O AZULEJO EM PORTUGAL

Cultura, Língua e Comunicação

UC7 – Saberes Fundamentais
DR4 – Leis e Modelos Científicos
“ […] A obra de arte não existe para nós se
não a recriarmos também […]. Recriarmos a
obra de arte quando a vemos, a ouvimos, a
lemos, porque penetramos nela e as pequenas
palavras, as pequenas imagens, libertam-se
subitamente dentro de nós.”
BRONOWSKY, J, A Arte e Conhecimento Diego Velasquez, 1656

“Uma obra de arte [é uma] forma completa e

fechada na sua perfeição […] e, apesar disso,
aberta […].”
ECO, Umberto, A Poética da Obra de Arte
Joel-PeterWitkin, 1987
 Azulejo em Portugal:
suporte de tolerância entre o exotismo e a sensualidade
O AZULEJO é um elemento interiores dos edifícios e dos espaços
identificativo da Cultura portuguesa, urbanos.
revelando algumas das suas matrizes
3. Uma específica sensibilidade que em
profundas:
Portugal se orienta mais para valores
1. A capacidade de diálogo com de Sensualidade do que de Conceito,
outros Povos, evidente pelo gosto
manifesta logo pela preferência de um
por Exotismos em que aos temas de
uma cultura europeia se misturam, material colorido, reflector de luz,
por exemplo, os das culturas árabes e pela expressão imediata da pintura, e a
indianas.
2. Um expedito sentido prático, escolha das próprias imagens mais
revelado no uso de um material centrada na descrição do real.
convencionalmente pobre, o azulejo,
como meio de qualificação estética dos
espaços
O termo "azulejo" deriva, A partir dos finais do século
aliás, de uma palavra árabe (al XV, princípios do XVI, foi
zulej) que significa pedra lisa e estimulado o
polida. desenvolvimento do azulejo.
Eram feitas encomendas de
Foi durante a ocupação árabe da azulejos às cerâmicas
Península que os povos mouriscas de Sevilha e
ibéricos tomaram contacto então dominava o gosto por
com a cerâmica mural. superfícies
completamente cobertas
com azulejos, que
permitiam uma melhor
compreensão da organização
geométrica das formas.
Os artífices andaluzes
produziram grandes placas de
barro cobertas de vidrado
colorido uniforme que, uma
vez cozidas, cortavam em
fragmentos geométricos que
eram depois recombinados
em belos desenhos
decorativos. Este processo,
conhecido pelo nome de
“alicatado”, porque envolvia
a utilização de um alicate, era
moroso e difícil além de
exigir que o artífice
acompanhasse a encomenda
até ao local da sua aplicação.
No final do século XVI surge
uma transformação técnica
que leva ao aparecimento do
azulejo tal como o
conhecemos hoje: uma placa
de barro quadrangular com
uma face vidrada lisa ou
decorada com desenhos
coloridos. Esta técnica,
conhecida pelo nome de
"corda seca" associava-se
quase sempre a uma elevação
em "aresta" da superfície do
barro, que funcionava como
barreira mecânica nas zonas
de separação dos vidrados.
Azulejos de "corda seca" e de
"aresta" ficaram na História
com o nome de mudejares,
hispano-árabes ou
hispano-mouriscos.
Durante o século XVI foram
importados em grande
quantidade para Portugal e
aplicados em igrejas e
palácios.
Nos finais do século XVI surge Por influência das disposições
outro avanço técnico decisivo: saídas do Concílio de Trento, foi
graças à utilização do esmalte abolido tudo quanto pudesse
estanífero branco e dos lembrar a arte islâmica e em sua
pigmentos metálicos, passou a substituição passaram a
ser possível pintar directamente proliferar os motivos
sobre o vidrado. Esta nova ornamentais italo-
técnica conhecida pelo nome de flamengos.
"majólica" (provável
corruptela da palavra Maiorca,
porto de onde os azulejos eram
importados) foi trazida para
Portugal por Francisco
Niculoso.
Com ela vinha associada a estética
renascentista com a sua
gramática decorativa própria e
que evoluiria mais tarde para o
maneirismo.
No final do século XVI,
Portugal cai sob o domínio dos
Filipes. As dificuldades
económicas, conduziram ao
aproveitamento máximo do
azulejo com material decorativo.
É então que aparecem
numerosos exemplares de
composições geométricas
que vão desde as combinações
em xadrez até formas mais
complexas como os "azulejos
de caixilho", que com as suas
linhas oblíquas, decompõem e
modelam as superfícies onde se
encontram aplicados.
 Na sequência destes exemplares,
surgiram os célebres "tapetes"
do século XVII, formados pela
repetição de padrões
polícromos. Os vários "tapetes",
cada um com o seu padrão
diferente, justapostos e
emoldurados por faixas,
revestiam de alto a baixo as
paredes das igrejas e por vezes o
próprio tecto, produzindo
efeitos decorativos
surpreendentes.
A partir do último quartel do
século XVII, vários factores
provocaram profundas
transformações na estética do
azulejo. Os navegadores
portugueses que tinham viajado
pelo Oriente, divulgaram na
Europa a faiança chinesa azul e
branca que rapidamente conquistou
o gosto dos países do Norte da
Europa e se estendeu mais tarde aos
países meridionais. A policromia
dos azulejos foi então sendo
substituída pelo monocromatismo,
começando a surgir então vários
padrões de "tapetes" do século
XVII, reproduzidos a azul e branco.
 Ao mesmo tempo, alastrava pela
Europa a estética do barroco cujos
componentes de encenação e de
teatralidade da vida e dos costumes
se reflectiam sobre todas as formas
de arte. Surge então o azulejo
historiado, em que os diversos
personagens são captados em plena
acção e em que as cenas
representadas são envolvidas por
molduras extremamente ricas que
funcionam como a "boca de cena"
de um palco. Tudo isto coincide
com a reconquista da
independência de Portugal
em 1640 e com o nascimento de
uma nova aristocracia que
rapidamente prospera e procura
criar os seus próprios cenários.
Nas escadarias e vestíbulos dos  Mas foi sobretudo nas igrejas e
palácios mais abastados, surgem nos conventos que o azulejo
também as célebres "figuras barroco adquiriu a
de convite" que representam monumentalidade que o
porteiros ou soldados armados, imortalizou.
enquanto que nas casas de
recursos mais limitados, se
recorre aos alizares, com
módulos repetidos, em que
predominam as "albarradas".
Pela mesma altura, a "figura
avulsa", também de influência
holandesa, ganha em Portugal
uma expressão própria e uma
invulgar força decorativa, apesar
do seu desenho de traço
grosseiro e pouco cuidado.
Cerca de 1750, após a morte de D.
João V e já em pleno consulado
do Marquês de Pombal, a
azulejaria decorativa passou a ser
influenciada pela estética
"rocaille". Desapareceram então
as exuberâncias decorativas do
período anterior, regressou o
policromatismo com uma
paleta de quatro cores e as
guarnições passaram a exibir as
asas de morcego e os
concheados assimétricos, típicos
do estilo Luis XV. Na Fábrica do
Rato, fundada em 1764, foram
produzidos alguns dos mais
belos exemplares deste período.
 Mas a época pombalina ficou
igualmente marcada por um
tipo de azulejaria utilitária que
surgiu após o Terramoto de
1755. Os vestíbulos e escadas da
Baixa lisboeta foram então
revestidos com azulejos de
padronagem polícroma, com
desenhos simples mas
extremamente decorativos, que
ficaram definitivamente ligados
à arquitectura pombalina.
 Mas cerca de 1780, já em pleno
reinado de D. Maria I, surge o
estilo neo-clássico. O azulejo
português aderiu rapidamente
às influências que chegavam da
Europa e exprimiu-se,
sobretudo sob a forma de
alizares com enquadramentos
rectilíneos e elementos
decorativos polícromos em que
predominam os florões, as
grinaldas, as plumas, as
"chinoiseries" e os medalhões
com paisagens. O "estilo D.
Maria", como ficou conhecido
em Portugal, durou até ao
princípio do século XIX.
 Mas nessa altura, Portugal iria
mergulhar numa grave crise
política e económica que afectou
a actividade produtiva,
nomeadamente o fabrico de
azulejos. Primeiro as invasões
francesas, depois a
independência do Brasil e mais
tarde a guerra civil de 1832-
1834. Grande parte das olarias
portuguesas foram obrigadas a
fechar e deixaram de poder
responder às encomendas dos
seus clientes habituais.
 No Brasil, para onde desde o
século XVII eram enviadas grandes
quantidades de azulejos
portugueses, a azulejaria vai passar
a ter uma utilização diferente: o
revestimento das fachadas. De
início, foram aplicados apenas
azulejos brancos em fachadas de
igrejas, mas posteriormente esta
prática estendeu-se aos prédios
urbanos que se cobririam de
padronagem polícroma. A partir de
meados do século XIX, esta
prática estendeu-se a Portugal,
trazida pelos emigrantes
endinheirados que regressavam às
suas terras e que ficaram
conhecidos na História pelo nome
de "brasileiros".
 As fachadas das povoações do Norte
(Porto, Ovar, Aveiro) e mais tarde,
as do Sul, vão cobrir-se da azulejos
produzidos nas fábricas surgidas
após a recuperação económica que
se iniciou cerca de 1840.
Esta azulejaria de fachada, de
fabrico semi-industrial,
coexistiu com outra em que
estavam presentes tendências
românticas e revivalistas, marcadas
por uma linguagem eclética.
  A partir de 1950, os artistas plásticos
 Nas primeiras décadas do século XX, o
azulejo foi influenciado pela Arte Nova
que aparece nos trabalhos de Rafael Bordalo
Pinheiro e em numerosos frontões e faixas
decorativas produzidas nas fábricas de
Sacavém, Desterro, Carvalhino e Fonte
Nova. A Arts Deco, foi predominantemente
utilizada em vestíbulos, tabernas e num
núcleo numeroso de fachadas em Vila
Franca de Xira.
Durante os dois primeiros quartéis do
século XX, a azulejaria revivalista
ocupou um espaço importante, sendo
numerosos os painéis de pendor historicista
e folclórico produzidos durante este
período. O principal representante desta
corrente foi Jorge Colaço, autor de uma
vasta obra em que a técnica da pintura a
óleo se procurou adaptar ao azulejo.
portugueses começaram a interessar-se
pela utilização do azulejo. Para isso
contribuiram Jorge Barradas,
considerado o renovador da cerâmica
portuguesa e Keil do Amaral que, nos
contactos com os arquitectos
brasileiros, redescobriu as
potencialidades deste material de
revestimento cerâmico. Embora sejam
numerosos os artistas plásticos que
ensaiaram experiências no campo da
azulejaria, alguns deles conquistaram
uma posição de destaque mercê da
dimensão e da qualidade da obra
produzida, como é o caso de Maria
Keil, Manuel Cargaleiro, Querubim
Lapa e Eduardo Nery. Na sequência de
encomendas feitas por entidades oficiais
ou por particulares, a azulejaria
moderna portuguesa enriqueceu-se.
 Azulejaria no Porto

Capela das Almas Estação de S. Bento

Igreja de
Massarelos
Igreja de Sto. Ildefonso