Conheça o Designer por trás das fascinantes roupas Sci-Fi de

Lady Gaga

“ Meu estilo pessoal é.... Gaga” foi a resposta de Gaga para os questionador
de 73 perguntas da Vogue, e com toda a certeza, a especialista em looks
peculiares já arrasou 2019 com seus looks ecléticos. Fervente com o seu visual
sensacional do Golden Globes vestindo Valentino, com um toque de azul floral,
e uma capa que parecia continuar pra sempre (fazendo uma grande cortesia ao
último look de Judy Garland na versão de George Cukor de “A Star is Born”,
Lady Gaga está dando ainda mais provas de seu senso de fashionista
camaleão com sua turnê Enigma no MGM’s Park Theater, em Las Vegas, onde
ela abre o show em Tom Ford e vai para a Gaga futurística em Asher Levine.

Levine começou a trabalhar com Gaga no início de sua carreira, criando looks
de couro para retratos da Rolling Stone e o vídeo de “Mary the Night” da artista.

“ Aquilo foi há 10 anos atrás”, ele afirma, “ Meio que deu permissão ao tempo “,
“Wow, de onde eu comecei e onde estamos agora?”

Nascido na Flórida, Levine 30 anos, se mudou para Nova York dois dias depois
de ter se graduado no Ensino Médio. “ Eu não podia me afastar rápido o
bastante”, ele recorda. Uma era depois ele tinha um diploma em Administração
de Negócios da Pace University: O afiado Levine lida com projeções em quadra
( quatro vezes ao ano) e reportes de investidores que atualizam a informação
em emergências tecnológicas que podem dificultar a moda.

Ele lançou sua marca com o nome próprio de um jeito similar a Thom Browne –
usando a si mesmo como embaixador da marca, pedalando nos mais
“ultrajantes leotards e lutando com paletas neon” , como seu amigo e
colaborador artístico Slava Mogutin reafirma. “Sendo um Designer novato, é
meu papel focar nas coisas que os outros não podem fazer,” Levine opina, e no
inicio de suas aventuras em moda, ele começou a interagir com designe junto
a tecnologia em jeitos exuberantes que logo atraíram fashionistas futurísticos e
performers como Beyoncé, Taylor Swift, Nicki Minaj, Rita Ora, Black Eyed
Peas, Bruno Mars, Demi Lovato, Hmmm, e Will.i.am em busca de dramáticas,
intrigantes, e frequentes efeitos sensuais. Seu estúdio em Harlem chegou a
incluir um scanner em 3-D, onde os artistas eram mapeados, para que as
peças servissem como uma “segunda pele”. Agora, ele prefere usar um
scanner de mão para uma melhor resolução. “ Se estávamos fazendo uma
peça colada ao corpo em que corria eletricidade para Gaga,” ele afirma com
veemência “ eu preciso saber exatamente a geometria dela!”

Levine alega querer “criar produtos inteiramente novos para a moda...peças em

alto relevo que devem existir neste século e acessórios com ênfase pesada”.
Suas inovações na moda foram reveladas para um publico selvagem quando
ele foi cobiçado para criar uma jaqueta de motoqueiro do século 21 para a
exposição do museu de arte moderna em 2017 “Itens: A moda é moderna?”

Depois de 12 anos em Manhattan, Levine foi recentemente relocado para Los

Angeles, onde ele encontrou um estúdio para alugar através de Craigslist em
um antigo banco de federação reservada. Foi somente depois de se mudar que
percebeu que Kate and Laura Mulleavy eram antigas tenentes. “Eu sinto falta
da farda e do distrito de Nova York,” ele admite, “mas eu estou realmente
excitado pore star aqui – as pessoas realmente apoiam a criatividade.” Tendo
trabalhado em fantasias de Super-Heróis, ele também soou estar aberto a
colaborações. “Eu quero foca em produções que definam o future, como JPG
fez com o quinto elemento,” ele diz, “Eu estou tentando encontrar projetos que
estão no reino da moda futurística de estilo”. Quando a equipe de Lady Gaga
ligou, disseram “nós precisamos de uma coisa Sci-Fi,” ele soube que a equipe
tivera vindo a pessoa certa. Eu sou meio que um alien esquisito de Sci-Fi,
sempre fui.” gargalhando.

Em 2009, no começo de sua ascensão à galáxia, Gaga confidenciou em particular aos editores
da Vogue que ela havia levado a sério o conselho que Grace Jones havia lhe dado
recentemente para permanecer fiel à sua equipe criativa: conselho que ela continua
obedecendo. "Ela sabe como incentivar pessoas talentosas", diz Levine, citando os estilistas e
colaboradores de Gaga, Tom Eerebout, Sandra Amador, Nicola Formichetti, and her sister,
Natali Germanotta, "foi uma equipe realmente esforçada". Para o traje que ele criou, "nós
empregamos tantas novas tecnologias e métodos", ele recorda, "que nos permitiu fazer o que
fizemos com um espaço tão curto de tempo. Eu venho fazendo isso a uma decada, com
experiência e sabedoria para dizer o que funciona e o que não funciona." Aquelas tecnologias
incluiram técnicas de conecção experimentais e sistemas de difusão sem fio para conectar
Gaga nas sequências de luz do palco "e criar animação dinâmica de verdade", aponta Levine.
"O desafio foi que ela queria poder se mover", continua, "então como você cria luzes tão
leves?" As pessoas gostam muito de tecnologia", ele acrescenta, "mas para mim, uma agulha é
tecnologia— é o que você faz com a agulha. Além de mim e do meu time, ninguém sabia o que
estava fazendo", relembra Levine, "eu estava basicamente a colocando em macacões pretos!
Mas é o meu desafio e minha paixão surpreender pessoas." Com menos de um mês para
concluir a missão tecnicamente complexa, a peça foi terminada às 23:00, no Natal, conduzida a
Las Vegas, e entregue "literalmente a um minuto do começo do primeiro show", recorda Levine
do momento tenso. "Nós a acendemos no Natal", ele aponta, "não é hilário? Nós todos
estávamos muito felizes quando acendemos a árvore!" Então foi a própria que aparentemente
pediu uma salva de palmas para o designer. "Para alguém do calibre dela, que basicamente viu
e vestiu de tudo, dizer aquilo", recorda ele, "havia algo super mágico nisso. Estou tão feliz que
ela e sua equipe nos escolheram para realizar sua visão.”