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Historia Da Performance No Brasil e Mundo PDF
Historia Da Performance No Brasil e Mundo PDF
Resumo
Este artigo apresenta uma introduo histria da arte da performance no Brasil e no mundo
de maneira multidisciplinar desde as primeiras experincias (dcada de 1970) at as
produes contemporneas. Tambm descreve e analisa as performances mais
representativas exibidas por artistas plsticos internacionais e nacionais num dilogo entre
teorias filosficas e conceitos da arte contempornea nfase na Histria da arte. Para tal
articulao foram fundamentais os conceitos e as teorias de Guy Debord; Gregory Battcock;
RoseLee Goldberg; Richard Schechner; Peggy Phelan; Jorge Glusberg; Renato Cohen; Maria
Beatriz de Medeiros; Lucia Santaella. Algumas manifestaes artsticas como a body art, o
happening e a instalao so tangenciados ao longo do texto.
Abstract
This article has the aim of investigating the history of the performance exhibited for visual
artists in Brazil and in the world in a multidisciplinarian way since the first experiences
(1970) until the contemporary productions. This text also describes and analyzes the
representative performances exhibited by visual artists in a dialogue between philosophical
theories and concepts of the contemporary art emphasis in the History of the art. For such
connections, were essential the concepts and theories of Guy Debord; Gregory Battcock;
RoseLee Goldberg; Richard Schechner; Peggy Phelan; Jorge Glusberg; Renato Cohen; Maria
Beatriz de Medeiros; Lucia Santaella.
Tangenciando conceitos
Gregory Battcock
1
. J o termo performance art sugere aes realizadas por artistas, no mbito artstico, no
bojo das experincias vanguardistas europias. No cotidiano do homem comum, o termo
performance utilizado de maneira generalizada para descrever as sries de exerccios nas
academias de ginstica; o test drive do automvel do ano; o desempenho sexual do(a)
parceiro(a) em testes propostos por revistas de comportamento; e at mesmo para denominar
produtos da indstria alimentcia como a bebida lctea Performance.
2. nas artes;
4. nos negcios;
5. na tecnologia;
6. no sexo;
8. na brincadeira.
Schechner tambm atribui sete funes para a performance: entreter; fazer alguma coisa
que bela; marcar ou mudar a identidade; fazer ou estimular uma comunidade; curar;
ensinar, persuadir ou convencer; lidar com o sagrado e com o demonaco. Por fim, afirma
que qualquer comportamento, evento, ao ou coisa pode ser estudado como se fosse
performance e analisado em termos de ao, comportamento, exibio. (SCHECHNER,
2003, p.39).
Apesar de sua caracterstica anrquica e de, na sua prpria razo de ser, procurar
escapar de rtulos e definies, a performance antes de tudo uma expresso cnica:
um quadro sendo exibido para uma platia no caracteriza uma performance; algum
pintando esse quadro, ao vivo, j poderia caracteriz-la. (COHEN, R., 2002, p.28).
A professora, pesquisadora e artista Maria Beatriz de Medeiros, em suas aes com o grupo
Corpos Informticos, tambm na Universidade de Braslia, pesquisa as bordas rarefeitas da
Poderamos citar ainda pesquisas com objetivos distintos dos nossos, porm, fronteirios
com a arte da performance como, por exemplo, os estudos de Etnocenologia, cincia que
estuda a espetacularidade presente nas aes e no cotidiano de comunidades ou grupos
organizados de forma interdisciplinar. (BIO e GREINER, 1999).
Apresentamos ainda uma definio de arte da performance divulgada pelo artista Jack
Bowman num flyer distribudo no Cleveland Performance Art Festival, um dos eventos
desse gnero ao lado das significativas pesquisas e mostras do Performance Studies, na
Amrica do Norte: A ao verdade. Nada do que foi registrado verdade. Nada do que foi
dito verdade. Somente a ao.4
Como que o corpo e o movimento de um corpo - o do artista - faz pintura ou faz desenho?
Como que durante esse processo de fazer o prprio corpo que se faz isto , se torna
pintura e desenho? E depois de o corpo e o desenho terem atravessado as suas fronteiras em
mltiplas direes e terem experimentado variadssimas formas de interao absoro,
penetrao, ocultao, habitao o que que fica para a arte que no seja s j a marca da
travessia de um corpo? E em que posio ficamos ns, os observadores, que afinal temos o
nosso prprio corpo?
Na dcada de 1920, Marcel Duchamp j se deixava fotografar como Rrose Slavy6 (Figura
1), talvez, seu trabalho de arte com o corpo mais prximo da performance se comparado
produo de body art Tonsure (1919): cortes de cabelo registrados como obra. Aes
como essas, realizadas pelos futuristas e dadastas; as exibies no Cabar Voltaire, em
Zurique, onde tambm se apresentaram os alunos do coregrafo, danarino, arquiteto e
artista plstico Rudolf Laban7; as deambulaes dos surrealistas so apontadas e legitimadas
pelos estudiosos da histria da arte como as primeiras manifestaes da arte da performance.
Jorge Glusberg (1987), no primeiro captulo de seu livro A arte da performance, descreveu a
ao do artista francs Yves Klein em queda livre, Salto no vazio (1960), como um dos
movimentos iniciais do que viria a ser a arte da performance no mundo. Segundo o prprio
Glusberg, a arte da performance pode ser vista como um desdobramento da body art: arte
caracterizada pela direta referncia ao corpo do artista; s roupas e aos objetos pessoais; aos
fluidos e fragmentos corporais.
A body art primariamente pessoal e privada. Seu contedo autobiogrfico e o corpo usado
como o corpo prprio de uma pessoa particular e no como uma entidade abstrata ou
desempenhando um papel. O contedo dessas obras coincide com o ser fsico do artista que ,
ao mesmo tempo, sujeito e meio da expresso esttica. Os artistas eles mesmos so objetos de
arte. (SANTAELLA, 2003, p.261).
Devemos ressaltar a atuao dos artistas da Escola de Nova York (aqueles que foram direta
ou indiretamente influenciados pelas manobras duchampianas com os ready-mades),
trabalhando em conjunto com danarinos, coregrafos, atores e msicos (Figura 4), como
um dos fatores determinantes para o surgimento da performance como gnero aps o
advento dos happenings eventos to propagados por John Cage, Allan Kaprow, Wolf
Vostell. Em seu livro, O legado dos anos 60 e 70, Ligia Canongia (2005, p.25) destaca o
carter inter-artstico das experimentaes e produes desse perodo:
Ainda no incio da dcada de 1950, John Cage passa a construir uma msica aleatria,
composta por sons da vida comum, incorporando rudos, vozes, barulhos diversos e at o
silncio. Surgia a msica readymade. Mas ainda, Cage comea a produzir acontecimentos
artsticos que unem, em um s espetculo, sua msica, a arte de Rauschenberg, a poesia de
Olsen, o teatro de David Tudor e a dana de Merce Cunningham. No eram apenas eventos
artsticos de natureza plstica, nem eventos teatrais ou literrios, eram acontecimentos de
integrao entre todas as linguagens.
Entre as dcadas de 1960 e 1970, vrios artistas convergiram para o Greenwich Village, em
Manhattan, Nova York, residncia de Marcel Duchamp. Esses criadores, naquele momento
histrico, comungavam de uma mesma identificao artstica e de propsitos de vida em
comum. Ali a arte pulsava, surgia em cada esquina, transpirava em cada poro do corpo
individual ou dos corpos que viviam em comunidades para produzir arte ou manifestos
contra as guerras que os Estados Unidos da Amrica insistiam em propagar, como a Guerra
do Vietn. Lutavam, tambm, contra o sistema capitalista e outras formas de dominao. No
seio dessa sociedade em conflito, questes de gnero, etnia e classe foram levadas para o
mbito das artes e discutidas sobre a superfcie da tela, nos volumes da escultura, na msica
do cotidiano e nos corpos daqueles que ansiavam por mais liberdade de expresso, mais
expanso e alternativas frente ao poder hegemnico vigente, caracteristicamente,
heterofalocntrico.
Do vasto grupo de pensadores e artistas que adotaram esse gnero como expresso,
selecionamos alguns representantes para ilustrar nosso texto. Artistas que em diversos
momentos e lugares tm realizado aes e performances com caractersticas diversas:
narcissticas e autobiogrficas; intrigantes; ritualsticas; militantes; escatolgicas; de puro
entretenimento; entre outras. Performers em produes voltadas para a explorao dos
limites do corpo fsico, psicolgico e social (Marina Abramovic, Ana Mendieta, Joseph
Beuys, outros) ao lado daqueles que j estreitaram as fronteiras entre arte e vida a tal ponto
em que o ato de respirar j uma ao performtica e espetacular, a exemplo de John Cage,
Allan Kaprow, Gilbert & George e Orlan (cones do happening, da live art e performance).
produzir gestos e movimentos diversos, tambm, exibiu objetos artsticos com a proposta de
participao/interao do pblico. Integrou a 2 Exposio de Arte do Grupo Guti (1956),
Ohara Kaikan Hall, em Tquio, alm de outras mostras como a realizada no Museu de Arte
Contempornea de Los Angeles em 1988. Em novembro de 1994, re-apresentou a
performance Passage (1955) (Figura 5), ao em que o artista transpassou uma fileira
montada com diversas telas construdas em papel.
Para Cage, arte era tudo e tudo era arte, no havendo mais distino entre o ato artstico e o ato
banal. Interessava fundir, relacionar, contagiar, em ato de sntese, todas as artes
especializadas e autnomas [...] Os happenings foram, inclusive, decorrncia natural desse
processo: neles qualquer material - de jornais a automveis -, qualquer espao - de
apartamentos a cidades -, podia participar da obra. (CANONGIA, 2005, p.25).
Nesse mesmo perodo, surgiu na Europa um outro movimento de ruptura nas artes. Wolf
Vostell, Nam June Paik, George Maciunas, John Cage, entre outros artistas de diversas reas,
foram responsveis pelas aes que caracterizaram o grupo Fluxus, na Alemanha, e, logo
aps, em outros pases. Com suas propostas e aes antiartsticas e intermiditicas, o grupo
valorizava a produo em coletividade, assim como as relaes entre arte e objetos do
cotidiano de forma irreverente e caracteristicamente duchampiana, dispensando assinaturas e
autorias. Wolf Vostell, alemo, nascido em 1932, um dos fundadores do grupo Fluxus. Em
Manifesto de 1963, apresentou o conceito de dcollage (Figura 6) com nfase nos processos
contnuos de construo e desconstruo inerentes prpria vida e arte, alm de destacar a
importncia da participao ativa do pblico para a construo da obra de arte. Ele tambm
incorporou objetos e diversas imagens da sociedade de consumo s produes,
principalmente nos happenings, que foram apresentados pela primeira vez na Alemanha pelo
prprio Vostell. Ainda devemos citar como integrante do Fluxus um outro artista alemo:
Joseph Beuys.
coiote durante alguns dias. J em How to explain pictures to a dead hare (1965) (Figura
7), com o rosto coberto por mel e folhas de ouro, carregando uma lebre morta nos braos,
Joseph Beuys declarou que era mais fcil para este animal compreender arte do que para
qualquer ser humano fazer o mesmo. Esses so exemplos representativos de sua produo
performtica.
No comeo do meu trabalho, ser feminina era como uma fraqueza, pois voc tem sempre que
ser forte e masculina, tambm na aparncia. Depois da Muralha da China... [...] Foi uma
enorme libertao, ser aceito pelo que voc e no se envergonhar disso, sem tentar formar
uma composio com o elemento masculino. Nos anos 1970, se voc usasse batom ou esmalte,
voc era considerada uma m artista, esta era a idia. E eu disse para mim mesma: Eu no ligo
a mnima, pois no se trata de aparncia. Era uma questo de contedo. (ASSOCIAO
CULTURAL VIDEOBRASIL, 2005, p.133).
Outras produes so The house with the ocean view (2002): quando a artista esteve
hospedada por alguns dias na Sean Kelly Gallery. No espao de exposio, um ambiente
construdo com objetos artsticos j utilizados em mostras anteriores, Marina Abramovic
realizou atividades cotidianas e suas necessidades bsicas acompanhada pelo olhar do
pblico como se estivesse em sua prpria casa. Em Virgin-warrior / warrior-virgin
Seu projeto de re-apresentar performances exibidas por artistas j consagrados como Bruce
Nauman, Vito Acconci, Gina Pane, Valie Export, Joseph Beuys, durante horas seguidas,
tomou forma na mostra Seven easy pieces (2005) (Figura 9). Aps ter lecionado em
universidades e fundado o IPG (Independent Performance Group), Marina Abramovic exibe
sua produo em galerias e museus ao redor do mundo, mostrando uma sntese de sua
trajetria como artista performtica em espetculos multimdia com cenrio, figurino, luz,
audincia, etc.
Ela modificou a prpria imagem, tendo como referncia as representaes do corpo feminino
na Histria da Arte Universal (o queixo foi inspirado na Vnus de Botticelli; a testa, copiada
da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, alm de outras partes corporais esculpidas com o
bisturi). Dessa maneira, Orlan questionou os cnones de beleza feminina e experimentou as
possibilidades das intervenes tecnolgicas sobre o prprio corpo, objetificando, assim,
seu prprio ser. Por fim, comercializou a srie de registros fotogrficos dessas intervenes
plsticas, alm dos objetos utilizados nas cirurgias como gases ensangentadas, pinturas
feitas com sangue, aventais cirrgicos, etc. O produtor/artista torna-se produto/obra. Os
papis e as funes do homem/artista contemporneo so subvertidos na sociedade do
espetculo e quanto mais sua vida se torna um produto, mais ele se aparta da prpria vida.
Um dos projetos de Orlan com os registros de todos esses anos de produo a obra
multimdia This is my body, this is my software (1996) onde as sries Self-hybridations e
Hybridations africaines podem ser visualizadas em formato digital. As produes
surgiram a partir de interferncias/manipulaes digitais realizadas pela artista com a
participao de colaboradores sobre sua prpria imagem, tendo como resultado seres
hbridos, de identidade sexual e etnias indecifrveis devido s diversas intervenes
artsticas. J no sabemos discernir o que real do que virtual nessas produes. O real
processado em imagens, o corpo humano transformado atravs da utilizao de
ferramentas tecnolgicas mais uma referncia relao homem/mquina na atualidade.
Aps vrios anos de produo artstica, Orlan vive com duas prteses para faces implantadas
na testa, cabelos tingidos (metade em preto, outra metade em branco), usa culos coloridos, e
assim que sua imagem divulgada pelo mundo no seu site oficial10.
construda a partir das relaes estabelecidas entre os seguintes elementos: territrio, corpo e
ritual (dos cultos pr-colombianos s atuais cerimnias sincrticas da santeria12). Arno
Orzessek (1997, p.72-74) assim descreveu algumas aes de Ana Mendieta exibidas numa
retrospectiva na sala de arte de Dsseldorf, Alemanha, em 1996:
Mendieta pressiona placas de vidro sobre seu rosto, seus seios e sua barriga, para assim
evidenciar grotescas deformaes e redescobrir a formosura do corpo como abuso esttico e
como lugar de violncia. Com isso, ela reage a sua condio de mulher de origem hispnica
entre homens que nela encontram motivo para continuar cultivando um fantasioso mito do
latino ardente, e que a encaram como um ser maligno, dotado de agressivo erotismo (grifos do
autor).
Diante das produes dessas mulheres que utilizaram e ainda utilizam a performance como
linguagem, notamos que o desejo de mostrar o prprio corpo despido transcende qualquer
interesse relacionado a uma arte para chocar to somente; auto-exibio; referncia ao
nu feminino na arte ocidental; e at mesmo s questes relacionadas aos ideais de beleza.
Tais artistas denunciam as atrocidades sofridas por muitas mulheres ao longo da histria,
aquelas que sempre estiveram atrs dos homens (quando muito ao lado esquerdo destes),
sem direito voz, muito menos ao prazer. Como j disse a artista norte-americana Brbara
Kruger nosso corpo um campo de batalha e desta maneira que tal corpo est a servio
das artistas performticas quando o utilizam como objeto de arte. A forma como a mulher
vista nos dias de hoje tem suas razes em tempos remotos. No livro Uma histria do corpo
na Idade Mdia, Jacques Le Goff e Nicolas Truong (2006, p.54) tambm tratam da
A mulher ir pagar em sua carne o passe de mgica dos telogos, que transformaram o pecado
original em pecado sexual. Plido reflexo dos homens, a ponto de Toms de Aquino, que s
vezes segue o pensamento comum, dizer que a imagem de Deus se verifica no homem de uma
maneira que no se verifica na mulher, ela subtrada at mesmo em sua natureza biolgica,
j que a incultura cientfica da poca ignora a existncia da ovulao, atribuindo a fecundao
apenas ao sexo masculino.
Ainda sobre performances realizadas por mulheres, poderamos citar tambm as produes
de Rebecca Horn; Gina Pane; Yoko Ono; Ann Hamilton; Tnia Bruguera; Laurie Anderson;
Coco Fusco; Angelika Festa; Valie Export; Mariko Mori; Guerilla Girls; entre outras.
Figura 11. Carolee Scheneemann. Figura 12. Ana Mendieta. Tree of life
Interior scroll. 1975. Dcada de 1970. Disponvel em:
Disponvel em: <www.caroleescheneemann.com>. <diversao.uol.com.br/27bienal
Acesso em: 16. fev. 2007. /artistas/ana_mendieta.jhtm>.
Acesso em: 17 jun. 2006.
A grande procisso de Corpus Christi se arrasta lentamente pela Rua Direita em direo
Praa do Patriarca. Divide-se em alas das velhas, dos pretos, das filhas-de-Maria, dos jovens
burgueses que avanam cantando. Um vulto se insurge contra ela, andando no sentido
contrrio. [...] Avana ameaadoramente, sem tirar o chapu. O clima comea a se tornar cada
vez mais hostil. A ala dos pretos olha submissa, as velhas comentam indignadas. Algum grita:
Tira o chapu!. [...] Lincha, lincha! o grito que ecoa unnime entre a massa. Flvio sai em
fuga, atropelando freiras.
Comecei a perceber a temtica do corpo. Afinal era ele que estava na rua, sujeito a levar um
tiro, receber uma pedrada, uma cacetada na cabea, ento imaginei usar o meu prprio corpo
como obra. Decidi inscrev-lo no Salo Nacional de Arte Moderna de 1970. Na ficha de
inscrio escrevi como ttulo da obra meu nome, as dimenses eram as do meu corpo, etc. Fui
cortado. [...] Eu me dirigi ao Museu de Arte Moderna e l cheguei uma hora antes da
inaugurao. A, me veio a idia de ficar nu. Nada foi programado, a idia surgiu ali como
fruto de um sentimento de asco e de repulsa. As pessoas no vernissage ficaram atnitas, mas
naquela meia hora eu me senti com uma fora muito grande. (MANUEL, 1986).
Neste breve percurso histrico, destacamos mais alguns representantes da arte do corpo e da
performance em territrio nacional: Wesley Duke Lee com as primeiras investidas na prtica
da linguagem performance no Brasil; Paulo Brusky, tambm considerado como precursor da
arte conceitual em nosso pas; Teresinha Soares em Belo Horizonte16; Jos Roberto Aguillar
e Banda Performtica; Ivald Granato (Figura 15), organizador do happening/evento de
interveno artstica intitulado Mitos Vadios (1978), ocorrido no estacionamento Unipark,
Rua Augusta, em So Paulo. Participaram do acontecimento o prprio Ivald Granato, em
performance como Ciccilo Matarazo, Hlio Oiticica, Claudio Tozzi, Jos Roberto Aguilar,
Antonio Manuel, Ana Maria Maiolino, Jlio Plaza, Olney Kruse (enviou a obra), Regina
Vater, Portilhos e Ubirajara Ribeiro. Hlio Oiticica apareceu travestido, usando peruca
feminina, maquiagem, sunga, alm de salto alto. A ao consistia na sua passagem em frente
aos transeuntes ora exibindo a lngua em movimento frentico ora tocando os genitais sob a
sunga (Figura 16). Em Quase Heliogbalo, o poeta Waly Salomo descreveu tal
performance ao seu modo:
Hlio surge demencial, imantado pela reverberao de uma aparncia de bacante, danando,
girando, uma mnade enlouquecida, ESTOU POSSUDO, gargalhava das obras de arte
expostas ao redor pelos outros artistas, balanava, blusa com imagem dos Rollings Stones,
bluso com a estampa do Jimi Hendrix, maquiagem carregada de ator de teatro japons
fazendo papis femininos, o salto plataforma prateado, srio nunca, a performance era a
chalaa com a pretensa seriedade dos artistas comprometidos com o mercado de arte.
(SALOMO, 2003, p.139-140).
Revista Ohun, ano 4, n. 4, p.1-32 , dez 2008 ISSN 1807-595479
23
Hlio Oiticica foi o criador dos Parangols (1967). Na apresentao desses trabalhos, o
pblico era convidado a participar da obra, ser a prpria obra de arte em movimento, vestir
as capas coloridas e re-montveis. Os Parangols s existiram enquanto acontecimento,
cores em ao e performance. Rubens Gerchman, artista carioca que em 1974 realizou a
performance Por onde anda Matevich?, no momento do desfile da bateria da Escola de
Samba Mangueira com seus passistas vestidos com os Parangols, em frente ao Museu de
Arte Moderna - MAM do Rio de Janeiro, declarou sua admirao ousadia e irreverncia de
tal evento.
Oiticica tambm props vivncias para os espectadores diante e dentro de suas produes
artsticas, a exemplo de Tropiclia (1966-67) e Babylonests (1971), espaos criados pelo
artista com diversas referncias cultura nacional, com elementos tipicamente brasileiros,
em que os conceitos de ambientao, instalao e performance foram explorados. Esses
espaos de imerso eram completados quando preenchidos pelo corpo vivo, no aqui agora,
em tato; paladar; viso; olfato; audio; e humores. Diante de tais proposies, expor objetos
como os Parangols em cabides ou caixas de acrlico encerrar categoria de fetiche
algo j sem vida, desvirtuado de um de seus propsitos o movimento, o acontecimento.
Quando vemos um Parangol em exposio, logo ficam evidentes as contradies nos
projetos de montagem e fruio das obras em algumas mostras de arte contempornea no
Brasil.
Figura 15.
Ivald Granato. Hombre, performance realizada Figura 16.
entre 1964-78. Hlio Oiticica travestido em Mitos
Disponvel em: <http://www.art- Vadios 1978. Disponvel em:
bonobo.com/ivaldgranato/>. <http://www.itaucultural.org.br/
Acesso em: 27set. 2006. aplicexternas/enciclopedia/ho/index.>.
Acesso em: 18 jan. 2007.
Lygia Clark, artista mineira com vivncias no Rio de Janeiro e no exterior, em suas
pesquisas entre a expresso artstica, as experimentaes corporais e a Psicanlise, tambm
objetivou aproximar arte e vida em suas produes. Partiu da criao de objetos que
apresentavam formas e cores caracteristicamente neoconcretas e chegou ao conceito de
corpo enquanto casa, experincia do corpo no contexto artstico/teraputico e
gestualidade performtica por parte de um espectador participante (SANTAELLA, 2003,
p.256). Criou Mscaras sensoriais, Baba antropofgica, entre outras produes como
Nostalgia do corpo - objetos relacionais (1965-1988) (Figura 17). Tambm exps
Bichos, esculturas em placas de metal unidas por dobradias. Essas obras so
caracterizadas pelo convite participao e, assim como os Parangols de Hlio Oiticica,
estaro sujeitas a um comprometimento de suas propostas de manipulao e fruio se
encarceradas numa redoma de vidro. A artista d o seguinte depoimento sobre sua
produo:
Depois de ver um livro de fotografias pornogrficas percebi que meus trabalhos, proposies,
eram muito mais erticos que o livro que havia visto. Ser tocada por um amigo que tinha na
sua cabea uma mscara sensorial provocou um grande choque em mim como se tivesse
profanado o meu trabalho ainda vivido como sagrado. (FERREIRA; COTRIM, 2006, p.354).
Alm de Hlio Oiticica e Lygia Clark, citados por RoseLee Goldberg (2001, p.212) como
artistas da histria da performance art na Amrica Latina, Lygia Pape tambm destacada
pelo crtico britnico Guy Brett entre os artistas que iniciaram as pesquisas sobre a body art e
a performance na contemporaneidade brasileira. (MORAES, A., 2003).
Ainda entre as dcadas de 1960 e 1970, Artur Barrio mesclou aes/situaes com a
exposio do corpo em diversos cenrios urbanos. Sempre com uma postura poltica e
ideolgica muito clara contra a represso, a violncia e o medo vividos no pas nesse
perodo, Barrio realizou aes como a Situao ORRHHH..., no evento Do Corpo
Terra (1970), em Belo Horizonte, quando lanou as Trouxas ensangentadas (pedaos de
carne e ossos de animais embrulhados em tecido, amarrados com barbantes) no Ribeiro das
Arrudas, na capital mineira. Diante dessas produes, o crtico Francisco Bittencourt
denominou o grupo de artistas participantes desse evento (entre eles Cildo Meireles e Hlio
Oiticica) de Gerao Tranca-Ruas. Em 4 dias e 4 noites (1970), o artista perambulou
pelas ruas do Rio de Janeiro, vivendo intensamente as relaes entre o corpo e a cidade, o eu
e o outro. Caracterizado pelos imprevistos e incertezas da existncia, esse trabalho,
elaborado desde o incio como arte e registrado anos depois num Caderno-livro, atualiza e
extrapola o que at ento conhecido como live art e performance. Em entrevista sobre essa
produo, Barrio declarou:
Ceclia: Barrio, pensando nessa deambulao pela cidade, queria que voc falasse um pouco do
que chama de deflagradores e que, como voc diz, s vezes podem vir de reaes orgnicas,
de fluidos orgnicos, que poderiam agir como provocadores, fragmentando o cotidiano.
[...] o corpo humano mediado por tecnologias: o corpo humano atual, desde a mais tenra idade,
cotidianamente transpassado por tcnicas imperceptveis ou no; o corpo do outro que da
mesma forma se constri; a imagem de outros corpos (espectros), que tambm nos tornam
conscientes de nossos prprios, imagem impressa, imagem-movimento transmitida, distorcida,
corrigida, sincopada..., essa que se torna objeto de desejo, desejo de ser, desejo de tornar-se,
mas tambm desejo de manipulao, de possesso; nossos corpos e suas prteses, sejam elas
meios de locomoo, de leitura, de viso, de audio ou de criao, todas elas mais ou menos
iterativas; enfim corpos constantemente redimensionados por novas tecnologias; logo, novos
corpos e novas conscincias. (MEDEIROS, 2005, p.150).
apresentada alguns meses aps a sua morte: Desenhando com teros imagem fotogrfica
de dois rosrios catlicos como pnis sobrepostos em forma de X, produto da performance
de mesmo ttulo (Figura 20). Lamentavelmente, esta produo foi alvo de censura por parte
do prprio Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, instituio apoiadora da exposio
itinerante Erotica, os sentidos na arte (2006).19 Tambm tm figurado entre os nomes da
arte performance na atualidade brasileira Marcelo Cidade, Marco Paulo Rolla, Chelpa-Ferro,
Laura Lima, entre outros.
Dcadas aps as experimentaes realizadas com o corpo pelos artistas das vanguardas
histricas, a arte da performance surgida entre as dcadas de 1960 e 1970 tem sido
notada como uma das linguagens mais expressivas no cenrio artstico do final do sculo XX
e incio do sculo XXI. Neste momento em que o conceito de identidade explorado em
diversas produes artsticas e cientficas, tempos de corpos esteticamente modificados e
mediados por tecnologias, evidenciamos a recorrncia da apresentao/representao do
corpo associada a questes polticas, cientficas e bioticas.
A importncia dada ao corpo na sociedade contempornea, onde as noes de espao pblico
e privado, sujeito e objeto, o eu e o outro so mais evidenciadas, remete imagem de um
corpo poltico e crtico. Na atualidade, este corpo tem sido explorado como elemento
esttico, artstico, e at como instrumento blico o corpo arma, o homem bomba tambm
como mquina, redimensionado pelo uso de prteses tecnolgicas. Este corpo atual,
transpassado por tecnologias, , paradoxalmente, limitado pela intolerncia caracterstica
de um poder global e hegemnico. Este corpo expressa a sociedade contempornea em sua
complexidade e fragmentao, onde signos culturais, identitrios, polticos, coexistem sobre
uma pele escamada e com grande potencial de transformao. Este um corpo que concentra
em si a capacidade de sntese de uma cultura predominantemente urbana, que ainda busca
estabelecer uma relao mais equilibrada com o mundo artificial.
No sem propsito que o artista contemporneo principalmente o artista performtico
tem reivindicado a presena do corpo do homem comum na arte e no nosso cotidiano que a
cada dia perde em espontaneidade e liberdade, apresentando um corpo ainda humano,
essencialmente animal, com odor e suor sobre a pele: o corpo natural frente ao corpo
artificial.
Enquanto os precursores do gnero performance colhem os frutos de suas apresentaes
pretritas, divulgando e comercializando os registros dessas produes, realizando novas
mostras no circuito de galerias e museus (Marina Abramovic, Gilbert & George, Orlan,
Chris Burden, entre outros), novas geraes de artistas, tericos e interessados na linguagem
da performance continuam a surgir.
1
Heterogeneidade; efemeridade; multiplicidade; participao do espectador; e carter processual so as
caractersticas presentes na definio de hbrido, divulgada pelo crtico de arte norte-americano Douglas
Crimp (1977).
2
A moment with... RoseLee Goldberg, art critic.
Disponvel em:<http://seattlepi.nwsource.com/visualart/214836_moment08.html>. Acesso em: 31 mai. 2006.
3
Termo criado pelo prprio artista/pesquisador para nomenclaturar sua produo performtica apresentada
como concluso do Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da UFBA Universidade Federal da
Bahia, a partir da definio de Ariano Suassuna da arte armorial brasileira.
4
No original: The Act is TRUTH. Nothing that was ever recorded is truth. Nothing that was ever said is truth.
Only the ACT. Cleveland Performance Art Festival. Disponvel em: <http://www.performance-art.org>.
Acesso em: 10 set. 2003.
5
Conhecido por Hardship art ou Ordeal art, este gnero de performance art busca estabelecer distines entre
presena e representao ao utilizar o corpo singular como metonmia da experincia aparentemente no
recproca da dor. (PHELAN, 1997, p.179).
6
Eu desejava mudar a minha identidade e, primeiramente, eu pensei adotar um nome judeu. Eu era catlico, e
esta passagem de uma religio para outra j significava uma mudana. Mas no encontrei nenhum nome judeu
de que gostasse ou que despertasse a minha fantasia e, de repente, tive uma idia: por que no mudar de sexo?
Era muito mais fcil! E foi assim que surgiu o nome Rrose Slavy. Marcel Duchamp em entrevista concedida
a Pierre Cabanne (1967).
7
Rudolf Laban nasceu em Bratislava, em 1879. considerado um dos grandes pesquisadores da dana do
sculo XX. Props um mtodo de anlise dos movimentos do corpo em harmonia com o espao, mtodo este
aprimorado por sua discpula alem Irmgard Bartenieff, surgindo assim o Sistema Laban/Bartenieff de anlise
do movimento. Ver tambm MELZER (1994).
8
Ver STILES e SELZ (1996).
9
Ver tambm A arte da performance de Jorge Glusberg, The artists body de Amlia Jones e Tracey Warr, Body
art: the body as a language de Lea Vergine, as publicaes de RoseLee Goldberg, entre outras.
10
Home page de Orlan. Disponvel em:<http://www.orlan.net>. Acesso em: 29 jul. 2003.
11
Consultar STILES e SELZ, op. cit., e home page da artista Carolee Schneemann disponvel em:
<http://www.caroleescheneemann.com/index.htm>. Acesso em: 16 fev. 2007.
12
Religio afro-cubana caracterizada pelo sincretismo de elementos do Cristianismo com cultos nigerianos.
13
Ver MELIM (2004. p.422-426).
14
Em ingls numa referncia influncia de modelos euro-americanos na produo artstica nacional.
15
Ver ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL (2005).
16
Consultar HILL e ROLLA (2005).
17
Obras caracterizadas por momentos de estabilidade e dinamismo, um lugar entre a instalao e a performance.
18
Ver MEDEIROS (2006) e Fotoblog do grupo Corpos Informticos disponvel em:
<http://corpos.blogspot.com/>. Acesso em: 29 nov. 2006.
19
Disponvel em:<http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u121045.html>. Acesso em: 3 mai. 2006.
Acessar tambm: HILL, Marcos. Uma polmica censurada ou o x da congesto ertica. Disponvel em:
<http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/archives/000737.html>. Acesso em: 25 fev. 2007.
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Performance. Belo Horizonte: CEIA - Centro de Experimentao e Informao de Arte,
2005.
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