Revista Ciencia & Inovação - FAM - V.2, N.
1 - DEZ - 2015
Ensaio sobre Saúde Mental:
um “Bicho de Sete Cabeças”
Fábio Henrique Ramos
Psicólogo, Mestre em Educação e professor do curso
de Psicologia da Faculdade de Americana - FAM.
Resumo
Procurando resistir às práticas desumanas em
Saúde Mental reflete-se no presente ensaio1 sobre
mecanismos subjetivos e sócio-institucionais que
atuam na produção de estados mentais patológicos,
experimentados como fenômeno de natureza individual,
enfatizando, contudo, a ação das práticas discursivas
no processo de “produção da loucura”, em seu caráter
vincular (social), através da análise de fragmentos do
filme brasileiro “Bicho de Sete Cabeças”.
Palavras chave: saúde mental, práticas discursiva,
produção da “loucura”.
Há diferentes maneiras de se abordar o
campo que se convencionou chamar “Saúde Mental”.
Devido a sua complexa e sobredeterminada natureza
fenomênica poder-se-ia discuti-lo sob vários pontos
de vista, tais como: de suas variadas, e nem sempre
concordantes, concepções e teorias etiológicas; de
suas vicissitudes no dinâmico campo das Políticas
Públicas, principalmente das mobilizadas pela
Reforma Psiquiátrica; ou, ainda, da assustadora
utilização dos psicofármacos como único e principal
recurso terapêutico, alimento à milionária indústria
farmacêutica; ou, quem sabe, de sua íntima relação
com as dimensões do tempo histórico, da cultura e da
sociedade geneticamente interconstituídas; ou, enfim,
de temas especiais a ele relacionados como, por
exemplo, a saúde/doença do trabalhador.
A abordagem que se propõe nesse ensaio
se vale, principalmente, do encontro profissional e
não necessariamente da expertise teórico e prática
advindas da academia. Nesta lógica, não ramente,
o fazer psicológico é confrontado com algumas de
1 - O presente texto foi inspirado na participação do autor junto à
Mesa Redonda promovida pelo curso de Psicologia da Faculdade de
Americana – FAM, em comemoração ao dia da Luta Antimanicomial,
realizada em 20 de maio de 2014, intitulada: “A construção da loucura
sob a óptica da Psicologia”.
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Abstract
Looking for resist to inhuman practices in Mental Health
reflected in the article on subjective mechanisms and
socio-institucional that act in the production of mental
states pathological, experienced as a phenomenon of
individual nature, emphasizing, however, the action of
discursive practices in the process of “production of
madness”, in its character bind (social), through of the
analysis of fragments of the Brazilian film “Bicho de
Sete Cabeças”.
Keywords: Mental health, discursive practice, madness
production
suas faces e problemáticas, independente da área de
atuação. Quer na prática clínica, quer no ensino de
Psicologia, ou na área da Saúde do Trabalhador ou na da
Educação, frequentemente, és-se chamado a manejar
e compreender a parte mais “oficial” do campo, aquela
que visa à categorização e classificação do fenômeno
do adoecimento psíquico, propondo uma ordem no
aparente estado de caos que o caracteriza. Trata-se da
lide com os amplamente divulgados CID-Fs2 , os quais
veem, há tempos, apoiando as hipóteses diagnósticas
dos mais variados quadros que se convencionou
denominar “distúrbios mentais”. Reconhece-se que,
enquanto profissional da psicologia, operário do humano,
é importante conhecer, compreender e dominar as
descrições e conceitos subjacentes às classificações
das chamadas, síndromes psicopatológicas, para
evidenciar a sua racionalidade, seja para aplicá-la,
seja para criticá-la. Essa competência, porém, não
é sufuciente, pois, ao receber um analisando, ou a
2 - Manual diagnóstico publlicado pela Organização Mundial da
Saúde (OMS), também conhecido com CID-10, que visa padronizar
a codificação de doenças e outros problemas relacionados à saúde,
fornecendo códigos relativos à classificação de doenças e de uma
grande variedade de sinais, sintomas, aspectos anormais e queixas,
organizado por Letras. A Letra “F”, diz respeito aos “Transtornos
Mentais e Comportamentais”.

um trabalhador adoecido, ou mesmo a um aluno que
carrega tais marcas classificatórias, a situação é outra:
está-se diante do desafio de envolver-se e aproximar-
se do sujeito que subjaz ao quadro imediato, o qual
advém em sua batalha ontológica de humanização.
Entram em cena aqui, movimentos não tão evidentes de
oposição e luta que não são apreendidos pelos códigos
classificatórios, movimentos de luta que expressam um
embate que, frequentemente, expõe a busca do sujeito,
ainda que de forma lampejante, por elaboração de seu
sofrimento psíquico, das dores e feridas anímicas pelas
quais passa. Por trás, portanto, de qualquer hipótese
diagnóstica – do código classificatório – há um sujeito
em mobilidade.
Importante destacar, preliminarmente, que uma
das forças que inspira este posicionamento remete-nos
ao princípio da ética do humano, na medida em que se
defende o direito inalienável do homem de humanizar-
se. Pondera-se tal questão procurando provocar em nós
o mesmo estado de indignação e inconformismo que,
antes, outros sentiram, e que lhes serviu de impulso
à luta para a derrubada dos muros dos hospitais
psiquiátricos e manicômios, visando, simbólica e
objetivamente, a libertação da alma encarcerada, de
pessoas que, sofrendo suas dores e feridas anímicas,
foram excluídas da sociedade e maltratadas com
indignidades. A provocação intenta criar em nós um
estado de espírito que alimente uma atitude definitiva,
de não mais permitir que isso tudo se repita: práticas
de abandono, torturas, agressões e violência, dirigidas
aos pacientes psiquiátricos. Práticas, aliás, que evocam
com assustadora semelhança aquelas conduzidas em
Auschwitz, maior e mais horroroso complexo de campo
de concentração, criado pelo Regime Nazista, durante
a Segunda Guerra Mundial. Analisando este horror
Theodor Adorno (1903-1969) adverte-nos discutindo
os processs educativos: “a exigência de que Auschwitz
não se repita [...]” (Adorno, 1995:119). Embora
originalmente dirigindo à Educação – como a “primeira
de todas” exigências, que precede a quaisquer outras,
sem necessidade de justificação, tendo em vista toda
a mostruosidade ocorrida – analogamente aplica-se,
também aqui, nesse campo particular, a recomendação
do filósofo: que as indignas práticas psiquiátricas não
se repitam.
É com esse espírito de resistência às práticas
desumanas em Saúde Mental que se reflete sobre
alguns mecanismos, não propriamente individuais, que
atuam sobre a constituição daquilo que se convencionou
chamar de “loucura” – grafada entre muitas aspas.
Busca-se discutir em que medida algumas práticas
discursivas interpessoais e institucionais, através
das relações vinculares, corroboram com a produção
de estados mentais tornados patológicos. Para isso,
recorre-se ao filme “Bicho de Sete Cabeças”: produção
cinematográfica nacional, dirigida pela cineastra Laís
Bodanzky, com roteiro de Luiz Bolognesi, baseado no
livro autobiográfico de Austregésilo Carrano, intitulado
“Canto dos Malditos”. No conjunto, o filme retrata a
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história de internação involuntária de um adolescente,
num hospital psiquiátrico em função da descoberta de
que utilizava substancias psicoativas (neste exemplo,
a maconha). Enganado pelo pai e irmã, sem ser
ouvido, o adolescente é lançado em uma realidade
de privação de liberdade, passando a conviver com
todas as práticas de violência, violação e indignidades
humanas que caracterizavam as ações de “cuidado” e
“tratamento”, ofertadas pela instituição na época. Sua
inserção nesse contexto sócio-institucional marcou, em
definitivo, sua vida presente, a imagem que fazia de si
mesmo e seu futuro.
Por que analisar à este filme? Em função do
fato de parecer uma fotografia muito apropriada para
se debater de que maneiras as práticas discursivas
interpessoais e sócio-institucionais produzem estados
mentais patológicos, à medida que atravessam e
estruturam as relações vinculares. Percebe-se, nessa
produção, aquela possibilidade de se aproximar de um
fenômeno histórico como “mônoda”, tal como indicou o
filósofo alemão Walter Benjamin (1892-1940): estrutura
a partir da qual se pode confrontar um objeto histórico
com seu núcleo saturado de contradições. Examinados
como “mônada”, os objetos históricos são enfocados
como um segmento espaço/temporal (Jetztzeit:
“tempo de agora”) que imobiliza o fenômeno, pára-o,
tal qual um relâmpago, permitindo, contudo, percebê-
lo em movimento, como uma configuração saturada
de tensões que se converte, simultaneamente, em
“tempo de desilusão” e “momento de despertar”.
Essa imobilização dialética comunica um choque e
movimento, pois retém a história dos retrocessos
e horrores do fenômeno investigado. Justamente
por apresentar os motivos e as histórias de horror
constitutivas do fenômeno, torna-se uma configuração
com potência à libertação da desumanidade, por
conter, precisamente, elementos contraditórios que
justificam sua crítica (BENJAMIN, 1987). O filme,
assim, corresponde a essa possibilidade de, ao ser
tomado como um objeto histórico, revelar, de maneira
condensada, as forças constitutivas do fenômeno,
abrangendo passado, presente e futuro, bem como
o conjunto de condicionantes que atuam em sua
constituição. Eis as razões de escolhê-lo: cumpre
a função de “mônoda” em relação à Saúde Mental,
revelando os processos de produção da “loucura”.
Advertindo contra quaisquer expectativas de
considerações conclusivas, procuremos compreender
alguns aspectos que jogam no processo de produção
da “loucura”, mediante a análise de alguns fragmentos
do filme. Uso o termo “produção”, pois é, exatamente,
um processamento como esse, que percebo atuar
sobre o estado de coisas no campo da saúde mental:
um fenômeno produzido, por uma complexa rede de
relações intra e intersubjetivas, intra e interpessoais e
sócio-institucionais.
Um aspecto que irrompe de início, já nos
aproximando de elementos que concorrem para o
processo de “produção da loucura”, é o lugar que esse

tipo de produção cinematográfica ocupa em nossa
sociedade. Objetivamente, encontram-se dificuldades
de acesso ao filme. Por que não encontramos o filme
com tanta facilidade, como se encontra a qualquer
filme ganhador de Oscar? E, junto com isso: qual lugar
tem ocupado, nessa mesma sociedade, aqueles que
padecem, patologicamente, de sofrimento psíquico?
Onde estão os sujeitos que sofrem de agudo e
extremo sofrimento mental? Aí, fora do campo de
acesso fácil, certo?! Reflitamos sobre isso: que lugar
a “loucura” ocupa em nossa sociedade? Hoje, se não
mais encarcerada, no mínimo, fora dos circuitos da
sociedade de massa, à beira e à margem do rumo
considerado reto, certo?! E isso, por si só, não é uma
nova forma encarceramento?
Um segundo elemento atuante no processo de
“produção da loucura” se revela no “cartão de visita” do
filme: a problemática da imagem invertida e especular.
É digno de nota que os créditos iniciais e finais da
produção, aparecem de forma invertida, com letras
espelhadas, como se diz na área pedagógica. E, o que
isso quer dizer? Foi um erro de edição – tal como sugere
uma explicação encontrada em um dos fóruns de
discussão do filme? Absolutamente, não. Essa maneira
de apresentar os créditos nos remete, propriamente,
ao complexo e intrincado jogo especular-relacional
formador da função do eu, o qual, para os sujeitos
que vivem o agudo e extremo sofrimento mental, se
converte num intenso movimento de inversão: invertem
a lógica social, afetam o rumo considerado reto da
sociedade, lutando consigo mesmo e com o outro, em
relação às dores e delícias de carregar uma imagem
invertida que possuem e compartilham sobre si. Vale
lembrar aqui o psicanalista francês Jacques Lacan
(1901-1981) e sua teoria do Estádio do Espelho
(1998), na qual defende a hipótese de que no processo
de constituição do eu o Outro desempenha papel
3 - Essa questão remete à polêmica e conhecida problemática da
relação “eu-outro”. Tanto o “eu” quanto o “outro” vem sendo tratados,
pelos pensadores, no geral, e pela Psicologia, em particular,
como duas realidades distintas, separadas e divorciadas, sendo
dimensionadas com um fenômeno de “oposição”. O “eu” é entendido
como: morada segura, dimensão interna, conhecido e dominado
pela pessoa, aquilo que é familiar, próximo, que se sente no mais
fundo de si mesmo, compreensível e impenetrável. Por outro lado,
o “outro” como: estranho, experiência não familiar, exterior, distante,
diferente, exposto. Assim entendidos, o “eu” ganha prioridade
sobre o “outro”, transformando a dimensão pessoal num fenômeno
introspectivo (voltado para si), auto-suficiente e completo, que não
necessita do outro, que se basta por si mesmo. Nessa visão, as
relações entre o “eu” e o “outro” são superficiais, artificiais e ilusórias.
Porém, a concepção do “eu-individual” como “senhor de si mesmo”,
auto-suficiente e completo foi tensionada por algumas linhas do
pensamento psicanalítico, como, por exemplo, a desenvolvida
por Jacques Lacan (1901-1981) e Donald Winnicott (1896-1971)
e recusada, fundamentalmente, por pensadores das Ciências
Humanas como: Karl Marx (1818-1883), P. Janet (1859-1947), L. S.
Vigotski (1896-1934), H. Wallon (1879-1962). Para estes e outros,
as relações entre o “eu” e o “outro” são profundas, essenciais e
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fundamental e estruturante3. Aprendemos com ele
que a formação do eu passa pela identificação com a
imagem captada e refletida pelo outro, isto é, como um
fenômeno especular/reflexo. Destaca, assim, o quão
importante é à formação da imagem de si a imagem
refletida, fornecida pela Outro, que o sujeito vê, seja no
espelho seja no olhar do Outro. Nesse sentido, postula
que a representação que construímos de nós mesmos,
inicial e originalmente, aparece sempre envolvida num
jogo vincular especular, associada à imagem “refletida”
advinda do Outro, tal como aquela imagem que se
reflete, quando nos colocamos diante do espelho.
É a imagem refletida (ofertada pelo Outro ou pelo
espelho) que nos dá o primeiro subsídio à construção
de nossa própria imagem. Daí que as letras invertidas
dos créditos afiguram-se como representativas desse
complexo jogo especular que sedimenta a imagem que
intrassubjetivamente e interpessoalmente se configura:
o especular e suas múltiplas vias de inversão.
No todo, o filme permite entrever outro
importante mecanismo atuante no processo de
“produção da loucura”, o qual é possível identificar
através do raciocínio analítico que se deriva do
conjunto da obra do filósofo francês, Michel Foulcaut
(1926-1984), seja em sua arqueologia do saber, seja
em sua genealogia do poder: fases distintas, porém,
entremeadas de investigação, que foram agrupadas
na categoria analítica “saber-poder”. Especialmente na
arqueologia do saber Foulcaut (1996) toma para análise
o poder, chamando a atenção para sua relação com
um processo ordenado de produção de discursos em
nossa sociedade. Isso significa que enfoca o discurso
como prática social forjada, analisando-o enquanto
um “acontecimento” que se dá mediante condições de
possibilidades e regras pré-estabelecidas, supondo
que, em toda sociedade, a produção do discurso é ao
mesmo tempo “[...] controlada, selecionada, organizada
constitutivas. Não se trata de negar a individualidade, mas sim de
afirmá-la pela “Alteridade”: noção a partir da qual se defende a ideia
de que é apenas através do “outro”, do seu olhar, do relacionamento
estabelecido com ele que o “eu” se constitui. A experiência da
alteridade à estruturação do “eu” leva-o a ver aquilo que não teria
conseguido visualizar. Eis o “eu” não como “eu-individual”, mas
sim como “eu-social”. A rejeição da prioridade do “eu-individual” e
a inauguração da concepção do “eu-social” representam esforços
que procuraram definir a personalidade como um processo integrado
à vida social, ou à natureza social da personalidade humana. Tais
esforços procuram, ainda, compreender a personalidade como
uma “entidade reflexa”: é através da identificação com o “outro”
que o indivíduo (“eu”) torna-se, também, capaz de identificar-se a si
mesmo, adquirindo uma subjetividade coerente. O que está em jogo
é a formação de uma “entidade reflexa”: as atitudes tomadas pelo
“outro” em relação ao indivíduo (“eu), tornam-se, para este, atitudes
que irá tomar em relação ao outro e a si mesmo. Por isso, o indivíduo
(“eu”) torna-se o que é para si, em função de “ter sido” pela a ação do
outro. Evidentemente esse processo não é mecânico nem unilateral,
mas dinâmico e dialético entre “ser identificado pelo outro” e “auto-
identificar-se”.

e redistribuída por certo número de procedimentos
[...]” com a função de “[...] conjurar seus poderes e
perigos, dominar seu acontecimento aleatório, esquivar
sua pesada e temível materialidade” (FOULCAUT,
1996: 8-9). Com esse raciocíno analítico oferece-
nos a possibilidade de pensarmos os discursos e/ou
as práticas discursivas como fenômenos produtores
de verdade, que concorrem para o estabelecimento
de critérios de normalidade. Isso significa que, nas
teias sociais, há dispositivos normativos formados
por práticas discursivas, que operam às margens
da lei, mas que, surpreendentemente, adquirem um
status de poder, muitas vezes mais forte e intenso
do que o próprio poder legal, à medida que adquirem
uma posição de verdade. Revela-se, assim, o quanto
as práticas discursivas são capazes de gerenciar
questões cotidianas, valores morais, noções de certo-
errado, bem-mal, com a função estratégica de servir
à manutenção e reprodução da ordem estabelecida.
Demonstra-nos que a partir de arranjos discursivos,
fabricam-se verdades, e forja-se a normalidade. De
tal modo que, o “normal”, é aquilo que corresponde
à verdade fabricada pela prática discursiva, e aquilo
que caminha nos rumos que se considera reto; já o
patológico, por sua vez, é tudo aquilo que desvia desse
rumo.
Diferentes práticas discursivas, detentoras
da verdade e produtoras da normalidade, podem
ser reconhecidas no filme: a imagem da irmã do
personagem central (Neto) é apresentada como a figura
bem sucedida pessoal e profissionalmente, detentora
da racionalidade lógica, que goza de bom-senso e
tranquilidade esperadas do adulto, correspondente
às expectativas do pai e, aparentemente, preocupada
com Neto – mais tarde, porém, se revela distante do
irmão, não o ouve, não o conhece, não é capaz de se
aproximar no vínculo, além de ser cúmplice da rede
das indignidades a ele desferidas. Há outra importante:
o médico, representante do discurso científico (saber-
poder), considerado absoluto nas verdades que
professa, acima de qualquer suspeita – mas que, para
transitar pela realidade da instituição, se entorpece,
tal como faz com seus pacientes. Tais imagens são
exemplos de práticas discursivas que tornam pessoas,
instituições e situações como fieis representantes da
verdade e produtores de normalidade, a serviço da
manutenção da ordem instituída.
Ao se observar a estrutura e as relações
familiares do ponto de vista dos vínculos relacionais
deparamo-nos, no filme, com mais um elemento que
se constitui como aspecto que participa, de maneira
significativa, do processo de “produção da loucura”, tal
como o vimos discutindo. Embora, em aparência, no
geral, a família de Neto reproduza o modelo moderno-
burguês de família – tal como discutido, dentre outros,
por Reis (1994) –, sua configuração estrutural e
relações estabelecidas deixam marcas evidentes de
como a qualidade dos vínculos e do campo relacional
daí decorrente são determinantes à construção de
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processos mentais normais e/ou patológicos, intra e
intersubjetivos. Apresenta-nos um interjogo relacional
caracterizado por, de um lado, um pai autoritário
e agressivo, representante daquela “verdade”
forjada pelos dispositivos discursivos, produtores
de normalidade; de outro, por uma mãe submissa,
apagada e silenciada, cuja voz só se fez ouvir pelo
adoecimento; e, por fim, por uma irmã onipotente,
sustentada pela posição do rumo-reto. Há, é claro, a
posição de Neto, o qual está imerso nas vicissitudes da
adolescência em tudo aquilo que, tensamente, traz de
conflitiva identitária e de expansão existencial. É nesse
campo relacional que se estabelecem os vínculos
familiares, os quais, marcadamente, se caracterizam
pelo distanciamento afetivo da condição subjetiva de
um em relação ao outro, e de cada um em relação si
mesmo. Aí, todos se mostram distantes e silenciados
em relação ao outro e a si.
E qual condição subjetiva, basicamente, foi
trazida como pano de fundo no filme? Parece que,
justamente as vicissitudes da adolescência, dentre as
quais uma se destaca: o difícil desafio psicoafetivo de
delimitação e consolidação identitária como existência
pessoal e própria, processo simbólico que implica,
dentre outros movimentos, um desapego subjetivo em
relação aos pais, a reedição e elaboração de fantasias e
conflitos edípicos, a experiência de uma escolha objetal,
o confrontar-se com a perspectiva de inserção formativo-
profissional, enfim, uma série de tarefas psicoafetivas
objetivas e subjetivas que, subjacentemente, acionam
angústias e geram sentimentos de grande instabilidade,
ambivalência e solidão. Na tensão desse movimento
típico e esperado, tão importante é o fato de que o
sujeito encontre um espaço seguro, o suficiente, para
ser acolhido, e no qual possa anunciar a identidade
que está estabilizando. É aí que joga o papel da
família como espaço de ambiência ao desenvolvimento
psíquico saudável ou patológico, o qual foi abordado
por diferentes autores e, consistentemente, discutido
pelo psicanalista inglês Donald Winnicott (1896-1971),
para o qual o “suprimento ambiental ou fornece uma
oportunidade para que ocorra o processo interno
de crescimento, ou então impede que tal aconteça”
(WINNICOTT, 1999: 148). A ambiência familiar
funcional (saudável) ou disfuncional (patológica)
não se associa, propriamente, ao modelo de família
adotado – se é, ou não, o da configuração moderno-
burguês ou o das novas e múltiplas configurações
contemporâneas –, mas se configura a partir da noção
de “contato”: um espaço vincular que cria o ambiente
acolhedor e seguro, através da presença do outro,
como alguém que, renunciando e esquecendo de sua
própria posição num limite suficiente que não se perca
de si mesmo, oferece ao indivíduo uma abertura tal,
que lhe permite o direito de ter um lugar simbólico em
sua vida psicoafetiva. O indivíduo que não encontra
espaço subjetivo na vida do outro, não encontra espaço
em si mesmo, e não desenvolve a capacidade de
reconhecer sua singularidade, vivendo a experiência
de invisibilidade.

O espaço vincular do “contato” é uma
sustentação para o indivíduo. Em nossa sociedade
capitalista, criou-se a expectativa de a família ser o
espaço do qual mais se solicita/espera essa função
de sustentação, pois, originalmente, é ela quem
funda o fórum da vida íntimo-privada. Como indica
o psicanalista inglês (WINNICOTT, 1993), ao ser
ofertada, tal função ajuda o indivíduo a encontrar um
ambiente favorável ao seu desenvolvimento quando,
incialmente, se adapta ativamente às necessidades
subjetivas criadoras e espontâneas do indivíduo e,
posterior e progressivamente, vai desiludindo-o na
transição à externalidade. Isso não se assemelha,
em nada, à atitude de permissividade paterno-filial,
mas a delimitações que vão marcando as fronteiras
e os espaços do indivíduo, dando-lhe bordas, não
permitindo-lhe que fique esparramado, disperso. É o
equilíbrio dinâmico desse campo psíquico, a qualidade
desse “contato”, dessa sustentação, que passa a ser
tomado como critério para se analisar os impactos que
a família exerce sobre o desenvolvimento emocional
de seus membros. São os contornos desse espaço
vincular e de sua dinâmica intersubjetiva que devemos
converter em referências para se compreender o
quanto uma família é, ou não é, capaz de ser saudável
aos seus membros. De modo que, quanto mais as
relações familiares conseguem criar esse campo
psíquico acolhedor, seguro, confiável, tanto mais são
regidas por tendências saudáveis, independente de
elas estarem circunscritas à configuração de família
moderno-burguesa ou à de outras configurações. É
desse raciocínio que se deriva a compreensão de que o
critério de análise das relações familiares deve basear-
se na avaliação do quanto os vínculos aí estabelecidos
são capazes de criar esse campo relacional, no qual
seus membros podem enfrentar seus conflitos e
superá-los.
A incapacidade de viver o espaço vincular
nessa perspectiva é, contemporaneamente, bastante
comum, e foi ela que se revelou no filme, traduzindo-
se como fracasso de acolhimento, adaptação e
sustentação da condição subjetiva de todos e de cada
um, transformando o vínculo, numa verdadeira prisão
mental que sufocava, silenciava e agredia a todos seus
membros; ali todos sofriam. Inclusive o pai, apresentado
como algoz do filho, a vítima. E quais as razões desse
fracasso? Certamente, intra e intersubjetivas, bem
como sócio-institucionais. Tentemos compreender o pai
para além de suas violações e exigências aparentes, e
sim, como representante de uma atitude institucional-
civilizatória que leva ao encarceramento da alma: a
intolerância frente à liberdade do existir na diferença,
no não idêntico; a não aceitação do necessário espaço
de existência pessoal/própria; o desrespeito ao desejo
do sujeito de tornar-se desejante. É a atitude de possuir
o outro, como coisa e propriedade sua, negando-lhe o
direito de existir por si mesmo, que emana da figura
do pai, como representante de todo um conjunto
de instituições, e por consequência, de toda uma
civilização, que educa o indivíduo contemporâneo para
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expropriar, roubar do outro, seu valor mais caro: seu ser,
sua existência. O campo relacional experimentado nos
vínculos familiares retratados no filme representa isso:
o microcosmo institucional no qual nossa civilização faz
operar e acontecer, para manutenção e reprodução de
seus interesses de autopreservação, seu mecanismo
primeiro de expropriação, do qual todos os outros são
resultantes: o roubo da alma, a subtração do ser.
Se a família é apresentada como instituição
da qual o processo civilizatório se serve para operar
a subtração do ser, é apresentada outra instituição
que se presta ao mesmo fim: o hospital psiquiátrico.
Fica nítido que sua estrutura, seus interesses e sua
mentalidade são regidos pelo princípio da conservação
da ordem estabelecida, da manutenção do status
quo e, principalmente, da preservação das relações
econômicas, e não pelo princípio da ética do humano.
Há várias cenas que evidenciam que sua força motriz
é a manutenção e conservação do estabelecido. Como
não perceber essa tendência, e não se indignar, com
a estratégia médica, disfarçada sob a égide científica
do tratamento, de entorpecimento dos usuários, a fim
de que, cada dia mais, estes percam sua autonomia
e ali permaneçam, para se garantir a continuidade
da alocação de recursos financeiros subsidiários
do Governo, os quais, aliás, não são investidos na
instituição? Como não perceber, e não se indignar, com
a mesma estratégia na cena da conversa da família de
Neto com o médico? Em especial, noutra passagem,
a mesma estratégia de conservação da ordem
estabelecida e preservação das relações econômicas se
faz presente: quando há uma associação entre relógio-
ponto dos funcionários e a ingestão dos medicamentos
por parte dos usuários, como que revelando a face
mais perversa do mecanismo de “produção da loucura”,
sua naturalização, ao transformá-la em algo cotidiano,
de modo a se enlouquecer em definitivo, garantindo e
conservando a razão de ser da instituição. Assim, o filme
retrata a realidade institucional de, para garantir sua
função conservadora, e consequentemente sua razão
de ser, fazer uso de qualquer prática/recurso mesmo que
desumanos, afinal, seu principal interesse é conservar-
se e manter-se, não cuidar, tratar e libertar o homem.
Nessa perspectiva, a produção cinematográfica não
poupa esforços, talvez cometendo até certos exageros,
ao mostrar um conjunto de práticas desumanas que
vão desde a falta de higiene com os pacientes, até o
tratamento por eletrochoque ou eletroconvulsoterapia.
De qualquer forma, o princípio conservacionista que
rege a instituição, a fim de assegurar as relações
econômicas, sociais e culturais de poder subjacentes
e sustentadoras da vigência de um estilo civilizatório,
participa do processo de “produção da loucura”, à
medida que não trabalha em favor do humano, mas,
pelo contrário, o forja, o faz ser aquela imagem de
“louco” que corresponde e justifica seus interesses de
conversação e sua razão de ser.
E, por fim, vale destacar a beleza e o significado
da excelente trilha sonora que embala ao filme, a qual,
 Revista Ciencia & Inovação - FAM - V.2, N.1 - DEZ - 2015

por sua riqueza, mereceria um tratamento especial, o Referências Bibliográficas

qual não será empreendido aqui. Todas as canções, em
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processo de “produção da loucura”, com letra e música
Loyola: 1996.
de Arnaldo Antunes, intitulada: “O buraco do espelho”.
Tentemos considerar o termo “buraco” como sinônimo IONESCU, M., GULLANE, F., BODANZKY, L. Bicho
da palavra alma/psique. de Sete Cabeças. [Filme-vídeo]. Produção e direção
de Lais Bodanzky, com roteiro de Luiz Bolognesi.
“O buraco do espelho está fechado/ Agora eu tenho
Rio de Janeiro, produtoras brasileiras Buriti Filmes,
que ficar aqui/ Com um olho aberto, outro acordado/
Dezenove Som e Imagens Produções Ltda. e Gullane
No lado de lá onde eu cai/ Pro lado de cá não tem
Filmes, com a participação da brasileira RioFilme e da
acesso/ Mesmo que me chamem pelo nome/ Mesmo
italiana Fabrica Cinema e a distribuição da Columbia
que admitam meu regresso/ Toda vez que eu vou
TriStar, 2000. Acesso: https://www.youtube.com/
a porta some/ A janela some na parede/ A palavra
watch?v=u24WcelAjww. 74min. Color.
de água se dissolve/ Na palavra sede, a boca cede/
Ante de falar, e não se ouve/ Já tentei dormir a noite LACAN, J. (1998). O estádio do espelho como formador
inteira/ Quatro, cinco, seis da madrugada/Vou ficar da função do eu. In: J. Lacan, Escritos. (V. Ribeiro,
ali nessa cadeira/ Uma orelha alerta, outra ligada/ O trad.; pp. 96-103). Rio de Janeiro: Zahar. (Original
buraco do espelho está fechado/ Agora eu tenho que publicado em 1966).
ficar agora/ Fui pelo abandono abandonado/ Aqui
REIS, José Roberto T. Família, emoção e ideologia In
dentro do lado de fora”. (IONESCU, M., GULLANE,
LANE, Silvia T. M. Psicologia Social – o homem em
F., BODANZKY, L., 2000).
movimento. São Paulo: Brasiliense, 1994.
WINNICOTT, D.W. A Família e o Desenvolvimento
Embora a significância justifique, não se fará
Individual. São Paulo, Martins Fontes, 1993.
uma análise pormenorizada da letra dessa canção.
Apenas como ilustração, demarca-se, contudo, a ________________. Conversando com os pais. São
presença dos mecanismos que se discutiu como Paulo: Martins Fontes, 1999.
aspectos que atuam na “produção da loucura”: o
lugar à margem que a “loucura” ocupa na sociedade
contemporânea; o complexo jogo vincular especular e
suas múltiplas vias de inversão; as práticas discursivas
detentoras da verdade e produtoras da normalidade;
o campo relacional vincular em seus sucessos e
fracassos enquanto ambiência acolhedora; o princípio
conservacionista das instituições, sustentador de um
estilo civilizatório; e a subtração do ser, o roubo da
alma. Tudo isso, trazido na letra da canção, revela o
quanto o campo da saúde mental configura-se como
um “bicho de sete cabeças”4.

4 - “Expressão popular que significa que se está diante de alguma

dificuldade que pode não ter uma resolução simples. É algo que é
quase impossível de se solucionar. Ao surgir alguma situação que
se torna num grande problema e não se vislumbra uma resolução
rápida, diz-se que a situação é um bicho de sete cabeças”. Conforme
http://www.significados.com.br/bicho-de-sete-cabecas/. Acesso:
29/03/2015.
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