RELATÓRIO - ATIVIDADE SUPERVISIONADA

CAPA DE ALBÚM

ILUSTRAÇÃO 
2018.1 
Carolina Kushidonti Escarlate
Design
 ETAPA 1: Apresentação do problema

Recriar, a partir de sua percepção e em função de pesquisa sobre o tema uma capa de disco.
Entregá-la impressa em um envelope na última aula antes da prova da AV2 em mãos à professora e
online no AVA no espaço destinado a isso.
Elaborar um relatório para cada projeto (sendo dois). Cada relatório deverá ​incluir o
processo criativo e o resultado​. Entregar o relatório e a ilustração finalizada. Neste relatório o ideal
é destinar pelo menos uma página a cada etapa do trabalho.
 ETAPA 2: ​C​oleta de dados

A coleta de dados baseia-se no processo de busca de informações relevantes para

desenvolver a tarefa. O álbum escolhido foi “​How Big, How Blue, How Beautiful​” (HB³), sendo o 3°
disco de estúdio da banda britânica ​Florence and The Machine​. Os gêneros musicais tocados pela
banda são diversos como Indie pop, indie rock, rock alternativo, pop barroco, soul, música
experimental e folk rock.
How Big, How Blue, How Beautiful foi lançado juntamente com um videoclipe de 47 minutos
chamado “​The Odyssey​”. O víde dialoga com o conteúdo do álbum ao representar metaforicamente
a jornada de Florence Welch - a vocalista da banda - em busca de autoconhecimento através da
dança contemporânea e de simbolismos, retratando os excessos, o comportamento autodestrutivo
e os ex-relacionamentos da vocalista do grupo. As letras são sinceras, cruas com muito sentimentos
aplicados.
Em uma entrevista ao jornal ​Evening Standard ​em 2015​, ​Welch conta que a faixa-título How
Big, How Blue, How Beautiful h ​ avia sido a primeira música que ela escrevera para o álbum, logo
após o encerramento da turnê de ​Ceremonials ​(disco anterior). A canção é baseada no céu de Los
Angeles, “​ enorme e interminável” segundo a vocalista, comparado ao céu de Londres, sempre
cinza. O céu azul de LA transmitia uma sensação ao mesmo tempo de esperança e de extrema
exposição, de felicidade e tristeza. Segundo Welch, foi essa música que, "de certa forma, serviu
como porta de entrada para todo o álbum" e que, por ser uma canção esperançosa, acabou
evitando que o disco carregasse todo o peso negativo do momento difícil que ela enfrentava na sua
vida pessoal.
Em entrevista à ​Noisey​, Welch revelou que o álbum se chamaria Tântalo, em referência ao
rei da mitologia grega, filho de Zeus, que é sentenciado a permanecer em um vale abundante em
vegetação e água sem nunca poder saciar sua fome ou sua sede, já que a água sempre escorria-lhe
pelos dedos e as frutas fugiam do alcance de seus braços. Ao escutar o álbum, porém, Welch
percebeu que ele não retratava essa sensação de ter algo fora do seu alcance, mas sim a sensação
de já se ter alcançado o objeto desejado. "Você já conseguiu o que queria, só que ainda não
percebeu", ela explicou. Foi a partir dessa intuição que ela deixou de lado e ideia de dar ao álbum
um título mais sombrio e desesperado, e optou por ​How Big, How Blue, How Beautiful​ : "Eu mudei
de ideia porque, acima de tudo, acima de toda a confusão e de todo o caos em que eu me
encontrava, havia essa esperança linda e enorme, e eu acho que era isso que o álbum representava
para mim".
A arte atual da capa de ​How Big, How Blue, How Beautiful apresenta uma fotografia de
Welch em preto e branco, sobre um fundo branco. Pela primeira vez na discografia do grupo, o
nome que aparece sobre o título do álbum na capa é apenas o nome da vocalista, "Florence". O
restante do nome da banda, "+ the Machine", só é revelado na contra-capa do encarte. A resenha
presente na página dedicada ao álbum no iTunes a​ firma que, "enquanto os dois primeiros álbuns
do grupo apresentavam a vocalista Florence Welch posando teatralmente de perfil e com os olhos
fechados, este a apresenta de olhos abertos, olhando diretamente para a câmera. É essa sensação
de imediatismo e prontidão que permeia o álbum mais maduro e mais coeso da banda até o
momento. A capa do deluxe é muito parecida, com uma foto de Welch em uma posição muito
similar ao álbum normal . O deluxe ao invés de uma embalagem de plástico, vêm em uma caixa,
onde você pode puxar a embalagem do disco para fora e um folheto/livro com fotografias da
cantora. Link para o unboxing de ambas versões:
https://www.youtube.com/watch?v=pi5wDSRzCRY
 É importante ressaltar a presença de ícones em cada
álbum da banda - imagens reforçada pelos fãs como
indicadores de cada geração de Florence + the Machine. No
primeiro disco Lungs, a gaiola de pássaros (é até mesmo uma
tattoo em uma das mãos da cantora.). Em Ceremonials, um
triângulo para baixo dentro de uma caixa. No álbum H³, os
símbolos alquimísticos gregos do ar (triângulo riscado) e da
água (triângulo virado para baixo).
O elemento ar é relacionado à mente, racionalidade,
intelecto: um catalisador de mudanças, sendo um elemento
masculino. Já o elemento água relacionado aos sentimentos e
emoções, a purificação, energia, um elemento feminino.
Ambos contém a coloração azul e dão o profundo sentimento
de infinito, algo difícil de se conter. O símbolo do ar por cima
do símbolo da água mostra a relação entre ambos elementos:
A simetria, onde a água é a superfície refletindo o grande céu
azul acima.
Link para o clipe da faixa-título How big How blue How
Beautiful: ​https://goo.gl/17TNvh  /  ​Segunda versão da música, fazendo parte da The Odyssey com a
letra editada (acapela): ​https://goo.gl/ismmZr​. Link para música de estúdio com a letra completa
(Spotify, pois não encontrei no youtube)​: h​ ttps://open.spotify.com/track/5LQxAp0ZqRpKcfwPHS0xHb 
  
 
 
 Letra da música

Between a crucifix and the Hollywood sign, we decided to get hurt

Now there’s a few things we have to burn
Set our hearts ablaze, and every city was a gift
And every skyline was like a kiss upon the lips
And I was making you a wish
In every skyline

How big, how blue, how beautiful

How big, how blue, how beautiful

And meanwhile a man was falling from space

And every day I wore your face
Like an atmosphere around me
The satellite beside me
And meanwhile a man was falling from space
As he hit the Earth I left this place
Let the atmosphere surround me
The satellite beside me

What are we gonna do?

We've opened the door, now it's all coming through
Tell me you see it too
We opened our eyes and it's changing the view
Oh, what are we gonna do?
We opened the door now, it's all coming through

How big, how blue, how beautiful

How big, how blue, how beautiful

And every city was a gift

And every skyline was like a kiss upon the lips
And I was making you a wish
In every skyline
And meanwhile a man was falling from space
And every day I wore your face
Like an atmosphere around me
I'm happy you're beside me

What are we gonna do?

We've opened the door, now it's all coming through
Tell me you see it too
We opened our eyes and it's changing the view
Oh, what are we gonna do?
We opened the door now, it's all coming through

How big, how blue, how beautiful

How big, how blue, how beautiful
How big, how blue, how...
So much time on the other side
Waiting for you to wake up

So much time on the other side

Waiting for you to wake up
Maybe I'll see you in another life
If this one wasn't enough
So much time on the other side

How big, how blue, how beautiful

How big, how blue, how...
 ETAPA 3: Geração de alternativas

As gerações de alternativas são feitas em nível de rafe (esboço) com as devidas explicações
de onde surgiram as ideias​: explicação do seu processo criativo – descrevendo as associações de ideias
que foram surgindo durante o desenvolvimento do trabalho.

Alternativa 01:

Como é um álbum que já conheço e já entrei em contato com as artes e os video-clipes, tive
uma primeira ideia baseada nos clipes da música H³. Este é a segunda música da “Odisséia”, logo
após a música What Kind of Man - onde Florence apresenta seu conflito com seu parceiro, por meio
de diálogos, briga com diversos homens (que podem ser representações de seu parceiro), um
“batizado” no mar e uma batida de carro. Interpretações nos levam a crer que após essa músicas
ela se vê livre (separação) daquele local caótico onde estava, renascendo: após o batizado e o
acidente. Por fim ela rasteja para fora do carro.
Em uma das versões de H³, a vocalista dança e batalha consigo mesma, em um ambiente
calmo e de muita luz e natureza - após a separação a batalha de suas emoções e de sua mente.
Nenhuma separação é fácil, demoramos a entender o que sentimos e fazer lógica disso tudo. O
clipe não mostra a letra completa, onde há a permanência do forte instrumental enquanto as cenas
de dança são passadas e a natureza. Ao fim, a cantora larga a mão de seu “clone” e adentra a
árvore logo atrás dela.
Já na segunda versão, que segue a Odisséia, ela caminha em uma ponte onde os carros
passam na estrada abaixo, e as cenas ficam cortando para o seu batizado no mar. A música é
acapela, bem cru, com os barulhos dos carros e as rezas podendo serem ouvidas.
A partir disso pensei em uma foto (seguindo o estilo já da banda onde as capas são fotos da
vocalista), onde ela está “deitada/boiando” na água, com os olhos abertos como se tivesse acabado
de despertar após o mergulho (foto de busto).
 Como o disco fala sobre o despertar, de você entender que já tem o que deseja sem
perceber, a ideia seria passar isso fazendo conexão com o vídeo. Após o acidente e tantas brigas, a
vocalista renasce na água, que é o reflexo dos céus. Ela emerge de seus sentimentos (água) após
brigar tanto com eles, e vê o céu azul, podendo entender a situação com um pouco mais de lógica.

Em todos os casos manteria somente o nome Florence, pois acho o CD muito pessoal para
Florence. O nome do disco viria embaixo, assim como Ceremonials.
 Alternativa 02:

Minha segunda alternativa baseia-se na conexão da água e do céu. É uma capa simples, mas
que representa muito o disco também. A ideia é uma fotografia da linha do horizonte, onde o mar
se conecta com o céu - o momento onde as emoções conversam com a mente - assim como o
símbolo do álbum. Acho importante o mar se mostrar agitado, pois as emoções da Florence são
bem apresentadas neste disco, elas estão em conflito. isto criaria um contraste com o céu claro e
limpo, que como a cantora disse “pode nos dar alegria e nos dar tristeza”.
 Alternativa 03:

A ideia do conflito entre as duas Florences deram a terceira ideia, onde na capa, assim como
Cerimonials (a cantora se encontra entre dois espelhos, fazendo a ilusão de três Welchs) há mais de
uma Florence. Uma representaria a água, onde estaria olhando para baixo com água escorrendo
entreseus dedos, e uma Welch olhando para cima com os dedos vazios (ou para a interpretação
cheios de ar). Os símbolos iriam nos dedos da cantora, mas não como na vida real, e sim separados:
Um em cada Welch.
 ETAPA 4: Seleção da melhor alternativa

Justificativa da escolha e apresentação da mesma. A Alternativa escolhida é a segunda: Para

dar um contraste nos álbuns anteriores sem apresentar a cantora e destacar ainda mais o conceito
da mente e das emoções com a simbologia do disco, usando os elementos ar e água de forma
simples e direta - cru, assim como as músicas do álbum, sem fotografias extravagantes e edições.
 ETAPA 5: Desenvolvimento da alternativa escolhida

Passo a passo da refinação da alternativa:

A capa poderia ser tanto uma fotografia ou uma pintura como o realizado. Céu limpo, mar
com ondas. Aqui comecei com cores básicas e foquei primeiramente no céu, criando uma
atmosfera. Depois apliquei uma textura no mar para começar a pintar por cima dele.
 Continuei a adicionar cores no mar, focando primeira em cores escuras para o fundo e
depois fui adicionando o brilho. Trabalhei nas ondas logo na parte da frente e suavizei o encontro
do mar como horizonte.
 ETAPA 6: Apresentação do resultado

Com aplicação do texto e dos símbolos, a versão final é esta: Uso da simetria com os
símbolos e com o textual, com o mar e o céu.
Ainda apresento a segunda opção de texto que havia feito, mas descartada;