A década de 60 ficou marcada pela explosão de jovens em todos os requisitos.

O
momento era deles, que carregados pela ideologia de esperança por um mundo melhor,
pregavam a liberdade, estimulados pela música, pintura, e outros aspectos artísticos de
grande impacto. Nos Estados Unidos, todos os movimentos viviam dentro dos bares,
mas foi nos anos 60 que os jovens tiveram coragem de ir para as ruas, criando assim
comportamentos como uma contracultura rumo ao pacifismo da década, visto que foi
dominada por muitos conflitos e guerras.
Em se tratando de arte, nenhum outro movimento artístico deixou tanto
impacto quanto a Pop Art. Artistas como, Roy Lichetenstein, Robert Indiana e Andy
Warhol utilizaram a ironia em seus trabalhos. Andy Warhol, por exemplo, usava
imagens repetidas de símbolos culturais da cultura norte-americana em suas obras,
como as famosas latas de sopa Campbell e as coloridas reproduções de um ícone
mundialmente famoso como Marilyn Monroe. A própria moda é marcada pela
exploração de estampas de tecidos com ilusões de óptica, além de serem empregadas
também em quadros famosos.
O berço do movimento Hippie, movimento este que pregava a paz e o amor, se
mudam de Londres para São Francisco nos Estados Unidos. Este movimento foi
marcado pelo poder da delicadeza das flores, o uso de drogas, a busca pelos direitos dos
gays e negros e pela liberação da mulher. Em diversas partes do mundo, os hippies se
mobilizavam com palavras de ordem em grandes manifestações.

Exposições marcantes no Brasil:

Exposição Opinião 65
Organizada pela jornalista Ceres Franco e pelo galerista Jean Boghici, a
exposição “Opinião 65” foi um grande marco para arte brasileira nos anos 60. Exibida
no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro entre os dias 12 de agosto e 12 de
setembro de 1965, teve a mostra de trabalhos de artistas do exterior e do Brasil, sendo
esta uma proposta para confrontar a produção artística da época com a recente arte
internacional, de modo que eram apresentadas novas tendências figurativas. Entre os
artistas que exploraram a linguagem figurativa estão:

Carlos Vergara
Antonio Dias
Rubens Gerchman
José Roberto Aguilar
Pedro Escosteguy
Exposição “Nova Objetividade Brasileira”

Realizada também no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra de

artes “Nova Objetividade Brasileira” ocorreu em abril de 1967 e reuniu diferentes
vertentes dos vanguardistas nacionais, tais como: o neoconcretismo, arte concreta e
nova figuração, onde tudo se girava em torna da ideia de uma “nova objetividade”. A
exposição tinha como pretensão não construir um grupo artístico e sim ser uma
confluência entre distintas tendências, com a defesa de soluções propriamente nacionais,
que não fossem copiadas dos centros internacionais de modo que sejam legitimamente
artes nacionais.
A obra que mais causou impacto no evento foi a ambientação Tropicália que
nada mais era do que um labirinto de madeira, forrado com pedras e areia, que ao ser
percorrido pelo espectador o colocava em contato corporal com vários elementos
culturais e naturais do Brasil, tais como animais nativos e plantas tropicais. O percurso
terminava em frente a um aparelho de TV ligado. Esta obra acabou que dando nome ao
movimento cultural, Tropicalismo, que abarcou diversas expressões artísticas e que
apresenta músicas realizadas nesta época por Caetano Veloso e Gilberto Gil, sendo estes
os mais conhecidos pelo movimento. Três artistas brasileiros tiveram pontos notáveis na
exposição, sendo eles: Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Nelson Leirner porque os
mesmos conseguiram propor possibilidades fora dos parâmetros das modalidades
artísticas clássicas.

Outros artistas que também participaram da exposição:

Sérgio Ferro, Waldemar Cordeiro , Flávio Império, Geraldo de Barros, Marcelo Nitsche
Mona Gorovitz , Alberto Alibert, Ivan Serpa e Sonia von Brüsky

Este período a arte sofre grandes mudanças de acordo com o que acontece na
sociedade. O enfoco principal é que a arte se perde e conhece a sua essência tornando-se
diferente e capaz de reconhecer a sua própria realidade. A arte é tudo isso e mais além.
A arte amplia o entendimento, é a chave que tem o poder de modificar e transformar o
humano, além de revolucionar a sociedade. Carregando estes conhecimentos, que
profissionais em artes devem usar todo o potencial da arte para perpetrar seu objetivo na
sociedade. Existem várias formas que nós humanos temos para nos expressar, seja
rindo, cantando, falando, se gesticulando, entre outras. Mas nós também temos formas
de nos expressar pelo meio da arte. Como? Dos seguintes modos:
a)Musical
b)Corporal
c)Visual
a) A Expressão Musical é quando conseguimos nos expressar por meio da música.
Existem duas formas de se expressar com ela:
-Cantando;
-Tocando um instrumento;

b) A Expressão Corporal é quando conseguimos nos expressar usando o nosso corpo.

Também existem duas formas de se expressar desta maneira:
-No teatro, através das peças e das encenações;
- E na dança, através de espetáculos dos mais variados estilos de dança;

c) A Expressão Visual é quando conseguimos nos expressar através do uso de imagens,

entre as maneiras de se expressar estão:
- Fotografia – técnica esta de gravação por meios mecânicos, químicos ou digitais. O
elemento fundamental da fotografia está na luz. Nos primórdios da fotografia usava-se
uma câmara escura onde a luz entrava e era registrada em um papel fotossensível, que
ficava exposto a luz por um tempo suficiente para que ficasse registrado. Hoje já
existem aparelhos mais modernos, baratos, cabem em qualquer lugar e muito bem
acessível.
- Pintura – a pintura está na arte de pintar uma superfície, seja ela um papel, parede,
tela entre outros. O elemento primordial da pintura é a cor. Existem vários tipos de tinta,
onde podemos até fazer de forma caseira, até as tintas mais comuns como a acrílica,
guache, óleo, aquarela etc.
- Colagem – é uma técnica que possibilita a produção de uma obra de arte utilizando-se
de variados materiais. É comum que esta técnica seja feita com papéis coloridos, mas é
possível realizar uma colagem através de embalagens, recortes de revista, madeira entre
outros.
- Desenho – de forma simples, o desenho é realizado com linhas que também podem
servir como esboço para outra técnica. É possível realizarmos desenhos produzindo
vários tons com o intuído de se fazer sombras. Para desenhar utilizam-se vários
instrumentos como o giz de cera, o lápis, lápis de cor, canetas, entre outros. Dos mais
simples até os mais robustos, próprios para desenhos.
- Gravura – A gravura nada mais é do que toda imagem criada a partir de uma matriz.
O material de uma determinada matriz pode variar, mas é ele que definirá o tipo de
gravura. A gravura implica um número de cópias a ser determinado pelo artista.
Diferente das outras técnicas, a gravura não é única, e apresenta vários tipos, como:
-Xilogravura: matriz em madeira;
-Gravura em metal: normalmente é realizada em uma placa de cobre;
-Serigrafia: realizada através de uma tela de nylon;
-Litogravura: matriz feita em pedra;
- Monotipia: este é o único tipo gravura em que é realizada somente uma cópia, de
modo que a imagem é pintada sobre a matriz.

O Cinema também é uma manifestação artística, que nasceu graças à fotografia

e as variadas técnicas de captação de áudio e vídeo que foram desenvolvidas assim que
o homem conseguiu tirar suas primeiras fotos. Começou sem o som, mas depois foi se
aprimorando sendo sonoro, depois colorido e continua em desenvolvimento, assim
como os filmes em três dimensões. Mas o cinema é um conceito a parte, que pode ser
denominado de audiovisual. Porque se usa visual (imagem) e áudio (sons).

Fonte/Referências

https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/esporte/artes-plasticas-brasileiras-
nos-anos-60/
https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/manifestacoes-artisticas-
e-os-seus-metodos/53753
 TRABALHO SOBRE
MANIFESTAÇÕES
ARTÍSTICA

Escola Opção

Sistema Positivo de Ensino

Maurilândia, 20 de Agosto de 2018.

Professora: Franciele Rodrigues

Aluno: Rafael Henrique Pereira Ferreira