10 dicas para tirar retratos criativos

1. Mudar de perspectiva. O retrato é a representação de uma pessoa e, como tal, tem como principal objectivo
captar o seu rosto, expressão e estado de espírito. Nesse sentido, os retratos são normalmente tirados ao nível
dos olhos mas não tem de ser exclusivamente dessa forma. Porque não experimentar fotografar de cima ou de
baixo? Um ângulo completamente inesperado pode revelar-se um retrato interessante e original.
2. Cenários de fundo invulgares. O branco ou o preto são os cenários de fundo mais populares no que toca a
retratos, o que é perfeito se quiser uma imagem simples e minimalista. No entanto, pode e deve experimentar
com outros tipos de fundos, introduzindo cor, texturas e contextos diferentes para alterar substancialmente toda a
fotografia. Experimente.
3. Olhos nos olhos? Tradicionalmente, quem está a ser fotografado para um retrato olha directamente para a
máquina ou então ligeiramente para baixo, de forma a envolver quem irá observar a fotografia. Nada de errado
aqui. Mas, para criar um retrato ainda mais atraente, peça à pessoa para olhar para fora do campo de visão da
câmara. Quem vê vai ficar imediatamente curioso: para onde estará a olhar? Está a gostar do que vê? Porque será
que se ri? Em alternativa, pode introduzir um segundo elemento na imagem – pode ser outra pessoa ou um
objecto – no qual o principal elemento fixa o olhar e cria uma ligação. Ambas são excelentes formas de dinamizar
um retrato e, de certa forma, contar uma história.
4. Rosto completo. Outra forma de inovar é utilizar em pleno o rosto a fotografar, ou seja, preencha por completo
o enquadramento apenas com o rosto da pessoa, mais nada. Não há melhor forma de captar a atenção de quem
olha e, afinal de contas, trata-se de um retrato não é verdade?
5. Zoom. Aproveite o zoom ou então uma lente de longo alcance para fotografar apenas uma parte da pessoa – Cristiano de Jesus
olhos, mãos, boca, nariz, nuca, tronco, pernas… mas isso não é um retrato!? É um retrato original que desperta a
curiosidade e a imaginação de quem vê, até porque muitas vezes o que não foi fotografado pode dizer mais do que tudo aquilo que foi realmente captado pela máquina.
6. Brincar com a luz. Em fotografia os efeitos da iluminação natural e artificial são praticamente ilimitados, sendo, por isso mesmo, bons aliados para conseguir retratos fantásticos. A luz lateral pode criar um
ambiente específico, enquanto a luz posterior ou sobre a silhueta da pessoa pode esconder algumas das suas feições, de forma a conseguir um ar dramático. Faça muitas experiências e surpreenda-se.
7. Pose vs. Natural. Enquanto representação fiel de uma pessoa, um retrato está geralmente associado a poses estáticas, o que muitas vezes não faz nada em termos de contribuir para uma fotografia original
e apelativa. Um retrato também pode ser tirado sem a pessoa estar a contar, ou seja, fotografe-a num ambiente familiar a fazer coisas de forma natural para conseguir um momento especialmente realista.
Para tornar a experiência ainda mais produtiva, coloque a máquina na função de disparo contínuo para tirar uma série de fotos que captam movimentos sucessivos e a partir das quais pode escolher a
melhor, ou então exibi-las em conjunto… não deixam de ser um retrato.
8. Moldura real. Em vez de fotografar exclusivamente o rosto de uma pessoa, procure emoldurá-lo com recurso a outros elementos como uma janela, porta, gradeamento, uma pequena abertura ou mesmo
utilizando as suas próprias mãos. O resultado será um retrato com elevado interesse e profundidade, porque a existência da moldura direcciona a atenção de quem vê para algo muito específico, como a
expressão dos olhos ou da boca.
9. Trocar o formato. Tradicionalmente, os retratos são tirados com a máquina posicionada de forma vertical – porque não quebrar as regras e disparar horizontalmente para variar? E quem diz vertical e
horizontal, também aplaude o fotografar com recurso a um ângulo diagonal para um toque artístico e/ou irreverente. Os resultados serão certamente diferentes, mas igualmente ou ainda mais apelativos ao
olho.
10. Fotografia em movimento. Embora a tradição aponte para os retratos como sendo imagens completamente estáticas, não há nada como introduzir um pouco de movimento para dar uma nova vida a um
velho retrato. Existem três formas de conferir acção a um retrato: a própria pessoa pode mexer-se; o elemento principal mantém-se estático mas introduz-se um elemento activo no cenário; mexe-se a
câmara fotográfica ou a sua lente de forma a conseguir um zoom burst (técnica que requer uma velocidade de obturação baixa e zoom na lente enquanto se dispara). Independentemente da forma escolhida,
terá de certificar-se que utiliza sempre uma velocidade de obturação suficientemente baixa para conseguir captar o movimento ou então, em altern ativa, seguir os movimentos de quem fotografa, mas com
uma velocidade de obturação igualmente veloz para poder congelar esse gesto.

6 dicas para fotografia de moda

1. Conhecer o meio. Tirar fotografias de moda cuja primeira impressão é arrasadora, implica muito mais
do que fazer bons retratos – é preciso conhecer o meio, ou seja, estar a par do mundo da moda
através de revistas e livros, conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, maquilhagem e
cabelo. Coleccionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa, antes de passar
para de trás da máquina. Durante as sessões, troque ideias com os cabeleireiros, estilistas,
maquilhadores e até com os próprios modelos – faz parte do processo criativo e será essencial para o
trabalho final.
2. Contacto visual. O poder de um olhar pode ser tudo numa fotografia e o suficiente para prender os
olhos de quem vê. Experimente cada uma destas técnicas para conseguir fotografias de onde é difícil
desviar o olhar: captar o modelo a olhar directamente para a máquina é muito poderoso, mas
fotografá-lo a olhar para algo que a câmara não captou também é sedutor. No caso de fotografar
vários modelos, faça questão que estes mantenham contacto visual entre eles… é uma forma
interessante de começar a contar uma história.
3. Criatividade fotográfica. A moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma
explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Para conseguir esse factor surpreendente, é
preciso pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com todas as regras da fotografia. Experimente com
composições diferentes (quem diz que todas as imagens têm de ser centradas?), com ângulos distintos
e com mais ou menos iluminação, para ambientes naturais ou dramáticos.
4. Adeus estúdio. Livre-se das quatro paredes do estúdio e fotografe a modelo no meio de uma rua
movimentada, num jardim, parque infantil ou na praia… sim, mesmo que esteja com um vestido
cocktail de seda e stilettos de 10 cm. Não consegue visualizar a beleza e a originalidade desse
fotografia de moda
contraste? Procure cenários diferentes, defina um tema com adereços próprios para poder contar,
através de imagens, uma história que ninguém quer perder.
5. Emoções à flor da pele. Um modelo bonito será sempre um modelo bonito, mas se a expressão for sempre a mesma, um editorial de moda depressa passa de espectacul ar a “espera-lá-que-
vou-mudar-de-página”. Injecte um pouco de humanismo nas fotografias de moda e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva… ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas.
6. Sem contar. Nunca largue a máquina fotográfica, principalmente nos minutos de pausa quando o modelo retoca o cabelo, coloca batom, pega no telemóvel, ajusta a écharpe ou a tira das
sandálias… este tipo de imagem mais cândida e inesperada resulta quase sempre, revelando momentos privados e sexy que todos adoram ver!

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