17 Encontro Nacional da Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas

Panorama da Pesquisa em Artes Visuais 19 a 23 de agosto de 2008 Florianpolis

DIALOGIA, PROCESSO DE CRIAO E OBRA DE ARTE

Andra Vieira Zanella-UFSCi

Antonio Vargas-UDESCii
Resumo
O artigo apresenta uma reflexo esttica apoiada em pressupostos tericos
oriundos do Crculo de Bakhtin e Vygotski, tendo como objeto uma obra de artes
visuais contempornea elaborada por um dos autores. O texto procura expor o dilogo
com a obra ao mesmo tempo que revela aspectos do processo criador, contribuindo
para o estudo crtico da produo artstica.
Palavras-chaves: Arte contempornea; Criao artstica; Esttica

Abstract
The article presents an aesthetic reflection supported in theoreticians of the
Circle of Bakhtin and Vygotski having as object a visual work of contemporary art made
by one of the authors. The text in such a way looks for to display the dialogue with the
workmanship at the same time that it discloses aspects of the creative process
contributing for the critical study of the artistic production.
Word-keys: Contemporary art; Aesthetic; Artistic Creation

...vivencia-se o trabalho criador, mas o

vivenciamento no escuta nem v a si
mesmo, escuta e v to-somente o produto
que est sendo criado ou o objeto a que ele
visa. Por isso o artista nada tem a dizer sobre
o processo de sua criao, todo situado no
produto criado, restando a ele apenas nos
indicar a sua obra; e de fato a que iremos
procur-lo (BAKHTIN, 2003, p.5)

A epgrafe que inaugura este texto apresentada como provocao s

intenes anunciadas no ttulo e, ao mesmo tempo, uma carta de navegao
que orientar as reflexes a serem aqui apresentadas sobre processos de
criao, seu produto e as muitas vozes que em uma obra de arte se
apresentam.
Acompanham-nos nessa empreitada outras tantas vozes que conotam
nossas trajetrias profissionais e as reflexes tericas que em nossas
produes textuais se objetivam, mais especificamente as discusses sobre as
relaes entre o discurso na vida e o discurso na arte, fundamentadas na
perspectiva do Crculo de Bakhtiniii, por um lado, e consideraes sobre os
processos de criao, orientadas pela tica vygotskiana.
Como o encontro proposto ao leitor com um artista em especfico e
sua produo artstica, delimita-se a reflexo criao no campo das artes

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visuais. Processos de criao na perspectiva do Crculo de Bakhtin

caracterizam-se como acontecimento, como ato de comunicao que se
objetiva em uma obra de arte. Obra discurso, processo de criao que
produo discursiva sobre um determinado tema, de um autor para um
ouvinteiv que esse prprio autor considera e que, nessa condio, partcipe
do processo de criao na medida em que a obra criada para este se orienta.
Mas a arte, tanto na perspectiva do Crculo de Bakhtin quanto de
Vygotski (1990; 1998), no se descola da vida. O discurso na arte apresenta,
reapresenta, transforma o discurso na vida, pois a arte, como forma nica de
comunicao no existe isoladamente; ela participa do fluxo unitrio da vida
social, ela reflete a base econmica comum, e ela se envolve em interao e
troca com outras formas de comunicao (VOLOSHINOV/BAKHTIN, s/d, p.4).
O dilogo com a vida , portanto, condio de possibilidade para a
prpria criao, para a produo artstica e a constituio do seu criador,
snteses de complexos processos que entretecem conhecimentos, emoes,
vivncias, vozes sociais, histriav. Mas toda obra de arte obra somente na
medida em que continuamente recriada pelo contemplador, por aquele que
com a obra de arte dialoga e estabelece relaes estticas, relaes sensveis,
atentas polissemia da vida e s possibilidades de sua reinveno (ZANELLA,
2006).
Todo autor considera, em seu processo de criao, um contemplador,
aquele outro para quem o discurso/obra se dirige, embora esse outro e a
escuta que pode vir a realizar se apresentem como meros possveis. Afinal,
tanto o processo de criao quanto sua recriao pelo contemplador so
acontecimentos, inefveis, so processos que escapam aos olhos, aos dizeres
possveis, a toda e qualquer tentativa de captura. O acontecimento somente
quando est sendo, pois a partir do momento em que se apresenta como algo
a ser refletido, explicado, narrado, deixou de ser. Processos de criao,
portanto, no se deixam capturar, ainda que vestgios possam ser encontrados
aqui e acol, pois as relaes dialgicas que os conotam se objetivam nas
obras produzidas, nos signos eleitos pelo artista, deliberadamente ou no, para
comunicar-se com um suposto contemplador a respeito de um determinado
tema.

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Mas a escuta/leitura da obra de arte no tarefa simples, posto que

tambm a a dialogia se apresenta. Vozes vrias se objetivam na produo
artstica, caractersticas de um tempo e espao, e outras tantas podem se
apresentar, atravs do contemplador/recriador. Difcil auscultar essas vozes,
mas o exerccio da procura de algumas delas eleitas pelo artista pode
contribuir para a prpria escuta da obra de arte e do processo de sua criao.
Afirma Bakhtin, na epgrafe, que o artista nada tem a dizer sobre esse
processo. Voloshinov/Bakhtin (s/d), por sua vez, criticam as anlises que se
centram na psique individual dos que produzem ou contemplam obras de arte,
privilegiando excessivamente o artista ou ento o expectador e ignorando a
composio formal e material. Concordamos com essas crticas, mas neste
trabalho nos atrevemos a ouvir o que o artista tem a dizer sobre sua prpria
obra. No para explic-la, sequer para capturar e fixar alguns sentidos: ouvir o
artista para procurar em suas escolhas tcnicas e imagticas, bem como nas
caractersticas do contexto social, econmico e poltico onde vive, algumas das
mltiplas vozes que ali se apresentam e com as quais dialoga.
Orientamo-nos, nas reflexes aqui apresentadas, pelas negaes
anunciadas na epgrafe, ou seja, problematizamos a comunicao estabelecida
entre autor e ouvinte que se fixa na obra, a relao entre discurso na arte e
discurso na vida. Uma das ltimas obras produzida pelo artista/pesquisador e
co-autor deste texto apresentada e analisada conjuntamente, buscando
justamente restituir a dimenso dialgica que caracteriza sua produo.
Destaca Miotello (2005, p.172) que Vozes diversas ecoam nos signos e neles
coexistem contradies ideolgico-sociais entre o passado e o presente, entre
as vrias pocas do passado, entre os vrios grupos do presente, entre os
futuros possveis e contraditrios.
Procuramos justamente perscrutar, neste texto, as vozes que se deixam
ouvir em uma destas obras. Orientamo-nos, nesse percurso, pelas indicaes
metodolgicas de Amorim (2002, p.8) quando diz que proceder a uma leitura
analtica de textos em cincias humanas significa ...identificar quais so as
vozes que se deixam ouvir no texto, em que lugares possvel ouvi-las e quais
as vozes ausentes. No se trata de um trabalho de anlise lingstica ou
literria, mas de uma tentativa de identificar os limites, os impasses e a riqueza
do pensamento e do saber que so postos em cena no texto. Buscaremos,

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pois, analisar o discurso da vida objetivado na arte e ali transformado,

apresentando-se como possibilidade para outros discursos, outras vidas.

A obra, o artista e o contemplador

Para esta caminhada elegemos uma das obras mais recentes do artista,
intitulada Cerejeira em flor. Trata-se de leo sobre plotagem em tela com 90
X 130 centmetros, uma das produes que integram o conjunto grotesco-
pinturas. Esclarece o artista que em uma imagem grotesca, a beleza
disfara o improvvel, o srdido e a estupidez. Quando se olha uma imagem
grotesca, o prazer e a felicidade se apresentam ao primeiro instante. No
ocorre o mesmo com boa parte das imagens veiculadas pela publicidade que
ocultam atrs do glamour as perversidades e contradies do sistema
econmico? E no ocorre igualmente com a forma como as imagens so
veiculadas nos noticirios da televiso, sempre to asspticas e
agradavelmente semelhantes? Creio que o que ocorre. No entanto, o volume
e a velocidade com que estas imagens so despejadas pela mdia impedem
que as pessoas as observem atentamente. E o que esta oculto permanece
oculto. Mas quando as analisamos com ateno podemos ver que o
improvvel, o indesejado e o incmodo ali se encontram. Por este motivo o
grotesco nunca foi to contemporneo! (http://www.casthalia.com.br/vargas)
De que disfarces fala o artista? Que velocidade essa que intenta, com
sua obra, estancar de modo a dar a ver/ouvir acontecimentos que escancaram
as perversidades e contradies do sistema econmico vigente? Que possveis
improvveis, indesejados e incmodos so anunciados nas vozes ali
plasmadas? Vamos obra, tarefa da leitura de suas imagens e escuta de
algumas de suas vozes.

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Figura 1: Cerejeira em Flor (http://www.casthalia.com.br/vargas/grotesco)

O que vemos nessa obra? Leituras vrias so possveis, possibilidades
ao olhar diversas, a depender das condies do prprio leitor, seus
conhecimentos artsticos, o contexto em que vive, o quanto acompanha as
notcias que circularam pela mdia, principalmente nos ltimos tempos, as
relaes que pode vir a estabelecer entre o que v e o j visto, lido, ouvido.
Vamos percorrer alguns possveis trajetos de leitura, a partir das vozes que se
objetivam nessa obra.
Em primeiro plano se destaca a imagem de uma mulher, olhar fixo na
cmera, imagem fixada pelas pinceladas que foram sobrepostas marca
dgua projetada sobre a tela. Mulher ferida, brao paralisado pelo gesso e
suspenso por uma faixa a circundar o pescoo. Ferida que no cessa, retrato
da violncia urbana no Brasil e sua banalizao que, uma vez recolhida da vida
e relanada prpria vida como discurso da arte, escancara uma realidade que
a sucesso ininterrupta de acontecimentos a nos surpreender cotidianamente
relegam ao esquecimento. Um mero fato a mais, mas que resgatado do limbo a
que so rapidamente levados e fixado em uma obra de arte, ao mesmo
tempo provocao e demarcao de uma postura tica, esttica e poltica.
Relembrando: a mulher cuja imagem reproduzida e trabalhada no
primeiro plano de Cerejeira em Flor foi brutalmente ferida por jovens de
classe mdia do Rio de Janeiro em uma madrugada, quando esperava o
transporte coletivo que a levaria de regresso para casa aps um longo dia de
trabalho. Os jovens alegaram que a violncia se deu porque julgavam tratar-se
de uma prostituta.
A imagem foi divulgada em jornais vrios e a situao ocupou os
noticirios televisivos por alguns poucos dias, at que foi esquecida, assim
como a situao do ndio patax queimado vivo tambm por jovens em um
ponto de nibus de Braslia. Violncia reiterada, relaes de intolerncia
objetivadas em cenas de barbrie que so veementemente refutadas,
escandalosamente criticadas, mas logo aladas condio do esquecimento
at que outros fatos , igualmente violentos, a resgatem.
O discurso da arte, no entanto, se contrape lgica do esquecimento
rpido: a mulher ferida, plasmada na imensa tela a ser estampada em galerias
de arte ou museus, apresentada para no ser esquecida, tampouco os

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motivos torpes que levaram jovens de classe mdia alta a fazerem o que
fizeram. Vozes sociais que anunciam/denunciam a violncia contempornea e
a banalizao da vida esto ali presentes na obra/discurso, objetivadas nessa
imagem.
Mas h outra mulher logo em seguida, no espao esquerda da tela.
Tambm imagem, mas no mais (re)criao de uma fotografia como a da
mulher em primeiro plano. Esta segunda imagem conhecida no ocidente,
embora as histrias de gueixas e seus modos de vida no necessariamente o
sejam. H certa magia nas estampas, cores e cortes da vestimenta e seus
adereos, na face plida, no cabelo volumoso, nas flores de cerejeira a compor
a cena. Exotismo que encanta, que intriga, mas que no deixa de fazer eco a
vozes de violncias vrias: contra essas mulheres, nas relaes
ocidente/oriente, entre culturas, das tolerncias ao que agrada e ao mesmo
tempo as intolerncias em relao ao que se nega ver/escutar. O paradoxo da
subservincia feminina outro aspecto sugerido para leitura com a imagem da
gueixa, assim como tantos outros que escutas/leituras vrias podem vir a
destacar.
H ainda uma terceira imagem, transfigurada ao ponto de requerer um
olhar mais acurado para que sentidos possam ser produzidos a partir da
unificao dos contornos e cores ali apresentados. Uma imagem que aos
poucos se apresenta ao leitor e que evoca outra banalizao caracterstica da
sociedade capitalstica, a se somar banalizao da vida objetivada na
imagem da mulher em primeiro plano: o corpo, condio primeira da existncia
e que na modernidade adestrado, modelado, disciplinado. No raro,
assumido como descartvel pela indstria da pornografia, onde o artista vai
resgatar a imagem que apresenta transmudada em sua obra. Corpo frgil,
corpo fcil, substituvel, descartvel. Sexualidade a ser consumida,
comercializada, prazeres volteis.
Ser intencionando dar visibilidade a essa condio, no sentido de
denunci-la, que o artista apresenta essas vozes em sua obra? E que sentidos
podem emergir da leitura dessas trs figuras? Que relaes possveis podem
ser estabelecidas entre esses corpos apresentados em diferentes planos,
nessas imagens recolhidas de diferentes contextos e simultaneamente
lanadas no mesmo tempo e espao?

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Plbart (2004, p.45) destaca que Foucault descreveu a modelagem do

corpo moderno, a sua docilizao por meio das tecnologias disciplinares, que
desde a revoluo industrial otimizaram as foras do homem. Pois bem, o
corpo no agenta mais precisamente o adestramento e a disciplina. Com isso,
ele tambm no agenta mais o sistema de martrio e narcose que o
cristianismo, primeiro, e a medicina, em seguida, elaboraram para lidar com a
dor, um na seqncia e no rastro do outro: culpabilizao e patologizao do
sofrimento, insensibilizao e negao do corpo. Vivemos
contemporaneamente os efeitos dessa poltica de negao do corpo e
assistimos a prticas de violncia que os/nos relegam a um nada. Corpo
infame, informe, disforme.
Aparece ainda nesta obra, no canto superior direito, a reproduo de um
selo de autoria japons. reproduzido nesta obra, segundo o artista, por dois
motivos: o primeiro que ele demarca que a imagem da gueixa utilizada em
Cerejeira em Flor, assim como a cerejeira, a mulher que foi espancada e o
prprio selo, tm uma autoria outra. O artista no esconde isto porque tm
relao com os prprios ukiyo-(s), realizados com uma lgica de autoria que
contemplava o uso de imagens apropriadas sem que este conceito fosse
entendido como hoje se o entende, ou seja, autoria relacionada propriedade
privada. Ao contrrio, na lgica de criao dos ukiyo-(s), o que se apresenta
ao outro culturalmente partilhado sendo recriado continuamente. Madalena
Hashimoto, ao falar sobre a arte da estamparia japonesa, destaca que embora
as estampas sejam assinadas (entalha-se o nome do desenhista da estampa
na prpria matriz chave),o nome g, como se viu, indica determinado modo,
tpica ou famlia artstica, no uma pessoa. Sendo impressa manualmente,
aceitando ela acidentes (ou os tornando caractersticos) e demandas de
pblico, cada estampa , no fim, uma pintura, repetvel segundo variaes
atravs dos anos;pode ser reimpressa at hoje, repetvel como uma cerimnia
de ch e, na repetio, sempre nica (HASHIMOTO, 2002: 325).
Demarca, pois, a presena do selo em Cerejeira em Flor, a caracterstica
desta e de toda e qualquer obra de arte: produo que necessariamente dialoga com a
realidade, com a vida, com o j produzido, pois se apresenta como sntese de
infindveis possibilidades de combinao entre aspectos/imagens recortados
pelo artista de contextos vrios, de situaes que lhe foram significativas e que

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so atualizadas na medida em que so resgatadas e recriadas via processo de

criao e objetivadas na obra criada. Obra de arte, portanto, produo
dialgica que parte da realidade e que lana, tanto o artista quanto os muitos
outros que podem vir a dialogar com essa obra, em direo ao porvir.
O segundo motivo para a presena do selo japons na obra aqui
analisada dialoga com uma caracterstica da cultura contempornea: a
veiculao de signos estrangeiros e incompreensveis para a maioria da
populao com tamanha freqncia que esses so incorporados s prticas
sociais cotidianas sem que lhes sejam atribudos sentidos outros que no a
mera ornamentao. Signos cujos sentidos que os caracterizavam enquanto
tais na cultura em que foram cunhados, no so compartilhados nesse outro
contexto e no comunicam, portanto, aquilo que supostamente deveriam
comunicar. O selo, pois, nesta obra, ornamento a decorar/denunciar
incompreenses vrias bem como a prpria dinmica do processo de produo
e apropriao da culturavi.
Os sentidos aqui apontados so alguns dos que o artista procurou
objetivar em sua obra e que se apresentam como convite ao leitor: imagens
sobrepostas de tempos e espaos vrios, tecnologia digital como base para as
pinceladas carregadas de tintas que fazem a histria da pintura na civilizao
ocidental. Obra que veicula sentidos atravs dos signos vrios que a compem,
mas que como toda e qualquer produo humana, necessariamente aberta a
sentidos outros, s variadas leituras que podem ser feitas por leitores de
diferentes idades, condies scio-econmicas e culturais, de gnero e tnicas.
Experincias vrias a forjar possibilidades de ver/ouvir/sentir e que denotam as
vivncias possveis para cada pessoa em particular diante dessa e de toda e
qualquer obra, de todo e qualquer signo. Isso porque, segundo a perspectiva
vygotskiana, qualquer signo apropriado em sua significao, o que, em outras
palavras, quer dizer que a relao que estabelecemos com a realidade
sempre e necessariamente mediada pela cultura, pelos valores caractersticos
do momento social e histrico em que vivemos, bem como pela nossa histria
de vida e o que, decorrente dela, consideramos significativo (ZANELLA, 2004,
p.132).
Cerejeira em Flor apresenta, junto s questes de autoria e referentes
aos processos de criao, duas temticas que esto presentes na histria da

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humanidade desde seus primrdios, mas que ocupam com destaque espao
nas mdias impressas e televisivas nos dias atuais: prticas sexuais e de
violncia. Estas ganham justificativas que podem ser mais ou menos aceitas
segundo o contexto cultural-ideolgico em que se apresentam. De fato, sexo e
violncia por si s no nos definem como seres humanos, no identificam
nossa singularidade como espcie pois encontram-se em todo reino animal. A
singularidade humana est na complexidade cultural que institui sexualidade e
violncia como prticas sociais variadas, mediadas semioticamente e com
sentidos que se modificam historicamente em razo das prprias
transformaes culturais. Sentidos que se transformam no movimento de
transformao das relaes sociais e dos modos de produo que balizam a
vida e/em suas variadas manifestaes.
Expor violncia e sexo , portanto, considerando a historicidade e
caractersticas culturais de suas variadas prticas, explicitar de alguma forma
variadas vozes, no apenas das figuras pintadas (que so reprodues de
fotografias, de imagens da realidade), mas tambm explicitar falas ocultas dos
que so responsveis pela realidade registrada, bem como falas dos que se
relacionam com as pinturas, que reagem s imagens ali presentes e imagem
da obra de arte como portadora desta visualidade.
A obra em questo procura expor essas vrias vozes, os ditos e no
ditos, e ao mesmo tempo estimular a produo de sentidos outros que se
revelem como o que so, como ideologia, como cultura a ser reinventada. No
so as prticas de violncia ou de sexo em si representadas que a obra
pretende que sejam sujeitas a crticas, mas sim os sentidos dessas prticas e
seus efeitos na sociedade em que se vive, a condio social que as conota e a
prpria humanidade que vem sendo historicamente produzida.
Esta obra, portanto, , como toda obra, aberta ao acabamento esttico
que o contemplador venha lhe dar. H, porm, embora aberta, um convite
leitura pautado por algumas escolhas que o artista imprime tanto na forma
como no contedo de Cerejeira em Flor. Ao trazer imagens de sexo e
violncia que so relidas atravs das composies e pinceladas inusitadas, o
artista busca provocar no observador um sentimento ambguo de atrao e
desconforto que o estimule a falar, a ver e ouvir o que a profuso e velocidade
das imagens que caracterizam o contemporneo costumam anestesiar.

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Consideraes finais
Cerejeira em flor foi alada, neste texto, condio de obra lida, esteio
para as reflexes sobre processos de criao e as relaes entre discurso na
arte e discurso na vida. Discursos supostamente distintos, porm
amalgamados pelas mos do artista que recorta impresses/imagens de
tempos/espaos variados e os reapresenta transformados, como convite
leitura/escuta. Imagens recortadas de vidas e corpos descartveis, resgatadas
e (re)criadas com a justaposio que escancara ocultamentos, esquecimentos,
negaes. Criao que , pois, fundamento de um novo, do devir, pois para
Vygotski (1990, p.9) precisamente a atividade criadora do homem que faz
dele um ser projetado para o futuro, um ser que contribui ao criar e que
modifica seu presente.
Grotesco revivido, atualizado, resgatado da imediaticidade das imagens
contemporneas que o apresentam como passagem, mas que esto a pulsar
nos espaos das cidades a violentar os corpos e marcar a carne. Arte criao
que se apresenta como ato de resistncia (DELEUZE, 1997), uma linha de fuga
na sociedade do controle que no aprisiona e no se deixa aprisionar. Da a
relao prxima que Deleuze estabelece entre arte, cincia e filosofia: Todo
ato de resistncia no uma obra de arte, embora de uma certa maneira ela
faa parte dele. Toda obra de arte no um ato de resistncia, e no entanto,
de uma certa maneira, ela acaba sendo. Criar e resistir, vida e arte, supostas
distncias que se esvaem no processo de criao e que fazem da obra de arte
convite reinveno de si e da realidade.
Esclarece Vigotski (1990, p.11) que ...na vida que nos rodeia cada dia
existem todas as premissas necessrias para criar e tudo o que excede do
marco da rotina incluindo at uma mnima partcula de novidade tem sua
origem no processo criador do ser humano. esse processo que vimos
plasmados em Cerejeira em Flor: corpos expostos de variados contextos,
feridos, encobertos/descobertos no processo de criao que atualiza o
grotesco e o apresenta como condio contempornea. Vidas/imagens de
tempos/espaos distintos que so, pelas mos do artista, sobrepostas, a
provocar leituras/escutas onde dialogia concebida possam se somar outras
tantas vozes. Onde s insensibilidades midiaticamente produzidas se

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interponham sensibilidades outras, afetadas pelo (re)conhecimento das

violncias que aviltam a prpria vida.

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pp. 99-104. Disponvel em: http://www.scielo.br
ZANELLA, A.V. Vygotski: contexto, contribuies psicologia e o conceito de
desenvolvimento proximal. 1 reimpresso. Itaja: Ed. UNIVALI, 2007.
i
Professora do Programa de Ps-Graduao em Psicologia da UFSC, bolsista em produtividade do
CNPq. E-mail: azanella@cfh.ufsc.br
ii
Artista plstico, professor do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da UDESC
E-mail: antoniotot@yahoo.com.br. Av. Madre Benvenuta, 1907 Centro de Artes-UDESC
CEP 88035-001 Bairro Itacorubi, Florianpolis, SC
iii
Vrias obras que no Brasil so atribudas a Mikhail Bakhtin tm como autores, segundo alguns
estudiosos desse Crculo e sua produo, Voloshinov e Medvedev. Sobre essa questo, ver Souza (2002)
e Faraco (2003).
iv
O ouvinte, na perspectiva do Crculo de Bakhtin, ...um participante imanente do evento artstico que
tem efeito determinativo na forma da obra desde dentro. O ouvinte, a par com o autor e o heri, um fator
intrnseco essencial, da obra, e de modo algum coincide com o assim chamado pblico leitor, localizado
fora da obra, cujos gostos artsticos e exigncias podem ser conscientemente levados em conta
(Voloshinov/Bakhtin, s/d, p.14).
v
Esclarece Bernardes (2003, p.81) que Somos tecidos numa rede de relaes onde se entrelaam e
entrechocam as vrias vozes sociais de uma dada poca. Fazemo-nos uns aos outros num fluxo
ininterrupto, no movimento, num territrio sem espao definido, na passagem. Mais especificamente
sobre a constituio do artista na perspectiva vygotskiana, ver Zanella et all (2005).
vi
Sobre o tema ver Zanella (2004; 2005); Pino (2000); entre outros.

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