Émile Jaques-Dalcroze, Suíça, 1865-1950: Apresentou uma proposta de educação musical que

relaciona a música ao movimento corporal. Para o desenvolvimento dessa perspectiva, Dalcroze

propôs diversos caminhos metodológicos com o objetivo de estimular “o desenvolvimento
global da pessoa na física, intelectual e social. Ritmo, solfejo e improvisação fazem parte das
proposições de Dalcroze para o desenvolvimento musical de crianças, jovens e adultos.

Zoltán Kodály, Hungria, 1882-1967: Idealizou e desenvolveu uma proposta de educação musical
que é dirigida para todas as pessoas. A prática vocal em grupo, o treinamento auditivo e o solfejo
são atividades centrais para esta metodologia. A música folclórica húngara foi pesquisada e
integrada ao método, que pode ser aplicado a diferentes experiências culturais em educação
musical. A experiência musical antes da teoria, criatividade, movimentos corporais,
desenvolvimento intelectual e emocional, são elementos que também pertencem à abordagem
proposta por Kodály.

Carl Orff, Alemanha, 1895-1982: Orff é autor de uma proposta que combina música e dança,
trabalhando com o ritmo da fala, atividades vocais e instrumentais em grupo, com forte enfoque
na improvisação e na criação musical. O instrumental Orff, que é um conjunto de instrumentos
idealizados por ele composto por flautas, instrumentos de percussão de afinação definida e
indefinida. A experiência de tocar em grupo coloca as crianças em contato direto com o fazer
musical.

Jos Wuytack, Bélgica, 1935: Wuytack tem como proposta em seu método uma pedagogia
musical ativa e criativa, baseada nas ideias de Carl Orff, de quem foi discípulo e amigo. A
pedagogia de Jos Wuytack tem, na sua essência, tem os princípios da atividade (estar ativa é a
base de toda a experiência musical, porque faz parte da natureza da criança), criatividade
(oportunidade para improvisar e criar elementos novos), totalidade (das três formas de
Expressão – verbal, musical e corporal) e comunidade (privilegia-se uma educação musical de
grupo, acessível a todos, e em que todos contribuem para o grupo, desenvolvendo a
sociabilidade). Para Wuytack a voz é o meio de expressão humana por excelência, mas todo o
corpo deve também colaborar na experiência musical através do movimento, da mímica e da
dança.

Todos autores precusores do método ativo de educação musical, com suas particularidades nas
práticas pedagógicas, oque se observa em comum nos métodos dos autores é que todos tem a
capacidade do aprendizado da música basta ter uma aplicação que opotunize a esse aluno o
aprendizado, ou seja esse aprendizado perpassa principalmente pela boa preparação do
professor para aplicação correta dos métodos, onde na maioria deles tem a voz como primeiro
instrumentos de aprendizado da música que combinando com a dança podemos ter o
aprendizado musical inicial.