Imaginrios em crise: Agns Varda, feminismo e o ps-1968

Mauricio Caleiro

Resumo: O artigo em tela investiga as estratgias narrativas adotadas por Agns Varda
em Os Renegados para construir uma dupla representao cinematogrfica: da condio
feminina em uma sociedade patriarcal e dos restos do imaginrio de 1968 no incio de
uma era que se caracterizaria pela hegemonia da ideologia neoliberal. Valendo-se tanto
de textos clssicos do Feminismo Crtico quanto de reflexes especficas sobre cinema e
questes de gnero no cinema francs, a anlise flmica no se limita aos aspectos
cinematogrficos da representao, procurando situ-la em termos histrico-culturais e,
valendo-se da releitura de Bakhtin por Robert Stam, desvend-la em sua construo
dialgico-discursiva.

Abstract: This article aims to discuss the narrative strategies and the dialogic patterns
employed in Agns Vardas Sans toi no loi in order to build a double filmic
representation: on the feminine condition in a patriarchal society and on the remains of
1968's imaginary at the beginning of the neoliberal hegemonic era. Supported by classical
texts of the Feminist Film Theory, as well as by specific reflections about gender
questions on the French Cinema, the film analysis is not circumscribed by the
cinematographic aspects of the representation, aiming to furnish historical/cultural
background and, through the reading of Bakhtin by Robert Stam, identify its discursive
construction.

Palavras-Chave: Cinema francs; Contracultura; Feminismo Crtico; Dialogismo; 1968.

Keywords: French Cinema; Counterculture; Feminist Film Theory; Dialogism; 1968.

Maurcio Caleiro cineasta e jornalista. Doutorando em Comunicao pela

Universidade Federal Fluminense (UFF) e bolsista do CNPq, mestre em Film Studies
pela University of Iowa (EUA). (Email: mauriciocaleiro@uol.com.br)
 Imaginrios em crise: Agns Varda, feminismo e o ps-1968
Mauricio Caleiro

1. Introduo
Alm de traar um retrato incisivo da condio feminina em uma sociedade
patriarcal atravs de tcnicas narrativas inovadoras, Os Renegados (Sans Toi ni Loi,
Agns Varda, Frana/Reino Unido, 1985) pode tambm ser interpretado como um
rquiem cinematogrfico para o que restava da ideologia do Maio de 1968 no momento
em que o modelo forjado pelo Consenso de Washington comeava a se impor como
hegemnico. Com efeito, a trajetria de Mona, a outsider vivida com garra por Sandrine
Bonnaire, alude ao modo de vida hedonista conectado aos ideais de liberdade e
contracultura que atingem seu pice nos anos 60, sendo ento paulatinamente sufocados
pelo conservadorismo individualista das dcadas seguintes.
Embora o ttulo original do filme, Sans toi ni loi (literalmente, Sem teto nem
lei) referencie tal duplo sentido, em que a crtica scio-poltica (ausncia de teto) e o
exame da condio feminina (demandas no inscritas na lei) so duas faces de uma
mesma moeda, ele no tem sido valorizado pelos poucos pesquisadores que se detiveram
sobre a obra, os quais tm privilegiado anlises feministas.
Este artigo tem como objetivo produzir um exame crtico das polticas de
representao adotadas pela narrativa e dos processos de identificao que promove,
levando em conta seu contexto histrico e seu padro dialgico no sentido que lhe d
Robert Stam em sua adaptao de Bakhtin teoria cinematogrfica. Tal empreitada
orientada pelo intento de promover um tipo de crtica que procura entender os textos
individuais e as tendncias contemporneas no cinema em relao aos processos
histricos, instituies e batalhas dos quais esses textos e correntes receberam seus
impulsos formativos, como sugere Paul Willemen, referindo-se aos mtodos de anlise
flmica desenvolvidos por Paulo Emlio Salles Gomes (1989, p. 14).

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 Estratgias narrativas e processos de identificao
A abertura do filme, um lento zoom in, em plano geral, de uma vastido
campestre sobre a qual os crditos iniciais so interpostos, funciona, com sua paisagem
em primeiro plano como metfora, como uma espcie de mise in abyme do que trata o
filme (UDRIS, 2000, p. 42). Pois, com a descoberta do corpo congelado de uma jovem
nesses vinhedos do interior da Frana, Os Renegados passa a reencenar suas ltimas
semanas de vida atravs de flashbacks, periodicamente interrompidos por sequncias
(que, por propsitos analticos, chamo de extra-diegticas) apresentando comentrios
diretos cmera ou dilogos entre personagens que tiveram algum tipo de contato com
ela.
Enquanto a reconstituio dos dias finais de Mona obedece a uma ordem
cronolgica, indicada pelo agravamento do inverno em concomitncia com seu
despreparo para lidar com o frio (zperes que quebram, casacos que se rasgam, barraca
em frangalhos), no possvel definir a ordem temporal das sequncias extra-diegticas
de forma precisa. Algumas delas so claramente situadas depois da descoberta do corpo
inerte; outras com o caminhoneiro, os motociclistas ou a adolescente que lhe fornece
gua - so indefinidas no tempo: no dada ao espectador informao que permita
distinguir se se trata de depoimentos post-morten ou de comentrios sobre Mona feitos
em um momento prximo quele em que interagiram com ela. Vividos por atores
profissionais ou amadores, atravs de dilogos naturalizados ou com os performers
falando diretamente cmera - numa tcnica tpica do documentrio -, tais sequncias
enriquecem a narrativa ao mesmo passo em que tornam sua anlise extremamente
complexa.
Para Susan Flitterman-Lewis, tal ousadia narrativa torna Os Renegados uma
espcie de Cidado Kane feminista (1990, p. 285), em que Varda:

Monta um triplo desafio ante as convenes cinematogrficas dominantes: ela

concebe novas estratgias textuais que retrabalham a funo da narrativa; rompe com a
lgica patriarcal do olhar restringindo o prazer voyeurstico; e fornece um impactante
discurso para questes ligadas sexualidade, refletindo sobre o que significa ser mulher e
construir uma representao de seu prprio desejo (id., p. 286).

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 Apesar dessa ousadia formal, o resultado no um experimento radical de
vanguarda visando a confundir e perturbar o pblico, como as produes do cinema
feminista militante que o antecederam (como os clssicos Fuses, de Carole Schneemann
e Nea de Nelly Kaplan, ou as incurses de Laura Mulvey por detrs das cmaras) - mas
um filme cativante e fluente. Paradoxalmente, o que torna possvel tal feito , em
conjuno s mencionadas inovaes narrativas, a adoo de estratgias cinematogrficas
consagradas como a manuteno do suspense que envolve a explicao para a morte de
Mona, a qual tende a intrigar o espectador, a ausncia de inovaes formais no mbito da
gramtica cinematogrfica em favor de uma decupagem naturalista (sem chegar a ser
clssica, no sentido que lhe d Bordwell, 1985), e a utilizao da msica de uma maneira
convencional, convergente, para utilizar o conceito desenvolvido por Michel Chion
(1994): ou seja, sempre enfatizando, e no contradizendo, a atmosfera dominante. Essas
concesses ao convencional de modo a enfatizar discursos contestatrios sem afugentar
o pblico aproximam a produo madura de Varda do trabalho de cineastas feministas a
ela contemporneas como Margaret von Trotta na Alemanha ou Chantal Akerman na
Blgica, ao mesmo tempo em que reafirmam, com sua carga emocional intensa, o
afastamento do mentalismo formal que caracteriza o feminismo cinematogrfico nos
EUA.
A transio da cena morturia para o primeiro flashback feita atravs de
narrao (feitas pela prpria Varda) sobre imagens abstratas de areia e mar, finalizando
com um enquadramento distante de uma jovem deixando a praia: o inverno est
chegando e Mona deixa o litoral em direo ao interior da Frana. A partir desse
momento a narrativa, frequentemente truncada pelas sequncias extra-diegticas, seguir
o peculiar cotidiano de sua protagonista: caronas para se mover de um lugar ao outro,
noites de inverno numa barraca montada em um terreno qualquer, trabalhos ocasionais,
sexo casual.
Varda, seis anos antes de Thelma & Louise (Ridley Scott, EUA/Frana, 1991),
subverte as convenes do road movie, um gnero essencialmente masculino. A
descrio de Mona como uma caroneira atividade em que, por sua vez, tambm
predominam os homens -, reforada pelo fato de que ela est sozinha na estrada, a

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transforma na personagem icnica para exemplificar a vulnerabilidade de uma mulher
livre em um determinado sistema social.
Embora filme no julgue nem positiva nem negativamente sua protagonista em
termos morais, estimula um processo de identificao com ela em quatro diferentes
nveis:

1) Mona encarna a mstica do(a) lutador(a) solitrio(a) contra a sociedade

opressora, caracterizao intensificada por se tratar de uma mulher numa sociedade
patriarcal e, ao recusar-se sistematicamente a aderir ideologia do trabalho, um pria na
ordem capitalista;
2) O pblico sabe de antemo que ela morrer e no acha, no comportamento
dela, nada que justifique moralmente tal destino ao contrrio; tal estratgia promove
uma identificao de cunho moral com a protagonista;
3) As parcelas da audincia passveis de se identificarem com os ideais de
liberdade que o modo de vida de Mona encarnam os quais poderiam ser resumidos
como os ideais de 1968 - tendem a se identificar com a protagonista tambm em um
nvel ideolgico;
4) Reproduzindo uma lgica binria includos versus excludos, as sequncias
extra-diegticas estabelecem uma dicotomia entre a protagonista e a sociedade (da qual
os entrevistados funcionam como porta-vozes). Esse mecanismo dual revela como
diferentes setores da sociedade veem Mona, e embora alguma admirao e inveja seja
tambm a ela dirigida (o que ajuda a contornar o maniquesmo), ele torna explcitos a
hipocrisia e o preconceito dos quais ela - e o que ela representa - alvo. Como aponta
Susan Hayward:

Nos 18 retratos que cada depoente faz dela, eles no fixam o olhar em Mona
mas nas suas percepes dela como uma figura de desejo (ou de repulso). Desse modo,
cada retrato oferecido ao espectador revelador do relator, e no daquela que relatada
(2003, p. 255).

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 O princpio de incerteza decorrente de tal processo foi identificado pela
crtica italiano Michele Marangi como prova da maturao de Varda como diretora
(premissa que a tripla premiao do filme no Festival de Veneza em 1986 incluindo
o Leo de Ouro - parece corroborar). Depois de afirmar que a direo de Varda em
Clo de 5 7, seu cultuado longa de estria, no permitia protagonista ter vida
prpria, Marangi produz uma luminosa comparao entre os dois filmes:

Uma elipse de um quarto de sculo exemplifica o caminho percorrido por Agns

Varda (...). Em 1985 alguns elementos podem remeter trama de 1962: uma jovem
mulher sempre em seu prprio caminho, um nome composto de quatro letras, o qual na
verdade um diminutivo (Clo para Clopatre, Mona for Simone), a presena opressiva da
morte. Mas ao confrontar Sans toit ni loi e Clo de 5 7 e a trajetria de suas respectivas
protagonistas, evidenciam-se as diferenas que qualificam a evoluo da diretora (...) Se a
jornada de Clo era centrpeta, inteiramente baseada na preocupao consigo mesma e
em mudar sua prpria situao, para Mona a trajetria duplamente centrfuga: no
alheamento da protagonista em relao a cada norma comunitria e a cada regra social,
mas sobretudo na irradiao do trao narrativo a partir daquele corpo congelado,
descoberto com menos de dois minutos de filme (1990: 59-60).

Os Renegados em seu contexto: a crise ps-68

Sozinha na estrada de novo, com o inverno se tornando mais intenso, Mona
encontra abrigo na propriedade de uma famlia de ex-hippies, criadores de cabras, em
troca de insero no trabalho comunal episdio atravs do qual o filme perfaz um cido
comentrio cido sobre as contradies e o reajustamento social vivenciados pelos que
teimaram em cultuar os valores de uma dcada marcada por uma imensa e inflacionada
emisso de crdito superestrutural, como observa Fredric Jameson (1984: 179).
Reajustamento, no caso, significa o sacrifcio de liberdade pessoal e a submisso
explorao mecnica do trabalho premissas que Mona recusa ou com as quais no est
preparada para lidar.
Varda promove, assim, um reexame do status dos ideais de 1968 os quais
incluiriam, entre outros tpicos, liberdade sexual, crtica ao sistema educacional e

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cultura capitalista de acumulao material, formas alternativas de trabalho,
experimentao artstica, uso de drogas como recreao ou como forma de alegadamente
expandir a conscincia e recusa adoo de valores burgueses. Entretanto, Os
Renegados, como Ginette Vincendeau sustenta, menos uma declarao sociolgica
sobre o ps-68 na Frana do que a explorao da jornada de um indivduo e das
ressonncias mticas do tema (1987, p. 12). Com efeito, atravs de Mona, e de sua
relao com o universo que a envolve que os fantasmas da contracultura so conjurados
como um tema co-operativo na narrativa.
Mas tambm o fato de que Os Renegados foi produzido em um perodo durante o
qual tais ideais estavam sob fogo cerrado pela danosa confluncia de neoliberalismo e
AIDS, com as polticas lideradas por Margaret Thatcher e por Ronald Reagan se
espalhando como o vrus pelo mundo, confere uma qualidade documental ao filme. Em
certo sentido, ele registra a morte de uma era, cujo fim metaforicamente aludido pelo
destino final da prpria protagonista.
Isso se evidencia uma vez mais quando, logo aps Mona partir da casa dos
criadores de cabras, outra personagem para o qual 1968 uma referncia reprimida, a
professora universitria Mme. Landier, introduzida na narrativa. As duas desenvolvem
a relao mais intensa e repleta de significados do filme, que constri, atravs da
personagem da professora, uma crtica ao intelectual contemporneo, negligente como
mediador social, prisioneiro de instituies conservadoras e reprodutoras do poder - a
servio, portanto, de uma ordem social que exclui, em nveis diversos, criaturas como
Mona.
Ao introduzir Landier nua em um banho, em plounge, contando a uma amiga ao
telefone sobre a carona que deu a Mona - com uma intensa curiosidade em relao ao
objeto de seu relato que contradiz sua descrio horrorizada do quanto a garota fedia - a
sequncia imiscui contornos psicanalticos ao encontro entre as duas, enfatizando o apelo
sexual deste. As duas mulheres constituem um duplo: o aspecto mais evidente de sua
relao a admirao, a inveja e o desejo que Landier alimenta pela jovem, que no
apenas representa, mas de fato encarna em seu cotidiano os ideais de liberdade e
autenticidade dos quais a professora foi obrigada a renunciar. Metaforicamente, o
impacto e o processo auto-analtico que o contato com Mona provoca so tornados

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explcitos quando Landier, secando os cabelos, quase morre por eletrocuo em frente
ao espelho.
Mona, por sua vez, mal disfara seus contraditrios sentimentos em relao
quela mulher formalmente educada, econmica e profissionalmente bem-sucedida. Ao
se referir prpria falta de educao formal (ingls bsico no colegial e um curso de
datilografia), ela deixa transparecer, pela primeira vez, um misto de ambio reprimida e
de arrependimento.

Padres discursivos e polticas de gnero

O dilogo entre Mona e Landier o nico momento do filme durante o qual a
protagonista se expressa oralmente com vagar, permitindo ao pblico saber algo sobre
seu passado. O padro discursivo de Mona desempenha um papel relevante na narrativa e
um tpico distintivo na estratgia anti-patriarcal que o roteiro desenhou para a
personagem particularmente se se leva em conta que, como Robert Stam sustenta:

Falar de dilogo sem falar de poder, numa perspectiva bakhtiana, falar sem
sentido, num vazio. Para Bakhtin, linguagem est totalmente imbricada com assimetrias
de poder. Dominao patriarcal e dependncia econmica tornam interlocuo sincera
impossvel (1989, p. 8).

A leitura do perfil comunicacional de Mona ao longo do filme refora a afirmao

de Stam: sua expresso oral estritamente teleolgica, caracterizada pela economia e
visando a satisfazer suas necessidades imediatas, muitas vezes soando agressiva. Ela se
recusa a obedecer s normas burguesas de boa educao, e nunca retribui cumprimentos
ou agradece - nem aos caminhoneiros que lhe do carona, nem para quem lhe fornece
gua ou paga um sanduche. Sua linguagem corporal pouco expressiva e expresso oral
restrita a aproximam, como persona sexual e em termos das estratgias que emprega para
lidar com a ordem patriarcal, de Anna Silver, a protagonista de Os Encontros de Ana (Le
Rendez-vous DAnna, Chantal Akerman, Alemanha/Blgica/Frana, 1978) e da Marlene
de The Left-Handed Woman (Peter Handke, Alemanha, 1977) personagens femininos

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cuja resistncia ao discurso oral implica em uma maneira de reafirmar identidade e
resistir s tentativas externas de se apossar delas (CORRIGAN, 79).
No entanto, como a abordagem que o filme desenvolve do episdio que une Mona
e o tunisiano Assouna no trabalho temporrio nos vinhedos evidencia, o interesse de
Varda extrapola o limite das questes de gnero e incorpora categorias como raa e classe
social. Alm de fornecer um raro retrato do cotidiano dos norteafricanos (grupos cuja
representao no cinema francs largamente desproporcional sua presena no pas), o
filme aproxima simbolicamente o estrangeiro e a jovem como habitantes de uma ordem
econmica marginal. Embora realizado em condies precrias, o trabalho de colheita
fornece a ela um teto e um meio de vida. Trata-se do nico momento do filme durante o
qual Mona adquire alguma estabilidade sem violar suas prprias regras de independncia.
Mas mesmo esse instvel modo de vida nas franjas do sistema econmico lhe negado
e por uma nica razo: ser ela uma mulher. Com efeito, a condio feminina, oposta ao
senso de grupo dos trabalhadores masculinos, que priva Mona de sua precria
estabilidade social, com o filme produzindo uma ilustrao aguda dos rizomticos
processos de interpenetrao da ordem patriarcal, mesmo onde as bases capitalistas que a
sustentam se encontram profundamente erodidas.
As sequncias nas dependncias dos trabalhadores do vinhedo formam tambm
um exemplo do olhar atento de Varda aos detalhes da representao. A direo de arte
fornece interiores frugalmente mobiliados, panelas enferrujadas, uma pia velha, uma TV
quebrada no cho da sala, servindo de mesa significantemente, o primeiro item a
chamar a ateno de Mona, que pergunta se o aparelho funciona (demonstrando, pela
terceira vez no filme, sua atrao pelo universo do entretenimento domstico do qual ela
est economicamente apartada).
Por sua vez, o encontro de Mona com uma velha senhora doente, na casa em que
provisoriamente se abriga, propicia interao entre dois seres unidos pelo gnero, mas
separados por classe social e idade. Pode ser interpretado tanto como um elogio
juventude j que a idosa, contaminada pelo hedonismo e joie de vivre de Mona,
renasce como uma alegre e festiva figura, entre um drink proibido e outro quanto
como um retrato da decadncia e do abandono trazidos pelo envelhecimento: um destino

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para o qual, moralismos parte, Mona, na sua precariedade educacional, econmica e
trabalhista encontra-se totalmente despreparada
Cada vez mais cansada e vulnervel, no pico do inverno, Mona, aps ser expulsa
da casa, une-se a um grupo de pessoas em condies similares s dela, para o qual a
malandragem e eventualmente o crime no so questo de moral, mas de sobrevivncia.
A sequncia na qual, na estao rodoviria, roubam fotografias recm-sadas da mquina
automtica como forma de cobrar uma taxa extra para devolv-las ao fotografado,
embute uma dupla metfora. Por um lado, implica metaforicamente o que a insero na
ordem consumista um preo a pagar para adquirir identidade. Por outro lado, pode
tambm ser interpretado como uma aluso ao processo de perda de identidade que Mona
sofre e que est prestes a se agravar caso ela aceite os insistentes pedidos de um cafeto
do grupo para que, posando nua, em imagem-objeto pornogrfica se torne.
Porm, um grande incndio na casa invadida que ocupavam acaba por separ-la
do grupo e deix-la definitivamente sem teto no auge do inverno, contra o qual ela,
desorientada pelo cansao e alcoolizada no decorrer do carnaval do vinho uma festa
popular para celebrar a colheita, do qual tomara parte involuntariamente -, luta vagando
ao lo. Congelando, Mona vivencia sua mais intensa e derradeira excluso: a morte.

Concluso: A recusa vitimizao e suas consequncias

Em texto anterior ao de sua autoria acima citado, Susan Hayward observa que A
produo cinematogrfica de Agns Varda tem sido pouco notada pelas feministas (...) e
seus trabalhos tm sido descartados por algumas crticas como a finada Claire Johnston
como reacionrio e certamente no feminista (2000, p. 269). O ponto principal de tais
crticas contra Varda formalista: para elas, o modo como a diretora francesa utiliza o
aparato cinematogrfico de modo a retratar a mulher no quebra a tradio
sadstico/voyeurstica descrita por Laura Mulvey (1975). J me detive sobre a eficcia da
opo de Varda em propositadamente negligenciar tal abordagem a favor da fruio
narrativa o que no deve ser confundido com uma abordagem sadstico/voyeurstica de
sua protagonista, o que definitivamente no ocorre no filme em questo (j em relao a
Clo de 5 7...).

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 H ainda outro aspecto de Os Renegados, em seu mbito narrativo, que
desempenha papel ativo na relativa obscuridade a que tem sido relegado pelas anlises
feministas euroamericanas: a recusa de Varda em transformar sua protagonista em vtima.
O momento em que o filme produzido coincide com um perodo de intensas discusses
no interior do establishment feminista sobre temas e categorias conectadas regulao de
condutas pblicas (como assdio sexual, stalking, estupro em contexto de namoro, etc.).
Tais discusses, por sua vez, provocaram um intenso debate (como a inflamada polmica
entre Camille Paglia e Catherine Dworkin) que incluiu, com destaque, a questo da
vitimizao, que j estava presente no texto seminal de Mulvey e que acabaria por
afirmar-se como tabu no interior dos women studies quando de sua institucionalizao
segundo os cnones do construcionismo social.
Em nenhum momento do filme Mona retratada como vtima; ele nunca
enquadra sua principal personagem numa posio subalterna ou humilhante ao
contrrio, mesmo quando a protagonista repelida, expulsa, explorada, tais
acontecimentos so descritos como um choque entre foras antagonistas numa
determinada conjuntura scio-histrica. Que no mais das vezes Mona seja a parte mais
fraca no retratado como algo a se lamuriar, mas como um chamado alterao de tal
situao.
A sequncia do estupro da protagonista a mais evidente ilustrao da recusa
vitimizao. Ao contrrio de duas das mais celebrizadas encenaes de estupro no
cinema o sofrido por Alex (Monica Bellucci) em Irreversvel (Irrversible, Gaspar No,
Frana, 2002) e o que vitimiza Aillen Wuornos (Charlize Theron) em Desejo Assassino
(Monster, Patty Jenkins, EUA, 2003), ambas altamente grficas a sequncia de exato
um minuto de durao de Os Renegados apresenta uma descrio extremamente
econmica: atrs das rvores, um homem se aproxima; ele agarra Mona, que luta; eles
rolam no cho, enquanto a cmera continua seu travelling, que termina com imagens das
rvores que os cobre. Em termos de som, h o relato em off do estuprador dizendo que a
observava, seguido da afirmao machista, j em dilogo com Mona, de que mulheres
que acampam sozinha esto atrs de sexo, enquanto a tensa voz da jovem prestes a ser
estuprada o repudia; no h gritos ou gemidos. Com essa opo, Varda,ao mesmo tempo
em que recusa a abordagem clssica, sadstico/voyeurstica, multiplica o impacto

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explorando lacunas. O espectador forado a assimilar o fato de que Mona sofreu o
trauma e em projetar os efeitos para sua condio psicolgica - para o que colabora o fato
de que Mona, nas sequncias seguintes, permanece impassvel, expressando apenas uma
sutil melancolia, a qual sera acentuada ao longo de sua decada final.
A capitulao de Mona uma crtica enftica s foras opressivas do capitalismo
patriarcal assim como uma ilustrao das estreitas opes de uma jovem mulher, sem
educao formal, sob tal ordem scio-econmica. Mas no configura uma vitimizao
piedosa da protagonista. Ao contrrio: Varda promove, ao longo do filme, atravs dos
processos de identificao j comentados, um sutil processo de saudao da autenticidade
de Mona e de sua recusa em danar o minueto social em voga, removendo ao mesmo
tempo o vu de hipocrisia que permeia tal ordem. A morte de Mona constitui, assim, uma
implacvel crtica de tal sociedade, de seus valores, de sua incapacidade para lidar com
seres que, como ela, ousam livremente viver seus sonhos.

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