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Pintado em 1486, esta primeira entrada na nossa lista vem do famoso pintor renascentista Sandro
Botticelli. O Nascimento de Vênus é uma composição sublime e é, com razão, uma das pinturas
renascentistas mais amadas. Ele retrata a Deusa Venus vindo do mar e se erguendo de uma
concha em toda a sua glória. Tal como acontece com toda a arte deste período, é bastante difícil
com apenas os cabelos de Venus cobrindo sua modéstia!
A pintura é de estilo muito romântico, que foi uma marca real da arte produzida no
Renascimento. O uso de Color e Light da Botticelli é soberbo, e ele realmente captura a própria
essência do que está pintando.
09 – Assunção da Virgem por Titiano
Pintado em 1518 pelo famoso artista renascentista Titiano, isso fica sobre o altar na Basílica de
Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. Esta foi a primeira grande comissão do pintor na
cidade e realmente colocou-o no mapa como uma pessoa importante no período renascentista. A
pintura marca um importante festival religioso que acontece em 14 de agosto para os católicos a
cada ano, a Assunção da Virgem.
A pintura mostra Mary em uma nuvem subindo ao céu para estar com Deus enquanto os
querubins embaixo a ajudam no caminho. Como você esperaria, considerando o assunto, a
pintura tem uma sensação religiosa muito poderosa, o que é ainda mais impressionante quando
visto no seu atual lugar de repouso.
08 – Primavera by Botticelli
Como você adivinharia ao ver seu nome novamente, Sandro Botticelli era uma figura realmente
importante na arte renascentista. Esta imagem foi pintada em torno de 1482 e é outro exemplo de
seu estilo de composição romântico e transcendente. Embora tenha havido muitas explicações
anexadas, muitos acreditam que isso mostra a mudança das estações para Primavera. É
particularmente impressionante pela forma como Botticelli usa um fundo arborizado escuro para
contrastar com as figuras coloridas e graciosas no primeiro plano. Muito clássico em tom, dá
uma ótima idéia do que era a arte renascentista.
07 – Sistine Madonna de Raphael
Não, não a tartaruga Ninja! O Real Raphael foi um dos melhores e mais conhecidos artistas que
emergiram do movimento renascentista. Esta pintura foi um dos seus verdadeiros pontos altos e
mostrou o que o fez especial. Pintado em 1512, mostra a Madonna segurando Cristo como uma
criança, flanqueada por Santa Bárbara e São Sixto. A maioria das pessoas também notará os dois
querubins na parte inferior da pintura que são famosos por direito próprio. Considerada uma das
melhores pinturas já criadas, o tom e a graça que transmite o deixarão espantado.
06 – O julgamento final de Michelangelo
Um dos nomes das estrelas reais do movimento renascentista era o homem conhecido como
Michelangelo. Muitos estarão familiarizados com o nome de seu trabalho na Capela Sistina no
Vaticano, onde é onde isso é encontrado. Pintado diretamente na parede da capela em 1541, é um
conto valente e um pouco cauteloso para todos os que olham para ele. A pintura mostra o que
acontecerá na Segunda Vinda de Cristo quando Deus julgar a toda a humanidade. Enquanto a
parte superior mostra a subida ao céu, a parte inferior lembra aqueles que fazem o mal que o
inferno espera. Combinando cores gloriosas com pinceladas precisas e uma mensagem
surpreendente, esta é uma das pinturas mais amadas do mundo.
05 – A conversão de São Paulo por Caravaggio
Esta é a segunda pintura de Raphael em nossa lista, mas certamente merece seu
lugar. Completado em 1511, é um dos principais afrescos encontrados nos muros do Palácio
Apostólico no Vaticano. A pintura pretende representar a idade dourada da filosofia grega
quando a disciplina estava no auge. Todas as principais figuras filosóficas famosas são
encontradas dentro dela, com Platão e Aristóteles no centro. Capturando perfeitamente o espírito
clássico que o período do Renascimento é famoso, esta é uma obra de arte simplesmente
deslumbrante.
03 – A criação de Adam por Michelangelo
Agora passamos para as peças de arte mais conhecidas do período que a maioria
conhecerá. Estes foram exibidos na televisão e na mídia muitas vezes, então você nunca mais
estará ciente disso. O primeiro é este fabuloso trabalho do nosso homem Michelangelo. Criado
em 1512 e encontrado no teto da Capela Sixtina, mostra como Deus criou Adão, que foi o
primeiro homem. O aspecto mais célebre desta pintura é o modo como as mãos de Deus e
Adão estão quase tocando, o que é uma imagem poderosa sobre a divindade humana para
muitos. Uma das principais emblemas da arte renascentista, a qualidade do pincel e o realismo
das características na pintura tornam um exemplo maravilhoso para ver
2 – Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
Mona Lisa – Leonardo da Vinci [Domínio público ou domínio público], através de Wikimedia
Commons
Antes que o ‘Código Da Vinci’ fizesse o seu nome famoso nos últimos tempos, o verdadeiro Da
Vinci era um dos gênios incondicionais do período do Renascimento. Não só pintor, como
também foi inventor e arquiteto. Certamente, uma de suas pinturas mais famosas é essa e a
maioria terá visto isso na TV ou em uma revista em algum momento. Criado em 1517, esta é
uma das peças de arte mais reproduzidas e faladas sobre a história.
A característica principal que Da Vinci criou tão bem foi o sorriso enigmático que as pessoas
ainda discutem até hoje. Em que consiste a mulher na pintura e por que ela está sorrindo um
pouco? A outra característica muito singular desta arte é a forma como os olhos foram pintados
para aparentemente segui-lo ao redor da sala.
01 – A Última Ceia de Leonardo Da Vinci
Última ceia – Veja a página do autor [Domínio público], através do Wikimedia Commons
Criado em 1498, esta é indiscutivelmente a melhor peça de arte já feita. É certamente a pintura
do período renascentista que se destaca ainda. A cena que mostra é a da Última Ceia onde Jesus
tomou uma refeição final com seus discípulos. A pintura faz grande uso de cor junto com uma
qualidade muito leve e arejada para resumir a serenidade religiosa do assunto. É uma pintura que
se confunde com a vida também, pois vemos discussões e discussões em torno da mesa enquanto
Jesus fala.
Claro, também é um assunto de muita discussão para os significados ocultos, muitos
acreditam Da Vinci pintado nisso! Houve muita conjectura sobre a figura para o direito de Jesus
na pintura – muitos agora acreditam que ela é uma figura feminina devido aos seus looks
efeminados, muito provavelmente a Maria Madalena. A forma de V que ela se afasta de Jesus
cria também é bastante incomum no contexto da pintura e faz você se perguntar por que Da
Vinci pintou isso lá. Seja qual for o significado real da pintura, esta é uma obra de arte incrível!