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Introducción

El presente trabajo se trata sobre la historia de las obras artísticas en donde se


pretende conocer sobre el desarrollo que tuvo cada una de ellas lo cual está
compuesto por las obras: pintura, diseño, claroscuro, volumen, textura, de lo cual
se hablara más detalladamente para la mejor compresión de cómo fue remontada
hacia la época, y saber del arte y técnica que se utilizaba y se sigue utilizado en las
obras artísticas.
Obras Artísticas
Historia de la pintura
A la historia de la pintura se remonta hacia la época
prehistórica, se dice que fue en ese período en donde
se encontraron las representaciones más
antiguas. Éstas fueron hechas en las paredes de las
cuevas que servían como refugio a los humanos
durante 30.000 años en el período paleolítico;
podemos ver muestras de este arte en Europa
Occidental, África y hacia el sur de Australia. Las pinturas que encontramos aquí
son las que se conocen con el nombre de “rupestres”, las que se conservan en las
cuevas de España y al sur de Francia son deslumbrantes, éstas incluyen
representaciones de bisontes, caballos y ciervos con gran exactitud. La pintura es
el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación
de pigmentos de color sobre una superficie,
sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e
igualmente puede clasificarse según su género
(retrato, paisaje, bodegón, etc.). La pintura ha sido durante
siglos el principal medio para documentar la realidad,
reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas
culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como
sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo
del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal.
Historia del diseño
En la historia del diseño, ha sido fuente de diversas
pugnas y tendencias la disyuntiva de diseñar a partir de
la función de un objeto o del valor expresivo que este
puede poseer.
Los seres humanos siempre tuvimos la necesidad de
comunicarnos unos con otros. La definición de la
profesión del diseñador es más bien reciente, en lo que
se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos.
Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en
la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras.
Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con
propósitos específicos tienen su origen en las pinturas
rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje
escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de
métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible identificar con
claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la
prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con
el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del
diseño a cualquier manifestación y otros solamente a aquellas que surgen como
resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas
manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades
de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
Historia del claroscuro
El claroscuro, palabra proveniente
del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que
consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes,
unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar
más efectivamente algunos elementos. Esta técnica
permite crear mayores efectos de relieve y modelado de
las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos.
Mezcla pictórica de luces y sombras para intentar dar
efectos de profundidad al cuadro. Existe desde la
prehistoria uno de los ejemplos es Altamira pues ya en esa época se utilizaba el
claro oscuro para resaltar el volumen de los animales ya en esta época existía
noción de la forma y el volumen pues aunque fuesen
delineados los objetos en su interior el color se degradaba
para dar volumen aunque obviamente de formas no tan
técnicas como las que ahora conocemos los ejemplos más
claros están en Altamira las líneas negras conforman la
figura mientras que el rojo es el relleno si miras con
atención veras que hay partes rojas más marcadas no son
accidentes ahí ya se encuentra la intención de marcar el
volumen. De forma más formal existen otras sugerencias
cuando el claro obscuro se vuelve totalmente parte de la técnica y es una técnica.
Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la
técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado tenebrismo.
Historia del volumen
El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres
dimensiones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se
le llama volumen a una estructura formal tridimensional.
A través de todo el desarrollo de la historia de las Artes
Visuales, los artistas han sentido la necesidad, en un
momento de la historia del hombre, de representar la
naturaleza tal y como se le ve, a través de una imitación
de la perspectiva atmosférica, y en otras sintió que debía
respetar la planimetría de su cuadro y no crear la ilusión
de profundidad. Tradicionalmente ha sido la perspectiva (Arte que consiste en
representar los objetos sobre una superficie como ellos
aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de
una superficie, en que las líneas paralelas convergen en
un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte.
Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo
su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida
que se alejan del espectador) desarrollada en
el renacimiento, la técnica que ha permitido estos
fenómenos ilusionistas de recreación de espacios, pero
con los avances de las formas de expresión en todos los órdenes, en nuestra época
se considera que la perspectiva tiene todo una serie de limitaciones mecánicas y
que existen otros medios no tan académicos para la creación de ciertas ilusiones
de espacio, a estos recursos se les ha llamado indicadores de espacios.
Historia de la textura
En pintura hace referencia a la agregación de materiales
que se percibe como variaciones o irregularidades en
una superficie continua. A lo largo de la historia, los
artistas han empleado la textura en sus obras plásticas
(pintura, escultura y arquitectura) de manera diferente. 
Arte prehistórico: La textura viene predeterminada por el
soporte (las irregularidades de las paredes de las
cuevas).  Arte Clásico: El soporte por lo general es liso,
recubiertos de estuco.  Renacimiento y Barroco: El uso de tablas y lienzos como
soporte hace que las texturas sean secundarias.  Arte Neoclásico: El empleo
texturas desaparece, se busca el refinamiento y la delicadeza en las obras plásticas.
 Impresionismo: La aplicación del óleo en el soporte (empaste al óleo) produce una
textura en relieve.  Arte del siglo XX.: Los diferentes movimientos artísticos
surgidos en este siglo han concedido una importancia especial a la apariencia
externa, a la superficie, tratando de recuperar una capacidad sensorial olvidada.: el
tacto. La materia y las texturas
Conclusiones
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación
de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc.
El claroscuro proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que
consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos
Las texturas son protagonistas en la obra plástica: tierras, arpilleras, maderas viejas,
materiales de desecho, etc. Dotándola de una sensación táctil.
Comentario
La historia de las obras artísticas es interesante ya que con ella se conoce sobre
cómo fue desarrollándose cada uno y por las personas que lo utilizaron y lo
confeccionaron, las obras tienen origen artístico porque el pintor tuvo la necesidad
de hallar la forma de que la obra estuviera bien, utilizando las técnicas de claroscuro,
volumen, diseño, textura y por supuesto la pintura.