cronologia

1966 1987
Nasce em Porto Alegre. Frequenta o curso de extensão em
escultura com Iole de Freitas, artista
1983 visitante pela Funarte, no Instituto de
Ingressa no curso de Artes Plásticas Artes da UFRGS. Neste curso, conhe-
da Universidade Federal do Rio Gran- ce as obras de Hélio Oiticica, Lygia
de do Sul (UFRGS), em Porto Alegre. Pape, Lygia Clark, Antonio Dias e
Waltercio Caldas. Assiste também ao
1985 workshop de Cildo Meireles, também
Frequenta o festival de inverno da parte do programa da Funarte.
Universidade Federal de Minas Ge-
rais (UFMG), em Diamantina, onde 1988
conhece os artistas Jimmy Leroy, Conclui o bacharelado em Artes
Agnaldo Pinho e Marco Paulo Rolla. Plásticas pela UFRGS, com orienta-
Realiza a primeira viagem a São ção de Carlos Pasquetti, artista que
Paulo, para visitar a Bienal. Vê as foi muito influente em sua formação,
videoinstalações de Brian Eno e assim como para a maioria dos ar-
seus trabalhos de ambient music: tistas surgidos em Porto Alegre nos
a primeira notícia da ideia de uma anos 1980. Faz sua primeira expo-
arte ambiental começa a reverberar, sição individual, pelo Projeto Ma-
mesmo antes de conhecer a obra de cunaíma, no Espaço Alternativo da
Hélio Oiticica. Funarte, no Rio de Janeiro. Conhece
então Marcos Chaves, Fernanda
1986 Gomes, André Costa, Eduardo Frota,
Participa de workshop de perfor- Carlos Bevilacqua, Franklin Cassaro,
mance com Guto Lacaz. A partir entre outros artistas também sele-
dali, acontecem as colaborações cionados.
em vídeo e performance com Elaine
Tedesco e Marion Velasco. 1989
Frequenta, desde 1985, o curso de É selecionada para o Salão Nacional
especialização sobre Alfabetização de Artes Plásticas da Funarte no
em Classes Populares (estudos de Rio de Janeiro, e suas esculturas se
p 126
lógica, topologia, psicogênese da perdem com o roubo do veículo que
casa dos
artistas , 2004
língua escrita e do desenho, psica- transportava as obras do aeroporto
filtros em janelas nálise e antropologia) no Grupo de do Rio até o Museu Nacional de
[filters on windows] Estudos sobre Educação, Metodo- Belas Artes. O incidente gera sua
Entre Pindorama logia de Pesquisa e Ação (GEEMPA), primeira crise com a ideia de pro-
Künstlerhaus
em Porto Alegre, do qual sua mãe, duzir objetos, e também peças não
Stuttgart,
Alemanha Maria Celeste Machado, foi uma das reproduzíveis, e vai afetar a natu-
[germany] fundadoras. reza de seus trabalhos a partir dali.

127
 Frequenta oficina de videoarte no
Festival da UFMG, em Belo Horizonte,
onde conhece Rafael França, Lucas
Bambozzi e Cao Guimarães.

1990
p 128
Primeira exposição individual em
lucia koch, 1990
vista geral da São Paulo, a convite de Sônia
exposição Salsztein, integrando a segunda
[general view of mostra do programa de exposições
the exhibition]
do Centro Cultural São Paulo. É sua
Centro Cultural
São Paulo
última exposição de esculturas. A
partir de então, começa a experi-
mentar materiais industrializados
como espelhos, lâmpadas etc.
Com Elaine Tedesco, realiza o
vídeo Nove esboços para retratos,
sobre os artistas Renato Heuser, Fer-
nando Limberger, Luisa Meyer, Mario
Ramiro, Nina Moraes, Elcio Rossini,
Rochelle Costi, Everton Ballardin e
Iran do Espírito Santo. Os registros
são feitos em seus estúdios, em
Porto Alegre e em São Paulo.

1991
Divide ateliê com Elaine Tedesco,
com quem realiza a videoinstala-
ção Sentido noturno, exibida no
ForumBHZvideo, em Belo Horizonte,
e na Torre do DMAE, em Porto Ale-
gre. Levam a Belo Horizonte uma
cabine de elevador que é instalada
no centro da sala de exposição. A
presença incômoda de um veículo de
p 128 p 129 transporte estático, afastado de sua
sentido noturno, nove esboços função, relaciona-se com o sentido
1991 para retratos,
videoinstalação em 1991
de errância das imagens projetadas,
colaboração com vídeo feito em que haviam sido gravadas em via-
Elaine Tedesco colaboração com gens solitárias das artistas. Com Elai-
[video-installation Elaine Tedesco ne, realiza ainda a mostra Vá e Veja,
in collaboration [video in
em seu estúdio, e também mostras
with elaine tedesco, collaboration with
FORUMBHZVIDEO] elaine tedesco] de seus vídeos, assim como projetos
Belo Horizonte 13 min coletivos envolvendo outros artistas.

128 129
 Realiza os primeiros trabalhos
in situ, em casas de amigos. São
desenhos em relevo feitos de massa
plástica e papel de seda ou espelhos.
São proposições temporárias que
respondem a contextos particulares,
inscritas na vida do lugar, já ocupado.tem acesso a equipamentos de pro-
1992
Participa da exposição Câmaras,
com Marijane Ricacheneisky, Elaine
Tedesco, Luisa Meyer, Elcio Rossini,
Fernando Limberger, Carlos Pas-
quetti, Renato Heuser, Nina Moraes,
Jimmy Leroy e Iran do Espírito Santo,
ocupando o antigo Solar dos Câma-
ra, no centro de Porto Alegre. A dis-
tribuição dos espaços, os trabalhos
impregnados do lugar e a dimensão é o título do desfile-happening, do
coletiva do projeto antecipavam a
dinâmica e o conceito do Projeto
Arte Construtora, que aconteceria
entre 1993 e 1996. E o Solar, que fora os Assessoristas (Rochelle Costi) e
restaurado para abrigar os anais da Comevestíveis (Neka Menna Barreto,
Assembleia Legislativa do Estado (do Nina Moraes e Rochelle Costi).
130
RS) , seria ocupado nos anos seguin- p 131
tes por exposições de arte e outros zero, 1991
peças de mostruário
eventos culturais.
de fórmica ligadas
Muda-se para São Paulo, onde por elos de metal
começa a trabalhar com iluminação [formica samples
cenográfica para eventos e assim connected by metal
rings]
jeção e filtros, que passa a usar em
seus trabalhos de arte.
Conhece Carlos Christofani e
Luciana Azanha, estilistas envol-
vidos na produção da exposição
Modos da Moda – 100 Anos de Moda
p 131
no Brasil, promovida pelo Senac. É como viver
convidada por Carlos a participar do sem dor, 1992
desfile de encerramento do evento, Neka Menna Barreto,
Rochelle Costi,
mostrando uma coleção de acessó-
Luciana Azanha,
rios feitos em resina de poliéster e Carlos Christofani,
lâmpadas. “Como Viver sem Dor” Lucia Koch e [and]
Nina Moraes
qual participam também, além de
Carlos e Luciana (Polyester/Vertigo),
outros projetos de artistas, como
1993
Registra em slides e vídeo as fa-
chadas revestidas de pastilhas
cerâmicas no bairro da Mooca, em
São Paulo. Começa a estabelecer
vínculos com a cidade por meio de
sua arquitetura popular, visitando
bairros e observando modos de
ocupação. Alimenta um acervo de
imagens de azulejos e pastilhas, que
viria a usar em trabalhos futuros.
Começam a reunir-se regular-
mente em São Paulo os artistas
p 130
envolvidos no Projeto Arte Constru-
Quarto, 1991
Papel e massa
tora, para definir conceitos, modos
para vedação de operar, viabilização de projetos e
[sealing mass and paper] locais de interesse. São eles: Elaine
instalação temporária Tedesco, Elcio Rossini, Fernando
em espaço doméstico
[temporary installation
Limberger, Jimmy Leroy, Luisa
at a domestic space], Meyer, Marijane Ricacheneisky e
Porto Alegre Nina Moraes. Trabalha na captação
131
 de recursos para a viabilização do
projeto, visitando possíveis patroci-
nadores, empresários, instituições
culturais, secretarias de cultura etc.

1994
O Arte Construtora ocupa o Solar
Grandjean de Montigny no Rio de
Janeiro e o Parque Modernista em
São Paulo, exemplares importantes
da arquitetura brasileira.
O Solar foi construído pelo ar-
quiteto Grandjean de Montigny, que
liderou a missão francesa no Brasil,
no início do século XIX, e adaptou
modos construtivos locais para
construir sua residência. Os artistas
pesquisam a história do lugar e
visitam seus espaços para concebe-
rem seus projetos e definirem o local
específico de seus trabalhos.
Cao Guimarães é convidado
para escrever o texto da exposição
“Os trabalhos foram realizados no
convívio com os espaços e objetos
encontrados, condições climáticas,
histórias e arquitetura do lugar. Com p 132
esta atividade exploratória, propo- frotagem a partir de
mos uma arte ambientada, disposta cliché com a planta
dos ambientes
a assumir as influências do meio”.
do segundo piso,
Em São Paulo, o Arte Constru- encontrado no
tora ocupa o Parque Modernista na parque pelos
Vila Mariana, onde se encontra a artistas
primeira casa modernista constru- [frottage from cliche
with the second floor
ída no Brasil, pelo arquiteto russo
plan, found by the
Gregori Warchavchik, em 1927. Os artists in the parque
jardins do parque foram projetados modernista]

e fotografá-la para o catálogo, e por Mina Klabin Warchavchik, esposa

p 132
viaja ao Rio de Janeiro com os do arquiteto, e foram pioneiros no Quadro de luz
artistas do Arte Construtora para uso de espécies nativas brasileiras. original com mapa
acompanhar a ocupação. No texto Lucia mostra o trabalho Circuito, da instalação
de apresentação do catálogo, os que ocupa o segundo piso da Casa elétrica da Casa
Modernista, na
artistas definem o projeto: Modernista, interferindo na luz de
reforma de 1935
[electrical system
diagram for casa
modernista, 1935 ]

p 133
circuito, 1996
intervenção com
filtros de cor em
blocos de vidro,
(antes e depois)
[intervention with
color filters on
glass blocks
(before and after)]
Arte Construtora
[in] no Parque
Modernista,
São Paulo

132 133
 cada um dos ambientes, que eram, massa plástica e espelho.
originalmente, quartos de dormir. Por indicação de Mario Ramiro, é
Na “atividade exploratória” do Par- convidada a participar do Workshop
que, que dura alguns meses, encon- de Light Art, com Dieter Jung (da
tram o quadro de luz, que descreve KHM Köln), promovido pelo Goethe-
a rede elétrica da casa, e um clichêInstitut em Salvador, onde conhece
com a planta do segundo piso. o artista Marepe. Realiza vários
experimentos com projeções nos
1995 arranha-céus do centro de Salvador,
Participa da exposição Espelhos e como em Arquitetura baiana. A partir
Sombras, com curadoria de Aracy deste workshop, acontece em 1997
Amaral, no Museu de Arte Moderna a exposição Correntes Alternadas,
de São Paulo (MAM-SP) e no Centro no Instituto Cultural Brasileiro na
Cultural Banco do Brasil do Rio de Alemanha (ICBRA), em Berlim, reu-
Janeiro (CCBB RJ), onde mostra pela nindo Lucia, Marepe, Isabelle Borges
primeira vez suas redes feitas de e Mario Ramiro (autor do projeto).

p 135 Mostra, nessa exposição, a por vários curadores que percorre-

um dia depois instalação Carta, experimento de ram o país buscando um mapeamen-
do outro, 1996 escritura com cores transparentes to da nova geração de artistas brasi-
projeção
feito de pequenas estruturas me- leiros. É seu primeiro contato com os
[projection]
exposição tálicas (para fixação de disjuntores curadores Lisette Lagnado e Lorenzo
[exhibition] elétricos) usadas como molduras de Mammi, que visitam seu estúdio no
p 134 Antarctica Artes amostras de filtros. processo de seleção. Entre os ar-
carta, 1996 com a Folha tistas estão Cao Guimarães, Rivane
filtros de cor e Pavilhão Padre
Manoel da Nóbrega
1996 Neuenschwander, Marepe, Grivo,
molduras metálicas
[color filters and Parque Ibirapuera, Participa da exposição Antarctica Jarbas Lopes, Laura Lima, Cabelo,
metal frames] São Paulo Artes com a Folha, prospecção feita Mauro Restiffe e Raquel Garbelotti.

134 135
 Acontece o evento Arte Constru-
tora na Ilha da Casa da Pólvora em
Porto Alegre. Entre os convidados,
estão os artistas Carlos Pasquetti,
Mima Lunardi, Renato Heuser e
Marepe. E também Felipe Chaimovi-
ch, que acompanhou a ocupação e
escreveu o texto do catálogo com a
perspectiva de mais um visitante:
“O contato entre a ilha dos ar-
tistas e o público não tinha regras
prévias. Diferentemente de espaços
tradicionais de se ver arte, a ilha
não contava com um percurso nar-
rativo de visitação. Um mapa, mais
comemorativo do que indicativo,
dava alguns referenciais espaciais
dos autores dos trabalhos espalha-
dos – mas ninguém atinava com as
referências. Como os próprios tra-
balhos interagiam, dividindo locais
ou se avizinhando, não existiam
etiquetas marcando sua autoria.
Chegar aos trabalhos dependia da
decisão de cada visitante, sem ga-
rantias de diferenciação clara entre
intervenção artística e composição
natural: várias obras mimetizavam
o local ou se misturavam à ilha,
incorporando condições e objetos
nativos. Cada um era um desbra-
vador, explorando trilhas, subindo
escadas ou entrando no rio com
roupa de caçador de alagado. Cada
um era uma ilha.”
Além dos convidados a cada
edição, para intervenções, textos e
fotografias, havia as colaborações
espontâneas, às vezes anônimas,
que aconteciam na frequentação do
local transformado. Assim se esten-
diam em ondas as proposições dos
artistas, reverberando nas inten-
ções de outros.
136
p 136 Lorenzo Mammi, que, como
casa própria, Aracy Amaral, foi convidado a visitar
1996
a ilha ocupada e participar de um de-
filtros de cor
[color filters]
bate sobre o projeto, disse a respeito
Arte Construtora do teor das intervenções:
na [at] Ilha da “Não há autoria coletiva: cada
Casa da Pólvora,
artista opera independentemente,
Porto Alegre
num espaço próprio. As interven-
p 136 ções, porém, são tão leves que
lago, 1996 dificilmente poderiam ser chamadas
lâmpadas e gerador de obras. São, mais exatamente, co-
[lamps and generator]
mentários sobre o lugar. Por isso, di-
Arte Construtora
na [at] Ilha da ferem seja das técnicas da Land Art,
Casa da Pólvora, seja dos procedimentos costumeiros
Porto Alegre das instalações. O lugar, para esses
artistas, não é apenas um material
ou uma premissa necessária. Num
certo sentido, o lugar é a própria
obra, uma espécie de ready-made
transposto em escala ambiental, que
as intervenções se limitam a modifi-
car sem superpor-se a ele”.
Instala na clareira de um taqua-
ral, área natural com aparência de
espaço construído, o trabalho Lago:
sistema que inclui um diagrama de
p 137
Artistas do A.C. no
barco que atravessa
o rio Guaíba em
direção à Ilha
[a.c. artists on the
boat, crossing guaíba
river to the island]
lâmpadas ligadas a um sequenciador
e munido de um gerador de energia
para mantê-las acesas. O campo de-
finido por seu Lago (“o contrário de
uma ilha”) era utilizado pelos visitan-
tes como área social: para encontro,
jogo, piquenique, retratos.
Casa própria foi sua segunda
intervenção, feita durante a ocu-
pação da ilha e a montagem dos
trabalhos. A cabana que os artistas
ocupavam como “sede” neste pe-
ríodo foi cedida temporariamente
por um pescador da região. Estava
situada em local privilegiado como
posto de observação, tendo janelas
voltadas para a cidade além do rio e
outras de onde se podia ver as ações
acontecendo na ilha. As janelas eram
aberturas cobertas por placas de
madeira que deslizavam em trilhos
rudimentares, que Lucia substituiu
por placas de vidro temperado, nas
quais colocou filtros cênicos de
policarbonato em diferentes cores,
alterando a percepção da paisagem.
137
 1997
Participa da exposição Ao Cubo,
com curadoria de Martin Grossman
e Luciana Brito, no Paço das Artes,
curadoria de Angélica de Moraes no
p 139
SESC Pompeia, em São Paulo. Inspi- bar, 1999
rada nos filmes do cineasta, reúne videoinstalação
um conjunto de objetos e projeções [video-installation]

que reúne artistas influentes na em uma “sala-ponte” construída Festival de vídeo

de Garibaldi, Rio
sua formação, como Regina Silveira, sobre o “riacho” projetado original- Grande do Sul
Carmela Gross, Carlos Fajardo e Ana mente pela arquiteta Lina Bo Bardi
Maria Tavares. para o espaço de exposições. A sala
Viaja a Berlim para a exposição integra os demais elementos e tem
Correntes Alternadas. Com Rubens paredes nas dimensões de uma tela
Mano, visita a X Documenta de Kas- de cinema. Em uma das faces da sala,
sel e o Sprengel Museum em Hanno- cria um rasgo horizontal onde coloca
ver, que apresenta retrospectiva do uma sequência de filtros de cor, que
artista cubano Felix Gonzalez-Torres, se projeta também como sombra
e exibe importantes instalações de dentro do espaço da sala.
sua coleção. Entrar no Gabinete abs- Indicada por Regina Silveira,
trato de El Lissitzky, nos Dark spaces participa do workshop “Eros and
de James Turrel e no Merzbau de K. Techne: Human Sensorial Space and
Schwitters são experiências que a the Machine”, com Woody e Steina
afetam definitivamente. Vasulka, no Santa Fe Media Institute,
no Novo México, EUA. A primeira se-
1998 mana do workshop tem uma progra- (através de um magneto escondido
Volta a viver em Porto Alegre. Inicia mação de palestras, com os músicos sob a mesa) e o som produzido por
o curso de Mestrado em Poéticas David Dunn e Morton Subotnik, Joan elas indiretamente: a câmera era
Visuais com a pesquisa “Cores Im- La Barbara e os próprios Vasulkas. ligada a um programa que reconhe-
puras”, e trabalha como professora Na segunda semana, realiza vários cia os movimentos das cores nos
substituta no curso de Artes Plásti- experimentos no estúdio com equi- campos do quadro, e gerava sinais
cas da UFRGS, na área de Teoria da pamentos conectados a softwares que eram traduzidos em sons por
Percepção. de interação. Usando a câmera um sintetizador.
como interface, e recursos de baixa Voltando ao Brasil, exibiu este
1999 tecnologia como peças de brinque- vídeo na instalação Bar, apresenta-
Realiza a instalação Filme, home- dos encontrados nos mercados da da em Garibaldi/RS, no programa intervalos. Registra o deslocamento
nagem a Júlio Bressane exibida na cidade, cria um vídeo que reúne a do festival de vídeo da cidade. das projeções de sombra do sol, ao
mostra Território Expandido, com imagem destas peças se movendo Lucia e Elaine Tedesco foram as longo do dia, com uma câmera 16
artistas convidadas, e exibiram mm, quadro a quadro, e produz o
suas videoinstalações em um clube vídeo e o flip-book O Gabinete, que
social. Lucia escolheu o espaço do seria publicado em 2001.
p 138
filme, 1999
antigo bar, reativando os círculos
instalação de néon e as janelas de treliça que 2000
[installation] existiam no local. Conclui o Mestrado em Poéticas Vi-
exposição Apresenta Gabinete na 2ª Bienal suais no Instituto de Artes da UFRGS.
[exhibition]
do Mercosul em Porto Alegre. Ocupa Participa da Bienal de Ponteve-
Território Expandido,
SESC Pompeia, uma antiga oficina do porto com dra: Espaço como Projeto/Espaço
São Paulo acrílicos de cor em suas janelas e como Realidade, uma curadoria de

138 139
 Maria de Corral, apresentando Observatório foi o trabalho que
artistas brasileiros, espanhóis e criou para o espaço de seu estúdio,
portugueses. Esta exposição é im- que foi aberto para visitação no perí-
portante porque ali conhece vários odo da exposição, no último mês de
artistas de sua geração com os quais sua residência no Porto. A sala tinha
se relaciona, e que voltaria a encon- duas faces envidraçadas voltadas
trar em exposições, como os portu- para o Rio Douro. A transparência
gueses Miguel Palma e João Tabarra, excessiva fazia com que a paisagem
ou os espanhóis Maider Lopez, Ja- preenchesse o espaço durante o dia,
vier Peñafiel, Tere Recarens e Lara e à noite ele se convertia em vitrine,
Almarcegui. Participam também os totalmente exposto. Com a escolha
brasileiros Jarbas Lopes, Marepe, dos filtros, procura refazer algumas
Raquel Garbelotti, Ana Maria Tava- das experiências vividas no uso
res, Sandra Cinto, Rochelle Costi e diário do lugar: nas manhãs de inver-
Adriane Gallinari. no, havia um fog intenso que quase
a impedia de ver o entorno, por isso
2001 uma das películas escolhidas foi um
É convidada por Miguel Von Hafe difusor que recriava este efeito.
Pérez, para o evento Squatters/Ocu- O Museu Serralves, que promo-
pações, parte do programa Porto veu o evento Squatters (curadoria
2001. O convite inclui uma residência de Bartomeu Mari, Vicente Todolí
de quatro meses nos ateliês da Lada e João Fernandes), apresentou
no bairro da Ribeira, onde realiza o também neste período duas gran-
Projeto claraboias, colocando filtros des retrospectivas: Dan Graham
em claraboias circulares de prédios e Fischli&Weiss, artistas dos mais
residenciais, típicas da arquitetura influentes para Lucia.
local. Este projeto propunha um con- Voltando a Porto Alegre, realiza a
vívio produtivo com os moradores exposição Remistura O. A., na gale-
dos prédios onde trabalhou. ria Obra Aberta, dos artistas Vera

p 140, 141
OBSERVATÓRIO,
2001
filtros de cor
[color filters]
Squatters/Ocupações
Ateliês da Lada
Porto,
Portugal

140 141
 Chaves Barcellos e Carlos Pasquetti. da série Fundos: Tetra Pak, Taglia-
Faz ali sua primeira instalação per- telle e Spaghetti. Em seu texto sobre
manente em local público, ocupan- a exposição, a curadora refere-se ao
do a claraboia da Galeria Chaves, trabalho de Lucia como “o espaço ao
tradicional galeria comercial no avesso”:
centro da cidade. “Através de visões ampliadas do
Participa do Panorama da interior de pequenas caixas de pape-
Arte Brasileira do MAM-SP, uma lão, Lucia Koch obtém, nas fotogra-
curadoria de Paulo Reis, Ricardo fias da série Fundos, uma escala que
Rezende e Ricardo Basbaum, que afeta fisicamente o espectador. Koch
tem itinerância no MAM-Rio e no causa perturbação quando coloca,
MAM-Bahia, em Salvador. Apresen- estrategicamente em paredes do
ta pela primeira vez os “painéis- museu, fotografias gigantes com
filtro”, paredes de exposição feitas imagens de ‘espaços alternativos’. O
de chapas de eucatex perfurado, desdobramento sugerido, das pare-
que, sobrepostas, criam um efeito des em salas anexas, desaparece à
óptico de malha virtual se trans- medida que o observador se aproxi-
formando com a movimentação ma das fotografias e pode identificar
do observador. Em cada museu, o detalhes que expõem a natureza do
trabalho foi reconfigurado e este objeto fotografado. A escala produz
tipo de painel seria usado outra vez uma ilusão espacial, mas uma obser-
em trabalho exibido na Bienal de vação mais detida reverte o efeito e
São Paulo de 2006. revela o objeto representado: emba-
Ainda em 2001, em individual no lagens de papelão comuns, para leite,
Centro Cultural São Paulo (CCSP), macarrão, risoto ou suco de laranja”.
expõe as primeiras fotos gigantes Em Nova Iorque, visita o Dia Center
da série Fundos: interiores vazios for the Arts, para conhecer o pavi-
de embalagens ampliados até uma lhão que Dan Graham criou para o
escala arquitetônica. terraço do prédio: Two-way mirror
cylinder inside cube, 1991.
2002 Faz sua primeira exposição na Ga-
Participa da exposição Shift, projeto leria Casa Triângulo, em São Paulo.
de curadoria de Luiza Interlenghi, Ocupa todas as aberturas da galeria
que havia conhecido como coorde- com chapas de acrílico, que filtram
nadora do Projeto Macunaíma em a luz que tinge o interior das salas
1987. A exposição, que reunia ainda e também alteram a percepção do
trabalhos de Fernanda Gomes e exterior através das janelas.
p 143
Franklin Cassaro, foi apresentada Participa da exposição ArteFoto,
tagliatelle, 2002
como trabalho de conclusão no organizada por Ligia Canongia no fotografia
curso de Mestrado em estudos CCBB RJ e que, no ano seguinte, é [photography]

curatoriais do Center for Curatorial apresentada no CCBB de Brasília. 240 x 120 cm

colaboração
Studies and Hessel Museum of Art Instala duas fotos da série Fundos
fotográfica de
at Bard College (CCS Bard), no esta- na exposição Matéria Prima, com [collaboration of]
do de Nova Iorque. Exibe três fotos curadoria de Agnaldo Farias e Fabio Del Re

142 143
 Lisette Lagnado, que inaugura o p 145
Novo Museu, em Curitiba. intervenção com
filtros em luminárias
É convidada a participar do projeto
de auditório para
Parede do MAM-SP, instalando o tra- living stereo,
balho Parede RGB no corredor que 2002
dá acesso à sala de exposição princi- [intervention with
filters on auditorium
pal do museu. Posicionando no piso
lamps for living
uma sequência de refletores para
stereo]
ciclorama nas cores vermelho, azul e Faxinal das Artes,
verde, alternadamente, cria uma luz Faxinal do Céu
geral relativamente homogênea e
branca. Isso acontece porque as mis-
turas de cor-luz são aditivas e, quan-
do somamos as três cores primárias
da luz, elas se anulam e resulta uma
luz branca. No entanto, quando
alguém atravessa o espaço, entre as
lâmpadas e a superfície de projeção,
na parede do corredor pode-se ver
sombras de muitas cores: além de
vermelho, verde e azul, também

amarelo, magenta, ciano e preto. seus projetos e decidem apresentá-

Participa do projeto Faxinal das
Artes, realizado em Faxinal do Céu,
no interior do Paraná e concebido
por Agnaldo Farias. Cerca de cem
artistas de todo o Brasil são convida-
p 144
dos a residir em chalés da região por
PAREDE RGB, 2002
filtros RGB em quinze dias, e eventualmente criar
refletores trabalhos no local. Nestes dias, re-
[RGB filters on
encontra amigos e conhece artistas
setlights]
como Marcelo Silveira, Debora San-
Museu de
Arte Moderna, tiago, Alex Cabral, entre outros.
São Paulo Lucia e Marepe conversam sobre
los simultaneamente, no auditório
local. Chamam esta apresentação
de Living Stereo, título que se re-
fere a mais uma colaboração sua e
também à proposição de Marepe: a
audição simultânea de pares de dis-
cos de vinil encontrados, que chama
de “casamentos”. Lucia acrescenta
cores às lâmpadas das luminárias
existentes no auditório. Colabora
também Francisco Faria, artista que
cria a peça gráfica de Living Stereo.

144 145
 sinais turcos cagaloglu
2003
p 146
Participa da 8ª Bienal de Istambul
viagem a Istambul,
– Poetic Justice, uma curadoria de 2003
Dan Cameron. Ocupa os espaços de [trip to istambul]

um banho turco em Sultanahmet ˘ ˘ hamami,

Cagaloglu
café do Grande
com o trabalho Turkish delight. O
Bazar; tellaks em
˘
Cagaloglu˘ Hamami foi fundado em
pausa para o chá;
1700 e desde então nunca fechou homem orando
suas portas. Continuou funcionando na mesquita
¸
Rustem ¸
Pasa
no período da Bienal; portanto, para
[turkish bath, Grand
ver as intervenções cromáticas na Bazaar café, tea
luz natural que banhava os hararets and coffee and man
(salas de sauna a vapor), o público praying at rustem

devia despir-se e experimentar pasa mosque]

o banho. Lucia acrescentou ele-

mentos em todos os espaços do
Hamam: nas janelas do bar, colocou
muxarabis de acrílico colorido e
metal (usou pela primeira vez o
corte a laser para vazar padrões
nas chapas acrílicas), e nas pare-
des, entre os objetos de decoração,
fotografias da série Fundos, feitas
especialmente para Istambul, seme-
lhantes em escala e forma a janelas
otomanas. Os padrões, desenhados
a partir daqueles encontrados no
Brasil, também eram reconhecidos
como tipicamente otomanos pelos
frequentadores.
A experiência em Istambul foi das
p 147
mais ricas e produtivas: a pesquisa
turkish delight,
para escolher o espaço dos traba- 2003
lhos, os inúmeros banhos e mas- abóboda com luz
sagens, a luz das arquiteturas bi- filtrada; hararet
feminino; hararet
zantina e otomana, os padrões nos
masculino
tecidos, tapetes e em todo lugar. [masseurs on a tea
Participa do livro coletivo edi- break; dome with
filtered light; female
tado por Katia Prates e Mario Ra- hot vapour sauna;
miro: Premonitor. Nele, publica sua male hot vapour

correspondência por e-mail com o sauna]

Cagaloglu
˘ ˘ Hamami
astrônomo Irapuan Rodrigues, que Poetic Justice,
introduz o tema da viabilidade e 8ª Bienal de
natureza do teletransporte. Istambul

146 147
 em lona vinílica translúcida. O onde pesquisa elementos arquite-
gradiente cinza-chumbo/azul- tônicos correntes como balcões de
céu é tensionado na arquitetura, rótula, cobogós e azulejos.
“fechando” a entrada do Paço Viaja à Cidade do México, onde
durante a exposição Pintura Re- visita a exposição de Regina
encarnada. Com este trabalho, Silveira na Sala de Arte Publico
experimenta no mesmo ano o Siqueiros (SAPS), antigo ateliê do
deslocamento de um site specific, muralista mexicano que tem várias
transportando parte dele para obras suas em exposição perma-
a exposição Entre Pindorama nente. Visita também a casa do
(curadoria de Elke aus dem Moore arquiteto
e Giorgio Ronna) e adaptando-o Luis Barragán e a Casa Paracaidis-
para a arquitetura da Küns- ta de Hector Zamora, acoplada ao
tlerhaus Stuttgart, na Alemanha. Museu Carrillo Gil e habitada pelo
Recebe um dos prêmios Mar- artista no período de uma expo-
cantonio Vilaça, em sua primeira sição. É o primeiro contato com
edição. Com isso, tem o acompa- Hector, que reencontraria em 2006
nhamento crítico de Moacir dos e resultaria em uma colaboração
Anjos, que contribui muito para exibida na 27ª Bienal de São Paulo.
o desenvolvimento de projetos Participa (até 2005) do projeto
– discutindo estratégias e proposi- coletivo Jardim Miriam Arte Clube
ções – e para a reflexão sobre sua (JAMAC), na zona sul de São Paulo.
produção. Neste período, faz uma Propõe o núcleo de estudos cha-
série de viagens a Recife e Olinda, mado Luz Ambiente, oferecendo

2004
Muda-se para São Paulo pela segun-
da vez, onde inicia o curso de Douto-
rado na Escola de Comunicações e
Artes da Universidade de São Paulo
(ECA/USP), com a orientação de
Carlos Fajardo. Entre seus colegas,
estão Mario Ramiro e Ricardo Bas-
baum. Leituras de teoria da arquite- P 149
tura, disciplina oferecida pela pós- P 148 degradê sp
degradê sp, 2004 adaptado, 2004
graduação da Faculdade de Arquite-
jato de tinta Impressão jato de
tura e Urbanismo (FAU), intensificam sobre lona vinílica tinta sobre lona
o foco da pesquisa nesta área. translúcida vinílica translúcida
A convite de Angélica de Mo- [inkjet print on [inkjet print on
translucent vynil translucent vynil
raes, realiza no Paço das Artes o
canvas] canvas]
trabalho Degradê SP, o primeiro Paço das Artes, Künstlerhaus
da série de gradientes impressos São Paulo Stuttgart, Alemanha

148 149
 oficinas sobre a luz nos espaços
domésticos e realizando algumas
intervenções em casas do bairro,
nas quais trabalhou com a colabo-
ração de seus moradores. Faz ali
os primeiros experimentos com
elementos vazados cerâmicos.
Percebe que o ar, e não apenas
a luz, é elemento vital destes
espaços, e propõe aumentar a
sua circulação com a abertura de
novas janelas. Afasta-se do JA-
MAC no final de 2005, depois de
dois anos de trabalho do núcleo
Luz Ambiente.
Participa da exposição Ipermer-
cati dellArte – Il Consumo Contes-
tato, no Palazzo Papesse de Arte
Contemporaneo, em Siena. Expõe
uma fotografia da série Fundos:
Spaghetti Siena, adaptada à arqui-
tetura do palazzo. Visita o Duomo
(catedral de Siena) todos os dias.
Ainda em 2004, participa da
exposição Life Goes Mobile (SO-
NAR), com curadoria de Lucas
Bambozzi. Exibiu, em uma insta-
lação, o software para telefones
celulares que criou com o suporte
do fabricante, para a composição
e envio de mensagens de cor. As
frases de cor eram criadas no te-
lefone, exibidas e depois “tocadas”
cor a cor, com duração correspon-
dente à sua extensão na sequência
composta.
Inaugura, com sua exposição
individual, o Espaço Maria Bonita,
com a curadoria de Evangelina Seiler.
Mostra fotografias da série Fundos
e usa parte do mobiliário existente
no local, instalando filtros e criando
anteparos para a comunicação entre
duas pessoas.
150
P 150 2005 outros artistas. A “negociação” é
Sem título, 2004 intermediada pela curadoria, e os
Começa a trabalhar como profes-
[untitled]
sora do curso de Artes Plásticas da filtros são escolhidos em acordo
programa para
telefones celulares Fundação Armando Alvares Pentea- com cada artista. Entre eles, estão
[software for do (FAAP), em São Paulo. Michael Beutler, Adrian Paci, Miriam
mobile phones] Participa da Bienal de Göteborg, Backström e Christian Andersson.
Life Goes Mobile, A convite de Evangelina Seiler,
na Suécia. A exposição More than
Instituto Tomie
Ohtake, São Paulo This! Negotiating Realities é um participa, em 2005, da exposição
projeto da curadora Sara Arhenius. Espaço Urbano – Natureza Intrín-
Os artistas viajam a Göteborg me- seca, no Espace Topographie, em
ses antes da exposição, para um Paris, parte da programação do
encontro em que discutem concei- Ano do Brasil na França. Participam
tos, projetos e espaços possíveis. É desta exposição Lia Chaia, Marcos
a oportunidade de propor o projeto Chaves, Raul Mourão, Lia Menna
Light corrections, pela primeira Barreto, entre outros.
vez e em sua versão mais radical, Em viagem a Marselha, fica hos-
filtrando a luz de todos os espaços pedada no pequeno hotel da Unité
da exposição, incluindo as áreas de d’Habitation de Le Corbusier e visita
circulação e as salas ocupadas por apartamentos, lojas e o terraço do
P 150
correções de luz,
2005
filtros de cor
[color filters]
intervenção em
claraboia sobre obra
de Raul Mourão
[intervention on the
skylight over raul
mourão’s piece]
Espaço Urbano/
Natureza Intrínseca,
Espace Topographie,
Paris, França
P 151
filtros para dois,
2005
estruturas metálicas
com filtros difusores
[mettalic frames with
diffusion filters]
Espaço Maria Bonita,
São Paulo
151
 prédio, em uma experiência direta
com a linguagem da arquitetura que
vem pesquisando.
Em Olinda, fotografa azulejos
de fachada com Gabriel A. Velar-
de. As imagens tornam-se células
da animação em vídeo Olinda-Ce-
leste, feita em colaboração com o
artista peruano.
Participa da 5ª Bienal do Mer-
cosul, em Porto Alegre, que tem
curadoria de Paulo Sergio Duarte e
Gaudêncio Fidelis. Adapta o projeto
Degradês, criando três novos gra-
dientes a partir de registros da luz do
local, impressos sobre peças de lona
translúcida tensionadas no espaço
aberto de três portões. Os campos
de cor-luz variavam conforme a hora
do dia, pois eles funcionavam como
backlights naturais. Gaudêncio Fide-
lis escreve a respeito deste projeto:
“Colocadas do lado do rio, as telas
interpõem-se à nossa visão da paisa-
gem, substituindo-a por seus equiva-
lentes artificiais. Nada mais emble-
mático do que substituir a natureza
por uma experiência artificial dela.
Afinal, a Arte não é natureza e sua
existência depende de uma recriada
perspectiva do mundo. Dessa manei-
ra, o trabalho faz uma troca entre o
sublime da paisagem que estaríamos
a vislumbrar através das portas
desses galpões e o sentimento que
temos da cor”.
Em sua individual na galeria Casa
Triângulo, Matemática Moderna,
mostra um conjunto de intervenções
nas aberturas da galeria e trabalhos
feitos a partir de imagens de azule-
jos, chamados “materiais concretos”,
exercícios de combinatória que
geram conjuntos de variações.

P 152
degradês POA,
2005
jato de tinta
sobre lona vinílica
translúcida
[inkjet print on
translucent vynil
canvas]
5ª Bienal do
Mercosul,
Porto Alegre

P 153
matemática
moderna, 2005
Vista geral da
exposição
[general view of
the exhibition]
Galeria Casa
Triângulo,
São Paulo

152 153
 P 154 escadas, recebe filtros e lâmpadas,
Lucia K. operando transformada em uma espécie de
as luzes da
piso de pista de dança virado de
instalação
[lucia operating
ponta-cabeça, e os vários efeitos
the light effects for] programados são operados ao vivo
clube por Lucia, que nesta noite “toca” as
internacional
luzes. O público ocupa as escadas e
do recife, 2006
patamares e dança até fazer o chão
Raul Mourão e [and] tremer, literalmente.
Flu como [as] DJ Na exposição Interventions, com
Surpresinha, curadoria de Luiz Camillo Osorio,
na festa de abertura
da qual participam também Chelpa
[at the opening party]
MAMAM, Museu Ferro, Nelson Leirner e Carla Gua-
de Arte Moderna gliardi, cria um grande muxarabi
Aloisio Magalhães, espelhado para a Haus der Kulturen
É a primeira projeção do vídeo de exposição, recuperando janelas
Recife
Olinda-Celeste, que seria exibido ain- “escondidas” por paredes falsas e der Welt, em Berlim. O trabalho Dein
da em Recife, Londres, Seul, Hiroshi- acrescentando filtros desenhados Spiegel é como uma colagem de
ma, Madri, São Francisco, e pertence para o espaço: muxarabis de acrílico padrões inspirados em elementos
à coleção do MAM-SP. cortados a laser em que padrões da arquitetura modernista e popular
Artista convidada do programa de cobogós são reduzidos à escala brasileira, e homenageia Lucio Costa,
do Atelier de Gravura da Fundação das treliças que lhes deram origem. com alguns padrões semelhantes
Iberê Camargo, com a coordenação Também constrói paredes de cobo- aos cobogós usados em seus prédios
do artista Eduardo Heasbert. De- gós de argamassa, reconduzindo a no Parque Guinle, no Rio de Janeiro.
senvolve algumas pesquisas usando circulação dos espaços.
chapas de metal perfuradas e sobre- Ainda em Recife, alguns meses
posição de padrões, e cria dois con- depois, acontece o encerramento
juntos de gravuras para montagens da programação do I Prêmio Mar-
variadas, que são como pequenos cantonio Vilaça, com uma exposição
“azulejos de papel”. dos artistas premiados no Museu
de Arte Moderna Aloísio Magalhães
2006 (MAMAM). Participam da mostra
No dia 2 de fevereiro, acontece no Marilá Dardot, Thiago Rocha Pitta,
Clube de Regatas Botafogo, no Rio Paula Trope, Renata Lucas e Lucia,
de Janeiro, o primeiro evento do DJ que promove na noite de abertura a
Surpresinha, coletivo de não-DJs segunda edição do DJ Surpresinha,
do qual participa com Raul Mourão, com Raul Mourão, Luisa Duarte e P 155
dein spiegel
Barrão e Luisa Duarte, formado em Flu como convidados. Esta come-
(para lucio
festa oferecida por Marcos Chaves. moração inaugura o trabalho Clube costa), 2006
Das frequentes visitas a Reci- Internacional do Recife, doado para a Acrílico espelhado
fe, surge a individual Matemática coleção do museu. O título refere-se recortado a laser
[mirrored acrylic
Espontânea, no programa de ex- à história do prédio, que abrigara
laser cut patterns]
posições da Torre Malakoff, com nos anos 1920 o clube de regatas
Interventions
curadoria de Cristiana Tejo. Lucia faz e bailes mais frequentados da ci- Haus Der Kulturen
adaptações na arquitetura das salas dade. A claraboia original, sobre as der Welt, Berlin

154 155
 Participa da exposição Dual Re- P 156 P 157 para a ocupação de Jarbas Lopes
alities – Media City Seoul, na Coreia parede-favo para un buen orden, e do grupo de onze artistas que o
Jarbas Lopes, 2006
do Sul, onde exibe o vídeo Olinda-Ce- havia acompanhado em viagem de
2006 coautoria
leste e faz intervenção na claraboia instalação em [co-author]
um mês pelo Rio Amazonas. Chegan-
central do Seoul Art Museum, usan- cobogós cerâmicos Hector Zamora, do à Bienal, os artistas instalaram-se,
do pela primeira vez o filtro de PVC [installation in parede construída com os objetos trazidos, montando
violeta que cria o efeito de luz negra Ceramic cobogós] com cobogós sua tenda junto à intervenção de Lu-
27ª Bienal cerâmicos
usando luz natural: Day for night. Internacional de São
cia, aproveitando a ventilação criada
customizados
Participa da 27ª Bienal de São Paulo, Como Viver [wall built with e a abertura para o parque.
Paulo – Como Viver Junto, com qua- Junto, São Paulo customized Ceramic Com Hector Zamora, realiza o pro-
tro trabalhos: as colaborações com cobogós] jeto Un buen orden, uma construção
27ª Bienal
Jarbas Lopes e Hector Zamora, uma com elementos vazados cerâmicos
Internacional de
fotografia gigante da série Fundos – São Paulo, Como que são fabricados sob encomenda
Açúcar orgânico, e Sala de exposição, Viver Junto, e têm suas dimensões e ângulos de
trabalho que responde à arquitetura São Paulo corte alterados. Lucia e Hector tra-
da exposição e retoma os painéis balham na fábrica, experimentando
perfurados exibidos no Panorama da variações de padrões existentes e
Arte Brasileira de 2001. intervindo no momento da extrusão
Substitui um dos vidros do prédio e corte. Com estes cobogós customi-
por pequenos cobogós, criando uma zados, os artistas podem construir
“parede-favo” e preparando o espaço paredes autoportantes e curvas, ou

157
 em ziguezagues irregulares, como
a exibida na Bienal. Os quatro pro-
tótipos “koch-zamora” produzidos,
e as maquetes ilustrando possíveis
montagens a partir destes elemen-
tos, seriam exibidos na MACO, feira
de Arte Contemporânea da Cidade
do México, em 2008.
2007
Participa da exposição Curacción
Geometrica, com curadoria de
Emma Robertson e Armando An-
drade Tudela, na galeria The Relian-
ce, em Londres. Entre os trabalhos
exibidos, estão obras de Florian
Pumhösl, Anni Albers e Falken
Pisano.
Viaja com Marcos Chaves e Hel-
mut Batista a Kassel (para visitar
a Documenta XII) e Münster, na
Alemanha. Assiste aos concertos de
Daft Punk e Beastie Boys em Berlim.
Expõe fotografias e filtros de
correção na individual Two Todays,
na Starkwhite Gallery, em Auckland,
Nova Zelândia. Ainda na Nova Ze-
lândia, apresenta seu trabalho no
festival Spark, em Hamilton, e visita
o Museu Len Lye, em New Plimouth.
158
Marcelo Zocchio abre seu es-
túdio na Rua Quiari, em São Paulo,
para encontros quinzenais dos
quais Lucia participa, assim como
muitos de seus amigos artistas,
designers, arquitetos, cineastas,
jornalistas e fotógrafos. Os encon-
tros “Quiari” são espaços de troca
informal, nos quais se mostra e
comenta projetos em andamento,
filmes, imagens de trabalhos reali-
zados, experimentos culinários etc.
Apresenta Correções de luz no
Centro Universitário Mariantonia,
em São Paulo, filtrando a luz natu-
ral que ilumina o espaço expositivo
e as áreas de circulação. Nesta
ocasião, serve pela primeira vez
seu Filtro, coquetel que criou com
ingredientes alcoólicos e ervas que
atuam como indutores de estados
alterados, para favorecer o contato
físico entre sujeitos, e deles com o
espaço. O caráter atmosférico da
intervenção na luz do ambiente é
potencializado por este outro filtro.
Participa de Contraditório –
Panorama da Arte Brasileira do
MAM-SP, com a curadoria de Moa-
cir dos Anjos.
P 158 P 159
Encontro Quiari, correções de luz,
2009, 2007
Renata Ursaia, filtros de correção
Nóris Lima, de cor [color
Mario Ramiro, correction filters];
Caio Reisewitz, degustação do
Marta Nehring, drink Filtro
Lucas Bambozzi, [degustation of
Luisa Meyer, the drink filtro];
Bruno Schultze montagem
e Nina Moraes, [installation process]
Ateliê de Centro Universitário
Marcelo Zocchio, Mariantonia,
São Paulo São Paulo
159
 2008
Em La Casa Encendida, em Madri, faz
a intervenção Casa acesa, instalando
filtros de correção na grande clara-
boia que cobre o pátio central (lugar
de espetáculos de música, teatro
e dança), afetando a luz de todo o
prédio. No período desta exposição,
acontece no pátio o concerto do
projeto +2 (Alexandre Kassin, Dome-
nico Lancelotti e Moreno Veloso), e
Lucia faz intervenções luminosas no
show, em uma colaboração proposta
pelo curador do Brasil na ARCO 2008,
Moacir dos Anjos. Coloca lâmpadas
sobre a claraboia, piscando em se-
quências programadas e executadas
ao vivo. Lucia, Kassin, Domenico e
Moreno já pensavam em uma possível
colaboração desde 2003, quando se
conheceram.
Participa da exposição Quase
Líquido, com curadoria de Cauê Alves,
no Itaú Cultural em SP, para a qual faz
o trabalho Primeiro encontro, uma
instalação com lâmpadas tuboled,
programadas em mesa digital para
executarem sequências de cor preci-
samente compostas.
Participa da exposição Mão
Dupla, no SESC Pinheiros, em São
Paulo. Cria, para a fachada de vidro,
o trabalho Conjunto A, feito em MDF
recortado, um material muito familiar
ao contexto daquele espaço cultural,
com muitas lojas de madeira e lami-
nados em seu entorno.
Integra a exposição comemorativa
dos 100 anos de imigração japonesa
no Brasil, Quando Vidas Tornam-se
Forma (When Lives Become Form),
realizada no MAM-SP, em São Paulo,
e no Contemporary Art Museum
(MOT), em Tóquio, com a curadoria
160
de Yuko Hasegawa. Entre os artistas
brasileiros na mostra, estão Ana
Tavares, Ernesto Neto, Rivane Neu-
enschwander, Marepe, Rubens Mano
e A.V.A.F. Cria para o espaço do café
do MOT o trabalho Praising shadows,
sob a influência da leitura de “Elogio
da sombra”, ensaio de estética do
escritor japonês Junichiro Tanizaki,
sobre a presença de luz e sombra na
vida diária, na arquitetura e na cul-
tura japonesas. Na viagem a Tóquio
e Quioto com Rodrigo Bivar, visita
templos e ambientes domésticos sub-
divididos com paredes translúcidas
e deslizantes, e conhece construções galeria, trabalhos, público) é a ideia
em que a estrutura em madeira ou central de Casa sem Dono.
bambu, e os revestimentos em papel, Participa da exposição Lugares
são trocados frequentemente, em um Desdobrados, com curadoria de
processo de renovação que é próprio Monica Zielinsky, que reúne também
da arquitetura tradicional no Japão. É Elaine Tedesco e Karin Lambrecht,
uma experiência reveladora de outros apresentada na Fundação Iberê
usos sensíveis do espaço, e de outra Camargo, em Porto Alegre. Faz suas
relação com o tempo, que gera novas Correções de luz no prédio projetado
ideias de trabalho. por Alvaro Siza, importante arquiteto
Nas janelas da Cinemateca Bra- português cuja obra havia conhecido
sileira, instala espelhos acrílicos em sua residência na cidade do Porto
recortados, preparando o espaço em 2001. Lucia e Elaine têm a opor-
para o evento De Rasgos Árabes, tunidade de experimentar novamente
uma programação de filmes, deba- uma comunicação intencional entre
tes e shows promovida pelo Centro seus trabalhos, e a claraboia da sala
Cultural de Espanha em São Paulo, onde Elaine instala seu Observatório
com curadoria do espanhol Pedro G. de pássaros recebe filtros azuis
Romero. Retoma as lâmpadas tuboled (3200o k > 5500o k). É a primeira
na ambientação para o concerto do exposição coletiva de artistas con-
projeto Artificial (aka Kassin), inspira- temporâneos exibida na nova sede da
da nas “naves” dos DJs que animam Fundação, inaugurada naquele ano.
as festas de “aparellhagem” com a
música tecnobrega nas noites do Pará.
Lucia opera ao vivo os efeitos de luz
na “nave”, respondendo ao som do
gameboy de Kassin.
Convida os artistas Dane Mitchell
(Auckland, Nova Zelândia), Michael
Beutler (Berlim) e Tere Recarens (ca-
talã vivendo em Berlim), amigos com
os quais havia participado de mostras
anteriormente, a virem a São Paulo
P 161
instalação de luz para juntos apresentarem a exposição
para concerto Casa sem Dono, na Galeria Casa Tri-
P 160 [light installation ângulo. O título foi inspirado no título
conjunto k, 2008 for the concert]
de uma série de projetos desenhados
chapas de acrílico artificial, 2008
espelhado lâmpadas tuboled por Lucio Costa nos anos 1930, como
recortadas a laser e mesa de luz digital exercícios de arquitetura moderna, e
[mirrored acrylic, [tuboled lamps nunca executados.
laser cut patterns] and DMX controller]
Os trabalhos foram feitos in situ,
Rasgos Árabes, Rasgos Árabes,
com a convivência dos artistas no es-
Cinemateca Cinemateca
Brasileira de Brasileira de paço da galeria. A comunicação entre
São Paulo São Paulo os elementos deste conjunto (artistas,
161
 Conclui o Doutorado em Poéti- P 162
cas Visuais na ECA/USP, com a tese Tere Recarens,
Dane Mitchell e [And]
Estados alterados do lugar.
Michael Beutler
Participam de sua banca de em montagem
defesa, além do orientador Carlos da exposicão
Fajardo, Carmela Gross, Felipe [installing
the exhibition]
Chaimovich, Sônia Salzstein e o
Casa sem Dono,
arquiteto Luís Antônio Jorge, pro- Galeria Casa Triângulo,
fessor da FAU/USP. São Paulo

parede zigzag,
2009
2008
Realiza a mostra Casa de Espelhos exposição
– Conjunto Nacional, na Galeria [exhibition]
Vitrine da Paulista da Caixa Cultu- Casa sem Dono,
ral, em São Paulo. Nesta individual, Galeria Casa Triângulo,
São Paulo
cobre as fachadas de vidro da
galeria com espelhos recortados,
visíveis do lado de fora pelos inú-
meros passantes que atravessam
este cruzamento diariamente,
pelos carros que usam a Avenida
Paulista, pelos que trabalham nos
escritórios do Conjunto Nacional
ou circulam no local de intenso
comércio, com livrarias, cine-
mas, lojas e cafés. Retoma, neste
trabalho, os padrões inspirados
nos elementos vazados encontra-
dos em São Paulo.
Participa do 8º Festival de Arte
da Serrinha, promovido por Fabio
Delduque na Fazenda Serrinha,
em Bragança Paulista. Escolhe um
terreno em declive, no pasto, para
construir a estrutura de eucalipto
que é coberta com lona translú- P 163, 164
purple rain,
cida. Quando iluminado pelo sol,
2009
o espaço interno é “tingido” de estrutura em
violeta, causando efeito semelhan- eucalipto e
te ao da luz negra. O equipamento cobertura em PVC
[structure in
de som é instalado eventualmente.
eucalipto wood
A presença da música é importan- covered with PVC]
te, Purple rain foi pensado como Fazenda Serrinha,
ambiente para dançar. Bragança Paulista

162 163
164