Conteúdo

Prefácio

Introdução

Para quem é este livro?

Nossa perspectiva

Convenções neste livro

Os exercícios e gravações

Agradecimentos

Secções I

Começo rápido

Capítulo 1

Arranjo básico em dez passos

1- Chosse uma canção

2- Ouça o original - repetidamente

3- Loof at - e ouvir - outros arranjos

4- Decidir sobre um formulário

5- Prepare seus materiais

6- Escreva a melodia

7- Escreva a nossa linha de baixo

8- Os toques finais

Exercícios

Seção II

Princípios de organização

Capítulo 2

O que é arranjar?

Exercícios

Capítulo 3

O espectro de organização

Transcrição
Adaptação

Tradução

Transformação

Misturando os elementos

Organizando formatos

Capítulo 4

O sonhador, o editor e o crítico: fazer = descobrir o seu conjunto de ferramentas e desenvolver o seu "ouvido
interno"

o sonhador

O editor

o crítico

Fazendo-os trabalhar juntos

A "orelha interna"

Exercícios

Capítulo 5

Transcrição

Preparação

Escolha a sua música

Ouvindo

Levante os exteriores: melodia, depois baixo

Levantar os BGs, em secções

Transcrição vertical: ser um detetive harmônico

Capítulo 6

Cinco mitos sobre fazer música

Mito n ° 1: Há bom, há mau, e há uma hierarquia

Mito n ° 2: A música tem regras, para aprendê-las e cumpri-las

Mito n ° 3: A música deve ser deixada para os especialistas

Mito n ° 4: Há um grande caminho para estudar música

Mito n ° 5: A criatividade pode ser medida

Pensamentos finais antes de começar

Exercícios

Capítulo 7

Convenções vocais: intervalos, intervalos, e "pontos doces".

Pense fora da caixa (voz)

Convenções de intervalo vocal

Exercícios

Seção III

Os dez passos expandidos

Capítulo 8

Passo 1: Selecção de música

Serve?

Por que aquela música?

AME-o ou deixe-o

Considere qualquer coisa - e seja diferente

Ter um solista em mente

A variedade é a especiaria

Não consigo pensar em nada

Os dez passos em ação

Capítulo 9

Passo 2: Ouvir o original

Como ouvir

Aprendendo a música

Capítulo 10

Passo 3: Ouvir outras versões

Outras gravações

Partitura
Arquivos MIDI

Capítulo 11

Passo 4: Forma e conceituação

Conceptualização

Tradução ou transformação

seu conjunto

Daquele para isso

Decidir sobre o formulário

Exercícios

Capítulo 12

Etapa 5: Preparando seus materiais

De ouvido

Organizando através da gravação

Notação manuscrita

Notação de computador

Os grandes mandamentos da notação musical

Capítulo 13

Passo 6: Melodia e letra

Alterando a melodia: onde e quando

Como tratar a melodia

O papel das letras

Letras como inspiração para o arranjo

E se eu quiser mudar a melodia ou as letras?

Capítulo 14

Passo 7: A linha de baixo

Os baixos são pessoas também

Conheça seu baixo

A seção de graves: Não é apenas para linhas de baixo mais

O cantor baixista

O baixo feminino

Sons, sílabas e fraseios

Aprender fazendo

Ligue os pontos

Torná-lo interessante

Exercícios

Capítulo 15

Passo 8: vozes de fundo

Voz e voz

Diferentes texturas: construir um vocabulário

Capítulo 16

Passo 9: Toques finais

A regra três

Leia o gráfico: saiba-o verticalmente

Cante através do gráfico: conheça-o horizontalmente

Capítulo 17

Passo 10: Gravar / Ensaiar

Dois de cada vez

Um por vez

Ensaio

Aprenda a deixar ir

Intervalo

Análises de Arranjo em Profundidade

Escrita de jazz de quatro partes: "Christmastime is here"

(Vince Guaraldi: Arranjo e análise por Deke Sharon)

Instrumental para Vocal: "Patinando"

(Vince Guaraldi, Arranjo e análise por Dylan Bell)

Criatividade Através da limitação: "Da cinza você monta"

(Dylan Bell, Arranjo e análise por Dylan Bell)

Seção IV

Tópicos avançados em Arranjando

Capítulo 18

Mudanças e bits inteligentes: adicionando especiarias ao seu arranjo

Comece simples

Bits inteligentes e qoutes de música

Capítulo 19

Organizando outros formatos vocais

Men's Ensemble: TTBB e mais

Vozes das mulheres: SSAA

Escrever para mais peças

Escrever para menos peças

Capítulo 20

percussão vocal

O único baterista

A secção do tambor

Elementos de percussão entrelaçados

VP para o seu grupo

Vocabulário básico de VP

Notando a percussão vocal

Ranhura básica

sílabas

Mudanças de notação

O que eu mantenho do original?

Capítulo 21

Específicos A Cappella Estilos: Um "How-to" história de A Cappella

Música clássica

E depois veio a polifonia

Escrita de estilo coral

Estilo barbeiro

Doo-wop

jazz vocal

Estilo Bigp-band

Gospel

Capítulo 22

Escrever para o seu próprio grupo

Conheça a voz de cada pessoa

Alterar o som

Uma biblioteca de sons

Juntando tudo

A essência do seu grupo

Capítulo 23

Escrevendo medleys

Concepção

Destilação

Montagem

transições

Terminando seu medley

Misture

Capítulo 24

Rompendo o bloco: superando barreiras criativas

Bloco n ° 1: A página em branco

Bloco n ° 2: Tudo fede.

Bloco n ° 3: Pintando-se em um canto

Capítulo 25

Pensamentos finais

Dê a si mesmo permissão para fedor

Não é sobre você

Pode levar dez idéias ruim para fazer uma única boa

A prática leva a perfeição

apenas notas

beleza simples

Apêndice A: "Nós três reis" e "Go tell it to the Moutain"

Apêndice B: Arranjadores notáveis: Uma lista incompleta

Apêndice C: Textos Recomendados

Apêndice D: Recursos on-line

Glossário de termos

Posfácio