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Índice
1Etimologia
2Características
3Década de 1960
4Década de 1970
5Década de 1980
6Década de 1990
7Referências
8Ligações externas
Etimologia
A palavra funk (pronuncia-se [fânc]) em inglês originalmente se referia de forma ofensiva, a
um forte odor. Segundo o historiador Robert Farris Thompson e antropólogo em seu livro
Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, a palavra funky tem sua raiz
semântica da palavra "lu-fuki" na língua kikongo, que significa "odor corporal". De acordo
com sua tese, "tanto músicos de jazz, como bakongos usavam funky e lu-fuki para elogiar
as pessoas certas para a integridade de sua arte, tendo trabalhado para alcançar seus
objetivos." Este sinal kongo de esforço é identificado com a irradiação de energia positiva
por essa pessoa. Por isso, "funk" no jargão do jazz americano poderia significar terreno, o
retorno ao básico, autêntico.[5] "Músicos de jazz afro-americanos originalmente utilizavam o
termo aplicada à música com um groove lento e melodioso, posteriormente, a um ritmo
duro e insistente, relacionando qualidades corporais ou carnais na música. Esta forma de
música antiga estabeleceu o padrão para músicos posteriores.[6]
É possível que o termo funk seja derivado de um cruzamento entre o termo kikongo lu-Fuki
(usado na comunidade Afro-americana) e termos em inglês stinky (odor, mau cheiros). Em
1907 já existiam canções com títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.[7] Até o
final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando "funk" e "funky" foram usados cada
vez mais em contexto da soul music, os termos ainda eram considerados rudes e de uso
inadequado. De acordo com uma fonte, Earl Palmer, baterista de New Orleans, foi o
primeiro a usar a palavra funk para explicar aos outros músicos que sua música deve ser
mais sincopados e dançante."[8][9][2]
Características
O funk cria um groove intenso através do uso de riffs poderosos e linhas de baixo. Como
as gravações da Motown, as canções de linhas de baixo do funk eram usadas como o
tema central das canções. Tocando o baixo mediante a técnica do slap, tocados com o
polegar e outros notas altas tocadas com os outros dedos, permitindo assim que o baixista
tenha um papel rítmico semelhante ao da bateria, o que se tornou um elemento central do
funk. Alguns dos solistas mais conhecidos e qualificados no funk tinha uma influencia
significativo do jazz. O trombonista Fred Wesley e o saxofonista Maceo Parker estão entre
os músicos mais notáveis do funk, tendo ambos tocado com músicos como James
Brown, George Clinton e Prince. Algumas das bandas de funk mais distintivas das
décadas de 1960 e 1970 são Kool & The Gang, The Meters, Tower of Power, Earth, Wind
& Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, The Brothers Johnson e Charles Wright & the
Watts 103rd Street Rhythm Band.
Nas bandas do funk, os guitarristas tipicamente tocam um estilo percussivo, muitas vezes
usando o som de um pedal wah-wah e silenciam as notas em seus riffs para criar um som
percussivo. O guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers e Eddie
Hazel do Funkadelic foram fortemente influenciados pelos solos improvisados Jimi
Hendrix. Eddie Hazel, que trabalhou com George Clinton, é um dos mais significativos
guitarristas solo de funk. Ernie Isley aprendeu com o próprio Jimi Hendrix, que em seus
primeiros anos, trabalhou com The Isley Brothers.[12] Jimmy Nolen e Phelps Collins são
conhecidos como guitarristas rítmicos e ambos trabalharam com James Brown.
Década de 1960
Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 1960 é que
o funk passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição do rhythm and blues,
estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de
vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4
do soul tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música
dos brancos - porém com uma forte presença da seção de metais.[13] Com isto, a batida 1:3
virou marca registrada do funk tradicional. A gravação de Brown feita em 1965 de seu
sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é considerada como a que lançou o
gênero funk, porém a canção "Out of Sight", lançada um ano antes, foi claramente um
modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag, contudo, para outros a canção "Cold
Sweat" de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonista Alfred "Pee Wee"
Ellis, foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.[14]
Muitos creditam a criação do gênero ao baterista Chuck Connors, que assim como Earl
Palmer, fora baterista de Little Richard.[15][16] Após a saída temporária de Little Richard
da música secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda de
Richard se juntaram a Brown e à sua banda Famous Flames, começando uma sequência
de sucessos, a partir de 1958.[2]
Em meados da década de 1960, o grupo Sly and Family Stone promoveu uma mistura
de soul, rock psicodélico e funk.[17][18] A banda The Isley Brothers com o então
desconhecido Jimi Hendrix, havia feito uma fusão de rock e soul na canção Testify
(1964).[19]
Década de 1970
Década de 1980
Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o
excesso da música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmula
P-Funk começou a ser usurpado por máquinas eletrônicas e sintetizadores.[24][30] Naipes de
metais foram substituídos por teclados sintetizadores, e os metais que permaneceram
receberam linhas simplificadas, e poucos solos. Os teclados clássicos do funk, como
o órgão Hammond B3, o clavinete Hohner /ou o piano Fender Rhodes começaram a ser
substituídos pelos novos sintetizadores digitais como o Yamaha DX7. Caixas de
ritmos como a Roland TR-808 começaram a substituir os "bateristas funk" do passado, e o
estilo slap e pop de tocar baixo eram muitas vezes substituídos por linhas de baixo do
sintetizador . As letras das canções do funk começaram a mudar a partir de duplos
sentidos sugestivos para o conteúdo mais gráfico e sexualmente explícito.
Nessa época, surgiram também algumas derivações do funk como o electro que fazia
grande uso de samplers, e sintetizadores. Tais ritmos se tornaram combustível para os
movimentos break e hip hop.
Seus derivados, o rap e o hip hop, porém, começaram a se espalhar, com bandas
como Sugarhill Gang e Soulsonic Force (em parceria com Afrika Bambaataa). A partir do
final dos anos 1980, com a disseminação dos samplers, partes de antigos sucessos
de funk (principalmente dos vocais de James Brown, conhecidos como Woo! Yeah! e a
bateria de seu single Funky Drummer, executada por Clyde Stubblefield)[31] começaram a
ser copiados para outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, a house
music.[32][33] Outra canção copiada foi "Amen, Brother" da banda The Winstons, o solo
copiado passou a ser conhecido como Amen break.[34]
Os anos 1980 viram também surgir novos artistas fazendo as fusões funk rock, uma
mistura entre guitarras distorcidas de rock ou heavy-metal e a batida do funk, em grupos
como Red Hot Chili Peppers (rock)[24] e Primus (heavy metal), a banda Red Hot Chili
Peppers inclusive teve o segundo álbum produzido por George Clinton.[28]
Década de 1990
Na década de 1990, artistas surgem do movimento acid jazz que moldaram bandas
como Brand New Heavies, Incognito, Galliano, Omar e Jamiroquai, que se inspiraram em
elementos importantes do funk. No entanto, eles nunca chegaram perto de alcançar o
sucesso comercial do funk em seu auge, com a exceção de Jamiroquai, cujo
álbum Travelling without Moving vendeu cerca de 11,5 milhões copias.
Desde meados da década de 1990 emerge a cena nu-funk, intimamente relacionada com
o ambiente "deep funk", produzindo um novo material influenciado pelo som de raridades
do funk, que não tiveram sucesso mainstream.
Referências
1. ↑ Dicionário escolar da língua portuguesa/Academia Brasileira de Letras. 2ª edição. São
Paulo. Companhia Editora Nacional. 2008. p. 614.
2. ↑ Ir para:a b c Rj Smith (2012). James Brown : sua vida, sua música. [S.l.]: Leya Brasil.
632 páginas. ISBN 9788580445466
3. ↑ Diretor americano anuncia que vida de James Brown vai virar filme
4. ↑ Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. New
York: St. Martin's Press. pp. 293–297. ISBN 978-0-312-13499-0.
5. ↑ What is the real meaning of funky
6. ↑ Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-
Webster, 1991), ISBN 0877796033, p. 175.
7. ↑ Who Started Funk Music Arquivado em 9 de outubro de 2009, no Wayback Machine., Real
Music Forum
8. ↑ Obituario de Earl Palmer en The Guardian
9. ↑ Rickey Vincent (2014). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. [S.l.]:
St. Martin's Griffin. 69 páginas. 9781466884526
10. ↑ Miles Davis
11. ↑ Os ensinamentos de Buda e Miles no jazz de Herbie Hancock
12. ↑ Frank Hoffmann (2005). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop. [S.l.]: Infobase Publishing.
134 páginas. 9780816069804
13. ↑ Medeiros, Janaína. Funk carioca: crime ou cultura?: o som dá medo e prazer. Coleção
Repórter especial. Editora Terceiro Nome, 2006. ISBN 8587556746, 9788587556745
14. ↑ Nelson George, The Death of Rhythm & Blues (New York: Pantheon Books, 1988), 101
15. ↑ Little Richard Biography
16. ↑ Jim Payne (2010). The Great Drummers of R and B Funk and Soul. [S.l.]: Mel Bay
Publications. 9781609745820
17. ↑ André Barcinski (17 de agosto de 2015). «Sly and the Family Stone: a máquina do
som». R7
18. ↑ Amauri Stamboroski Jr. e Lígia Nogueira (14 de agosto de 2009). «G1 lista 10 artistas
essenciais para entender Woodstock». Portal G1
19. ↑ Zeca Azevedo (7 de Junho de 2006). «Isley Brothers, a primeira família do soul». Rock
Press. Arquivado do original em 3 de fevereiro de 2016
20. ↑ Listas - Os 100 maiores guitarristas de todos os tempos - Jimi Hendrix Revista Rolling
Stone
21. ↑ Mark Anthony Neal (2013). What the Music Said: Black Popular Music and Black Public
Culture. [S.l.]: Routledge. 113 páginas. 9781135204624
22. ↑ Sly & The Family Stone: confira os 40 Anos da Família
23. ↑ George Clinton builds fun empire
24. ↑ Ir para:a b c «Ritmo Quente - Get Up! - Parte 2». Editora Escala. Raça Brasil (140). 2010
25. ↑ Campbell, Michael (2008). Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage
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26. ↑ Craig Hansen Werner. University of Michigan Press, ed. A change is gonna come: music,
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28. ↑ Ir para:a b Brian Hiatt (28 de dezembro de 2014). «Entrevista: Dentro da nave-mãe com
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29. ↑ A origem do Afrobeat Revista Raça Brasil
30. ↑ «O padrinho do hip-hop». Editora Escala. Raça Brasil (182). 2013
31. ↑ Ex-baterista de James Brown, um dos mais sampleados do mundo, busca
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32. ↑ João Gabriel de Lima (2 de Outubro de 1991). «A Volta do Papa do pop». Editora
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33. ↑ Dana Ayres (2014). The Historical Seeds and Worldwide Dissemination of House Music.
[S.l.]: Lulu.com. 28 páginas. 9781312537408
34. ↑