebrao de moda no mais profundo sentindo da palavra.
Deste modo, a escolha de Simone a nudez em detrimento a juno de sua
grife com uma marca de bota texana. A pesquisadora Fabiana Rodrigues traa a ideia do
85 In: BRUZZI, Stella. Cinema and Haut Couture: Sabrina to Pretty Woman, Trop Belle Pour Toi!, Prt-porter. In: Undressing Cinema: clothing and indentity in the movies. London: Routledge, 1997.
Ediao E-Book.
88
Captulo II
despir-se no s das roupas, mas dos valores que no tem mais sentido, para alcanar
um novo recomeo:
A ideia de um recomeo no ciclo da moda, impregnado no
discurso da personagem Simone Lo pode vir ao encontro com a
questo da gnese humana, onde se nasce nu e por motivos
culturais, logo nos primeiros momentos de vida, o pequeno ser
apresentado e vestido sociedade. E assim durante toda a sua
vida, ele vai se adornando com etiquetas, grifes e acessrios que
vo compondo a sua histria. Para recomear necessrio
despir-se de tudo aquilo que no faz mais sentido ou que no
agrega mais valor.86
Deste modo a nudez levada as passarelas seria de suma importncia para

mostrar a plateia que a grife esta recomeando a partir do zero, mostrar a
vulnerabilidade da moda e no caso, da grife que est beirando a falncia. Os seus
princpios artsticos sobressaem aos interesses econmicos, contrariando a opinio do
filho. Estaria o diretor fazendo uma alegoria da arte em oposio industria, j que o
prprio cineasta no abriu mo da sua arte para adentrar no circuito comercial das
grandes indstrias cinematogrficas? No deixa de ser uma provocao proposta por
Robert Altman, cujo mundo da moda tambm est dialogando com o universo do
glamour hollywoodiano. Em uma entrevista concedida ao jornal Folha de So Paulo,
Altman crtica o marketing exagerado sobre as obras de arte:
Folha de So Paulo: Sua viso sobre a moda mudou agora?
Altman: Eu nunca tive nenhum tipo de viso particular da moda. Tenho grande
admirao por estilistas, que, na minha opinio, so verdadeiros artistas.
Quem estraga a moda gente de marketing. So iguais em qualquer meio,
cruis.87
Conforme observamos no ltimo tpico, o cineasta sempre discordou da
poltica dos grandes estdios de Hollywood, sobretudo na dcada de 1980, em valorizar
86 RODRIGUES, Fabiana. Simulao, Carvalizao, Moda: Prt--Porter? Dissertao de Mestrado em
Comunicao e Linguagens. Universidade Tuiuti do Paran. Curitiba, 2010. p. 132-133
87 JOORY, Eva. Robert Altman investiga o planeta fashion. Folha de S. Paulo. So

Paulo, 20 dez. 1994. Disponvel em: <
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/1994/12/20/ilustrada/1.html>.
89
Captulo II
o sucesso comercial da obra e colocar os aspectos artsticos e criativos do cineasta em

segundo plano. Tal situao, com as devidas propores, ocorre com Simone Lo, ao
encarar a possibilidade de fechar o seu atelier.
Assim, a nudez feminina na seqncia final do filme no vista como algo
ertico, pelo contrrio, a libertao do corpo feminino, da prpria estilista e at
mesmo da reprter Kitty que desiste de entender o mundo da moda, aps o desfile.
Durante a trama, alguns personagens so desnudados, seja o estilista homossexual que
se passa por heterossexual, ou as editoras de moda que se humilham para conquistar o
melhor fotgrafo para as suas revistas e a opo de ser homem que deseja se vestir de
mulher88.
O filsofo Lars Svendsen faz um brevssimo balano sobre a ausncia das
roupas luz do processo histrico e como houve uma mutao sobre o significado do
corpo nu:
O significado de um corpo nu varia enormemente: na Grcia
Antiga, escravos e atletas andavam nus sem que isso fosse
particularmente sensacional, e a nudez pblica, segundo o
terico da cultura Nobert Elias, no constitua grande problema
durante o sculo XVI, aps que uma espcie de fronteira da
vergonha foi erigida, exigindo que o corpo estivesse sempre
vestido em situaes em que era visvel para outros. Em tempos
recentes, essa fronteira de vergonha se tornou-se de novo mais
frouxa em grande parte do mundo ocidental.89
Seria ento, a ausncia de roupa, uma privao, destitudas de significaes? A

nudez no mundo contemporneo representa a sua naturalidade? Ou o corpo nu
tambm j foi moldado pela moda? O diretor queria tirar o disfarce, no caso a roupa,
dentro deste universo da moda?
88 RODRIGUES, Fernanda. O nu feminino no cinema: uma estratgia sensvel.

Baleia na Rede Revista online do grupo Pesquisa e Estudos em Literatura e Cinema da Unesp.
Vol. 1, n 5, Ano V, Nov/2008. Disponvel em
<http://www.marilia.unesp.br/Home/RevistasEletronicas/BaleianaRede/Edicao05/8nufeminino.pdf>
89 SVENDSEN, Lars. Moda: uma filosofia. Traduo de Maria Luza Borges. Rio
de Janeiro: Zahar, 2010, p. 88-89.
90
Captulo II
Por fim, em tom de ironia, a nudez mostrada na passarela se transforma em

tendncia para grandes grifes, como fica evidente ao mostrar o outdoor da grife
Trussardi, onde dois casais aparecem na cama e despidos. Ao mesmo tempo, o fotgrafo
Milo OBrannigan faz um ensaio com bebs sem roupas.
A moda j estaria esgotada? No existe mais nenhuma criatividade perante
tudo aquilo que j foi feito na indstria fashionista? O nu seria uma resposta a sociedade
vida pelo consumo e pela ganncia? Robert Altman desafia seus espectadores a lidar
com essas questes pertinentes e presentes no mundo atual.
Atravs do contato com as crticas percebemos que o filme de Altman no
passou despercebido. No prximo captulo analisaremos os motivos originais do diretor
para a realizao do filme e o sentido que Prt--Porter causou diante dos olhos do
pblico, cujos novos significados podem se dar a obra, seja por crticos de cinema ou
estilistas e pessoas diretamente envolvidas com o mundo da moda.
91
CAPTULO III
A CRTICA E A ESTTICA DA
RECEPO EM PRT--PORTER
Captulo III
A crtica e a esttica da recepo em Prt--Porter
Aps a decupagem feita no captulo

anterior, podemos ter uma perspectiva
ampliada sobre o filme de Robert Altman,
Prt--Porter. Primeiramente vamos analisar as
criticas do filme, no ano de sua produo.
Jornais, revistas de cinema e publicaes de
moda mostraram a sua opinio acerca do
filme, que no passou despercebido.
Profissionais do ramo da moda foram
consultados para dar o seu julgamento de um
filme to crtico com esta indstria.
Investigaremos as diferenas entre as criticas dos profissionais que atuam no
mercado de moda e os jornalistas crticos de cinema. Ser que podemos visualizar
uma diferena de opinio?
Apesar do historiador se esforar para compreender como o filme foi recebido
pelo espectador, muito difcil ter registro sobre o sentimento que a pelcula
provocou em cada pessoa que teve contato com a obra. Posto isto, utilizaremos uma
srie de crticas promovidas durante o lanamento do filme, de publicaes nacionais
e internacionais.
3.1 Uma breve anlise da esttica da recepo
O filme lanado em 1994 no passou despercebido pela crtica tampouco para o

pblico. Apesar do estilo da narrativa do cineasta no ser uma surpresa com uma
gama de personagens, cortes rpidos, cmera frentica e histrias separadas, mas que
so unidas sobre um mesmo tema Altman surpreende pela escolha do assunto.
Mesclando imagens de semana de moda parisiense com histrias ficcionais,
Robert Altman se inspirou em trabalhar o tema logo aps assistir ao um desfile de
moda em Paris. Em uma entrevista concedida a Folha de So Paulo, do dia 20 de
Dezembro de 1994, Robert Altman responde como foi entrar no mundo da moda para
produzir o filme:
93
Captulo III
Folha - O sr. gosta de investigar a fundo em diversos segmentos da sociedade a

msica country em "Nashville", Hollywood em "O Jogador". Como foi viver no
mundo da moda?
Altman - Foi uma experincia fascinante. Foi como penetrar numa arena. Muita
gente diz que o mundo da moda um circo e, se esse for o caso, ento um
circo maravilhoso. Eu j vinha desenvolvendo este projeto h mais de uma
dcada, mas eu nunca havia conseguido o dinheiro necessrio para o filme.90
Neste trecho Robert Altman revela que sempre apostou no projeto, mas faltavam
recursos financeiros. No captulo anterior, Altman se empenha para no se curvar
apenas em produes de blockbusters, cujo apelo comercial era maior. O cineasta, ao
longo da carreira, teve que conciliar os seus projetos autorais com o processo
mercadolgico exigido pela indstria cinematogrfica.
O tema escolhido poderia gerar mal estar entre os grandes estilistas que, de
alguma forma, se sentiram criticados ou caricaturados por alguns personagens e
situaes. Em um determinado momento, vamos analisar que durante a exibio do
filme, pessoas que trabalhavam no mundo da moda se sentiram ofendidos com a
pelcula.
Quando questionado se a inteno de Altman era alfinetar algum que pertencia
a este universo, Robert Altman se defende:
Folha - Ento, ao contrrio do que muita gente pensa, o sr. no ataca o

mundo da moda em "Prt--Porter"?
Altman - De jeito nenhum. Meu filme uma investigao sobre este
mundo. Apenas isto.91
90 JOORY, Eva. Robert Altman investiga o planeta fashion. Folha de S. Paulo. So

Paulo, 20 dez. 1994. Disponvel em: <
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/1994/12/20/ilustrada/1.html>.
94
Captulo III
Apesar de alegar constantemente nas entrevistas que o filme no era para criticar
ningum, ao longo das crticas selecionadas podemos perceber um desconforto com
aqueles que trabalham no ramo da moda. Atravs da experincia que o filme causa do
espectador, podemos investigar qual foi a reao do pblico perante Prt--Porter.
O historiador Alcides Freire Ramos salienta a importncia do historiador em
selecionar e analisar as crticas sobre o filme para compreender a relao do pblico
com a obra:
[...] podemos tentar reconstruir a diversidade de
recepes/interpretaes do filme em questo a partir das
evidncias mais palpveis que esto disponveis para ns: os
textos produzidos pelos crticos cinematogrficos, tomados de
forma global. [...] Provavelmente, isso tornar possvel o
restabelecimento da diversidade/complexidade do fenmeno de
produes de significado92.
Postas estas consideraes, selecionamos uma srie de crticas sobre o filme,

todas escritas na poca de lanamento do filme. Para ajudar a desenvolver essa anlise
utilizaremos como base fundamental os textos do terico Wolfgang Iser, atravs da sua
obra O ato da leitura uma teoria do efeito esttico, que atravs da analise de textos
literrios, ele propem uma dinmica que visa compreender o seu autor, a obra e a
recepo do seu leitor. Destarte, o efeito da obra ficcional sobre o seu leitor deve ser
levado em considerao. Iser explica a importncia da recepo ao estudar determinada
obra:
O efeito esttico deve ser analisado, portanto na relao
dialtica entre o texto, leitor e sua interao. Ele chamado de
efeito esttico porque apesar de ser motivado pelo texto
requer do leitor atividades imaginativas e perceptivas, a fim de
obrig-lo a diferenciar das suas prprias atitudes. [...] Se a
anlise da literatura se origina da relao com textos, ento no
se pode negar que aquilo que nos acontece atravs do texto seja
de grande interesse. No consideramos um texto aqui como um
documento sobre algo, que existe seja qual for a sua forma -,
mas sim como uma reformulao de uma realidade j
91 Ibidem.
92 RAMOS, Alcides. Pensando o processo de recepo/produo de significados. In:
Canibalismo dos Fracos: Cinemas e Histria do Brasil. Bauru: EDUSC, 2002, p. 52-53.
95
Captulo III
formulada. Atravs dessa reformulao advm algo ao mundo
que antes nele no existia93.
A partir desses pressupostos devemos ficar atento pelas interaes que ocorrem
entre o leitor (no nosso caso, a crtica) com o texto. A crtica age diretamente sobre a
obra, fazendo outras leituras possveis, alterando o seu sentido original atravs da sua
conscincia imaginria. O que nos interessa, neste captulo, os possveis significados
que o receptor pode conferir obra, como pontua a professora Regina Zilberman:
o recebedor que transforma a obra, at ento mero artefato,
em objeto esttico ao decodificar os significados transmitidos
por ela. Em outras palavras, a obra de arte um signo, porque a
significao um aspecto fundamental de sua natureza, mas ela
s se concretiza quando percebida por uma conscincia, a do
sujeito esttico.94
Apesar do cineasta, no caso de Robert Altman que escreveu, produziu e dirigiu

Prt--Porter, o que configura determinado valor obra o seu leitor, no caso o crtico.
Sendo assim, selecionamos variadas crticas que esto disponveis em acervos online,
seja nacional ou internacional.
3.2 A anlise crtica de quem faz parte do mundo da moda
A crtica nacional que nos chama ateno foi uma srie de convidados pela
Folha de So Paulo para resenhar a sua avaliao sobre o filme. As pessoas escolhidas,
da edio de sbado de 25 de maro de 1995, foram pessoas que trabalhavam na
indstria da moda. Os enviados especiais so a jornalista de moda rika Palomino, os
estilistas Lorenzo Merlino e Walter Rodrigues, e a ex-modelo Virgnia Punko.
vlido compartilhar as crticas neste captulo, uma vez que no so textos
longos. O primeiro da srie foi escrito pela jornalista paulista rika Palomino:
93 ISSER, Wolfgang. O ato da leitura uma teoria do efeito esttico, v.1. Traduo
de Johannes Kretschmer. So Paulo: Ed. 34, 1996. p. 16.
94 ZILBERMAN, Regina. Esttica da Recepo e Histria da Literatura. So Paulo:
Editora tica, 1989, p.21.
96
Captulo III
Tudo envolvido com o filme "Prt--Porter" melhor que o filme "Prt--Porter". A
idia, os atores, os figurinos, a equipe de produo (capaz de armar o circo de um feature film
junto do circo que so os desfiles), o diretor, a trilha sonora, o clipe, os livros, os bastidores, o
roteiro algo inverossmil e, finalmente, o glamouroso, apaixonante e insuportvel universo dos
lanamentos do prt--porter em Paris que lhe serve de base. Ou melhor, de pano de fundo.
Muito do que mostra Prt--Porter existe daquela maneira no mundo da moda (em Paris ou
SP). A arrogncia e a afetao dos estilistas, o low profile ensaiado de fotgrafos de revista,
guerra fria entre editoras de moda concorrentes, aborrecidas festas, modelos escorraadas por
no estar com o look certo.
Mas, infelizmente, Altman no consegue dar profundidade a nada. Tem mo pesada,
falta de timing e obsesso pelo estilo de edio composto por histrias picotadas celebrado (para
o bem) em O Jogador e consolidado (para o mal) em Short Cuts, onde esta a linha j dava
sinais de esgotamento.
Assim, de todos os coruscantes nomes de seus crditos, quem se mantm com a
cabea fora da lama so Julia Roberts, Tim Robbins, Lauren Bacall e Rossy de Palma. Marcello
Mastroianni e Sophia Loren, como Gaultier, valem muito mais no filme por ser quem so do
que outra coisa.
Na introduo do livro que traz o roteiro do filme, o jornalista Prian O. Leitch explica
que Altman pouco se lixava para a moda at assistir a um desfile. E da resolveu fazer o filme,
convencido pelo "carter de luta pica" do mundo da moda. Mas Altman parece no ter-se
livrado do preconceito de outsider.
Por exemplo, para mostrar a burrice da jornalista, Kitty Potter (Kim Basinger), ele mostra que,
na verdade, ela l num teleprompter perguntas elaboradas por sua produtora (Chiara
Mastroianni). Ao ver o desfile em que as modelos esto nuas, Kitty "pira", desiste da profisso e
deixa tudo nas mos da produtora, que ela sim, entende do que est falando.
E sobre os parisienses, o mximo de crtica de costumes que Altman consegue executar fazer
com que os personagens pisem o tempo todo em coc de cachorro.
Pena desperdiar tantos bons motivos para stira com um filme que chato tanto para
quem de moda como para quem no . Nos dois casos, o documentrio "O Mundo da Moda"
agrada mais aos dois pblicos. Sendo mais nico, crtico e irnico que o filme. 95
Logo aps da crtica de rika Palomino, temos uma crtica breve do estilista
Lorenzo Merlino:
Depois de sua ironia e crueza em filmes como "Short Cuts" e "O Jogador", todos
aguardavam ansiosos para ver como Altman encararia o mundo da moda. O resultado me
decepcionou bastante.
O diretor no conseguiu imprimir histria veracidade e leveza. O filme tem personagens mal
construdos, situaes e dilogos inverossmeis, como a das trs editoras assistindo aos desfiles
lado a lado, as tops se "esbarrando" no desfile de Cy Bianco e a cena final.
Parece que Altman caiu no clich e s enxergou no planeta fashion sua superficialidade. Fica
difcil acreditar quando se tem alguma idia de como as coisas funcionam na moda. 96
95 PALOMINO, rika. Altman v o mundo da moda com preconceito. Folha de So

Paulo, 25 de Maro de 1995. Disponvel em www.acervo.folha.com.br. Visualizado no dia 29 de
nov. de 2014.
96 MERLINO, Lorenzo. Personagens so mal construdos. Folha de So Paulo, 25
de Maro de 1995. Disponvel em www.acervo.folha.com.br. Visualizado no dia 29 de nov. de
97
Captulo III
A seguir temos as consideraes da ex-modelo Virgnia Punko:

O tema do filme "Prt--Porter" cruel. Essa crueldade foi passada atravs de um
certo glamour, luxria e poder, mas tambm de uma forma cmica. Fiquei sentida de ver como
Altman tratou o mundo da moda, sem nenhuma preocupao com o processo criativo dos
estilistas. Eu tambm brigaria com ele pela crueza do filme.
No final, ele consegue inserir uma certa pureza tanto das modelos quanto dos
estilistas. bom ver que nem tudo na moda envolve dinheiro. Eu que vivo no meio, achei tudo
engraado, j estou ambientada, acostumada. Para quem no conhece, o universo parece louco.
E quem no gostaria de viver esta loucura?97
E por fim, o estilista Walter Rodrigues tece as suas impresses sobre a obra de
Robert Altman:
Junte fashion victims, esteretipos de estilistas, modelos galinhas, cross dressing,
Marcello e Sophia(?), fotgrafo equivocado, editoras insaciveis e coc de cachorro. Acho
difcil sair indiferente de "Prt--Porter", porque num universo to complexo quanto o da moda,
fica difcil no se perder.
No espere um tratado sobre moda, nem v se voc quiser saber sobre as ltimas tendncias (os
desfiles j esto velhos e pior: s de marcas dj-vu). Ento o que resta? Bastante. Acompanhar
o olhar de um leigo sobre um bando de pessoas que pensam estar produzindo a histria,
manipulando tudo, sentir inveja do casal que fica no hotel. 98
Fica claro o descontentamento dos enviados especiais do jornal sobre o filme

de Robert Altman, conforme transcrito acima. Erika Palomino fez um texto mais
aprofundado sobre as impresses de Prt--Porter, que at julga conhecer os motivos
de Altman ter feito o filme.
Ela levanta uma importante questo com os estilos estticos e narrativos de
Robert Altman, atravs de obras lanadas recentemente na poca do lanamento do
filme observado, como O jogador (1992) e Short Cuts (1993). Se buscarmos na
2014.
97 PUNKO, Virgnia. Diretor ironiza mundo da moda. Folha de So Paulo, 25 de
Maro de 1995. Disponvel em www.acervo.folha.com.br. Visualizado no dia 29 de nov. de
2014.
98 RODRIGUES, Walter. Trama traz viso ampla da moda. Folha de So Paulo, 25 de Maro de 1995.
Disponvel em www.acervo.folha.com.br. Visualizado no dia 29 de nov. de 2014.
98
Captulo III
filmografia do cineasta, podemos elencar outros filmes com a mesma varivel que
consolidou o diretor. Nashville (1975) e Cerimnia de Casamento (1978) possuam
longas tomadas, grande numero de personagens e falas sobrepostas, alm de soltar a
cmera em vrios personagens sob um mesmo local.
As caractersticas marcantes do cinema de Robert Altman tambm so citadas na
crtica do estilista Lorenzo Merlino, que se decepcionou com o desempenho do filme ao
comparar com os trabalhos anteriores, novamente citando O jogador e Short Cuts. Tal
constatao tambm chamou ateno em crticos de cinema, como atesta Janet Meslin,
da NY Times99. Ela enfatiza a falta de entrosamento dos personagens e a narrativa
bagunada no filme, comparando a semelhana de enredo do filme Nashville,
exemplo de que este ltimo para a crtica agradou o espectador. A crtica do jornal
Chicago Tribune100, escrito por James Berardinelli, cita os diversos filmes de sucesso de
Altman e considera que Prt--Porter esteja muito longe dos melhores trabalhos do
cineasta.
Todas as quatro crticas descritas foram desfavorveis ao olhar cido de
Altman sobre o universo da moda, contudo os pontos de vista de rika Palomino e
Virgnia Punko no so semelhantes. A primeira atesta que o caos do mundo da moda,
seja em So Paulo como em Paris, parecido com o filme. J para Virgina, Altman
duro demais com o que ocorre nesta indstria, sem levar em conta o processo criativo
do estilista.
De fato, ao longo do filme, Altman mostra exatamente este processo de
criatividade com a personagem Simone L, que acaba desnudando as modelos no
desfile final, pois no aceitava a parceria de sua marca com uma fbrica de botas
texanas. O filme, porm, por contar com uma gama de personagens e variados assuntos,
no poderia detalhar em apenas no processo criativo do estilista, alm de no ser o
objetivo do filme.
99 MASLIN, Janet. Prt--Porter: Altmans Swip at Fashion. NY Times, December

23, 1994. Disponvel em < http://www.nytimes.com/movie/review?
res=9F06E5DF1F38F930A15751C1A962958260> Acessado em 03 de dez. 2014.
100BERARDINELLI, James. Read to Wear. December 23, 1994. Disponvel em <
http://www.reelviews.net/reelviews/ready-to-wear> Acessado em 03 de dez. 2014.
99
Captulo III
Contudo, Walter Carvalho considera um aspecto importante no seu texto curto.

No um filme que o espectador vai encontrar as ltimas tendncias, como j vistos em
filmes de outrora, conforme j elencados no primeiro captulo. Deste modo, Carvalho
acha que o espectador no pode levar o enredo de Prt--Porter com tanta seriedade.
No obstante a Folha de So Paulo traz na mesma edio outro texto sobre o
filme, de autoria de Guto Barra, que conta com brevssimas consideraes de outras
figuras que permeiam a moda brasileira sobre Prt--Porter:
Mesmo com a maioria do mundo da moda ausente, devido temporada de desfiles em

Paris, a pr-estria de "Prt--Porter", anteontem em SP, atraiu convidados interessados no
polmico filme de Altman. O filme, que estreou nos EUA em dezembro do ano passado, s
conseguiu despertar a raiva do mundo da moda americano e principalmente europeu, todos
incomodados com a ironia do diretor.
Na semana passada, o estilista Karl Lagerfeld entrou com uma ao para impedir que o filme
estreasse na Alemanha, seu pas de origem. Lagerfeld alegou que o filme se referia a ele de
forma difamatria, usando as palavras "plagiador e ladro". Esta semana, por deciso de um
tribunal de Munique, a verso alem do filme recebeu bips sonoros para encobrir os insultos.
Em SP, o filme tambm dividiu opinies. Poucas pessoas ficaram no meio termo. O fotgrafo
Bob Wolfenson adorou: "O filme faz uma crtica pertinente ao mundo da moda, mas d uma
esperana".
A diretora do Phytoervas, Cristiana Arcangelli achou o enredo fraco: "Ele tinha material muito
melhor para fazer o filme".
O fotgrafo Cristiano achou o filme chato: "No se pode esperar muito de um filme inspirado
em Sonia Rykiel".
A modelo Lara Gerin resume o filme de forma concisa: "O melhor quando os atores pisam no
coc de cachorro".
"Achei o filme uma bobagem e dmod", diz a produtora Monica Mendes. "Os desfiles so to
passados que no interessam mais ningum", conclui.
O fotgrafo Mrcio Neves concorda: "O filme j antigo na pr-estria. Tudo que ele mostra j
foi visto.
J a estilista Pirilena Lacerda, riu muito com a histria: "Ele faz um deboche e bvio que
nenhum estilista ou mesmo modelo vo gostar".
Um dos que simpatizaram com "Prt--Porter" foi o decorador Conrado Malzone: "Gostei da
cena final e principalmente da performance de Sophia Loren".
Essa no opinio do diretor de desfiles Paulo Borges, que assistiu o filme em Paris, com o
maquiador Duda Molinos: " irritante ver Sophia Loren montada daquele jeito. O melhor Julia
Roberts vendo os desfiles pela TV". Molinos mais condescendente: " fico, mas
divertido".
Em Paris, o editor de moda da revista "Vogue", Giovanni Frasson, decidiu-se por no assistir ao
filme: "Me falaram que to chato!". J Costanza Pascolato observou que o filme peca porque
"no nem documentrio, nem fico.101
101 BARROS, Guto. Prt--Porter divide mundo fashion em So Paulo. Folha de So Paulo, 25 de
Maro de 1995. Disponvel em www.acervo.folha.com.br. Visualizado no dia 29 de nov. de 2014.
100
Captulo III
As consideraes em geral foram superficiais acerca da obra, posto que fica

evidente que grande parte dos entrevistados no conheciam outras obras de Robert
Altman tampouco as motivaes do cineasta para elaborar o filme. Como bem pontua
uma das entrevistadas, nenhum estilista ou modelo vai gostar. o caso do estilista Karl
Lagerfeld que teve dois problemas com o filme. Durante as filmagens, Lagerfeld proibiu
a equipe de Altman de entrar nos bastidores do desfile. Altman foi considerado um
intruso dentro universo da moda:
O mundo da moda era mostrado com as suas piores feridas.
Diversos editores de revista de moda pediam para se sentar
longe das cmeras do diretor. A resposta de Altman vem na
critica cida da cena final. Um desfile composto inteiramente
por modelos nus. O sistema era mais que um disfarce, era uma
farsa.102
A crtica de Eduardo Clber a respeito do filme trabalha com o ponto alto do

filme: o desfile final. Afirmar que a nudez do filme seria apenas uma resposta final do
cineasta com este ambiente, seria empobrecer toda a trama. Muitas questes e hipteses,
conforme trabalhadas no captulo anterior devem ser levadas em conta. Desde a
reinveno de Simone L com a sua grife e a sua escolha de no se vender por
compradores que no lhe agradavam. Muito mais do que uma resposta ao mundo da
moda, Altman est levando a questo da arte se sobressair sobre o mercado, assunto que
ele conhece muito bem.
Retomando a questo do incomodo do estilista alemo Karl Lagerfeld, Altman
acabou acrescentando crticas no roteiro sobre a figura de Lagerfeld, que no se
conformou e tentou banir o filme na Alemanha, sua terra natal. Apesar de no conseguir
retirar o filme dos cinemas, Lagerfeld censurou os trechos em que so ditos que ele seria
um plagiador, atravs do personagem de Cy Bianco.
Fica claro que o pblico que pertence a este lugar, ao ambiente fashion, no
gostou da forma como Robert Altman retratou o assunto. Sobre a questo da crtica
sobre o universo do mundo da moda, o professor de filosofia Lars Svendsen afirma que
o problema da moda est justamente na ausncia crtica, o que retira o carter de
seriedade sobre o tema, ainda mais se comparado com outros procedimentos artsticos:
102 EDUARDO, Clber. Prt--Porter. In: DELEFANTI, Angelo (org.). As muitas
vidas de Robert Altman. So Paulo: Centro Cultural do Banco do Brasil, jun. 2008. (Mostra de
Cinema), p.208.
101
Captulo III
Por que a crtica de moda importante? A resposta simples: o
campo da moda precisa de crtica se quiser ser levado a srio
como prtica esttica. [...] Uma razo para a moda no ter
alcanado o mesmo reconhecimento que outras formas de arte
que existem tradies de crtica sria no campo das artes
visuais, da msica, da literatura, do cinema, etc., ao passo que
no campo da moda isto est em grande medida ausente. Nos
jornais srios, muito espao dedicado a crticas e anlises
substanciais das artes, mas em geral procuramos em vo por
alguma coisa da moda. H, claro, matrias ocasionais sobre
uma tendncia importante, como a moda ecolgica, ou o perfil
de um estilista famoso, mas raramente vemos a anlise e a
avaliao cuidadosa de uma coleo, como as dedicadas s
artes.103
Desta forma, o crtico estaria propenso a desafiar os estilistas, impelindo-os a

se superar em cada coleo, e no ter um papel como um mero bajulador de tal
profissional da moda. O filsofo defende que os jornalistas de moda desempenham um
papel de extenso de marketing das empresas de moda, ao invs de escrever crticas104
concisas sobre o tema.
Porm, Prt--Porter um filme que causou desprezo para pessoas que
transitam nesta indstria. Seriam os estilistas e outros profissionais do ramo no
coniventes com a crtica negativa? Na literatura e nas artes, a crtica negativa faz parte
da dinmica, enquanto no mundo da moda a crtica no encarada como parte essencial
do acolhimento de uma coleo. Como em qualquer campo da arte, o estilista est
propenso a ter fracassos nas suas criaes.
Assim, o espectador que no pertence este ramo, no vai se importar com as
cenas de deboche que o cineasta leva s telas, com os personagens sendo colocados em
103 SVENDSEN, Lars. Moda: uma filosofia. Traduo de Maria Luza Borges. Rio
de Janeiro: Zahar, 2010, p. 183-184.
104 interessante ver o conceito do prprio filsofo sobre o significado da crtica:
A palavra crtica origina-se do grego krineim, que significa julgar ou decidir. Significados
adicionais so separar, distinguir, discriminar, determinar etc. Na mesma linha, a palavra grega
kriticos referia-se a um membro de jri que proferia um veredicto. A crtica uma prtica que
visa anunciar julgamentos sobre objetos, distinguindo sobre o que bom e o que mal. Vale
enfatizar que a crtica pode ser tanto negativa quanto positiva. In: Ibidem, p. 189.
102
Captulo III
situaes constrangedoras. Deve ficar claro que Prt--Porter no um filme de moda,

mas uma interpretao de Altman sobre o universo da moda. E foi um dos pioneiros a
fazer uma crtica escachada sobre este ambiente, uma vez que os filmes produzidos
enalteciam o mundo da moda e muitas vezes, mostravam como uma grande um agente
transformador para a personagem principal, como ressaltamos no primeiro captulo.
Podemos concluir que as crticas oriundas dessas personalidades que permeiam
tal indstrias no conseguem compreender a investigao do cineasta sobre o mundo da
moda, uma vez que o cineasta no fazia parte deste ambiente. Contudo, ele cumpre um
papel que quase inexistente nas revistas sobre moda, que possui mais anncios de
grifes do que crticas expressas e historicamente fundamentadas sobre estilistas e
colees.
Cabe, por fim, ressaltar a importncia que os crticos exercem sobre os
consumidores, que so colocados diante de mltiplas modas e tendncias. essencial
informa-los sobre as qualidades e defeitos sobre estes objetos, alem de abrir caminhos
sobre novas possibilidades estticas, a fim de aproximar o consumidor com a indstria
cultural e minimizar o impacto dos profissionais do ramo ao ser confrontados com
outros tipos de interpretao ainda que seja na forma de crtica cida sobre o mundo
que os cercam.
Altman, apesar dos usos da ironia e crtica explicita no universo, no achincalhe
a indstria como um todo. Existem personagens que resgatam o carter nobre da moda:
Fiona que exerce o papel de jornalista contestadora, a assistente Sophie que tinha muito
conhecimento sobre as figuras e situaes que ocorreram durante o desfile de moda e
principalmente a estilista Simone Lowerthal que no preza o aspecto financeiro se a
proposta no for condizente com a sua criao.
3.3 Anlise dos crticos de cinema sobre Prt--Porter
Conforme analisamos no ltimo tpico, as pessoas que transitavam no universo

da moda interpretaram o filme como uma grande ironia e uma stira mal feita sobre tal
tema. Analisaremos no momento as crticas feitas por crticos de cinema para
verificarmos se existem diferenas. Ser que o tema do filme e como foi tratado entrar
103
Captulo III
em questo? Ou o estilo cinematogrfico de Robert Altman que ser o centro dessa

crtica especializada?
Para esta segunda parte, selecionamos seis crticas, uma feita pelo crtico
brasileiro Clber Eduardo e cinco norte-americanas, extradas dos principais jornais da
poca, que disponibilizaram o seu contedo online. Somente a crtica nacional foi feita
anos depois do lanamento do filme. Por serem textos longos, selecionamos os trechos
que mais nos chamam a ateno.
Clber Eduardo fez uma resenha do filme aps a mostra As muitas vidas de
Robert Altman ser apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil, realizada em
2008, quando foi um dos crticos convidados para elaborar um livro com o mesmo ttulo
sobre as vrias obras do cineasta.
Contrariando as vises dos crticos profissionais da moda, Eduardo atesta que
o cineasta leva a moda srio, uma vez que a acidez fica restrito a certos personagens,
como por exemplo, a jornalista mal-informada Kitty, que logo aps o desfile final
substituda pela culta assistente Sophie.
Contudo, so nos recursos estticos que Clber Eduardo105 se preocupa, em
especial com o uso do zoom, tcnica utilizada em vrias obras do cineasta. O zoom
procura mostrar a particularidade da cena, em especial quando os personagens pisam
nas fezes de cachorro.
Robert Altman j havia sido criticado pelo uso constante do zoom nas suas
obras, como por exemplo, em Short Cuts- Cenas da Vida. A pesquisadora Solange
Almeida Grossi analisa que grande parte das crticas por ela trabalhadas dava mais
nfase na posio da cmera do que no tema tratado. Sobre o constante uso do zoom,
Altman explica os seus motivos:
A este propsito, durante uma entrevista, Altman responde
pergunta Voc acha que o uso do zoom manipulador? com as
seguintes palavras: claro que manipulador [...]. A lente de
zoom, a ateno a ela, a aproximao muitas vezes eu fao
105 EDUARDO, Clber. Baile de Mscaras. In: DELEFANTI, Angelo (org.). As

muitas vidas de Robert Altman. So Paulo: Centro Cultural do Banco do Brasil, jun. 2008.
(Mostra de Cinema), p. 167
104
Captulo III
para mostrar o que eu estou fazendo, para que eu saiba que voc
sabe que o que eu estou fazendo.106
Se compararmos o uso de zoom em Short Cuts e em Prt--Porter observamos

que geralmente ocorre em situaes desagradveis como espremer cravos ou pisar em
fezes, explicitando o rebaixamento da vida contempornea.
Para Janet Malins107, do New York Times o filme no uma das melhores obras
de Robert Altman, uma vez que grande e conhecido elenco fica sem funo ao longo da
trama, que so deixados deriva chocante.
Malins defende que em Nashville os vrios personagens foram bem trabalhados,
diferentemente do que ocorre em Prt--Porter. Compara que o uso da reprter tola foi
usado de maneira bem construda no filme de 1975, com a personagem Opal (Geraldine
Chaplin), uma evasiva reprter da BBC. O que faltou ao filme, para Janet, foi a
construo de uma narrativa slida. Em contrapartida, os personagens ficaram caricatos,
em especial o fotgrafo Milo OBrannigan, looking like Bob Dylan in the role of a
mean-spirited, big-name photographer whose specialty is humiliating people who are
hapless enough to be caught by his camera.108
Para o criticocrtico James Berardinelli109, Prt--Porter tem alguns momentos
deliciosos, mas o enredo lento e o filme muito longo, onde se esperava um filme bem
106 GROSSI, Solange de Almeida. Short Cuts de Robert Altman: atalhos para as formas de iluso
contemporneas. 2007. 124 f. Dissertao (Mestrado em Letras) Faculdade de Filosofia, Letras e
Cincias Humanas. Universidade Federal de So Paulo, So Paulo, 2007, p. 32.
107 MASLIN, Janet. Prt--Porter: Altmans Swip at Fashion. NY Times, December 23, 1994.
Disponvel em < http://www.nytimes.com/movie/review?
res=9F06E5DF1F38F930A15751C1A962958260> Acessado em 03 de dez. 2014.
108 Milo OBrannigan est parencendo Bob Dylan no papel de um renomado

fotgrafo cuja especialidade humilhar pessoas infelizes o suficiente para ser capturadas pela
sua cmera.
109 BERARDINELLI, James. Read to Wear. December 23, 1994. Disponvel em <
http://www.reelviews.net/reelviews/ready-to-wear> Acessado em 03 de dez. 2014.
105
Captulo III
elaborado do diretor de O Jogador. O problema, bem como salientou Janet, o grande

nmero de personagens que so mal explorados em cena, causando apatia no
espectador. Segundo o crtico, alguns personagens, como o casal de reprteres ou a
jornalista investigativa Fionna, poderiam ser cortados para desenvolver o restante do
elenco.
Para o crtico Michael Wilmington110, do Chicago Tribune, o filme um dos
mais divertidos e irreverentes da carreira de Altman. Destaca os pontos altos do filme,
como a clssica cena em que Sophia Loren faz um strip-tease para Marcelo Mastroianni,
fazendo uma homenagem ao filme Ontem, hoje e amanh. Tambm compara a reprter
Kitty com a reprter Opal de Nashville, em que so bem construdas em ambos os
filmes.
Por fim, temos duas crticas interessantes. A primeira foi escrita antes do
lanamento do filme, por Michael Kilian111, tambm do Chicago Tribune. A partir dos
comentrios sobre a produo do filme, Kilian se pergunta o motivo de Altman fazer um
filme satirizando a moda. Ele recapitula que o cineasta sempre escolheu alguns temas
presentes bem conhecidos dos norte-americanos, como o casamento, o subrbio de Los
Angeles, o universo country e presidencial para fazer uma crtica acida. Mas para
Kilian, seria desnecessrio fazer uma crtica ao universo da moda, uma vez que o
espectador sabe o qual cruel o mundo da moda.
110 WILMINGTON, Michael. Dressed to Thrill, Chicago Tribune. December, 24,

1994. Disponvel em < http://articles.chicagotribune.com/1994-1225/features/9412250160_1_short-cuts-jean-pierre-cassel-pret> Acessado em 03 de dez. 2014.
111 KILIAN, Micahel. Off the Runaway. Chicago Tribune. March 30, 1994.
Disponvel em < http://articles.chicagotribune.com/1994-03-30/features/9403300085_1_shortcuts-cynical-fashion> Acessado em 03 de dez. 2014.
106
Captulo III
A segunda, de Owen Gleiberman112 da Enterteinement Weekly, Prt--Porter

um filme to complexo que no d nem para descrever o enredo, cuja tcnica bem
inferior se comparado a outras obras do cineasta e que as piadas no funcionam.
O que ser percebe na anlise dos crticos a tcnica j utilizada em outros
filmes, como grande nmero de personagens, falas sobrepostas e fragmentao das
histrias, no foi bem construda em Prt--Porter. Apesar de alguns crticos exaltarem a
falta de graa com as piadas feitas na trama, estes crticos no ficaram incomodados
como que o processo criativo foi retratado na trama ou qual personagem foi construdo
para insultar determinada profisso ou pessoa.
O grande problema que o filme era muito solto e catico, at mesmo para um
cineasta que j est ambientado a apresentar trabalhos assim. Robert Altman assumiu
que houve pouco controle sobre as improvisaes e as cenas com pessoas famosas no
seguiam um roteiro. Tambm no houve muitos ensaios e alguns personagens no
entendiam os seus papeis por completo, como a personagem Kitty, vivida por Kim
Basinger.
Apesar de Prt--Porter ter sido um dos filmes com maiores reprovaes crticas
do cineasta, o filme recebeu duas indicaes ao Globo de Ouro, de Melhor Filme
Musical ou Comdia e de Melhor Atriz Coadjunvante para Sophia Loren. Devemos
ressaltar novamente que a obra foi uma das primeiras em criticar a indstria da moda, e
posteriormente vieram outros do mesmo gnero, como Zoolander em 2001. Apesar de
no ser um dos melhores trabalhos de Robert Altman, ainda sim est longe de ser
considerado um trabalho mediano, pois cumpriu o papel ao trazer para o centro da
narrativa a desconstruo de personagens que se levam a srio demais dentro deste
bastidor conhecido por poucos.
112 GLEIBERMAN, Owen. Read to Wear. Enterteinement Weekly. December 23,

1994. Disponvel em < http://www.ew.com/article/1994/12/23/ready-wear-pret-porter>
Acessado em 03 de dez. 2014.
107
Referncias Bibliogrficas
108

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Introduo

DISCUSSES ENTRE MODA E CINEMA

Como pontua o socilogo Zygmunt Bauman, a Ccaracterstica destsa

2 BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Lquida. Traduo de Plnio Dentzien. Rio de

dos anos 1990, comea iniciou-se um movimento no tradicional da beleza e da moda.

Os elementos descritos pela jornalista de acordo com as dcadas muito tem a

1.1 Os primrdios do cinema e as estrelas que marcaram poca

Com o desenvolvimento da cidade, onde ocorreu a circulao de pessoas e

Deste modo, oO cinema se alia-se, ento, a outros meios de comunicao

Despertava,m especialmente no pblico jovem, sonhos e identificaes com os

Nota-se que o pblico juvenil ainda estava conquistando o mbito social, e os

A moda e o comportamento feminino ganharam revistas especializadas para

Assim, o cinema transmite vrias mensagens ao pblico, dentre elas a

1.2 A relao prxima entre estilistas, estrelas de cinema e grandes filmes

contratado pela MGM na dcada de 1920.

Bem cComo pontua Lipovestky, o socilogo Edgar Morin tambm reconhece a

16 MORIN, Edgar. As estrelas: mito e seduo no cinema. Traduo de Luciano

A jornalista norte-americana Stella Bruzzi nos d-nos um exemplo de como o

Infelizmente, a sua trajetria de Chanel nos filmes hollywoodianos, alm de

A estilista italiana Elsa Schiaparelli, que assinou os figurinos dos filmes

Essa relao existente entre cinema e modoa convoca grandes estdios e

25 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1950. So Paulo: Publifolha,

O renomado designer de sapatos Salvatore Ferragamo27 tambm contribuiu

Cinderela em Paris tambm contou com a participao do renomado fotgrafo

No mesmo ano, Givenchy assumiu sozinho o figurino de um novo filme

Audrey Hepburn ficaria marcada na histria do cinema como a prostituta Holly

30 WASSON, Sam. Quinta Avenida, 5 da manh: Audrey Hepburn, Bonequinha de

se uma obra de arte.

O livro filme foi baseado em um romance do escritor Truman Capote, onde

32 REED, Paula. 50 cones que inspiraram a moda 1960. So Paulo: Publifolha,

Cada personagem tinha uma personalidade diferente da outra, cujo detalhe da

vestimenta rasgada. A jornalista Marie-Dominique Lelivre fala sobre a construo da

A jovem atriz de 24 anos ficou incomodada com algumas cenas de nudez do

pelo discurso do seu casamento,

Na primeira verso de O Grande Gatsby, de 1974, Ralph Lauren assume todos

esposa do cozinheiro est cansada das humilhaes sofridas no casamento e se envolve

Deste modo, aAs roupas da personagem Andrea reforam a inteno da

estranhamento, refletindo a sintonia do seu exerccio como apresentadora.

transmitiram fascnio no pblico.

1.3 A moda como eixo da narrativa cinematogrfica

Absolutely Fabulous foi um sucesso e ficou no ar durante vinte anos. Apesar de

da acideza da narrativa e da simulao com o uso de drogas.

Nestsa fala descrita acima, Miranda explica perfeitamente o sistema da moda

Altman retrata, de maneira crtica, o hedonismo e a futilidade existentes nestsa

O No primeiro tpico do presente

2.1 A trajetria cinematogrfica de Robert Altman

Robert Altman se diferenciou-se de muitos cineastas hollywoodianos. Avesso a

Outro aspecto a se considerar aO cineasta conta com uma vasta filmografia do

Ainda na adolescncia, Altman se alistou-se na Fora Area e foi co-piloto de

Somente no final dos anos 1950, Altman dirigeiu um filme em Hollywood de

Destarte, Altman enfrentava resistncias dentro da indstria de Hollywood,

56 Depoimento extrado do documentrio Altman, um retrato. 1997. 57 min. Verstil

Altman ficou reconhecido por desafiar a gigante indstria de entretenimento

Renascena Hollywoodiana62, cuja em que, na dcada de 1960, os grandes estdios

62 Segundo Antnio Marcos Aleixo, essa Renascena Hollywoodiana seria a

Apesar de a empreitada de Altman ser corajosa ao se envolver diretamente com

63 ALEIXO, Antnio Marcos. Um pico possvel: refuncionalizao de tcnicas,

Bem verdade, os filmes de Robert Altman respondiam ao trecho em que ele

66 TROVO, Flvio Vilas-Bas. O Exrcito Intil de Robert Altman: Cinema e

Esses recursos cinematogrficos empregados por Robert Altman ficaram

J os crticos que acompanhavam a trajetria do cineasta, atestam disseram que

Apesar de Popeye figurar como um dos projetos mal sucedidos de Altman,

Empresrios treinados em Wall Street comearam a financiar grandes estdios,