SOM NAS IGREJAS

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 Sumário
Ano. 25 - setembro / 2018 - Nº 286
Ópera Rock no cenário nacional
A banda de rock brasileira Titãs lançou no primeiro semestre de 2018 seu
décimo quinto disco de estúdio. Um trabalho que propõe um novo formato
para o show business: a ópera-rock Doze Flores Amarelas.
30
“
O musical O Homem de La
Mancha, que conta a história
de D. Quixote, superprodução
dirigida por Miguel Falabella,
finalizou a temporada no
Teatro Bradesco, onde ficou em
cartaz por mais de um mês. Na
adaptação do clássico de
Miguel Cervantes conversamos
com os responsáveis pela
iluminação e sonorização do
musical, pouco antes de o
espetáculo iniciar, sobre os
desafios e as complexidades
de realizar o musical no
Rio de Janeiro.
NESTA EDIÇÃO
08 Vitrine
A Logitech G, marca da
Logitech voltada para gaming,
anunciou essa semana o novo
Headset Logitech G PRO
Gaming, que oferece per-
formance de áudio voltada
para esportes e características
para gamers profissionais e
competitivos.
12 Rápidas e Rasteiras
Da retomada dos vinis até os
novíssimos serviços de
streaming. Em setembro, a
cidade do Rio de Janeiro será
o centro das atenções da
indústria da música. Nos dias
11, 12 e 13 acontece o Rio
Music Market (RMK).
18 Gustavo Victorino
Confira as notícias mais
quentes dos bastidores do
mercado.
26
20 Play Rec
Depois de dois anos de ensaios,
arranjos e gravações, a saxofonista e
flautista Daniela Spielmann lança o
CD Afinidades, o primeiro disco
autoral em 20 anos de carreira.
22 d&b D80
O amplificador D80 de dois e
quatro canais é um amplificador de
alta densidade de potência, ideal
para uso móvel ou em ambientes de
instalação fixa.
64 Eu e a música
“Meu atraso já somava mais de uma
hora e estar desse tanto atrasado
para uma reunião com Bibi Ferreira
– me acredite – não é bom negócio.
Entrei esbaforido pela magnífica
portaria, que de imediato levou-me
de volta à infância, plena que era
de mármores e madeiras nobres
como costumavam ser os prédios
mais elegantes do Centro e da zona
sul carioca dos anos 50”.

Potência sonora e alta performance
A JBL apresenta a sua família VRX900 Series. Uma série de modelos
de sistema de falantes e subwoofers ideal para quem procura potên-
cia e clareza sonora para performance em locais de características
impróprias aos line arrays de grande porte.
TECNOLOGIA
40 Ricardo Mendes
A cadeia de plugins usada
na masterização em Stem é
basicamente a mesma usada
na masterização convencio-
nal. No entanto, cada
profissional tem uma maneira
particular de trabalhar.
44 Áudio Fundamental
Muito se fala sobre as novidades
tecnológicas do mercado de
áudio, mesas digitais com recursos
fantásticos. Mas e os ouvidos?
Será que essa “ferramenta” tão
importante está sendo
bem utilizada?
CADERNO ILUMINAÇÃO
56 Vitrine iluminação 58 Iluminação cênica
Com prisma rotativo de 8
faces, DMX: 16 canais e
potência de lâmpada de 230W
– 7R, o novo produto da Star
é perfeito para ser usado em
diversas ocasiões em que sejam
necessárias eficiência e
versatilidade.
38
48 Ableton
O Ableton Live permite que
você mapeie um parâmetro
para ser controlável. Mas, em
alguns casos, pode ser nes-
cessário uma certa engenharia.
É o caso do Dry/Wet. Veja
como utilizar o recurso da
melhor forma.
52 Pro Tools
Tem um hardware predileto, mas
não sabe integrá-lo ao ProTools?
Neste artigo, entenda como
integrar sintetizadores e efeitos
externos.
A iluminação cênica tem sido
referência para diversas manifestações
artísticas e cultuais. Nesta conversa,
esta forma de iluminação será
analisada como conceito aplicado a
outros espaços, com fins comerciais,
cujo objetivo está relacionado à
possibilidade de oferecer atratividade
e atenção para produtos.
Expediente
Diretor
Nelson Cardoso
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Stella Walliter
stella@backstage.com.br
Financeiro
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Coordenadora de conteúdo
Danielli Marinho
redacao@backstage.com.br
Revisão
Danielli Marinho
Colunistas:
Cezar Galhart, Cristiano Moura, Gustavo Victorino,
Lika Meinberg, Luiz Carlos Sá, Pedro Duboc e
Ricardo Mendes.
Colaborou nesta edição:
Luiz de Urjaiss
Ed. Arte / Diagramação / Redes Sociais
Leonardo C. Costa
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Capa
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A 4ª revolução
industrial
A internet revolucionou todas as nossas concepções de relacionamen-
to, trabalho e produção e não é mais surpresa ouvir que alguém realiza
pelo menos um tipo de atividade cotidiana por meio remoto, seja por um
aplicativo de banco, loja virtual ou rede social. No entanto, as facilidades
que o mundo digital trouxe ainda deve à sociedade sua principal promessa:
a de reduzir o esforço e ampliar o lucro e as horas de lazer.
O uso da tecnologia aplicada nos meios virtuais, por exemplo, revolucio-
nou a visão dos negócios, aportando, por exemplo, mais celeridade às tran-
sações comerciais, com rapidez na elaboração de cálculos e tabelas, e no
desenvolvimento de indicadores e de controles. Por outro lado, a promes-
sa de que haveria redução no volume de trabalho continua uma expectati-
va, uma vez que, desde a popularização dos computadores e da internet, se
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aumentou o número de horas trabalhadas em nome do aumento da produ-

tividade da indústria.
Essa relação homem-trabalho, porém, não só modificou o volume de ne-
gócios como também desabonou o valor do produto, a exemplo da lógica
da oferta e da procura, e o valor agregado se desvencilhou de preço do pro-
duto. Ter muitos produtos parecidos no mercado, embora inovadores e di-
ferenciados, com alto valor agregado, hoje significa pagar mais barato pelo
mesmo produto de 20 anos atrás sem as mesmas tecnologias atuais.
Então, se os preços caem cada vez mais e a inovação se tornou parte obrigatória
na apresentação de produtos e serviços, como frear a queda vertiginosa do pre-
ço aplicado no produto? Na nova Era da revolução tecnológica, ou Era Indus-
trial 4.0, com o desenvolvimento da Inteligência Artificial e do Big Data, so-
mados à quebra de paradigmas, se espera uma profunda transformação das re-
lações sociais, com alcance e complexidade ainda não experimentados.
Esse novo tipo de processo já não é tão estranho assim a alguns setores e à
nova geração de profissionais. Um exemplo são os espaços de coworking que
já funcionam pelo mundo, incluindo o Brasil, onde o produto do trabalho é
obtido de forma mais colaborativa. Na área musical, por exemplo, os home
studios e a possibilidade de desenvolver a produção de um novo trabalho em
países diferentes, bem como parcerias entre compositores de diversos países,
também já são realidades.
É mais provável que nesse novo momento da 4a Revolução Industrial seja
possível recuperar a promessa do começo da ‘Era dos Computadores’ e se
possa, de fato, transferir o processo do trabalho para uma base mais
automatizada, conquistando o tão almejado tempo para o ócio produtivo.
Ou seja, mais tempo para apreciar as conquistas e pensar em criar mais
conquistas. A conferir!
Boa leitura e bem-vindo "de novo" ao mundo novo.

facebook.com/backstage.revista
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SSL NATIVE V6 PLUG-IN

www.solidstatelogic.com/studio/sslnative
A Solid State Logic anunciou o lançamento
do SSL Native v6, que veio substituir a acla-
mada coleção de plugins Duende Native com
versões completamente reescritas. As carac-
terísticas fundamentais do áudio desse plugin
permanecem imutáveis, mas houve uma série
de melhorias que incluem a nova interface de
usuário de alta resolução, gerenciamento de
Preset, compra extentida e opção de assinatu-
ra que cabem no bolso e necessidades de di-
versos usuários, além de modificações no
framework que asseguram um suporte com-
pleto aos plug-ins SSL Native por anos a fren-
te. O display de retina redesenhado e de alta
definição permite uma operação mais suave e melhoras no fluxo de trabalho, acelerando assim a pro-
dução. O novo layout gráfico e características asseguram operação criativa e mais fluente. Os plugins
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Channel strip e o Bus Compressor agora vêm com presets de fábrica pela primeira vez, exclusivamen-
te desenhados pelos engenheiros e produtores da SSL. O SSL Native v6 é grátis para aqueles que pos-
suem a versão Duende Native v5.

ALTOFALANTES VECTOR
www.crestron.com
A Creston agora coloca à disposição dos usuários dos
altofalantes Vector a tecnologia dos amplificadores Duecanali
e Quattrocanali, da Powersoft. Os altofalantes Vector
Performance estão disponíveis com desenho coaxial de 6” até
modelos de 12” e 15”, e subwoofers duplos de 18”, estes dispo-
níveis para sistemas de alto impacto. Cada um desses falantes
apresentam um desenho de transdutor coaxial inovador que
proporcionam som claro e ótima inteligibilidade para reforços
de voz e reprodução de meios em ambientes corporativos. O
transdutor dos falantes Vector Performance representa um
avanço em termos de desenho de falantes coaxiais. Seu driver
de compressão de titânio de diafragma grande permite transi-
ção uniforme ao woofer, provendo melhor alienação aguda/
grave, performance de largura de banda mais suave e níveis de
pressão sonora aumentados, sem distorção. O desenho com-
pacto de boca de alta frequência reduz o efeito shadow ou de
sombra para produzir um som incrivelmente dinâmico e claro,
tanto para a voz como para a música. A localização de drivers
agudos e graves juntos resulta em menos interação de
crossover dentro do padrão de cobertura e proporciona res-
posta ultra uniforme.
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DUECANALI E QUATTROCANALI
www.powersoft-audio.com
Os dois modelos de amplificadores da
Powersoft anunciaram uma parceria com a
Vector, e estão disponíveis para amplificar
a nova linha de alto-falantes Creston.
Tanto o Duecanali como Quattrocanali
são amplificadores de dois e quatro canais
de uma unidade de rack – ideais para apli-
cações pequenas e médias em que o número
de canais é limitado e a necessidade de um
produto flexível para operar com alta e bai-
xa impedância é uma prioridade. As séries
estão disponíveis em uma variedade de
configurações de potência, todas elas re-
presentando uma força séria, fazendo delas
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a solução perfeita para espaços que buscam

um som cristalino, controle total e volume
de saída sustentado.

HEADSET LOGITECH G PRO GAMING

https://www.logitechg.com/pt-br
A Logitech G, marca da Logitech voltada para gaming,
anunciou essa semana o novo Headset Logitech G PRO
Gaming, que oferece performance de áudio voltada para e-
sports e características para gamers profissionais e competi-
tivos. Como a mais nova adição da linha Logitech G PRO
focada em produtos profissionais para gaming, o Headset
Logitech G PRO Gaming é leve, forte e extremamente con-
fortável para uso intenso. O produto conta com drivers
Logitech G Pro-G para uma qualidade de áudio superior,
fones com acolchoamento de couro sintético premium que
proporcionam um excelente isolamento de som e um mi-
crofone condensador profissional para uma comunicação
clara e sem ruídos. Os avançados drivers Pro-G da Logitech
G foram construídos a partir de um inovador material de
malha híbrida que proporciona áudio de altíssima qualida-
de e, quando combinado aos perfis de áudio avançados da
Logitech, esses drivers proporcionam um som rico em deta-
lhes, como baixos crescentes, elevações limpas, agudos pre-
cisos e baixos níveis de distorção.
O Headset Logitech G PRO Gaming também oferece até
50% a mais de isolamento de som do que outros modelos da
Logitech, então você nunca será distraído por sons exter-
nos. O Headset Logitech G PRO Gaming está disponível
na cor preta, tem um design leve e confortável que conecta
através de controles e cabos analógicos e destacáveis.
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Polysom lança FOCO NA GRAVAÇÃO E NA

PRODUÇÃO NA PLS SHANGAI
Para assegurar que está de olho no público do
“Carnaval na Obra” em vinil duplo mercado de entretenimento chinês e suas de-
mandas, a Prolight+Sound Shangai 2018 expan-
Foto: Divulgação

de a Zona de Gravação e Produção nesta edição

2018, que acontece entre os dias 10 e 13 de
outubro, no Shangai New International Expo
Centre. A decisão vem ao encontro do crescente
desenvolvimento dos mercados de áudio e vídeo
na China. Um estudo recente demonstrou que a
indústria de videos curta metragem ultrapassará
30 bilhões RMB (equivalente a mais de 4 bilhões
de dólares americanos) em 2020. Pensando nis-
so, a feira de Shangai vai reforçar o status de ser
uma plataforma de educação e negócios,
conectando profissionais de gravação, áudio e
música, por meio de parcerias com organiza-
ções globais, incluindo a International Music
Software Trade Association (IMSTA). O local terá
6 mil metros quadrados e vai apresentar os mais
modernos equipamentos, serviços e técnicas
usada em gravações real time e multipista,
mixagem e materização.
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CRUÏLLA DE OUTONO
Criadora do movimento Man- Mundo Livre, Carnaval na Quem estiver por Barcelona e quiser aproveitar
gue Beat ao lado de Chico Obra traz quatro dos grandes o início do outono na cidade, tem a opção de
Science e Nação Zumbi, a produtores daquela geração: assistir o Cruïlla de outono. Durante todo o mês
Mundo Livre S.A. trouxe no- Carlos Eduardo Miranda, Edu- haverá um ciclo de concertos que agradará os
vos elementos para a música ardo Bid, Apollo 9 e Edu K. Eles amantes do indie, punk, rock, do pop catalão e
brasileira e até hoje é referên- se dividiram entre as 14 faixas, da música gipsy e balcânica. O line up será
cia para as novas gerações. que traziam forte influência da composto por apresentações de artistas como
Esse ano, a banda tem um dos recente turnê ao México e da Emir Kusturica, acompanhado pelos músicos
seus discos mais importantes, eletrônica, usada como um ins- do The No Smoking Orchestra. Além do mais,
haverá também a Barcelona Gipsy Balkan
Carnaval na Obra (1998), lan- trumento, uma ferramenta a
Orchestra, um grupo nascido em Barcelona e
çado em vinil duplo de 180 mais. Entre as composições es-
com projeção internacional. Outros nomes do
gramas pela coleção Clássicos tão alguns dos maiores sucessos
set up incluem Anna Calva, La MODA, Miles
em Vinil, da Polysom. da banda, como Maroca, Bolo de
Sanko, Animal, entre outros.
O álbum, que completa seus Ameixa, Quem tem Bit tem Tudo, https://www.cruillabarcelona.com/ca/cruilla-de-
20 anos, foi o disco que inau- A Expressão Exata e O Africano e tardor-2018/
gurou a então nova gravadora o Ariano. Mais informações:
Abril Music. Terceiro disco da http://polysom.com.br/site/
AFROBRASILIDADE
A cantora Luciane Dom lançou em julho, durante
WORKSHOP DE MÚSICA show no Teatro Ipanema, no Rio, o seu primeiro
No dia 15 de agosto aconteceu na Harmony Music Academy, o álbum chamado Liberte esse Banzo. O show
workshop do grupo de música instrumental, (( TRIO )), em paralelo composto por músicas da cantora e releituras
à apresentação semestral dos alunos da escola. Para saber mais retoma a ancestralidade como tema de partida,
sobre aulas de música no espaço, situado no Recreio dos Bandei- culminando na diáspora africana, na mistura de
rantes, no Rio, acesse @harmonymusicacademy no Instagram ou o linguagens, ritmos e poesias. Para conhecer o
site www.harmonymusicacademy.com.br trabalho, acesse www.lucianedom.com
 Pitty estreia turnê 2018-2019
montado de uma nova
Foto: Jorge Bispo
maneira e o cenário será
composto por desenhos
exclusivos da artista Eva
Uviedo.
A turnê também será
organizada de forma di-
ferente, contrariando
os moldes tradicionais,
nos quais primeiro é
lançado um álbum e de-
pois a turnê. Dessa vez
os shows vão acontecer
simultaneamente ao lan-
çamento das músicas,
que deverão estar no no-
vo disco da cantora,
previsto para esse ano.
As canções serão incor-
poradas e reveladas nos
shows ao longo da tur-
nê. Isso já foi visto na
última apresentação,
no João Rock, quando
Após mais de dois anos longe da es- ela interpretou pela pri-
trada, fazendo apresentações ocasio- meira vez "Te Conecta". No re-
nais, participações e dedicando-se a pertório estarão os singles mais
outros projetos, Pitty volta aos palcos recentes "Na Pele", lançado com
em 2018 com um novo show que ex- participação de Elza Soares, e
pressa bem sua personalidade e ener- "Contramão", com Emmily Bar-
gia, misturando a essência musical reto (Far From Alaska) e Tássia
presente em suas primeiras composi- Reis, além de sucessos da carreira
ções e a estética sonora dos dias de e outras surpresas. Durante a tur-
hoje presente em suas novas músicas. nê Pitty pretende convidar artis-
É um novo ciclo, uma nova forma de tas diversos para fazerem shows
de abertura.
trabalhar as músicas. O palco será
SHURE MUDA FAZ MUDANÇA NOS CURSOS ONLINE GRATUITOS
A partir do dia 06 de agosto, a Shure passará a realizar mensalmente seus cursos
online, sempre às segundas-feiras, às 14h (horário de Brasília), ministradas pelos
profissionais da companhia. Em plataforma interativa com transmissão ao vivo para
todo o Brasil, a empresa oferece conteúdo relevante para profissionais, especialis-
tas de áudio e entusiastas da marca. A Shure tem como um dos seus pilares globais
o investimento em educação. Neste novo formato, a empresa promete trazer con-
vidados especiais do mercado de Pro Áudio e A/V. Os webinários visam esclarecer
as principais dúvidas dos participantes, abordar temas relevantes e apresentar as
últimas novidades do mundo do áudio. Além do conteúdo informativo, os cursos
online proporcionam interatividade e contato direto com os palestrantes e convida-
dos. Para participar dos próximos webinários, os interessados podem se inscrever
diretamente pelo e-mail relacoespublicas@shure.com
SANGUE NOVO
Nova aposta de Rick Bonadio,
Mariana Coelho lança o single
Tranquila. Composta pela cantora
capixaba em parceria com Digão,
da extinta banda Dnaipes, seguindo
a linha do reggae, a música tem pro-
dução de Rick. A canção ganhou tam-
bém um clipe, gravado em uma ca-
choeira de Águas de Santa Bárbara,
disponível no canal do Midas Music no
Youtube: https://www.youtube.com/
watch?v=l-dZQw3kC6A . Com ape-
nas 17 anos, Mariana foi semifinalista
do The Voice Brasil em 2017, pelo
time do Lulu Santos.
ROUPA NOVA E
MAITE PERRONI
GRAVAM CLIPE DE
MÚSICA INÉDITA
O segundo semestre de 2018 será
marcado pelo projeto As Novas do
Roupa, composto por 12 canções
inéditas que estão sendo lançadas
em partes nas plataformas digitais
e em videoclipes.
Além de um álbum 100% inédito, o
Roupa Nova anunciou uma parce-
ria de peso, a mexicana Maite
Perroni, que aproveitou sua passa-
gem pelo Brasil e se juntou aos seis
integrantes da banda para gravar
o clipe Destino ou Acaso, uma das
faixas inéditas do novo projeto.
Queda de Braço, Luzes de Emer-
gência e Seja Bem Vindo (o amor)
foram as primeiras canções lan-
çadas, e já estão disponíveis nas
plataformas digitais e, em breve,
estarão no YouTube.
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Negra Li protagoniza RIO MUSIC MARKET

Foto: Divulgação
musical MPB
Foto: Érik Almeida

Da retomada dos vinis até os novíssimos serviços de

streaming. Em setembro, a cidade do Rio de Janeiro
será o centro das atenções da indústria da música.
Nos dias 11, 12 e 13, acontece o Rio Music Market
(RMK), um dos mais importantes encontros do mer-
cado de música brasileiro, que reunirá importantes
profissionais da indústria nacional e internacional
para debater as constantes transformações da in-
dústria fonográfica e suas novas oportunidades. O
encontro será no CRAB - Centro Sebrae de Referên-
cia do Artesanato Brasileiro. Além de trazer à discus-
são assuntos atuais como streaming, "value gap", sin-
cronização, playlists e biografias musicais, a sexta edi-
ção do evento contará ainda com um coquetel e show
de abertura no Theatro Net Rio, com os artistas
Jaques Morelenbaum, Carlos Malta e Duo Gisbranco.
Com direção artística de da de Negra Li. A cantora in-
14

Jarbas Homem de Mello, di- terpretará Suzete Campos,

UNIVERSAL LANÇA MÚSICAS
reção musical e arranjos de uma grande atriz de musicais.
PARA RELAXAR
Miguel Briamonte e direção O elenco também conta com O estresse do dia a dia agora pode ser aliviado com
de movimentos e coreografi- Érico Brás (Jura, como o an- o set de músicas para relaxar que a Universal lan-
as de Kátia Barros, o espetá- jo), além de Reiner Tenente çou recentemente na loja da Apple. Peaceful
culo MPB – Musical Popular (Gero, o anjo), Dagoberto Music é uma playlist de músicas para relaxamento
Brasileiro estreia no dia 10 Feliz (Nogueira) e Marcelo e busca da tranquilidade. Seja no trabalho, nos
de agosto no Teatro Sesc – Góes (Dino). O espetáculo estudos ou até mesmo antes fazer uma prova ou
uma aula de yoga, a trilha sonora de alta qualida-
Ginástico, no Rio de Janeiro. tem cenografia e adereços de
de, compostas por um novo gênero de artistas, traz
A temporada vai até 9 de se- Marco Lima, iluminação de uma mescla de contemporaneidade, música ambi-
tembro. Idealizado por Re- Fran Barros, figurinos de Fá- ente, para desestressar e até um viés eletrônico, per-
nata Ferraz e Silvio Ferraz, o bio Namatame, visagismo de feita para quem também pratica mindfullness. https:/
espetáculo tem texto inédito Dicko Lorenzo, direção de /peacefulmusic.lnk.to/playlistPR
de Enéas Carlos Pereira e produção de Valdir Archanjo
Edu Salemi. A montagem e Bira Saide e realização da
ATUALIZAÇÃO PARA CL E QL
tem novidades com a entra- ViaCultura. Recentemente a Yamaha anunciou a Versão 5.0 para
os modelos CL e QL de consoles digitais. Essa nova
VANGUART LANÇA CLIPE atualização inclui suporte para controle remoto para a
Rupert Neve RMP-D8 8-Channel Remote Control
Há menos de um mês o Vanguart apresentou a versão do deluxe do Dante Microphone Preamplifier, assim como um novo
seu mais recente álbum, Beijo Estranho (Deck/ 2017). Nela, além Portico 5045 Source Enhancer para uso no Premium
das canções do disco, sucesso de público e crítica, eles apresentam Rack. Com a atualização, o novo microfone preamplifi-
três faixas inéditas. A primeira delas, Tudo que Não For Vida, de cado Class-A no Rupert Neve Designs RMP-D8 pode
autoria de Helio Flanders (voz, violão e piano) e Reginaldo Lincoln agora ser controlado remotamente de qualquer con-
(voz e baixo), tem seu clipe oficial disponibilizado no YouTube. A sole CL ou QL, proporcionando uma opção de alta
canção, de arranjo mais pop, com letra direta e forte, teve suas finalização para locais que tenham conexão Dante,
imagens gravadas em Itararé (SP), com direção, roteiro e dança de estúdios, sistemas de broadcast e turnês. Para mais
Olívia Niculitchef. Para assistir Tudo que Não For Vida https:// informações, acesse http://www.yamaha.com ou para
www.youtube.com/watch?v=StOIWrbOL84 Para ouvir, Beijo Estra- informações sobre o RMP-D8 e o 5045, acesse http://
nho (Deluxe), acesse: https://vanguart.lnk.to/BeijoEstranjoDeluxePR www.rupertneve.com
 PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA
No dia 15 de agosto, o Brasil conhe-
ceu os melhores da música durante o
29º Prêmio da Música Brasileira. As
Bahias e A Cozinha Mineira, Chico
Buarque, Mario Adnet, Yamandú Cos-
ta, Moacyr Luz e Samba do Trabalha-
dor e Mônica Salmaso, foram os gran-
des vencedores da noite, com 2 tro-
féus cada.
Nesta edição, o mais tradicional e
prestigiado evento do gênero no país,
celebrou a carreira de Luiz Melodia
(1951-2017), compositor carioca fale-
cido recentemente que recebeu, em
vida, cinco troféus da premiação. Ide-
alizada e dirigida por José Maurício
Machline, a festa - patrocinada este ano
pela Petrobras – contou com roteiro de
Zelia Duncan, cenografia de Gringo
Cardia e direção musical de João Carlos
Coutinho. A atriz Leandra Leal abriu a
noite, que foi conduzida por Debora
Bloch e Camila Pitanga.
Durante a cerimônia, a trajetória de Luiz
Melodia foi celebrada por grandes no-
mes da música, que apresentaram su-
cessos como: Ébano (Fabiana Cozza),
Quase Fui Lhe Procurar (Lenine e João
Cavalcanti), Salve Linda Canção Sem
Esperança (Céu), Dores de Amores
(Zezé Motta e Sandra de Sá), Perola
Negra (Maria Bethânia, Caetano
Veloso, Moreno, Zeca e Tom), Ma-
grelinha (Baby do Brasil), Estácio,
holly Estácio (Alcione), Juventude
Transviada, (Xênia França e Áurea
Martins), Fadas (Pedro Luis, Hamilton
de Holanda e Yamandú Costa) e Ne-
gro Gato (Liniker, Iza e Lazzo).
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MÚSICA BRASILEIRA ECOA NO VELHO MUNDO
PALCO GIGANTE
O Parc del Fórum ficou pequeno O festival aconteceu no Parc del Fórum
para a música brasileira. Gilberto nos dias 12, 13 e 14 de julho e contou
Gil fez escala na cidade de Barce- pelo segundo ano consecutivo com o
lona para mostrar a genuína músi- palco Estrella Damm, de dimensões co-
ca brasileira durante o festival lossais, construído pelo diretor artístico
Cruïlla. O cantor se apresentou na Lluís Danés, sendo uma das principais
noite do dia 13 de julho acompa-
nhado do Revafela40.
Membro importante do movimento
Tropicália, Gil é hoje um dos artistas
mais respeitados e considerado
uma espécie de embaixador da mú-
16
sica brasileira no exterior, principal-
mente por sua forte convicção no
poder transformador da cultura. De
acordo com a produção do Cruïla,
que acontece a cada verão na cida-
de catalã, ter Gil no line up foi um
luxo e uma oportunidade ímpar
para o público. No mesmo dia se
apresentam ainda Pharrell Williams
e N.E.R.D. e Damian “Jr. Gong”
Marley, entre muitos outros.
DETONAUTAS E LUCAS LUCCO
JUNTOS EM CLIPE
Por Onde Você Anda?, de autoria de Tico Santa Cruz e
Detonautas Roque Clube, que contou com a participação
especial de Lucas Lucco, ganha agora um videoclipe com
Lucas dividindo os microfones com o DRC no estúdio e como
ator, em par romântico com a atriz Ana Isabela Godinho. O
clipe tem em seu roteiro o casal retratado na música e os
conflitos atuais: estar feliz nas redes sociais em contraponto
com a distância e o silêncio da ausência de notícias, após uma
briga, ou o rompimento do relacionamento. Com direção de
Fred Siqueira e de Lucas Lucco, o clipe foi gravado em
Goiás, no Stúdio Siriguela e em externas. A canção faz parte
do repertório do CD VI (2017), álbum que comemora os 20
anos de carreira do Detonautas Roque Clube, que já ultra-
passou a marca de 6 milhões de streams apenas no Spotify.
O videoclipe tem como assistente de direção: Polly Stemut,
montagem: Isaac Metanoia, finalização e Color: Rafa Pereira
e makup: Leandro Ferreira.
atrações. A maior parte das apre-
sentações passou por ali, cuja
temática este ano foi o fundo do
mar”. Foram construídos cavalos
marinhos de 12 metros com uma es-
pécie de farol no lugar dos olhos e
um exército de medusas para deco-
rar a fachada do maior palco já
construído por Danés. Com altura
equivalente a um prédio de cinco an-
dares, foi batizado como Catedral
do Mar (La catedral del mar).
DISCO-FUNK, HOUSE,
AFROBEAT, FLAMENCO
Nesta edição também estreiou o
sexto palco do festival, o Brugal.
Foram no total 9 artistas, incluindo
DJs como MliR, Zonzo e Banana
Boogaloo, além do melhor da disco,
house e afrobeat. Outros destaques
foram o flamenco de Maruja Limón e
o headliner DJ Questlove.
SSL AO VIVO COM ROBERT PLANT
O engenheiro e técnico de PA Mark Kennedy esteve
em turnê com um modelo SSL mais uma vez, mas desta
vez acompanhando Robert Plant. Para essa jornada,
Kennedy escolheu uma SSL L500 para som ao vivo,
fornecida pelas empresas Solotech e Britannia Row
Productions. A atual turnê de Plant, de acordo com
Kennedy, tem um approach mais orgânico que funcio-
na bem. Ainda segundo Kennedy, a mixagem do show
é uma espécia de volta ao básico. Ele desliga tudo e
começa como uma folha em branco, com o mais sim-
ples que ele pode criar. Depois, conforme a necessida-
de, vai ligando os recursos. Além do processamento do
canal normal, ele usa o compressor Bus SSL, reverbs,
delays e o VHD Saturator, e um gráfico EQ de 31 ban-
das, do rack FX. Antes dessa turnê, Kennedy chegou a
usar a SSL para a turnê Faithless 20th Anniversary.
17
GUSTAVO VICTORINO | www.backstage.com.br
RECORDE
No mês passado, em Sydney, na Austrá-
lia, 470 guitarristas se reuniram ao ar li-
O desenvolvimento e a vre para tocar Highway to Hell, um clás-
18
inserção de marcas sico do AC/DC. Cada guitarrista pagou
45 dólares pela participação e ganhou
próprias evidenciam de presente um pequeno amplificador
Marshall para plugar, tocar e levar para
que a estratégia casa. O evento de caráter beneficente
adotada por vários fez parte da programação do Sydney
Guitar Festival. O Guiness Book regis-
importadores trou o recorde que anteriormente era da
música Knocking On Heaven’s Door,
brasileiros nos últimos
numa concentração de 365 guitarristas
anos foi acertada e tocando juntos, na Índia, em 2013.
tecnicamente perfeita CONSTATAÇÃO
diante das incertezas e Apesar da qualidade dos concorrentes,
em alguns casos até superiores, a Shure
do pragmatismo do ainda está para microfones como a
marca BomBril está para as esponjas de
mercado. As grifes têm aço ou a Gillete para os aparelhos de
custo, mas, na prática, barbear. São marcas que se confundem
de tal forma com o produto que muitas
nem sempre a diferença vezes a opção de compra é mais reflexo
de preço se justifica do que pesquisa.
pela qualidade. PREVISÍVEL
Anotem, os preços na China estão su-
Por aqui, importadores bindo em dólares. Embora sutilmente
e consumidores majorados, eles refletem uma alta que
busca segurança por conta da recém-
parece que já deflagrada guerra comercial iniciada
entre aquele país e os EUA. Enquanto
descobriram isso.
todos, inclusive eu, imaginavam que os
preços cairiam na busca de novos mer-
cados que, em tese, compensariam a res-
trição americana, os chineses preferi-
ram reajustes preventivos pela perda de
alguns degraus na economia de escala.
Grandes fabricantes americanos com
unidades em território chinês estão re-
duzindo drasticamente a produção por
conta do “canto de sereia” dos subsídios
de Donald Trump e investindo em no-
vas fábricas em território americano. E
a encrenca parece estar só começando...
ARETHA
Com a morte da diva Aretha Franklin, se
vai o pouco que ainda restava das grandes
vozes americanas. Atualmente, indepen-
dente de estilo, as cantoras gringas estão
cada vez mais dependentes da tecnologia
e com uma notória falta de personalidade
que se esvai em gritos monocórdicos que
transformam todas numa coisa só. É o fim
de um era escrita por Billy Holiday, Ella
Fitzgerald e Nina Simone.
MUSIKMESSE
A empresa promotora das maiores feiras
mundiais de áudio e instrumentos en-
frenta dificuldades no próprio pátio. A
Messe Frankfurt foi por muitos anos a
maior feira do segmento e, ao contrário do
que se imaginava, a ideia de expandir a vi-
toriosa proposta trouxe apenas divisão
mercadológica, sem, no entanto, o acrés-
cimo comercial esperado. Emparedada
pela necessidade de uma inevitável feira
na China, a Musikmesse aportou também
na Rússia e em outros eventos de menor
significado. O resultado foi a mudança do
principal eixo de compradores. A feira
alemã mantém o charme e a história, mas
perde em volume de negócios para a feira
chinesa, o que inevitavelmente reduzirá
cedo ou tarde a sua importância e o seu
tamanho no próprio quintal germânico.
VOTO
Antes que me perguntem, aviso. Voto no
primeiro candidato que mudar o trata-
mento tributário dos instrumentos musi-
cais classificando como ferramenta de edu-
cação e cultura, e não produto voltado ao
lazer e divertimento. Países desenvolvidos
tratam o segmento assim. Aqui, nenhum
candidato até agora tocou no assunto.

PERGUNTINHA
MALCRIADA
Tem coisa mais chata do que mú-
sica eletrônica? Sem “combustí-
vel” na cabeça, não consigo ima-
ginar alguém que ouça isso por
mais de 10 minutos. Surgido no
final dos anos 70, ainda nos
primórdios dos sintetizadores, o
gênero teve no grupo alemão
Kraftwerk o embrião de uma es-
cola que deu origem ao minima-
lismo popularizado por Philip
Glass. Com o tempo o gênero se
perdeu e virou uma colagem
simplória feita em computador e
vendida como música. Conheci-
da como “ bate estaca”, a coisa
perdeu essência e virou trilha
sonora de bundalelê de jovens
pseudo muderninhos. E para pio-
rar, agora querem juntar isso
com música sertaneja. Vou ali
me suicidar e já volto.
CHICO
Autor de algumas obras-primas da
MPB, o genial Chico Buarque de
Holanda não consegue passar o mes-
mo talento para o palco. Mesmo ido-
latrado por aficionados, a impressão
do espetáculo que viaja pelo Brasil é
de que falta algo. Me perdoem os fãs,
mas o show é chaaaaaato...
BRAZIL
Não é de hoje que a afinidade de
Paul McCartney com o Brasil se
tornou constante e nada dissimula-
da pelo ex-Beatle. No novo disco
lançado esse mês, ele homenageia o
nosso país com uma canção no ál-
bum Egypt Station. Fugindo à sua ca-
racterística de hitmaker, Paul com-
pôs a música Back in Brazil tentando
misturar samba com balada e sabe-
se lá mais o quê. A música tem até
canto de pássaros. Ficou esquisita,
mas vale pela homenagem.
SUSPEITO
Essa história de encontrar “música
inédita” do artista tal, ou encon-
trarem velhos registros de artistas
mortos que serão recuperados e da-
GUSTAVO VICTORINO | VICTORINO@BACKSTAGE.COM.BR
rão origem a um novo trabalho, me
deixa encafifado. Programas re-
produtores de vozes sampleadas já
estão disponíveis na internet há
um bom tempo. Como não tem o
autor para contestar, fico imagi-
nando o quanto de armação não
possa existir nisso tudo. De uma
hora para outra, estão surgindo ve-
lhos duetos, gravações inéditas,
músicas nunca gravadas e o es-
cambau. Fico desconfiado, porque
o avanço da tecnologia vai tornar
cada vez mais difícil identificar o
que é treta.
MAU NEGÓCIO
Essa história de fazer a política su-
bir ao palco está sendo ruim para
alguns artistas. Num país polari-
zado como o Brasil, assumir pos-
turas políticas, mesmo que reco-
mendável, está gerando resistên-
cias em contratantes que temem a
rejeição do artista em seus even-
tos. Sem citar nomes, a postura de
ativista ideológico já custou caro
a muita gente e pode deixar um
carimbo que vai comprometer por
um bom tempo mesmo os melho-
res trabalhos.
DIREITOS
Chegam as eleições e o “fenômeno”
se repete. Centenas de músicas são
usadas pelos candidatos sem qual-
quer pagamento de direitos auto-
rais. O Ecad até tenta cobrar, mas é
praticamente impossível fiscalizar
um país do tamanho do Brasil em
tão curto espaço de tempo.
MAIS UM
Foi registrada mais uma vítima
dos chamados “amplificadores de
rabo quente” e graças aos céus a
coisa ficou no susto e sem maio-
res consequências. O caso acon-
teceu num show de música serta-
neja no interior do Paraná. O
operador teve queimaduras leves
nos dedos e um susto de contar
para os netos. Alguém precisa ur-
gentemente regular isso com
normas técnicas ou vedação à
comercialização desse tipo de
produto. No mínimo, exigir uma
campanha de conscientização in-
formando dos perigos que o manu-
seio de equipamentos com essa ca-
racterística oferece. Ter corrente elé-
trica de até 220V nas saídas de áudio
e não saber disso chega a ser crimi-
noso. Com a palavra as autoridades e
os nossos ilustres legisladores.
GUERRA DE EGOS
Os bastidores dos programas musi-
cais da Globo andam esquentando.
Além da disputa de beleza de jura-
dos e apresentadores, até candida-
to anda botando marra onde não
deve. As equipes de produção vi-
vem como algodão entre cristais.
MENTIRA
Salvo exceções, os números de
visualizações e acessos divulgados
por grande parte dos youtubers ou
“influenciadores digitais” é mera
armação tecnológica. Para conquis-
tar patrocínios e atrair a atenção,
eles usam a própria tecnologia para
estufar seus números na ânsia de
conquistar espaço e dinheiro no
mundo virtual. Um estudante de
engenharia da PUC me mostrou
em 10 minutos como fazer um mi-
lhão de visualizações em qualquer
porcaria que se coloca na rede. São
aplicativos e pequenas ferramentas
que ficam “atirando” no servidor e
contabilizam números irreais e in-
variavelmente lucrativos. Mas tem
gente que ainda acredita.
DURA REALIDADE
A China destruiu a outrora grandio-
sa indústria brasileira de alto-falan-
tes. Sem condições de competir no
quesito preço, o segmento ficou res-
trito a alto-falantes específicos ou de
alta qualidade e desempenho como
o caso da JBL (leia-se Harman). O
foco na qualidade mantém de pé
marcas como a Eros (leia-se Grupo
Renaer) e que deixam na nossa me-
mória alguns alto-falantes que fa-
zem história e são reconhecidos en-
tre os melhores do mundo.
19
 DANIELLI MARINHO | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR
PLAY REC | www.backstage.com.br
AFINIDADES
Daniela Spielmann
Depois de dois anos de
ensaios, arranjos e grava-
ções, a saxofonista e flau-
tista Daniela Spielmann
lança o CD Afinidades, o
primeiro disco autoral
em 20 anos de carreira, a
contar do álbum de es-
treia do grupo Rabo de Lagartixa, lançado em 1998.
Instrumentista virtuose, reconhecida por seus pares e
por onde passa, nesse CD, Dani também se mostra como
exímia arranjadora e compositora. Gravado com o seu
Quarteto, - com Xande Figueiredo na bateria, Domingos
20
Teixeira no violão e Rodrigo Villa no contrabaixo, todos
amigos e parceiros de projetos musicais – o novo disco ga-
nhou ainda diversas participações especiais, como Sheila
Zagury (piano), Anat Cohen (clarinete), Silvério Pontes
(trompete e flugel), Alexandre Romanazzi (flauta), Dudu
Maia (bandolim), Idriss Boudrioua (sax alto), Beto Cazes
(percussão), Nando Duarte (violão de 7; Cordas), viola
(DhyanToffolo), violoncello (Matheus Ceccato) e nos
violinos Oswaldo Carvalho, Rogério Rosa, Glauco
Fernandes, William Doyle.
A saxofonista compôs, arranjou e produziu um reper-
tório com composições inspiradas em situações e afe-
tos que vivenciou. Estudiosa da música brasileira, mu-
sicalmente o CD abraça diversos gêneros brasileiros e
hibridações como maracatu, samba-choro de gafieira,
afoxé, baião, samba-latino e bossa-nova, um reflexo
também da pluralidade musical do quarteto. Forte-
mente marcado pela brasilidade, seja pelo repertório
ou pela maneira de tocar, o quarteto se inspira na pre-
missa jazzística de criação coletiva, ao vivo, primando
por sutilezas de comunicação que só o tempo e o co-
nhecimento profundo da alma musical permitem.
O quarteto começou a se apresentar em 2001, pe-
ríodo de lançamento do primeiro CD da saxofo-
nista, Brazilian Breath, indicado ao Grammy Lati-
no em 2002. Ao longo do tempo, os shows conta-
ram com as participações de Aurea Martins, Sivuca,
Ricardo Silveira, Zé Menezes, Anat Cohen, Nicolas
Krassic, Silvério Pontes e Zé da Velha, Zélia
Duncan, entre muitos artistas. Desde então, o
quarteto vem participando de inúmeros festivais
nacionais e internacionais.
LOVE MONSTER
Amy Shark
A cantora e compositora
australiana Amy Shark
lançou, na última sexta-
feira (13), seu aguardado
álbum de estreia, Love
Monster, via Sony Music.
O disco já está disponí-
vel nas plataformas de
streaming. A estreia de
Shark é um álbum muito bem trabalhado e profun-
damente pessoal, onde brilham sua força na compo-
sição e empatia lírica. Principalmente escrito por
Shark e produzido por Dann Hume (Courtney
Barnett, Lisa Mitchell, Troye Sivan, The Temper
Trap), a australiana se juntou a grandes nomes da
indústria, incluindo Mark Hoppus, do Blink-182,
em Psycho, Joel Little (Lorde, Khalid, Broods) em
Never Coming Back e o vocalista Jack Antonoff
(Taylor Swift, Lorde) em All Loved Up. Orgulhosa e
animada, Shark revelou que cada letra é real e fala da
sua vida. O longo e sinuoso caminho da cantora
rumo ao sucesso foi uma lição de resiliência. Parece
que, depois de anos de trabalho duro e determina-
ção, Amy Shark está deixando sua marca no mundo.
Seu single atual, I Said Hi, alcançou certificado de
Platina, 15 milhões de streams globais e 1.5 milhão
de visualizações. Em abril, ela levou para casa um
prêmio APRA por seu single de Platina tripla, Ado-
re, que já ultrapassa 60 milhões de streams em todo o
mundo. No ano passado, ela foi a vencedora de dois
prêmios ARIA (Melhor Artista Revelação e Melhor
Lançamento Pop) e seu EP de estreia, Night Thinker,
explodiu no top 10 do iTunes em 15 países. Para ante-
cipar o lançamento do novo álbum, Amy liberou uma
série de pequenos vídeos, The Love Monster Story, con-
tando a história do disco: https://bit.ly/2LaLDoQ
A cantora e compositora natural de Queensland
já fez cinco turnês nos Estados Unidos nos últi-
mos dois anos, além de diversos shows pela Euro-
pa. Amy já participou de diversos programas na
TV norte -americana, incluindo The Late Late
Show with James Corden e The Tonight Show Starring
Jimmy Fallon. A cantora se prepara para sua turnê
australiana, antes de retornar à América do Nor-
te, em setembro.

TRIOS BRASILEIROS
T’Rio
Formado por Cristiano
Alves (clarinete), Fer-
nando Thebaldi (viola) e
Yuka Shimizu (piano), o
grupo interpreta no dis-
co Trios Brasileiros peças de
João Guilherme Ripper, Li-
duino Pitombeira, Ricardo
Tacuchian e Nestor de
Hollanda Cavalcanti. Foi a partir da admiração em co-
mum que o clarinetista, o violonista e a pianista japo-
nesa radicada no Brasil decidiram registrar essas joias
da música de câmara nacional. Assim como Cristiano,
que soma em sua trajetória artística um grande número
de prêmios e títulos pelo Brasil e no exterior, Fernando
e Yuka, enquanto o recém-criado Duo Barajiru têm em
comum obras dedicadas aos três artistas pelos compo-
sitores que participam do disco. O compositor cea-
rense Liduino Pitombeira participa do disco com três
obras distintas. A peça Fantasia , sobre a “muié
rendêra”, traz uma melodia original que vai se des-
construindo até que em um dado momento se trans-
forma em um tema de doze notas em ambiente de har-
monia quartal. O carioca Nestor Hollanda Cavalcanti
participa com O sábio em Sol, para trio e um narrador. A
obra tem por base a “canção sem palavras” do 4° movi-
mento, criada sobre os versos de Luiz Guilherme de
Beaurepaire, edificada sobre um único som e harmoni-
zada com acordes onde o “sol” e por vezes a fundamen-
tal, ou a terça, ou a quinta do acorde. O Trio para
clarineta, viola e piano, de João Guilherme Ripper, re-
mete à forma sonata com dois temas de características
diversas que se contrapõem no decorrer de toda obra.
O compositor Ricardo Tacuchian participa com seu
Trio das Águas, escrita em 2012, uma de suas muitas
obras com inspiração ecológica. Sua abordagem, pre-
dominantemente poética, traz no primeiro movimen-
to, Águas do mar, no segundo Águas do rio e, por fim,
Águas da Chuva, que representa a grande dívida de nos-
sa sobrevivência com a natureza.
DANIELLI MARINHO | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR
O PIANO DE SERGIO ROBERTO DE
OLIVEIRA E RICARDO TACUCHIAN
Miriam Grosman e Ingrid Barancoski
Comprovando a imorta-
lidade da arte, sua trans-
cendência e legado, che-
ga às lojas físicas e virtu-
ais o CD O piano de Sergio
Roberto de Oliveira e Ri-
cardo Tacuchian, reunin-
do obras do saudoso mú-
sico, falecido há quase
um ano, e do consagrado maestro e compositor, todas in-
terpretadas pelas pianistas Miriam Grosman e Ingrid
Barancoski. O disco é um lançamento da gravadora carioca
A Casa Discos, que tinha Oliveira como proprietário e
gestor, e agora se renova, determinada na manutenção da
memória do seu criador e também no desenvolvimento de
novos projetos eruditos e instrumentais, tendo à frente seu
amigo e renomado clarinetista Cristiano Alves.
Resultado de uma recente parceria e amizade entre os
compositores, o CD começou a ser concebido em 2015,
quando Tacuchian procurou a gravadora para produzir o
disco Água-forte: duo Grosman-Barancoski interpreta
Tacuchian. Segundo o próprio Tacuchian, “o processo de
gravação em estúdio nos aproximou, eu, ele e as duas pia-
nistas, Miriam e Ingrid. Assim tive a oportunidade de co-
nhecer melhor sua personalidade sempre gentil, sua ca-
pacidade de trabalho e liderança e, acima de tudo, sua
musicalidade. Ao concluirmos o projeto que nos deu tan-
to prazer, não só pela realização artística, mas também
pelo contato humano que desfrutamos, Sérgio me procu-
rou para consultar se eu concordaria em realizar outro
CD, agora em parceria com ele, com as mesmas pianistas,
por quem ele passou a ter grande apreço pelo talento e
arte, e pela integridade e seriedade de ambas”.
A produção do CD foi, de certa forma, interrompida
por conta da doença fatal do compositor e produtor,
diagnosticada em 2016. Todavia, neste mesmo ano,
Sergio Roberto de Oliveira não abdicou de muitos de
seus planos. Viveu um intenso processo interno de
reformulação de valores e da vida.
21
LANÇAMENTO| www.backstage.com.br
22
AMPLIFICADOR D80
O amplificador
E ste modelo contém configura-
ções compatíveis com todos os
alto-falantes da d&b. A capacidade
de delay do sinal permite que confi-
D80 de 2 canais gurações definíveis pelo usuário de
e/ou quatro canais até 10s (= 3440 m / 11286 pés) sejam
aplicadas a cada canal independente. O
é um amplificador
mesmo se aplica aos dois equalizadores
de alta densidade de 16 bandas, fornecendo filtros opcio-
de potência, ideal nais paramétrico, assimétrico, de prate-
leiras ou de encaixe.
para uso móvel ou
O D80 incorpora uma tela TFT colorida,
em ambientes de oferecendo acesso rápido à estrutura do
instalação fixa. menu, enquanto o codificador rotativo
pode ser usado para ajuste fino. O painel
frontal e a tela sensível ao toque, inte-
grada, do D80 são inclinados para facili-
redacao@backstage.com.br tar a operação quando o amplificador
Fotos: Divulgação está abaixo do nível dos olhos. A propor-
ção igual de entrada de sinal para canais
de saída do amplificador aumenta a fle-
xibilidade da aplicação, particularmente
para o uso em monitor, frontfill ou canal
de efeito.
A função LoadMatch integrada dentro
do D80 permite a compensação elétrica
das propriedades do cabo do alto-falan-
te, sem a necessidade de um condutor
extra. Isso resulta em uma maior precisão
na reprodução de áudio em uma largura
de banda de até 20kHz, preservando o
equilíbrio de tons quando forem usados
comprimentos de cabo de até 70 m (230
pés). O D80 incorpora amplificadores
Classe D utilizando uma fonte de ali-
mentação com Correção de Fator de Po-
tência (PFC) adequada para tensões de
rede de 100 V / 120 V / 200 V / 230 V, 50 -
60 Hz e mantém uma saída estável
quando utilizada com rede instável.
Um NL8 fornece todas as saídas em
um único conector, enquanto as saí-
das individuais são, opcionalmente,
conectores NL4 ou EP5. Os co-
nectores RJ45 e etherCON permi-
tem o acesso à rede d&b Remote
via CAN-Bus e OCA / AES70 via
Ethernet, respectivamente.
Para mais informações sobre a
integração de funções adicionais
na D80, é recomendável entrar em
contato com o seu distribuidor.
CONJUNTO DE RACKS
Os conjuntos de racks D80 Touring
são projetados como racks de siste-
ma completamente equipados e pré-
cabeados, fornecendo distribuição
de energia da rede, interfaces de
conectores e todo o cabeamento in-
terno para três ou seis amplificado-
res D80. Esse conjunto de rack D80
Touring para três amplificadores outros dispositivos de baixa corren-
D80 está equipado com um conector te, como laptops. O painel de co-
de alimentação de rede 32 A CEE, nectores de alto-falante de 2 RUs do
um dispositivo de distribuição de conjunto de 6 racks Touring D80
rede com uma ligação de alimenta- fornece seis saídas de alto-falante
ção de 32 A e um painel para cone- NL8 (4 canais) e duas LKA25 (12
xão de alto-falantes. O conjunto de canais). Esse painel de conectores
racks Touring está disponível com de alto-falante também é equipa-
O painel de conectores de alto-falante de 2
RUs do conjunto de 6 racks Touring D80
fornece seis saídas de alto-falante NL8 (4
canais) e duas LKA25 (12 canais)
um único painel de distribuição de do com um soquete Power over
energia da rede 32 A CEE ou um pa- Ethernet (POE) para conectar e ali-
inel de distribuição de energia duplo mentar um inclinômetro.
30 A NEMA. As saídas de rede auxi- A ponte de rede de áudio DS10
liar, eletricamente intertravadas entrega 16 saídas AES3 para os
(tomadas powerCON 16 A), são amplificadores D80 através do
fornecidas para alimentar o DS10 e protocolo Dante via Ethernet,
23
LANÇAMENTO| www.backstage.com.br
além de fornecer a distribuição de
dados de controle. Ele incorpora
24
um comutador integrado de 5 por-
tas, oferecendo uma rede primária
e redundante para o protocolo
Dante, além de funções avançadas,
como os modos de filtragem mul-
ticast e VLAN. Essa extensa flexi-
bilidade de switch oferece conecti-
vidade estendida para um laptop
controlar os amplificadores d&b
usando o software de controle re-
moto R1, através do protocolo
OCA (Open Control Architecture).
Usando a ponte de rede de áudio
DS10, os sinais de áudio e os dados
do controle remoto podem ser
combinados usando um único cabo
Ethernet. O painel frontal do DS10
foi projetado para se alinhar com o
painel de entrada do conjunto do
rack D80 Touring.
As estruturas de aço interna anti-
choque de 19” também acomodam
um painel de I/O que fornece si-
nais de áudio analógico e digital,
bem como quatro conectores de
rede para redes remotas Ethernet
ou CAN-Bus. O conjunto do rack
D80 Touring é fornecido com uma
rede de áudio DS10, que é forne-
cida com todo o cabeamento ne-
cessário, ou com uma gaveta de
1RU. A ponte de rede de áudio
DS10 é fornecida no conjunto de 6
racks D80 Touring como padrão. nar até 12 gabinetes da série J no
Outra comodidade é que o kit de ArrayProcessing ou 24 gabinetes
atualização do rack DS10 contém no modo padrão com alto-falantes
tudo o que é necessário para subs- conectados. Até 24 alto-falantes
tituir o conjunto do rack D80 de matriz linear T, Y ou V podem ser
Touring por um DS10. Este kit in- acionados com ArrayProcessing a
clui uma ponte de rede de áudio partir de um único rack de amplifi-
DS10, um cabo de alimentação cador, enquanto um total de 48
powerCON para powerCON, um módulos de matriz de linha Y ou V-
patch cable Ethernet e dois cabos Series podem ser acionados no
de correção AES3 XLR.. modo padrão com alto-falantes
conectados. Os adaptadores estão
MULTICORE MC24 disponíveis para serem separados
Os sistemas de matriz de linha do cabo multicore às entradas indi-
grande requerem uma solução mul- viduais NLT4 dos alto-falantes.
ticore eficiente, especialmente Uma opção de entrada está disponí-
quando cada alto-falante em uma vel para adaptar uma saída do ampli-
matriz é acionado individual- ficador NL8 a um multicore MC24.
mente com o ArrayProcessing. O Todos os conjuntos de rack Touring
sistema multicore d&b MC24 foi da d&b vêm totalmente montados,
projetado especificamente para pré-instalados e testados.
uso com conjunto de 6 rack D80
Touring. Ele fornece 12 canais de Mais informações:
amplificação (24 linhas 4 mm2)
com um conector LKA25 F / M, for-
necendo 12 canais no modo de ca-
nal duplo, ou 6 canais no modo ati-
vo de 2 vias e modo Mix TOP / SUB.
http://www.dbaudio.com
Um único rack Touring pode acio-
Observações:
1 - Os conjuntos de rack Touring não vêm com amplificadores D80.
2 - A montagem do rack D80 Touring para três amplificadores D80 está
disponível na versão Nema L21-30 (dispositivos de 120 V), mediante solicitação.
3 - powerCON® é uma marca registrada da Neutrik AG, Liechtenstein.
25
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
26

Foi lançado

TITÃS LANÇA
entre os dias 27
de abril e 11 de
maio, pela
banda de rock
brasileira, Titãs,
o seu décimo
quinto disco de
estúdio que
propõe um novo
ÓPERA ROCK E INOVA
formato pro
show business: a
NO CENÁRIO DO ROCK BRASIL
ópera-rock
Doze Flores
Amarelas.
O álbum, disponível em todas as pla-
taformas digitais, contempla um
espetáculo cênico, com roteiro teatral
De acordo com o guitarrista Tony
Bellotto, Doze Flores Amarelas tem um
formato inédito na história do rock
Luiz de Urjaiss integrado e criado em paralelo às can- nacional, pelo pioneirismo do grupo,
redacao@backstage.com.br ções. Com a veiculação do DVD desde o inspirado em bandas que fizeram his-
Fotos: Silmara Ciuffa / mês passado, o grupo pretende iniciar tória do gênero no mundo. “O The
Divulgação uma turnê nacional a partir de outubro. Who, com Tommy e Quadrophenia, as-

sim como o Pink Floyd e o Green
Day, com The Wall e American
Idiot, respectivamente, foram as
principais referências. Mas tam-
bém o Jesus Christ Superstar e ou-
tros trabalhos, como o Queen, e
muitas outras inspirações, que
vão de Macbeth a Black Mirror”,
enumera o músico.
O formato da ópera rock contempla,
além do show musical, o teatro, a en-
cenação em palco, e o cinema, repre-
sentado nas projeções que compõem
o espetáculo. “Nosso processo de
criação foi ativo e um pouco caóti-
co, como sempre acontece em tra-
balhos de alta voltagem criativa.
Começamos por chamar o drama-
turgo Hugo Possolo e o escritor
Marcelo Rubens Paiva, para pen-
sarmos juntos um roteiro, ou argu-
mento da história, que seria conta-
da através das canções. Paralela-
mente, formamos as músicas num
processo febril de muita produção.
Os arranjos com a banda vieram
junto – uma coisa interferindo e
inspirando a outra”, conta Bellotto.
Tanto o disco quanto o DVD foram
registrados em Pro Tools gravando em
24bits, 48kHz.
Para esse musical, os Titãs convo-
caram o baterista Mario Fabre, o
guitarrista Beto Lee e três vo-
calistas: Corina Sabbas, Cyntia
Mendes e Yas Werneck, que fazem
as três Marias do espetáculo. Tam-
bém contaram com os arranjos de
cordas de Jaques Morelenbaum.
PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Trabalhando na equipe do Titãs
desde o álbum Nheengatu (2014), o
produtor musical Rafael Ramos
conta que os desafios eram os mais
diversos possíveis, desde se uma
música gravada em estúdio funcio-
naria ao vivo, até se o discurso es-
tava claro com o público assistin-
do sentado. A linguagem segue
próxima a dos musicais, tão difun-
dida ultimamente com a popu-
larização das versões das peças da
Broadway, entre outras, mas se di-
fere por se tratar de uma banda de
rock contando uma história per-
meada por diversos afluentes para-
lelos a isso.
“Nunca trabalhei num projeto
deste tamanho, nem em quantida-
de de músicas dentro de um só pro-
jeto, muito menos em um projeto
que evoluiria para uma ópera ao
vivo, levando os elementos de es-
túdio para uma situação completa-
mente diferente no palco. Tanto o
disco quanto o DVD foram re-
gistrados em Pro Tools gravando
em 24bits, 48kHz. Não consigo
nem imaginar como seria se fosse
na era do analógico, acho que limi-
taria muito as possibilidades de
edições, testes que fizemos em for-
matos, arranjos, sync com a parte
de vídeo”, comenta.
O produtor aponta o repertório,
composto por 25 músicas inéditas,
interpretadas pela banda, em show
dividido em três atos, com marca-
ções de palco, troca de figurinos,
como pontos bem divergentes do
que sempre se viu ao longo da car-
reira do grupo, tão livre e expressi-
vo no palco. “Titãs é uma banda de
27
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
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Projeto de luz desenvolvido para criar um híbrido entre a luz narrativa do teatro e a luz com dinâmicas de movimento e cor dos shows
rock, punk, e nos dias de hoje onde
tudo é tão efêmero, com discursos
rasos, salvo poucas exceções, você
ter um grupo com essa história se ar-
riscando e criando, para manter-se
fiel ao estilo, é um bom exemplo de
que existe chance para música, para
o comportamento e para o compro-
metimento artístico dentro de um
cenário onde esse tipo de procedi-
mento é quase nulo”, observa.
ILUMINAÇÃO
À frente do projeto de luz de Doze
Flores Amarelas, o lighting designer
Guilherme Bonfanti conta que o
desenho da cenografia, as ideias da
encenação, e o papel fundamental
que o vídeo teria no espetáculo sur-
giu a partir do hibridismo de lingua-
gens entre o teatro, cinema e show.
“Tínhamos uma história para con-
tar, ao mesmo tempo, uma banda
muito forte em cena, e projeções do
início ao fim, com três cantoras e
dois atores. Ou seja, elementos re-
lativos ao teatro, ao show e ao ci-
nema. Meu projeto partiu do uso
dos refletores convencionais, para
trazer a linguagem do teatro/ópera,
mas que pudesse ter uma conexão
com o rock, e os aparelhos de LED
e os moving lights que trariam a
linguagem do show”, explica.
“Tratei de criar um híbrido entre a
luz narrativa do teatro e a luz com
dinâmicas de movimento e cor dos
shows. Fiz uso da pré-programa-
ção, trabalhando no WYSIWYG e
depois transportando para console
Grand MA. Tive o cuidado de
construir narrativas para cada uma
Fiz uso da pré-programação,
trabalhando no WYSIWYG e depois
transportando para console Grand MA.
das três personagens, e trabalhar o
desenho de luz que incidia na ban-
da”, ressalta.
De acordo com Guilherme, o dese-
nho chega no palco com uma pre-
definição, mas ganha corpo ao ser
executado. Eliminar a fumaça e o
movimento para acentuar a lin-
guagem teatral, diferenciando-a de
show, foi um dos desafios enfrenta-
dos pelo lighting designer que, ori-
entado pela banda, precisou se es-
forçar para dar dramaticidade a ser-
viço do projeto.
“Trabalho com dois tipos de pro-
gramação – não uso time code –,
tudo mixado ao vivo. Gosto do live,
mas não abro mão de programar
algumas bases. Com o tempo de es-
trada as coisas podem se aprimorar
e ter menos live, portanto, sempre
teremos surpresas vindas da cena;
um músico que não vai para o foco,
um solo feito fora de posição, por
exemplo. Ao pensar nestas duas
linguagens que se misturariam ao
vivo, o show e o teatro, optei por
ter um roteiro pré-gravado de toda
a movimentação das cantoras e
dos cantores. Esta sequência de
marcações de luz/focos estava pron-
ta e eu acionava, como no teatro,
com um botão. A luz entrava no tem-
po e a saída era dada por outro clique
meu. Trata-se de usar um sistema de
cues pré-gravadas com tempo para
entradas e saídas. Ao mesmo tempo
eu tinha 25 páginas pré-gravadas,
uma por música, com os efeitos; posi-
ções dos movings com as cores pré-
definidas, os aparelhos de LED (Robe
600, FX8, ribaltas LED) com as posi-
ções e as cores, focos da banda, e de-
mais efeitos que faziam parte da lin-
guagem do show. Isto tudo separado,
cada um, em seu fader. Como usei a
Grand MA full size, uma console que
me permite trabalhar com muitas coi-
sas pré-gravadas, tratei de explorar ao
máximo os recursos da mesa, tendo as-
sim tudo ‘na minha mão’, mas pronto
para simplesmente levantar um fader
ou clicar em um botão e dar a dinâmi-
ca ao vivo e junto com eles. Quando
chegamos no DVD estava muito mais
definido. Eu tinha muitos efeitos
prontos; uma sequência de movi-
mento, o chamado chase de position,
uma strobo”, enumera.
ÓPERA ROCK
Fazendo um paralelo à projeção ma-
peada em palco, com banda ao vivo,
por exemplo, Guilherme explica que
interligar a performance dos Titãs –
considerando a representatividade
que a banda tem para o cenário do
rock brasileiro – junto a uma estética
construída ao longo de mais de 30
anos de atividade, e não se tratando
de atores contratados para uma ópe-
ra rock, as músicas precisariam se
manter como o texto teatral princi-
pal, independente do gênero a que
estariam atrelados.
“Tratei de manter os elementos do rock
and roll: luz branca muito intensa e em
algumas músicas somente o branco
como luz base, backlight vindo do chão
com ataques em momentos muito es-
pecíficos, uso de diferentes posições
dos aparelhos, partindo do teto e
vindo até o piso, alto contraste em
algumas músicas. Creio que a peculi-
aridade maior deste trabalho foi a
ausência da fumaça, muito comum
para dar volume, preenchimento e
deixar o desenho evidente. A inci-
dência de luz define a atmosfera da
música, a distribuição dos aparelhos
cria massas de cor e a dinâmica das
músicas está na troca de ângulos e não
no clássico movimento dos movings.
Um pouco old school, mas me pareceu
mais adequado”, revela.
Sobre os desafios enfrentados para a
realização do projeto, Guilherme des-
taca a projeção do início ao fim sem ser
em telão de LED. “A qualidade da ima-
gem tinha que ser preservada e tínha-
mos um cenário que colocava as can-
toras e os músicos a uma distância não
muito confortável para que eu os ilu-
minasse. Hoje, com o avanço tecno-
lógico e o uso do 3D, das consoles ver-
sáteis, melhorou muito nossa condi-
ção, mas ainda acredito que a luz no
espaço real incidindo sobre o corpo
dos músicos é a concretização do dese-
nho. O 3D é um guia, ajudando a ter
bases prontas, e economizando tempo
de gravação; os softwares de desenho e
das consoles te permitem ter a mesa
pronta, as cores definidas, os efeitos. O
teatro é, para mim, a escola para se fa-
zer luz em qualquer linguagem. Nele
aprendemos a conceituar, estudamos
estética, aprendemos a trabalhar em
equipe e somos absolutamente rigoro-
sos com o que fazemos”, finaliza.
Lista de equipamentos de luz
Para a gravação de Doze Flores Ama-
relas, foram utilizados:
• 18 ROBE MMX Wash beam 1200;
• 16 ROBE 600;
• 20 PAR LED RGBWA 3watts 25 graus;
• 12 Ribaltas LED FX 8 (ROBE);
• 12 Ribaltas LED RGBWA;
• Nos refletores, 10 Mole Fay (bruts) de
4 lâmpadas,16 fresneis de 2000w
com barn door;
• 60 lâmpadas PAR 64 narrow spot
(#2);
• 18 elipsoidais ETC 19 graus,
• 6 Atomic 3000;
• 01 Grand MA2 Full size e 60
canais de dimmer.
29
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
30

O musical O Homem de

La Mancha, que conta a
história de D. Quixote, é
uma superprodução do
Atelier de Cultura e
finalizou a temporada no
Teatro Bradesco Rio, onde
ficou em cartaz por mais
de um mês. O enredo do
musical traz a história de
Miguel de Cervantes,
poeta, ator de teatro e
coletor de impostos, que é
internado em um
manicômio no final
dos anos 1590.
redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação /
Ernani Matos
ODE HOMEM
LA MANCHA
O musical narra diversos momentos
que culminam na encenação da
história de D. Alonso Quijana, fazen-
deiro tomado pela loucura e que imagi-
na ser D. Quixote, Senhor de La Man-
cha, um Cavaleiro Errante atrás de
aventuras para combater o mal, assistir
os indefesos e praticar o bem. O espetá-
culo apresenta 27 números musicais,
dentre os quais está a música O Sonho
Impossível, um dos maiores ícones da
história do teatro musical. A produção
completa foi composta por 92 profissi-
onais, sendo 30 atores, 16 músicos e 46
integrantes da equipe técnica e teve a
direção de Miguel Falabella.
O teatro Bradesco foi projetado para ter
uma acústica impecável e qualidade so-
nora excepcional alcançada. O objetivo
do local é atender a demanda de um es-
paço multiuso, respeitando a variação
dos sons de cada tipo de espetáculo,
sem comprometer a nitidez de cada um
deles. No espetáculo La Mancha, o sis-
tema de som utilizado foi um Meyer
Sound para o PA, da Gabisom, com
mesa Venue Profile e um comple-
xo sistema RF de microfonação.
Em entrevista à revista Backstage,
os responsáveis pela iluminação e
sonorização do musical, pouco an-
tes de mais uma noite de o espetá-
culo iniciar, contaram um pouco
sobre os desafios e as complexida-
des de realizar O Homem de La
Mancha no Rio de Janeiro.

SONORIZAÇÃO
André Garrido, que atua há dez
anos em teatro musical e mais de
23 anos na área de shows, foi o
responsável pela operação do
som durante a temporada carioca
do musical no teatro Bradesco.
Todo o sistema da casa é Meyer
Sound, configurao em: L, Centro,
R, subwoofer, mais sistema de re-
torno, surround e delay. “O pró-
prio sistema da casa também foi
usado para o La Mancha, o que foi
locado a mais foi o sistema de
surround e nada mais, porque in-
clusive shows que são feitos na
casa, o Gabi (Gabisom) beneficia o
uso do L, Centro, R, subwoofer e Sistema na casa é Meyer Sound (Gabisom)
front fill, o que eu acho um luxo, por-
que não é qualquer teatro que deixa da que cada lado possuia 10 elemen- zer a operação do sistema e dar
usar um sistema assim tão completo. tos, mais seis no centro. continuidade ao trabalho. “Es-
Então o que foram locados a mais em Com designer de som projetado tou aqui como cabeça da área de
termos de caixas foi o sistema de por Daniel D’angelo, Garrido áudio, mas a configuração e o ali-
surround”, explica, informando ain- conta que foi convidado para fa- nhamento foi feito pelo Daniel.
Eu gosto da acústica do teatro. O
Bradesco é um dos que mais gosto
de trabalhar, em especial no Rio
de Janeiro, é o local que me sinto
melhor com relação a equipamen-
to, com relação a serviço, acústi-
ca. A house mix fica num local
onde realmente deveria ser, existe
um respeito com relação ao pro-
fissional de áudio por conta disso,
o que é muito bacana”, elogia.

DESAFIOS
Para Garrido, o principal desafio
ao aceitar o trabalho foi por ser a
primeira vez que operava um es-
André Garrido, operador de áudio no musical “O Homem de La Mancha” petáculo que não são eram as suas

31
 que você divide uma banda, fica
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

complicado. A mesa de mixagem,

portanto, gera um conforto. Man-
damos o som mais ou menos confi-
gurado, agrupando os metais, as
madeiras, e aí eles podem fazer a
própria mix”, explica.

VOLUME SONORO
O bom e velho dilema de ter ou não
muita pressão sonora nas apresen-
tações no Brasil também acompa-
nha os espetáculos teatrais. André
Garrido avalia que há cenas em
que o nível de pressão sonora em
demasia pode dificultar o bom de-
sempenho técnico. “A dificuldade
que eu encontrei aqui é que, nor-
malmente, o brasileiro gosta de um
32

Som é enviado para os músicos mais ou menos configurado, com metais e madeiras agrupados som um pouco mais forte. Eu acho
um pouco excessivo. Por exemplo,
configurações. “Isso foi difícil mundo bem alinhado no tempo na cena do Quarto do Dr. Quijana
para mim. As configurações de certo. Por outro lado, fica muito tem uma complicação, por conta
output não são minhas, elas já vie- bonito na posição que eles estão, a de comb filter. Tem muita gente
ram prontas, então tive que apren- plateia gosta, justamente porque falando muito próximo um do
der e decorar o que já estava previa- eles não estão no fosso. Mas, repi- outro. Os microfones estão muito
mente pronto, o que para mim foi to, é um desafio, porque toda vez escondidos, por questão de design
uma dificuldade, e é uma dificulda-
de para qualquer profissional de
áudio, porque você tem que aprender
todo o mecanismo de como funciona,
todas as marcas em todas as cenas e
isso demanda estudo”, observa.
Outra dificuldade apontada por
André foi a disposição da orques-
tra, ao vivo. Em vez de ficar alo-
cada em um fosso, como é de costu-
me em musicais ou óperas, no De
La Mancha, a orquestra ficava no
andar superior do cenário, dividi-
da em dois grupos, um à direita e
outro à esquerda. “Os músicos têm
aqui uma situação muito confortá-
vel, porque cada um tem uma me-
sa, um mixer de 16 canais, e eles
usam o mixer de acordo com o seu
próprio conforto. A dificuldade
maior é que a orquestra fica dividi-
da, em percussão e metais e bateria
e madeiras. Então isso é um desafio
para o maestro, poder ter todo
mundo em sync, poder ter todo Subwoofer Meyer Sound: privilegiar os graves é mandatório para público brasileiro
Flavio Lago, maestro durante a montagem
O Homem de La Mancha
e por questão de pedido da produ-
ção. Se usarmos microfones muito
longe da boca com uma pressão
sonora maior do que o aconselhá-
vel estamos correndo o risco o
tempo todo de ter feedback; e tirar
as realimentações, os comb filters
com muito volume é muito com-
plicado”, avalia.
“Nesta cena do Quarto, como é
um local em que ele está adoecido,
os níveis são baixos, porque eu
achei que tinha que ser baixo, por-
que normalmente num quarto de
um doente se fala baixo. Então a
cena já não demanda volumes, e é a
hora em que se escuta melhor, é a
hora em que não se agride o ouvi-
do, é uma hora em que se entende
cada sílaba, cada palavra. Mas
exitem horas em que eles está lu-
tando, está brigando, e isso de-
manda outro nível de volume.
CULTURA MUSICAL
Para André, o público brasileiro de
teatro ainda está em processo de
formação musical, o que deixa um
pouco mais difícil encontrar um
equilíbrio perfeito. “Estamos num
processo de formar cultura sonora
Sistema de RF mais complexo: técnico tem que saber o posicionamento dos microfones certos para
cada ator
dentro do musical, e uma dificul-
dade é que o designer precisa se-
guir muito o gosto de quem con-
tratou. Mas o áudio é o áudio. Ele
tem que estar pronto e determina-
do pelo designer, produção e pro-
dução musical, no caso o maestro
ou regente”, avalia.
Garrido lembra também que um
dos caminhos é o estudo e aperfei-
çoamento técnico dessa nova ge-
ração de profissionais de sonori-
zação. “Eu vejo muita gente nova
trabalhando, vejo muita gente
com muito software na mão, e as
pessoas estão esquecendo de usar
o ouvido. É isso que tenho perce-
bido. Por exemplo, aqui tenho
um visor que é a leitura do siste-
ma de áudio, mais o visor para ver
o maestro regendo, outro visor
para os meus snapshots com as
minhas cenas, e outro visor que
são os efeitos, se eu tiver que co-
locar mais um na minha frente
como normalmente estão fazen-
do, que é o das cenas (marcação),
será muita coisa para você olhar,
e não tem como prestar atenção
em tudo. Tudo bem que você não
erra as marcas, mas, em compen-
sação, as equalizações, os equilíbri-
os, o feeling do andamento de um
espetáculo inteiro, de fazer mais ou
menos masterizado, isso está se
perdendo. Isso e uma coisa que te-
nho visto muito e isso me preocu-
pa”, aponta.
“Em teatro musical você tem que
aprender a fundo, a trabalhar to-
das as configurações, então você
tem que estudar mais. Tem que
ter um preparo técnico maior,
porque a quantidade de sem fios
que a gente usa é uma loucura.
Você tem que configurar os RFs,
saber o posicionamento dos mi-
crofones certos para cada ator, para
quem canta, para quem não canta;
é tudo muito difícil”, completa,
acrescentando que não gosta de
desvincular muito o trabalho de
designer e operador, porque, em-
bora em teatro musical haja essa
divisão de microfonista, operador,
designer, com a escassa mão de
obra de designers, o operador
muitas vezes tem que dar conti-
nuidade aos projetos. “No Brasil o
que acontece é que os designers
são muito poucos. Então eles pe-
gam um projeto e logo depois têm
33
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
34

Espetáculo contou com o rider de iluminação do próprio teatro Bradesco e ainda com equipamentos da empresa locadora parceira LPL

outros projetos para fazer, e, se lo. Este projeto tem muito critério “Quando a gente precisa para um
não tiverem um profissional de na escolha dos equipamentos que evento específico como esse do
áudio (operador) com grande ní- foram usados. Cada detalhe faz De La Mancha, que exige bastan-
vel de entendimento, o espetá- uma grande diferença, como por te moving e LED, a gente conta
culo pode virar um caos. Acho exemplo na famosa cena de Dom com as empresas parceiras.” , afir-
que o Brasil poderia fazer me- Quixote no topo da escada, em que ma. Nesta peça a LPL Professional
Lighting foi a empresa responsável
pela iluminação incluindo o for-
No Brasil o que acontece é que os designers são necimento de todos os equipa-
mentos para o espetáculo, que foi
muito poucos. Então eles pegam um projeto e logo seguido o prejeto inicial da tempo-
rada em São Paulo.
depois tem outro projeto chamando-os
DESAFIO PARA O DE LA
MANCHA
lhor do que está fazendo hoje se os moving lights BMFL e as duas Outro cuidado na construção do
houvesse um pouquinho mais de máquinas de low fog MDG foram sistema do teatro é o quadro elétri-
carinho e cuidado com o próprio fundamentais para compor esta co de visitante. “Isso é para aten-
trabalho”, observa. cena. De acordo com Vlad Russo, der a montagem do sistema deles
líder técnico de iluminação do (visitante), que é separado, porque
ILUMINAÇÃO teatro Bradesco, a equipe traba- o nosso é blindado”, relata.
A criação da luz foi de Drika Ma- lha com sistema de socapex e De acordo com Orlando Schaider,
theus, uma conceituada Light tomadera, sem vara fixa, o que dá operador de luz do La Mancha, a
Designer e que ganhou um prêmio a possibilidade de montar o set em mesa usada no musical – uma
pelo projeto de luz deste mesmo diversas varas para poder atender a Grand MA - já veio pronta e era só
musical na temporada de São Pau- todos os espetáculos. fazer a programação da própria
MA. “Usamos a MA para contro-
lar os movings ROBE: MC Aurea,
BMFL, etc. Entre as cenas, desta-
caria a cena da igreja. É uma das
cenas em que a Drika Matheus
usou 4 Robes de ponta para fazer
esse gobo da janela, e ficou fantás-
tico; acho que não teria outro
equipamento para fazer esse efeito
da janela”, avalia, destacando que
o projeto de iluminação (Drika
Matheus) também foi um grande
desafio. “Desafio, porque tudo é di-
gital, com poucas lâmpadas quen-
tes e tudo em LED. Tem pouca luz
geral, geral mesmo só para dar a
profundidade, de ir contra. Temos
também mil pontos de luz em fibra
ótica, e isso também foi uma difi-
Local da orquestra
culdade em fazer. Tudo já veio
pronto de São Paulo pela Drika
Matheus e nós só reproduzimos superiores direita e esquerda do controle de efeitos de microfonia,
aqui”, ressalta. palco. Flavio Lago, maestro do etc. “Dosar uma orquestra em um
musical, que alternava a regência microfone é muito mais comple-
ORQUESTRA AO VIVO das apresentações com o diretor xo do que dosar na mão mesmo,
Quase vinte músicos tocando ao residente musical Daniel Rocha, com eles na sua acústica normal,
vivo. O espetáculo trazia uma or- conta que, tradicionalmente, am- porque imagine, por exemplo, que
questra que, ao contrário do tradi- plificar uma orquestra já é algo o som de um trompete é muito di-
cional fosso, foi alocada nas partes complexo, junto com cantores, ferente do som de uma flauta, e
você não consegue competir esses
dois instrumentos em termos de
volume”, observa.
“Quando você tem todos os mi-
crofones abertos e o trompete
toca, o microfone vai pegar todo o
som dele, e todos os outros micro-
fones em volta também. Dosar isso
na hora de amplificar é muito
complexo. É um trabalho difícil e
fazer esse controle de som é com-
plicado. Por isso fizeram esse pro-
jeto pensando na orquestra como
parte integrante do espetáculo,
tanto que a orquestra inteira usa
figurino. É um pouco complicado,
porque a gente não tem total do-
mínio sobre a orquestra. Os músi-
cos têm que estar muito espertos,
porque nem sempre em todos os
momentos eles têm total visibili-
dade do maestro. Então, a orques-
Equipe de iluminação (da esquerda para direita): Fabiano Correa, Orlando Schaider, Anderson Aquino,
Alexandro Alves e Vlad Russo
tra, além de ter muita atenção no

35

REPORTAGEM| www.backstage.com.br
36
maestro, tem que conhecer muito
bem o espetáculo”, afirma.
Para solucionar essa dificuldade,
os músicos da orquestra conta-
vam também com televisões, on-
de aparecia o maestro. “Eu fico
posicionado em um dos lados, e
tem uma câmera que me filma (o
maestro) e essa câmera mostra o
maestro para o músico saber as
‘deixas’ exatas”, fala.
DIFERENCIAL
O diretor musical fez questão de
pegar violinistas que fossem es-
pecializados em flamenco, por
conta do espetáculo, da história,
e isso fez uma grande diferença.
“Da parte musical, não é a toa
que foi um espetáculo tão premi-
ado, porque ele tem um refina-
mento musical muito grande,
com muitos detalhes, trazendo
toda a influência da música es-
panhola e da música flamenca.
Acho que foi a primeira vez que
pensaram nisso. Tanto a parte de
Dosar uma orquestra em um microfone é
muuito mais complexo do que dosar na mão
mesmo, com eles na sua acústica normal.
(Flavio Lago)
violão quanto de percussão fo-
ram muito importantes em todo
o espetáculo”, acrescenta.
Segundo Flavio, com um grupo de
músicos cada lado, a divisão da or-
questra ficou da seguinte forma:
instrumentos de sopro (que é extre-
mamente importante ficarem juntos,
por questões de timbre), os violões, a
bateria e o contrabaixo, ou seja, a cha-
mada cozinha, que é a parte que man-
tém estruturação rítmica, de um lado.
Já a parte de percussão, como é muito
grande, mais os metais, ficaram do
outro lado do cenário.
COMUNICAÇÃO
TELEVISIONADA
Como os dois lados estavam parale-
lo, eles conseguiam, mesmo de lon-
ge, olhar para o maestro. “Para eles
não é a melhor coisa, mas ainda é o
jeito mais seguro, porque tem uma
televisão ali escondida. Mas a or-
questra precisa de rigidez, de preci-
são extrema, e acontece que a tele-
visão tem um mínimo de delay, o
que atrapalha muito. Então, o mais
difícil desse espetáculo é conciliar o
que os cantores veem nas televisões
com o ouvido, ou seja, precisa ter
muito ouvido. Mas de qualquer for-
ma todos eles já conhecem o espe-
táculo e a partitura. Então ela tem
o som de orquestra realmente
cheia, com naipe completo de me-
tais, trompetes, duas trompas, dois
trombones, parte de percussão enor-
me, dois violões, toda a gama de ma-
deiras, fagote, clarinete, flauta e
oboé. Enfim é um som muito diver-
sificado, uma orquestra muito rica,
e não tem nenhum instrumento de
teclado, nenhum som é sintetizado;
o máximo são os efeitos de choque,
mas em geral tudo de música é acús-
tico”, explica.
“(O Homem de La Manhca) é uma
peça clássica e se manteve uma
estruturação musical, então é mui-
to bom trabalhar com instrumen-
tos acústicos e com esta gama de
músicos”, finaliza Flavio Lago.
 Equipamentos de Iluminação- LPL Equipamentos de Sonorização (Gabisom)
PA/FOH:
01- Console Grand MA 01 – Yamaha PM5D RH (teatro);
01 – Venue Profile (O Homem de La Mancha);
24 - CE Source 4 Jr - 25/50
24 – Meyer M'elodie (L,C,R)
4 - Atomic 3000 04 – Subwoofers Meyer 700HP;
03 – Meyer UPA-1P delay balcão nobre;
10 - CE Source 4 - 15/30 06 – Meyer UPM-1P front fill;
01 – Meyer Galileu 616;
20 - PAR 16 01 – CLEARCOM SYSTEM (FOH – Monitor)

14 - Bulb Strip w/ 1 bulb MONITOR

01 – Yamaha PM5D RH;
30 - Fresnel 2K Barndoor
06 – Monitores de palco Meyer UM1P;
40 - PAR RGBW 15 deg 02 – Monitores de palco Meyer MJ212;
01 – Subwoofer para drum fill Meyer PSW2;
38 - Ribalta Standard 02 – Side fill com 01 Meyer 650P e 02 Meyer CQ2;

8 - CE Source 4 Jr - 25/50 Zoom; A Size Gobo Holder [1] MICROFONES:

02 – Shure SM58 UR4D Wireless
20 - BMFL Wash Beam 01 – Shure SM91;
08 – Shure SM57;
14 - MAC Aura XB
08 – Shure SM58;
11 - Source 4 Par NSP 08 – Shure SM58 beta;
04 – Shure KSM 137;
8 - Source 4 Par WFL 02 – Sennheiser e914;
04 – Audio Technica AT 4033;
21 - Source 4 Par MFL 02 – Microfones para púlpito Crown;

37
LANÇAMENTO| www.backstage.com.br
38

A JBL apresenta
a sua família
VRX900 Series.
Uma série de
modelos de

SERIES
sistema de
falantes e
subwoofers ideal
para quem

VRX900 - VRX932LAP
procura potência,
clareza sonora
para performance
em locais de
características
impróprias aos A linha de line arrays da JBL Serie
VRX900 lidera a indústria no
campo de reforço sonoro. Pensado
SISTEMA COM DUAS VIAS
O modelo VRX932LAP é um potente,
leve e compacto sistema de falantes de
line arrays de também para locais pequenos e fecha- 12” de duas vias desenhado para usar
grande porte. dos, a série de line arrays Constant em formato array de até cinco unida-
Curvature VRX900 foi desenhada e des. Este modelo é a escolha ideal
construída com a possibilidade de ter os quando é preciso muita performance
redacao@backstage.com.br mesmos padrões de uso avançado de um do line array, mas o tamanho do local
Fotos: Divulgação VerTec. Os falantes do modelo entregam não possui características para os tiros
extraordinária potência, clareza, flexibi- longos dos modelos de lines maiores e
Mais infor mações: lidade e, claro, um som magnífico em um ainda há necessidade de um setup rá-
http://www.jblpro.com pacote atrativo, fácil de usar e acessível. pido e fácil.
CARACTERÍSTICAS:
O módulo amplificador integrado
JBL Drivepack® DPC-2 projetado
pela Crown fornece 1750 Watts de
potência de pico. O módulo de en-
trada baseado em DSP fornece
otimização do sistema e funciona-
lidade EQ.
Woofer diferenciado exclusivo de
neodímio da JBL para alta potência
e baixo peso.
O VRX932LAP possui 3 drivers
2408J Annular Ring Diaphragm
HF. O número 2408 representa o
mais recente projeto de driver de
compactação da JBL Professional.
Guia de onda de Curvatura Cons-
tante para coerência de array sem
precedentes.
Hardware de montagem integral
para conexão simples dos gabine-
tes e quadro de matriz opcional.
Soquete de pólo duplo para flexibi-
lidade e ajuste.
O Array Configuration Selector per-
mite "sombreamento de array".
Especificações técnicas
Power Rating
1750 Watts pico
875 Watts contínuo
Alcance de frequência
57 Hz - 20 kHz
(-10 dB)
Dimensões
349 mm x 597 mm x 444 mm
(13.75 in x 23.5 in x 17.5 in)
Resposta de frequência
75 Hz - 20 kHz
(+/-3db)
Saída máxima de pico
136 dB SPL at 1m
Cobertura
100 x 15 nominal
DPC-2 Saída (IED contínuo em
forma de ruído rosa na impedância
de carga nominal)
LF: 750 Watts, HF: 125 Watts
DPC-2 Seção de saída
LF: Dual-Bridged Technology™,
Class D
Conector de saída de áudio
XLR com loop through
LF Driver
1 x JBL 2262FF 305 mm (12 in)
neodymium magnet
HF Driver
3 x JBL 2408J, 38 mm (1.5 in)
Controles de usuário
Input Attenuator (0-16 dB)
Processamento de sinal
DSP based, resident in Input
Module
AC Power Operating Range
90-132 VAC ou 216-264 VAC,
50/60 Hz
AC Conector de entrada
Neutrik PowerCon (NAC 3MPA)
AC Loop Through Connector
Neutrik PowerCon (NAC 3MPB)
AC Corrente requerida
6A per system a 120V, 3A per
system a 240V
Peso
24 kg (52 lb)
Acessório opcional
VRX-AF: Quadro de
matriz suspensa
39
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MASTERIZAÇÃO
E M S T E M S
PARTE 2
40

Ricardo Mendes é produtor,

professor e autor de ‘Guitarra:
harmonia, técnica e improvisação’

Se você não leu a

parte 1 deste artigo,
recomendo que leia
A cadeia de plug-ins usada na mas-
terização em Stem é basicamente
a mesma usada na masterização conven-
Mas isso é uma arranjo individual meu e,
com certeza, o mesmo resultado pode
ser alcançado com configurações dife-
cional. A verdade é que cada profissio- rentes que vou compartilhar com vocês:
a edição do mês nal tem uma maneira particular de tra- 1 – Normalize (não entra como plugin)
passado, onde balhar, e essa cadeia pode variar, mas a 2 – Equalizador subtrativo
explico como se princípio essa seria uma configuração 3 – Compressor multi-banda
bem básica: 4 – Equalizador middle-side
preparar para uma 5 – Compressor
masterização 6 – Equalizador aditivo
em Stems. 7 – Limiter
8 – Metering (correlação de fase, medi-
O acesso é gratuito dor em RMS e medidor em LUFS)
pelo site da
Backstage, basta 1 – Ganho (gain, trim ou normalize)
2 – Equalizador
fazer um cadastro 3 – Compressor
simples para ler 4 – Limiter
de graça todo 5 – Metering (medidores)
A minha cadeia é ligeiramente diferen-
o conteúdo te, com a particularidade de eu dividir o 1 – Normalize (não entra como plugin)
da edição. “metering” em 3 plugins diferentes. O primeiro passo é aumentar o sinal da
mix o máximo possível sem aplicar
nenhum processamento dinâmico
(limiter ou compressor) a ele. A
maneira de fazer isso é normali-
zando. Normalizar é o processo de
Normalizar é o processo de aumentar o ganho do
sinal até o ponto em que o pico chegue a 0dFS.
Aplica-se a normalização ao áudio, gerando um novo
arquivo com seu pico batendo em 0dBFS.
aumentar o ganho do sinal até o
ponto em que o pico chegue a 0
dBFS. Esse processo não é feito em
tempo real como é feito com os
plugins. Aplica-se a normalização
ao áudio, gerando um novo arqui-
vo com seu pico batendo em 0
dBFS. Eu, normalmente, gosto de
dar uma ínfima margem de segu-
rança. Em vez de ajustar o pa-
râmetro “level” para 100%, eu co-
loco em 99.6%. Mas não há proble-
ma em colocá-lo em 100%. Colo-
car o “level” em 100% significa
que o pico do sinal processado
chegará a 0dBFS. A distorção digi-
tal (clipping) só ocorre quando o
sinal vai acima de 0 dBFS, por isso
você pode colocar seguramente em
100%. A minha opção de colocar o
level em 99.6% é mais psicológica
do que matemática. E também é
virtualmente imperceptível ao ou-
vido humano. Como disse antes,
cada um trabalha com seus méto-
dos/hábitos.
2 – Equalizador subtrativo
O equalizador subtrativo é usado
para fazer pequenas correções no
áudio. Desconfie se for necessário
fazer cortes dramáticos e radicais.
Normalmente estes cortes são ci-
rúrgicos e com “Q” bem fino, de
modo que o corte seja feito somen-
te naquela frequência, sem afetar
as frequências vizinhas. Caso seja
realmente necessário fazer cortes
muito grandes, talvez seja melhor
revisitar a mixagem e acertar o que
estiver errado. Lembre-se, equa-
lizadores estéreo podem causar
problemas de fase. Para ter certeza
que isso não acontecerá use um
equalizador com correção linear de
fase. Eles são mais pesados e cau-
sam latência no sistema, mas man-
têm a integridade da fase do sinal
que passa através deles.
3 – Compressor multi-banda
O compressor multi-banda pode
processar separadamente cada fai-
xa de frequência definida previa-
mente pelo usuário, de modo que
se um bumbo estiver muito alto,
você pode comprimi-lo sem com-
prometer outras partes do áudio.
Mas lembre-se que um compres-
sor multi-banda não comprime só
um instrumento. Ele comprime
uma faixa de frequência. Ao com-
primir a faixa de frequência grave
para diminuir um pouco o bumbo,
preste atenção no que acontece
com outros instrumentos aproxi-
madamente na mesma faixa de
frequência, como o baixo e tons
da bateria, por exemplo. Este é o
estágio onde faço as alterações
mais drásticas na timbragem da
música. Na verdade, eu penso no
compressor multi-banda como
um equalizador dinâmico.
4 – Equalizador middle-side
Este tipo de equalizador permite
equalizar separadamente o material
que está no centro da mixagem do
material que está nas pontas (L ou
R). É um ótimo artifício quando
queremos aumentar a percepção do
estéreo. Este tipo de equalizador
comumente costuma trazer um
parâmetro chamado mono-maker,
que permite definir uma faixa de
frequência e direcionar o sinal das
pontas para o centro. Isso é particu-
larmente útil nas frequências bai-
xas. É claro que nenhuma música é
igual a outra, mas de maneira geral é
comum se privilegiar as frequências
altas nas pontas e as médias e baixas
no centro.
5 – Compressor
Esse compressor tem a função ape-
nas de dar uma nivelada suave no
sinal processado até agora. Nor-
malmente se usa ataque lento e ta-
xas de compressão pequenas.
41
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deve ser usado com muita cautela, nifica que o sinal está em fase. Se
pois ao apertar demais o parâmetro estiver posicionado à esquerda do
threshold do limiter, com o objeti- centro, algum problema na fase
vo de se conseguir mais volume, está sendo detectado.
vários artefatos são criados, acar-
retando uma deterioração do som.
Os efeitos mais perceptivos desta
deterioração são a distorção, perda
de graves e perda dos transientes
(sons percussivos). Hoje as plata-
6 – Equalizador aditivo formas digitais fazem seu próprio
Este equalizador será utilizado de nivelamento através de algoritmos.
maneira inversa ao equalizador Não faz mais sentido sacrificar a Outros mostram um leque bidi-
mensional. O que estiver fora desse
leque está fora de fase. No entanto,
é comum que ocorram pequenos pi-
Não faz sentido sacrificar a qualidade do áudio
cos fora do leque em um material
em troca de volume, pois, independente do quão alta estéreo, mesmo que este não apre-
a sua masterização esteja ela será nivelada sente problemas de fase. Mas se o
medidor indicar atividade constan-
automaticamente com as outras.
te fora desse leque, isso significa que
há problemas de fase.
42

subtrativo. Será usado para fazer qualidade do áudio em troca de vo-

pequenos ajustes de timbre adicio-
nando frequências que estejam fal-
tando. Ao contrário do equalizador
subtrativo, usaremos o “Q” mais
amplo de modo que, ao aumentar
uma frequência, as vizinhas ve-
nham junto também, o que causa
um efeito mais natural e evita a res-
sonância da frequência aumentada.
lume, pois, independente do quão
alta a sua masterização esteja ela
será nivelada automaticamente
com as outras. Na verdade, ela até
parecerá estar mais baixa do que as
outras, pois a compressão excessiva
do limiter terá retirado os transien-
tes da música, e são justamente eles
que nos dão aquela sensação de
“punch” e pressão sonora.

Este terceiro meter também mede

7 – Limiter
O Limiter é o plugin que irá au-
mentar o sinal sem deixar que ele
ultrapasse 0 dBFS. Normalmente
os plugins de limiter também ofe-
recem a opção de dithering, que só
deve ser usada na hora da conver-
são para 16 bits. Apesar do limiter
ser indispensável na masterização,
8 – Metering (correlação de fase,
medidor em RMS e medidor em
LUFS)
Sempre é importante chegar à in-
tegridade da fase do seu sinal. Al-
guns analisadores de espectro de
áudio mostram de maneira dife-
rente, mas dizem a mesma coisa.
Os do tipo linear mostram uma li-
nha que, se o cursor estiver posi-
cionado do meio para a direita sig-
na unidade de LUFS, que quer di-
zer: Loudness Units Relative to
Full Scale (Unidades Relativas de
Volume à Escala Inteira). As plata-
formas digitais usam valores dife-
rentes entre si. Veja abaixo:
Spotfy: -14 LUFS
YouTube: - 13 LUFS
AppleMusic: - 16 LUFS
Soundcloud: não nivela.
Continuamos na próxima edição!
Para saber mais
redacao@backstage.com.br
43
ÁUDIO FUNDAMENTAL| www.backstage.com.br

EXERCITANDO OS OUVIDOS
44

Hoje muito se fala

sobre as novidades
tecnológicas do
mercado de áudio, Pedro Duboc é Técnico de Áudio e membro da Sobrac (So-

mesas digitais com ciedade Brasileira de Acústica), ABPAudio (Associação Brasi-

leira de Profissionais de Áudio), ASA (Acoustical Society of
recursos fantásticos,
America) e AES (American Engineering Society).
novos modelos de
microfones, fones,
caixas e por aí vai.
O que percebo é que
H oje precisamos conhecer os softwares
do momento, como o Smaart, WWB,
entre outros, como ferramentas que nos
cada vez mais ajudam a desempenhar um trabalho de ex-
celência, porém, será que a ferramenta
precisamos correr mais importante está sendo bem utilizada?
contra o tempo para Lembro-me bem de uma história so-
nos atualizarmos bre a diligência que fala que se gastar-
quanto a todas essas mos tempo amolando o machado, a
missão de derrubar a árvore será rápi-
inovações e nos da e eficiente, e, ao contrário, se for-
mantermos mos derrubar a árvore com o machado
atualizados no como está, sem ser amolado, certa-
mente levaremos muito mais tempo e
mercado de
gastaremos muito mais energia para
trabalho. atingir o mesmo resultado.
redacao@backstage.com.br O que essa lição nos ensina?
Fotos: Divulgação Assim como o machado é a ferramenta
mais importante de um lenhador, nossos
ouvidos são a nossa ferramenta mais im-
portante. Você jamais fará um bom som
se não desenvolver (afiar) os seus ouvi-
dos, e é sobre isso que falaremos hoje, so-
bre como exercitar os nossos ouvidos.
O mundo do áudio é dominado por
equipamentos como amplificadores,
caixas de som etc. Reconhecemos que o
nosso precioso sinal de áudio será degra-
dado quando passar por esses equipa-
mentos. Ao final de toda a cadeia de
áudio, usaremos nossos ouvidos para
responder a pergunta mais importante:
- A qualidade do som está aceitável?
O maestro, o engenheiro de gravação e o
crítico musical experientes têm em co-
mum ouvidos suficientemente treina-
dos para esse julgamento, mas e os estu-
dantes que estão aprendendo so-
bre os mistérios do áudio?
Os ouvidos do maestro, do enge-
nheiro de gravação, do crítico mu-
sical e do aluno provavelmente
têm a mesma sensibilidade se for-
mos examinar por meio de uma
audiometria, a diferença é que o es-
tudante não experimentou uma
audição crítica como os outros
profissionais, e é exatamente isso o
que falaremos aqui.
Como seria esse treinamento au-
ditivo?
Em primeiro lugar, precisamos
conhecer as frequências, talvez
num primeiro momento deva-
mos limitar o range de 100Hz –
10.000Hz. Começamos, então,
com um tom puro de 100Hz, em
seguida 10.000Hz. Logo a seguir,
podemos usar 260Hz, que seria o 10dB, lembrando que 10dB são o
dó central do piano (claro que sem a dobro de loudness.
beleza harmônica do instrumento) Com o nível constante em 1000Hz,
e, em seguida, pular para 520Hz, ou mudamos apenas 5dB e, em seguida,
seja, uma oitava acima. Esses são 2dB. Pode parecer difícil em um pri-
apenas exemplos de exercícios de meiro momento perceber a mu-
É mais fácil perceber a mudança de 2dB em
níves mais altos de sinal, portanto, seria
interessante nesse exercício subir 10dB antes
de iniciar a percepção de 2dB.
tons puros que podemos fazer. dança de 2dB, porém com o tempo
Logo depois, podemos exercitar de exercício isso é possível. É mais
nossa sensibilidade para mudan- fácil perceber a mudança de 2dB
ças de intensidade sonora. Inici- em níveis mais altos de sinal, por-
amos, por exemplo, com 1000Hz tanto, seria interessante nesse
em um nível constante. Em se- exercício subir 10dB antes de ini-
guida, uma mudança de nível de ciar a percepção de 2dB.
45
 Com esse exercício vemos que a
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mínima mudança percebida pelos
ouvidos depende do loudness do
tom de 1000Hz, e o loudness de-
pende da frequência.
Em seguida fazemos o mesmo exercí-
cio com 100Hz. Percebemos que é
muito menos perceptível a mudança
em 100Hz do que em 1000Hz. A me-
nor mudança perceptível depende da
frequência e do nível de som.
Ainda nos exercícios de níveis so-
noros, é interessante fazer o mesmo
exercício com música, assim como
com a fala.
O terceiro exercício é com limita-
ção de banda. Primeiro colocamos
uma música para tocar sem filtros.
Em seguida, colocamos um filtro
passa alta (Lo-Cut) em 200Hz, em
seguida 500Hz, e em seguida 1000Hz.
Assim criamos uma referência dos
cortes. Em seguida, faremos o mesmo
46
com filtros passa baixa (Hi-Cut) em 8k,
5k e 2k e sempre voltando ao full band.
Faremos também o exercício de irre-
gularidades na resposta de frequência.
Nos exercícios anteriores experi-
mentamos cortar as altas e as baixas,
aqui, agora, trabalharemos com alte-
rações no espectro.
Com a mesma faixa de música que
utilizamos nos outros exercícios, va-
mos agora dar 10dB com Q fechado
em 8K. Percebemos que mesmo com
Q fechado, algumas frequências aci-
ma e abaixo de 8k são afetadas. Em
seguida uma mudança de 5dB em 8k.
Agora, faremos um julgamento de
qualidade sonora.
Como tudo na vida, alguns sons são
descritos como simples e outros como
complexos. Estar apto a distinguir
entre o simples e o complexo, ambos
no tipo de diferença e na quantidade
da diferença, é extremamente neces-
sário no trabalho com áudio.
Aqui utilizaremos uma sine wave de
1000Hz e, em seguida, em onda triangu-
lar de 1000Hz. Ouça bem a diferença!
A onda triangular soa diferente por
causa dos harmônicos que contém.
Os harmônicos são múltiplos da
frequência fundamental de 1000Hz.
A sine wave não contém harmônicos
por ser um tom puro, já a onda trian-
gular de 1000Hz contém um fraco
terceiro harmônico de 3000Hz, outro
de 5000Hz e outro de 7000Hz.
Se ouvirmos a frequência fundamen-
tal de 1000Hz juntamente com seus
harmônicos, então temos a diferença
entre a onda pura e a triangular.
Esses são apenas alguns exercícios
para aprimorarmos nossa audição,
posso citar aqui dezenas de outros
aonde podemos treinar a detecção
de distorção, efeitos de reverbera-
ção, sinal x ruído, coloração vocal,
mascaramento, percepção de delays
entre diversos outros exercícios.
O importante é despertarmos para o
fato de que nossa mais importante
ferramenta de áudio é o nosso sistema
auditivo e, assim como tudo na vida,
precisamos exercitá-lo para um me-
lhor aproveitamento.
Outro lado importante quando fala-
mos de nossos ouvidos é o cuidado
que devemos ter para não perdermos
nossa audição. É bom lembrar que a
perda auditiva é irreversível e a expo-
sição a níveis sonoros muito altos por
longos períodos causa perda auditiva,
como podemos ver na tabela do mi-
nistério do trabalho.
É isso aí galera, vamos seguir cuidan-
do e treinando os nossos ouvidos, afi-
nal dependemos deles para ganhar o
nosso pão!
Grande abraço e até a próxima!
Para saber online
Matérias das edições anteriores
https://goo.gl/FyJkHq
47
TECNOLOGIA|ABLETON LIVE| www.backstage.com.br

DRY / WET
CUSTOMIZE UM CONTROLE PARA QUASE TUDO

Lika Meinberg é produtor, orquestrador, arranjador, compositor, sound

designer, pianista/tecladista. Estudou direção de Orquestra, música para
48

cinema e sound design na Berklee College of Music, em Boston.

Comentar que o
Ableton Live V amos dizer que você precisa de um
controle de “Incrementos” (um
fader ou botão) para controlar um “grupo
tão de incrementos Dry/Wet destacado por
esses retângulos em verde, mas o último da
direita, Auto Filter (X vermelho) não tem!
permite que você
mapeie um
parâmetro para ser
controlável soa até
uma redundância. Figura 01- Plugins Wet/Dry or Not

Mas, em alguns
de efeitos” via Midi controlador, e isso vai
casos, pode ser mandar + mais efeito(Wet) ou - menos
nescessário uma efeito (Dry) para o seu plugin, ou efeito
no áudio!
certa engenharia,
Como exemplo, vou usar um plugin na-
alguns truques tivo da Ableton para mostra a situação
mesmo, para específica, mas o conceito serve para
muitas outras situações!
facilitar nossa vida Para ficar claro do que estou falando,
Figura 02 - Auto Filter

de produtor, veja na imagem a seguir a situação: Vamos focar só no plugin Auto Filter, então!
controladorista, Temos aqui quatro plugins da Ableton, Abra um novo projeto e insira em um
Reverb, Simple Delay, Flager e Auto Filter. áudio Track nesse plugin – Auto Filter!
DJ, etc. Repare que os três primeiros já têm um bo- Abra seu projeto no“Session View”,

Figura 03 - Loop Ref
...Browser (Ctrl + Alt + B no PC
ou Alt + Comm no Mac), ...Audio
Effects, ...Auto Filter, agora arras-
te o plugin para cima do track que
você quer o efeito (ou dê duplo
clique). Para facilitar a vizualização,
eu deletei os outros tracks de Midi e
Audio!
Vamos adicionar um Loop para
termos uma fonte de áudio para
testar o resultado do efeito final!
Browser... Samples... Bongos -
121bpm.wav (ou qualquer outro
de sua preferência).
Agora vamos trabalhar no plugin
Auto Filter.
Dê duplo clique no nome do Track
(para revelar o plugin), e clique no
plugin com o botão esquerdo para
selecionar o Devise, e com o direi-
to para revelar o submenu, como
Figura 05 - Chain and Rename WET
mostra a imagem acima. Com o
cursor e botão direito apertado, se-
lecione “Group” (alternativamen-
te Ctrl + G no PC, ou Comm + G
no Mac). Então selecione esse
ícone (seta verde) à esqueda do
plugin: Macro Controls.
Nosso próximo passo será selecionar
Figura 04 - Group Devise
esse outro ícone logo abaixo, Chain
List (seta verde ainda à esquerda).
Isso vai revelar essa instância do
plugin em uma lista que permite
que você encadeie (Chain) várias
instâncias nesse “Group” criado
anteriormente. Então, selecione
essa instância com o botão esquer-
do (retângulo vermelho) e aper-
tando com o direito para revelar
submenu (Ctrl + R no PC, ou
Comm + R no Mac), dê um novo
nome a essa instância! Que tal?
WET!
Agora clique nessa instância WET
com o botão direito para selecio-
nar, e com o botão esquerdo crie
uma outra instância Chain, troque
para cor amarela (se preferir) e já
mude o nome para DRY.
*Alternativamente, clique com
botão direito do mouse na área
Drop Audio Effects Here para
Create Chain (para criar uma
nova instância nessa lista).
Nesse momento vamos aproximar
o cursor do mouse junto a esse
ícone Chain e selecioná-lo para
expandir a Zone Editor.
Aproxime o cursor do Mouse junto a
esse pequeno retângulo azul (ZO-
NE) no Zone Editor e veremos o
cursor se transformar de seta (quan-
do em cima do retângulo) para col-
chete a medida que afastamos o
cursor ao longo do Zone Editor.
Com o cursor em forma de colche-
te, aperte o botão esquerdo do
mouse para arrastar (aumentar ar-
rastando) esse retângulo que vai se
transformar em uma faixa (Zone
Range) por todo o Zone Editor; de
0 até o 127.
Esse é o nosso objetivo com as duas
instâncias (WET/DRY).
49
ABLETON LIVE| www.backstage.com.br

1 (retângulo verde) estará assina-

Figura 06 - NeweChain-Rename-Color
No mesmo mood, vamos alterar
esse controle azul claro (Fade Ran-
ge), mais estreito logo acima dessa
que aumentamos.
50
ções: Selete Map to *Macro 1.
(como mostra a imagem acima).
*Isso significa que o botão Macro
lado, mapeado ao cursor de sele-
ção no Chain Ruler que acabamos
de mapear!
Reparem que, depois de mapeado,
o Aste Seletor (cursor) recebe um
pequeno ponto verde sobre ele
(destacado pelo círculo verme-
lho). Acho que também podemos
renomear esse botão mapeado na-
quele mesmo processo usado em
etapas anteriores: WET/DRY está
de bom tamanho.
Ok, estamos no ponto de testar
nossa programação!
Fiz alguns ajustes no Auto Filter
plugin para que pudéssemos perce-
ber bem o efeito (marca amarela)
Cuidado com o volume! Abaixe os

Na instância WET, vamos arrastar

da esquerda para a direita, diminu-
indo (do 127 ~ 65), como indica a
seta verde superior. Repita o mesmo
processo com a instância DRY, só
que dessa vez comece da direita para
a esquerda diminuindo (do 0 ~ 64),
como sugere a seta verde inferior na
imagem. Repare a rampa (Ramp) de
cores diferentes criada.
Vamos fazer agora o mapeamento
do Chain Seletor que no Ableton
Figura 07 - Zone Editor

Figura 08 - Adjust Full Lanes

Live 10 é esse pequeno “Aste Se-

letor” azul claro sobre a régua de
seleção (Chain Selector Ruler),
indicado pela seta verde!
Com o botão direito bem em cima
do seletor, clique com o botão di-
reito e o submenu mostrará as op- Figura 09 - Adjust Fade Range

Figura 10 - Map Macro Botton 1
níveis para não afetar as caixas, ou
os ouvidos. Aperte a barra do te-
Figura 12 - Modulating Botton
Figura 13 - Other Plugin W-same Config
Figura 11 - Rename e Color
clado para começar o Loop e mexa
no botão mapeado, para esquerda e
para direita, e veja que você tem
total controle sobre a quantidade
de efeito aplicado no Track.
Nesse mesmo setup você pode usar
qualquer outro plugin ou grupos de
plugins que você deseje manter
inalterado, tendo assim um contro-
le “independente” na quantidade
de efeito aplicado no Track ou Gru-
po de plugins. Esse processo previ-
ne de você, acidentalmente, numa
Jam, bagunçar os seus presets e sal-
var por engano, por exemplo.
É isso por hora amigos.
Bom proveito e boa sorte a todos!
Para saber online
Facebook - Lika Meinberg
51
TECNOLOGIA|PRO TOOLS| www.backstage.com.br

Figura 1 - Homestudio com diversos equipamentos externos

SEU HARDWARE PREDILETO

52

Se tem uma área

que mudou muito
E O PRO TOOLS:
rápido, foi a entenda como integrar
de produção
musical no sintetizadores e efeitos externos
que se refere à
qualidade dos
Cristiano Moura é produtor, en-
instrumentos genheiro de som e ministra cur-
virtuais sos na ProClass-RJ

e plugins.
No início,
eram
considerados
V eja na figura 1. Como nos primei-
ros homestudios, apesar de contar
com o computadores, os sons vindos
pressor, por exemplo, e o Pro Tools pensou
neste público também. Neste artigo, va-
mos aprender as formas mais eficientes de
apenas dos módulos de sons, teclados e perifé- interligar seus equipamentos para usar
“brinquedos”, ricos ainda eram essenciais. em conjunto com o Pro Tools.
Então, dependendo da época em que você
se comparados começou a produzir música no computa- SUA INTERFACE É SEU
aos hardwares, dor, é possível que não sinta a menor ne- LIMITADOR
mas não é mais o cessidade de investir em hardware, dada Primeiramente, é importante estar ci-
essa evolução. Por outro lado, muitas pes- ente de que para interligar diversos
caso hoje em dia. soas têm unidades físicas que gostam mui- equipamentos físicos você vai precisar
to, seja um teclado, um reverb ou um com- de uma interface com múltiplas entra-

Figura 2 - Interface de áudio com múltiplas entradas
das e saídas (Figura 2).
A conta é simples: para ligar em
instrumento externo estéreo, você
precisa de duas entradas. Já para li-
gar efeitos externos, é mais com-
plicado; você precisa de duas en-
tradas e duas saídas. Mais abaixo,
falaremos mais sobre o motivo.
interface, e MIDI IN do teclado no
MIDI OUT da interface (Figura 4).
ra-se que seja reconhecida no seu
computador sem problemas, mas
caso não aconteça, acesse o manual
do fabricante para ver se há necessi-
dade de instalar algum driver.
Dentro do Pro Tools, vamos criar um
Instrument Track, que é o único tipo
de track capaz de lidar com conexões
de áudio e MIDI simultaneamente.
Talvez você precise melhorar sua

INTEGRANDO TECLADOS
COM ÁUDIO + MIDI
No caso de sintetizadores analó-
gicos sem conexão MIDI, não há
muito o que fazer a não ser gravar o
áudio, exatamente como faríamos
com uma voz.
Porém, especialmente os tecladis-
tas que tocam muito ao vivo, geral-
mente têm teclados que, além de
meramente poder enviar dados
MIDI, também tem um banco de
sons de primeira linha. Dado o in-
Figura 4 - ligações para teclado externo
Figura 3 - Teclados workstation
Obs.: se seu teclado tiver conexão
USB, ela pode ser usada como cone-
xão MIDI no lugar das ligações tra-
dicionais mecionadas acima. Espe-
visualização e acrescentar pelo
menu View > Edit Window Views
as opções “I/O” e “Instrument”.
No campo I/O, defina no Input a
entrada que você ligou seu instru-
mento e no Output direcione nor-
malmente para suas caixas de som,
como nos outros canais.
Já o campo “Instrument” é referen-
te às conexões MIDI. Então no IN
e OUT escolha a conexão MIDI em
que o teclado foi ligado ou a porta
USB do teclado (Figura 5).
Este método permite que, na mes-

vestimento e qualidade, fatalmen-

te também vão querer usar estes
sons em estúdio.
Alguns exemplos são os teclados
da Roland, Korg e Nord (figura 3).
Então vamos aprender a interligar
tanto o áudio quanto o MIDI. Para
começar, as ligações físicas são
três: AUDIO OUT do teclado no
AUDIO IN na sua interface, MIDI
OUT do teclado no MIDI IN da sua Figura 5 - Configurações Instrument Track

53
TECNOLOGIA|PRO TOOLS| www.backstage.com.br
ma pista, o usuário possa monito-
rar o áudio vindo do teclado e, ao
mesmo tempo, registre a perfor-
mance em MIDI, que é muito mais
flexível para edição.
A contrapartida neste caso é que o
teclado deve sempre estar ligado e
conectado à interface, pois ele está
sendo usado como módulo de som
também, ao invés de um plug-in de
instrumento virtual.
O que normalmente se faz para
evitar este inconveniente é fazer toda
a edição MIDI até ficar exatamente
Figura 7 - Criando o path de insert
54
como você quer, e depois gravar o re-
sultado em um track de áudio, libe-
rando assim o instrumento.
Figura 8 - Atribuição da conexão de áudio
Figura 6 - Ligações para efeito externo
INTEGRANDO EFEITOS
EXTERNOS
Ainda que um processador exter-
no tenha diversas desvantagens
comparado a um plugin, como só
poder ser usado em um único ca-
nal, manutenção, ruído, dificulda-
de para recall, preço e muito mais,
não são poucas as pessoas que ain-
da preferem a sonoridade de pro-
cessadores externos. Então vamos
às ligações primeiro.
A ligação para processamento de
efeitos externamente é bem dife-
rente da ligação de instrumentos.
O sinal precisa sair do Pro Tools (e
do computador), entrar no efeito,
processar, e voltar para o Pro Tools.
Este tipo de processo é chamado de
Send/Return.
Então você precisa ligar um cabo
para ligar o OUT da interface no
IN do processador externo, e um
segundo cabo que vai do OUT do
processador externo para o IN da
interface. É importante ressaltar
que se formos usar o OUT 4 da
interface também temos obrigato-
riamente que usar o IN 4. Se usar o
OUT 12, usar o IN 12 também é
fundamental, e assim por diante
(Figura 6).
Lembre-se que se for estéreo, preci-
samos de duas entradas e duas saídas.
Agora temos que pensar que o
Pro Tools não detecta automati-
camente nada. Precisamos “avi-
sar” ao Pro Tools que temos um
processador de efeito inserido.
Para fazer isso, vamos acessar o
menu Setup > I/O… e na aba
“Insert” clicar no botão “New
Path”, escrever o nome do proce-
ssador e avisar se é estéreo ou
mono (Figura 7).
Por último, falta apenas indicar em
que entrada/saída este efeito está
ligado. Para isso, basta clicar na
conexão indicada (Figura 8).
Pronto! Agora ao clicar em um
insert, você vai reparar que, além
das opções de plugins, também te-
remos a opção I/O, que interliga
automaticamente o efeito externo
de forma simples (Figura 9).
DETALHES TÉCNICOS
IMPORTANTES
Qualquer um dos dois processos
pode ocasionar latência (atraso
no som). Isto ocorre por três
motivos distintos e que não po-
dem ser confundidos: o tempo de
processamento do Pro Tools, tem-
po de conversão entre o ambiente
digital e analógico e, por último, o
tempo de processamento do equi-
pamento externo.
O tempo de processamento inter-
no do Pro Tools é determinado
pelo Hardware Buffer Size, acessí-
vel pelo menu Setup > Playback
Engine, e como a maioria deve sa-
ber, quanto menor o número, me-
nos latência.
Então há de se ressaltar que sem-
Figura 10 - Hardware Insert Delay
Figura 9 - Hardware Insert
pre haverá um atraso na moni-
toração/audição quando estiver-
mos trabalhando com instru-
mentos externos em tempo real.
Então use um valor mínimo para
minimizar este atraso, e uma vez
que estiver satisfeito é bom gra-
var o resultado em uma nova
pista de áudio.
Já com relação à latência ditada
pela conversão, não precisa se pre-
ocupar muito, pois ela é minúscula
(na casa de 1–3 ms) e, no caso do
efeito externo sendo usado como
insert, ela já é automaticamente
compensada.
Por último, há também o atraso
do próprio processador externo,
e o Pro Tools não tem como sa-
ber qual é atraso inerente. Mas
você pode consultar o manual
para ver corretamente, ou sim-
plesmente fazer uma gravação de
uma pista para outra para identifi-
car o atraso. Uma vez identificado o
valor, basta inserir na coluna H/W
Insert Delay na caixa de diálogo I/O
Setup (Figura 10).
E com isso vamos ficando por
aqui. Espero que tenha esclareci-
do algumas dúvidas, e não dei-
xem de sugerir assuntos para os
próximos artigos.
Abraços e até a próxima!
Para saber online
cmoura@proclass.com.br
55
VITRINE ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

RUSH™ MULTIBEAM 2
http://www.martinprofessional.com.br/
home/produtos/rush-multibeam-2
O RUSH™ Multibeam 2 é um versátil
efeito de luz, com duas barras de LED mó-
veis - cada uma com 5 feixes estreitos con-
trolados individualmente para poderosos
efeitos no ar. Possui 10 beams de longo al-
cance, estreitos e intensos, com dimming
eletrônico e efeito strobe. O RUSH™
Multibeam 2 vem com macros pré-pro-
gramados para efeitos fáceis, função más-
ter/slave, assim como a ativação de DMX
ou sonora. Entre as especificações se des-
tacam efeito multibeam intenso e pode-
roso; 10 LEDs de 10W RGBW com con-
trole individual; duas barras com con-
trole individual.
56

MOVING HEAD BEAM 7R S 230W

https://www.star.ind.br/site/pt/produtos/427/
moving-head-beam-7r-s--230w/
Com prisma rotativo de 8 faces, DMX: 16 canais e
potência de lâmpada de 230W – 7R, o novo produto
da Star é perfeito para ser usado em diversas ocasiões
em que seja necessário eficiência e versatilidade. O
disco de cores possui 14 cores + Branco, além de
efeito Rainbow. A roda de gobos vem com 17 gobos
+ aberto, efeito Rainbow e efeito Shake. Outras ca-
racterísticas são Dimmer/Strobo, filtro Frost: 0%
~100% linear, Pan de 540° / Tilt de 270°, além de
foco com ajuste linear. As dimensões e o peso do
produto também são dois pontos a ser levado em
consideração: 35,5 X 39 X 45 cm e 17 Kg. O consu-
mo é de 250W e opera em Bivolt.
AXCOR PROFILE 400 E 400 HC
https://www.claypaky.it/en/products/axcor-profile-
400#news
Com a série AXCOR PROFILE 400, a Claypaky vem revolu-
cionando o Mercado médio oferecendo uma luminária que é
capaz de aglutinar quase todos os avanços da iluminação, ca-
racterísticas mecânicas e eletrônicas dentro de um extraordi-
nário corpo compacto: menos de 65 cm de altura. No produto
cabe um motor de 300W de LED branco, disponível em duas
versões: com saída de 6500K (Axcor Profile 400) ou tempe-
ratura de cor de 5600K (Axcor Profile 400 HC) e CRI de cer-
ca de 70 ou 90, respectivamente. Entre as características ex-
cepcionais essa luz compacta de LED oferece um sistema de
enquadramento que trabalha em quatro planos focais, seção
de efeitos com roda de animação, um sistema de cores com-
pleto com CTO linear e Iris de alta precisão mecânica. O
Axcor Profile 400 é extremamente silencioso e tem 3 modos
de operação, que podem ser selecionados de acordo com cada
necessidade: Silent, Standard e Auto. O peso deste equipa-
mento fica em torno de 25kg.

CONTROLADOR DE SISTEMAS ONYX

www.obsidiancontrol.com / www.elationlighting.com
A Elation apresenta um novo capítulo
na evolução do sistema de controles
Obsidian Control Systems com o lan-
çamento do ONYX, uma plataforma
inovadora e descomplicada de con-
trole de iluminação que é compatí-
vel com todos os produtos da M-
Series. O ONYX foi desenvolvido
para atuar junto aos modelos da M-
Series tais como M-DMX, M-Touch,
M-Play, M2PC, M2GO, M2GO HD,
M1, M1 HD e M6. A primeira versão
do software, o ONYX 4.0, inclui me-
lhorias na livraria e um marco com
novas características e funções que es-
tarão disponíveis em um futuro próximo. O software foi desenvolvido por profissionais com mais de 25
anos de experiência em controles de iluminação, de forma que o produto oferece uma plataforma está-
vel e eficiente, fácil de programar e de operação intuitiva. Em todos os estágios do desenvolvimento do
ONYX houve um esforço para apresentar ao usuário um ambiente simples e de controle “limpo”, o que
significa que não precisa ser um expert em TI para operá-lo. O ONYX está apto a trabalhar desde pe-
quenos shows até grandes produções com ferramentas fáceis de usar e ambiente gráfico otimizado que
se adapta a qualquer tarefa ou complexidade.

57
ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br
58 CADERNO ILUMINAÇÃO

Vitrine e estratégias promocionais permanentes com Iluminação Cênica. Fonte: Simon Hatter

A iluminação cênica
tem sido referência
para diversas
manifestações
artísticas e cultuais
como recurso
DOS PALCOS
PARA AS VITRINES
essencial para a
valorização de
protagonistas e para Cezar Galhart é técnico em eletrônica, produtor de even-
tos, baixista e professor dos Cursos de Eventos, Design
a proposição de de Interiores e Design Gráfico do Unicuritiba e pesquisa-
dinâmicas que dor em Iluminação Cênica.

também enaltecem
os espetáculos e
shows, transmitindo
sensações e
N esta conversa, esta forma de ilu-
minação será analisada como con-
ceito aplicado a outros espaços, com
como também por interesses estéti-
cos, mas, principalmente, de forma a
estimular a compra e memória dos
fins comerciais, cujo objetivo está re- consumidores.
percepções únicas. lacionado à possibilidade de oferecer O setor de varejo – composto por todas
atratividade e atenção para produtos, as empresas e organizações comerciais
Vitrine e estratégias promocionais pontuais com Iluminação Cênica. Fonte: Retail Jeweller
cujas atividades de venda de bens
ou serviços são realizadas direta-
mente com os consumidores fi-
nais – faz parte de um segmento
de mercado cujas experiências e
transformações têm ocorrido de
maneira rápida e intensa em
meio aos avanços tecnológicos e
às mudanças de comportamento
dos consumidores. Em condições
normais de competitividade, tor-
na-se fundamental a busca de es-
tratégias diversificadas, alinhadas
à inovação nas soluções e proces-
sos promocionais e de comercia-
lização, para a sobrevivência nos
mercados atuantes.
Mas nessa prévia teórica, as em-
presas inseridas no varejo neces-
sitam de ações assertivas, dinâ-
micas e adaptadas a essas mudan-
ças, exigindo criatividade, agili-
dade e alternativas versáteis na comércio varejista prezando pela
forma de demonstrar e comercia- rapidez e eficiência, para o melhor
lizar produtos. Essas ações podem atendimento das necessidades dos
ser puramente pontuais, com pra- clientes. Mas onde se aplica a ilu-
zos e meios limitados, ou perma- minação cênica nesse contexto?
nentes, com proatividade, versati- Os espaços comerciais são desen-
lidade e planejamento. volvidos de maneira setorizada,
Cada vez mais exigente, o consu- para melhor comodidade e con-
Inovação e compartilhamento integram
estratégias adotadas pelo comércio varejista
prezando pela rapidez e eficiência... Mas onde se
aplica a iluminação cênica nesse contexto?
midor final busca novidades, in- forto para os consumidores, orga-
centivado pelas interações das em- nização visual e projetual. Novas
presas do setor com os meios de tecnologias surgem constante-
comunicação e as redes sociais. mente, alinhadas à oferta de solu-
Inovação e compartilhamento in- ções diversas para cada espaço,
tegram estratégias adotadas pelo permitindo também o enalteci-
59
ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

Vitrine e Visual Merchandising com Iluminação Cênica. Fonte: Refinery29

60

mento das marcas, fachadas, layout, cação do ambiente de um ponto de

merchandising e vitrines. Lojas que
não acompanham essa evolução ten-
dem a se estagnar e, consequentemen-
te, serem esquecidas em um universo
cada vez mais marcado pela prolifera-
ção de imagens e experiências.
Com isso, a estimulação dos consumi-
dores ávidos por novidades poderá
ocorrer, presencialmente e espacial-
mente, no primeiro contato com as
venda, proporcionando identidade e
personalização para o interior do es-
paço comercial, mas de maneira deci-
siva para a vitrine. Ao destacar esse
mostrador ou mesmo elementos da
fachada de uma loja, naturalmente
haverá mais ênfase na percepção dos
produtos expostos, e convite para a
visita ao interior, pela capacidade de
atratividade aos olhos do público, e

Ao destacar esse mostrador ou mesmo elementos

da fachada de uma loja, naturalmene haverá
mais ênfase na percepção dos produtos expostos

vitrines, espaços destacados para a ex- diferenciação perante à concorrên-

posição de produtos, coleções, con-
ceitos e informações. Esses espaços
possuem características e dimensões
diferenciadas entre os estabelecimen-
tos, e não há um padrão regulamenta-
do ou normatizado. Todos os espaços
comerciais, no entanto, têm funções e
objetivos similares: serem chamari-
zes, na demonstração de produtos e
ações promocionais.
Algumas técnicas aplicadas aos es-
paços comerciais, como o Visual
Merchandising, permitem a qualifi-
cia. E, para isso, a iluminação se tor-
na a mais importante ferramenta
para o Visual Merchandising.
A vitrine é um elemento de extrema
importância para um espaço de vare-
jo. Para uma loja, esse elemento mos-
trador não deve apenas atrair as pes-
soas para entrarem no espaço interi-
or, mas também deve apresentar uma
identidade contextualizada com a
marca, destacada para os clientes. A
vitrine de uma loja dá aos novos cli-
entes a primeira impressão sobre a
Vitrine e Visual Merchandising com Iluminação Cênica. Fonte: Retail Focus
loja, marca e produtos.
A iluminação como recurso funda-
mental para a visualização das infor-
mações e produtos demonstrados na
vitrine pode ter um impacto ainda
mais decisivo quando corretamente
contextualizada com o projeto de vi-
trine. Ainda mais, quando técnicas
específicas, como da Iluminação Cê-
nica, podem proporcionar efeitos e
dinâmicas atrativas e reveladoras de
A iluminação como recurso fundamental para a
visualização das informações e produtos
demonstrados na vitrine pode ter um impacto ainda
mais decisivo quando contextualizada
aspectos e elementos específicos
para a criação de cenários instigan-
tes e incentivadores. Se um dos obje-
tivos da iluminação aplicada à vitri-
ne é valorizar ou reforçar uma marca
ou produto, a Iluminação Cênica po-
derá ser um meio potencialmente
próspero para a conquista de resulta-
dos promissores.
Simples adequações da iluminação
disponível já poderão também pro-
porcionar vendas espontâneas, pelo
simples fato de revelarem correta-
mente os elementos destacados, ao
passo que determinados aspectos per-
cebidos nas vitrines, vinculados de
maneira tradicional aos modelos em-
blemáticos da composição cênica tea-
tral, podem também atrair a atenção
de potenciais compradores para a loja,
pela retenção dos estímulos na mente
dos espectadores, resultando em uma
compra posterior por meio de comér-
cio eletrônico (via website da loja).
Essa técnica de aguçamento de me-
mórias – visuais, afetivas, influen-
ciadoras – tem sido utilizada pela pu-
blicidade de diversas maneiras, inclu-
sive por Lighting Designers em espe-
táculos que provocam reflexões, sur-
presas e emoções, pela ativação de
percepções e sensações associadas
também à memória. Ainda mais
quando recursos da Iluminação Cêni-
ca, tais como paineis de LEDs e Video
Walls podem ser utilizados como in-
tegrantes de um projeto cujo objetivo
é induzir um Storytelling – composto
por recursos visuais que podem con-
61
ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br
62 CADERNO ILUMINAÇÃO
Vitrine e Storytelling com Iluminação Cênica. Fonte: Civic Innovation Design
tar uma história relevante sobre a
marca ou o produto.
Projetos luminotécnicos que pre-
zam por soluções estáticas tendem
a acomodar a percepção visual a
uma condição de monotonia e
previsibilidade. Do contrário,
com a possibilidade de simulações
versáteis e compatíveis com asso-
ciações mais interessantes, como
com a simulação das variações da
luz no decorrer do dia, que se ca-
racterizam pela constante mudan-
ça de temperaturas de cor e inten-
sidade, ou que se alteram sensivel-
mente nas mudanças de estação
ou mudanças no clima, já se tor-
nam diferenciais, intrigantes para
os consumidores mais atentos.
Com esses elementos, a ilumina-
ção de varejo pode se tornar mais
atraente e chamativa quando o
projeto de iluminação é otimizado
para os produtos expostos, e que
contemple variações e dinâmicas
de acordo com momento diferen-
tes para os mesmos clientes.
Ainda sobre a temperatura de cor, o
correto alinhamento dessa grandeza
luminotécnica aos elementos ex-
postos nas vitrines tona-se funda-
mental para o resultado esperado.
Complementar a isso, o uso de fil-
tros para luzes coloridas pode ainda
proporcionar vigor e vivacidade,
desde que adequadamente e sutil-
mente. Em outras condições, com
exagero, pode ser atrativo e excitan-
te, mas a relação da iluminação com
os elementos expostos será comple-
tamente diferente – nesse caso, a luz
será protagonista, em detrimento da
marca ou produtos.
Aliado a isso, as técnicas de Ilumi-
nação Cênica identificadas e anali-
sadas em conversas anteriores,
muitas delas associadas aos princí-
pios do Design e da Gestalt, criarão
atmosferas e cenários únicos e per-
sonalizados, além da valorização,
ornamentação e particularização,
tão próprias para espetáculos co-
mo para as vitrines. De fato, a Ilu-
minação Cênica pode se configu-
rar em uma ferramenta fundamen-
tal para as estratégias promocio-
nais, por todas as possibilidades e
recursos disponíveis.
Mais e mais oportunidades surgem
para Lighting Designers, em pro-
duções artísticas e eventos pontu-
ais ou seriados. Outras podem es-
tar mais afastadas dos palcos, em-
bora proporcionem as mesmas rea-
lizações e satisfações. Muitas delas
podem estar evidentes, inclusive,
na vitrine mais próxima...
Abraços e até a próxima conversa!
Para saber mais
redacao@backstage.com.br
63
LUIZ CARLOS SÁ | www.backstage.com.br
ROQUE
64
Foto: George's Studio
SANTEIRO
A queles quarenta minutos que o táxi levou do San-
tos Dumont até o Morro da Viúva me pareceram
intermináveis. Meu atraso já somava mais de uma hora
e estar desse tanto atrasado para uma reunião com Bibi
Ferreira – me acredite – não é bom negócio. Entrei es-
baforido pela magnífica portaria, que de imediato le-
vou-me de volta à infância, plena que era de mármores
e madeiras nobres como costumavam ser os prédios
mais elegantes do Centro e da zona sul carioca dos
anos 50. Identifiquei-me ao porteiro e após cinco mi-
nutos de um diálogo sorridente pelo interfone (certa-
mente travado com a funcionária de Bibi) ele
reassumiu o ar grave que porteiros de prédios assim si-
sudos têm por dever de ofício. Saiu, solene, da impo-
nente escrivaninha e abriu gentilmente a pesada porta
do elevador para que eu entrasse. A grade panto-
gráfica, dourada por décadas de lustro contínuo, fe-
chou-se. O elevador foi subindo lentamente, dando-
me algum tempo para pensar numa desculpa válida, o
que eu de antemão sabia que seria inútil, avisado que
O MUSICAL - EM 1996
fora pelo produtor Moysés Ajchenblat do rigor profis-
sional da Diva.
É, estou pondo o carro na frente dos bois. Acontece
que aquela minha volta ao Rio depois de meses longe,
o cheiro do mar, o calor do verão, a sombra das amen-
doeiras contrastando com o transito frenético da ave-
nida Oswaldo Cruz – um território que minha cario-
quice frequentara muito pouco – me propôs este início
algo nostálgico. Vamos do começo então? Podemos
voltar a uma bela tarde em meados de 1995, no aparta-
mento de Moysés, encravado na fronteira entre
Ipanema e Leblon que o Jardim de Alá determina. Sua
funcionária me servia o café e eu pensava na proposta
que ele me fizera minutos antes.
- Vou produzir um musical. Roque Santeiro.
Moysés sorrira e saboreara minha surpresa.
-?
- Isso. Uma produção grande.
O musical baseava-se num desejo antigo de Dias Go-
mes, que havia escrito a peça que dera origem à novela,

O Berço do Herói, proibida pela censura ditatorial em
1965. Dez anos depois, apoiado pela Globo, ele tentara
transformar a trama em novela, com esse mesmo títu-
lo, musicada por Edu Lobo e Caetano Veloso, mas a
censura voltou a mostrar suas garras e Roque Santeiro
acabou por só poder ir ao ar em 1985, com uma trilha
sonora que acabou por revelar – em dois discos – al-
guns dos maiores sucessos da discografia novelesca
brasileira: as compostas por nós, Sá & Guarabyra (Ro-
que Santeiro, Dona – com o Roupa Nova - e Verdades e
Mentiras), o De Volta pro Aconchego de Dominguinhos e
Nando Cordel (com Elba Ramalho), a Vitoriosa de Ivan
Lins e Vitor Martins, os Mistérios da Meia Noite de Zé
Ramalho, o Santa Fé de Moraes Moreira...
Foi lembrando disso que entendi a intenção de Dias
Gomes em retornar à ideia da comédia musical.
- Mas vocês já não
têm uma trilha do
Edu com o Caeta-
no? – perguntei ao
Moysés.
- Esse material foi
perdido. O que te-
mos é o que o Caeta-
no pegou das letras
originais do Dias e
musicou. Mas falta
toda a parte do 2º ato.
Eu queria que você e o
Guarabyra musicas-
sem as letras do Dias
que estão prontas e
completassem o resto.
Claro que liguei pro
Guarabyra na hora. To-
pamos a empreitada. A trama era um terreno já bem
conhecido por nós e de quebra ganharíamos em Dias
Gomes um parceiro de peso, que havia muito admirá-
vamos como escritor e teatrólogo. Mas o Moysés não
parou por aí:
- Queria também que você fizesse a direção musical...
Pedi um tempo pra pensar. Além de não ser minha es-
pecialidade – nunca havia feito algo semelhante – eu
morava em São Paulo e esse tipo de trabalho exigiria
uma presença constante. Mas Moysés cortou minhas
preocupações maiores pela raiz:
- Vamos ter um arranjador e uma preparadora vocal.
Em dois ou três dias por semana aqui no Rio você re-
solve o principal da coisa.
Voltemos então à avenida Oswaldo Cruz, ao vetusto e
imponente prédio dos anos...40? 50?... A funcionária
de Bibi abriu-me a porta. Na sala, os atores reunidos
LUIZCARLOSSA@UOL.COM.BR | LUIZCARLOSSA.BLOGSPOT.COM
para a primeira leitura: Agildo Ribeiro, Nicette Bru-
no, Milton Gonçalves, Sidney Magal, Rogéria, Bem-
vindo Sequeira... um elenco estelar. Bibi olhou-me
com aquela cara de “onde-você-estava-é-inútil-falar-
de-atraso-de-avião-coisa-e-tal”. Baixei a cabeça e
desisti de falar do voo cancelado que me atrasara.
Pouco tempo depois, eu e Guarabyra nos recolhemos
em algum lugar, não lembro onde, e matamos em uma
semana a trilha que nos cabia. Voltei com as músicas
para o Rio e gravei com o produtor e arranjador Pedro
Braga, enquanto a Claudia Alvarenga – preparadora
vocal - tentava ensinar a cantar um elenco que em sua
maioria não tinha a intimidade musical necessária.
Nos ensaios, fiquei mais próximo de Dias e Bibi.
Compartilhávamos a preocupação com a crise que co-
meçava a mostrar sua
cara no país e que, como
de costume, atingia
antes de tudo o en-
tretenimento e as
artes. Mas na verda-
de não havia na-
quela época uma cul-
tura do Musical, co-
mo já existe hoje
no Brasil. Dava-se
mais importância
à parte do desem-
penho teatral que
às habilidades vo-
cais dos atores. O
resultado acabou
sendo aquém do
esperado e com
13 atores e 29 bailarinos/cantores na folha de paga-
mento, Roque Santeiro – o Musical não conseguiu se
sustentar em cartaz por mais de alguns poucos me-
ses, frustrando a todos que trabalharam duro por
seu sucesso.
No ano passado, a opereta brasileira idealizada por
Dias Gomes foi devidamente resgatada em São Paulo,
com trilha sonora de Zeca Baleiro e direção de Débora
Dubois. Um elenco enxuto e uma produção de acordo
com a realidade da nossa cultura tornaram possível o
renascimento desse brilhante texto, que parece não en-
velhecer nunca, admitindo intermináveis releituras.
Dias Gomes morreu aos 76 anos, em 1999, num absur-
do acidente de carro em São Paulo. Dele me resta uma
carinhosa dedicatória na contracapa de sua autobio-
grafia: “Para Sá, seu talento, seu profissionalismo, com
um forte abraço do Dias Gomes – Rio, 17/5/98”.
Foi uma honra trabalhar ao seu lado.
65
 RELAÇÃO| www.backstage.com.br

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 SOM NAS IGREJAS

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