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rosebud

A arte é o alimento da alma e é nos- Reuniremos mensalmente o que há


so objetivo alimentar as almas com de melhor no cinema, rechearemos
um cardápio variado e de qualidade. de informações e conhecimento
Acreditamos que o conhecimento para capacita-lo e fornecê-lo con-
sobre o cinema deva ser democrati- dições de se aprofundar nos mais
zado de maneira simples e satisfató- variados assuntos que cercam a cul-
ria a todos os amantes da sétima arte. tura cinematográfica.
O DESPERTAR DA
PAIXÃO PELO
CINEMA
Como você reagiu ao ouvir a trilha so- Até os mais importantes cineastas da his-
nora de “Tubarão” pela primeira vez? Ou tória do cinema começaram como me-
com Don Vito Corleone, um dos perso- ros espectadores e tiveram seu grande
nagens mais paradoxais e imponentes momento do despertar da paixão pela
que já existiu? Com a incerteza de quem é sétima arte que os influenciaram a esco-
um Replicante em “Blade Runner”? Esses lher tal arte como seus trabalhos de vida.
pequenos momentos, atrelados a narra- Ano após ano, década após década, cineas-
tivas incríveis, criam um relacionamento tas influenciaram uns aos outros e adiciona-
afetivo com o espectador, fazendo-o não ram grandes novos nomes e artes ao cinema.
só assistir, mas debater, criticar, atribuir
sentido, interpretações e se apaixonar. Cada um tem seu despertar da paixão
pelo cinema e por isso nós trouxemos
O Cinema nos traz uma gama de novas esse tema para iniciar o nosso clube. Nes-
possibilidades nunca antes retratadas, é sa caixa entregamos para vocês Citizen
uma vertente que atinge massas e que se Kane e a Trilogia Apu, filmes que causa-
comunica de maneira simples. Desde a in- ram o despertar da paixão de milhões de
venção do cinematógrafo, as obras foram pessoas e de grandes diretores por esse
evoluindo e revelaram ao mundo grandes mundo. E se você ainda não se apaixonou
cineastas como: Hitchcock, Scorsese, Felli- pela sétima arte, talvez essa seja a hora!
ni, Leone, Spielberg, Coppola, Kubrick,
Bergman, a Nouvelle Vague, Win Wen-
ders, Orson Welles, etc. A lista é extensa!

São artistas que ao longo das décadas


descobriram e deram um novo significa-
do aos gêneros, imortalizando diversos
clássicos, fazendo com que seus espec-
tadores se apaixonassem profundamen-
te pela grande tela mágica de sonhos.
CIDADÃO KANE
A arte é subjetiva e, sendo assim, como vemos os autores em filmes ago-
poderia parecer inconclusivo decidir ra parece clichê, é porque Welles chegou
qual é a melhor obra de arte já feita, po- lá primeiro. Ao afirmar a importância de
rém, ao discutir o melhor filme já feito, Citizen Kane, Ebert disse melhor: “con-
há uma resposta aparentemente univer- solidou a linguagem cinematográfica até
sal. Roger Ebert (Um dos críticos mais 1941 e inovou em áreas como foco profun-
respeitados e populares do mundo) cos- do, som complexo e estrutura narrativa”.
tumava brincar que Citizen Kane é “a Uma das inovações que a produção
resposta oficial” para a pergunta e é fácil trouxe foi nas tomadas de cena. Orson
perceber o porquê. Depois de quase 80 Welles e seu cameraman, Gregg Toland,
anos desde o seu lançamento, Citizen usaram recursos espaciais no filme ob-
Kane continua sendo uma das expres- tidos com lentes de foco profundo e pla-
sões mais claras de liberdade criativa e nos de câmera tão baixos que faziam
inovação artística já lançada no cinema. Kane parecer um gigante em cena. Isso
Seu co-roteirista, diretor, produtor foi uma grande novidade na época de
e astro, Orson Welles, obteve um incrí- lançamento, pois raramente se era usa-
vel controle sobre sua produção e o co- do tomadas de baixo para cima, pois
locou em bom uso, estabelecendo novos poucos estúdios tinham um teto ade-
padrões para a cinematografia, efeitos quado ao equipamento de luz e som.
de maquiagem e narrativa no cinema. Por exemplo, na cena em que Kane
Se muito do que vemos agora em Citizen conversa com Leland sobre a derrota em sua
Kane parece comum dentro do cinema, primeira eleição, a produção teve que abrir
é porque este é o filme que estabeleceu um buraco no piso de concreto do estúdio
o precedente. Se grande parte da forma para fazer a filmagem requerida por Welles.
Outro grande êxito artístico do fil- Em uma cena do filme, Thompson
me se deve a experiência de Welles nos descobre sobre as origens da família de
palcos. Antes de se tornar cineasta, ele Kane, e enquanto a cena se desenrola em
teve uma extensa carreira trabalhan- primeiro plano, podemos ver ao fundo,
do em peças de teatro e de rádio. Welles por uma janela, Kane brincando na neve.
resolveu começar sua carreira no cine- Um truque simples de perspectiva impor-
ma com Citizen Kane e o filme utiliza tado do teatro e usado para representar
recursos narrativos e artifícios de tem- a tragédia que aconteceria em sua vida.
po e espaço importados do teatro, de
modo a parecer um filme tridimensional.
O personagem central de Citizen meio da exibição indignada, e por conse-
Kane, Charles Foster Kane, é baseado em quência, Hearst usou seu poder e influên-
pessoas reais. Este filme é um quasi-bio- cia para impedir qualquer propaganda so-
gráfico, ou pode se dizer um Film à Clef bre Citizen Kane, e fez com que a maioria
(Termo que veio de Roman à Clef usado das salas de cinema não exibissem o filme,
para literatura), onde personagens e en- o que contribuiu com o impedimento de
redos fictícios são usados em um filme um maior sucesso de bilheteria do filme
para substituir pessoas e histórias reais. de Orson Welles. Apesar disso, a produ-
No caso de Citizen Kane, o perso- ção se tornou a sexta maior bilheteria do
nagem principal é baseado nos magnatas ano e foi indicado a 9 prêmios do Oscar.
William Randolph Hearst, Samuel Insull e
Harold McCormick, e também traz aspec-
tos da vida real do próprio Orson Welles, o “WELLES DEVIA SENTIR QUE TINHA
diretor, roteirista e protagonista do filme. QUE ENTREGAR NÃO SÓ UM BOM
O próprio William Randolph Hearst, FILME, MAS O FILME, QUE RESU-
que era um dos homens mais poderosos MISSE QUARENTA ANOS DE CINE-
MA TOMANDO A CONTRA-GOLPE
da América na época, foi, possivelmente,
TUDO O QUE SE TIVESSE FEITO,
o grande obstáculo que impediu o sucesso UMA DECLARAÇÃO DE GUERRA
de público do filme. Quando Hearst ou- AO CINEMA TRADICIONAL E UMA
viu sobre o filme, a principal colunista de DECLARAÇÃO DE AMOR AO MEIO.”
seu jornal, Louella Parsons, assistiu a pro- - François Truffaut
dução antes de seu lançamento e saiu no
ORSON WELLES
George Orson Welles, conhecido
como Orson Welles, foi um diretor de ci-
nema, escritor, ator e produtor americano,
que trabalhou extensivamente em cinema,
teatro, televisão e rádio. Conhecido por
suas produções dramáticas e inovadoras,
bem como sua voz distinta e personali-
dade. Welles é amplamente reconhecido
como um dos mais talentosos artistas
dramáticos do século XX, especialmente
por seu trabalho significativo e impres-
sionante, apesar de sua relação notoria-
mente controversa com Hollywood. Sua
longa carreira no cinema é conhecida por
sua luta pelo controle artístico em face da
Antes das filmagens de Citizen Kane, pressão dos estúdios, o que resultou em
Welles foi um aclamado diretor de teatro e muitos de seus filmes sendo severamente
rádio, porém sem experiência no cinema. editados e outros deixados sem lançamen-
Em um esforço para aprender as cordas to. Welles foi elogiado como uma grande
de um novo ofício, Welles se voltou para força criativa e como “o autor definitivo”.
um dos filmes mais aclamados do seu
tempo: O icônico velho oeste, Stagecoach, Welles encontrou fama nacional e
de John Ford. Certa vez, ele alegou que internacionalmente como diretor e narra-
assistiu ao filme “todas as noites durante dor de uma adaptação em rádio de 1938
um mês”, em um esforço para dissecar o do romance de HG Wells, The War of the
ofício por trás de sua produção, e quando Worlds, que se apresentava ao estilo de um
pediu para nomear suas influências cine- telejornal, causando pânico generalizado
matográficas, ele deu a seguinte resposta: quando os ouvintes pensavam que uma
“Os velhos mestres, por quem eu quero invasão extraterrestre estava ocorrendo e
dizer John Ford, John Ford e John Ford “. sendo relatado pelos noticiários. Citizen
Kane (1941), seu primeiro filme com RKO
no qual ele atuou no papel icônico de Char-
“O ESTILO DO FILMES FOI AL- les Foster Kane, é considerado o maior fil-
CANÇADO COM A FACILIDADE, O
me já feito. Vários de seus outros filmes,
DOMÍNIO E OS RECURSOS DE AL-
GUÉM QUE CONTROLA SEU MEIO especialmente The Magnificent Amber-
E NÃO PE DOMINADO POR ELE.” sons (1942), Touch of Evil (1958), Chimes
- Dilyes Powell, The Sunday Times, à meia-noite (1965) e F for Fake (1974),
também são considerados obras-primas.
Chegamos ao fim de 2018 e um dos Welles ter completado seu filme chama-
principais lançamentos da indústria ci- do “Falstaff - O Toque da Meia Noite”. Os
nematográfica esse ano foi o mais novo primeiros rascunhos foram intitulados
filme de Orson Welles. Sim, o lendário “Sacred Beasts” e transformou o entusias-
diretor de Cidadão Kane tem uma nova ta da tourada em um diretor de cinema.
produção nunca vista antes sendo lan- Em entrevistas e banquetes pro-
çada pela primeira vez, mesmo com o curando por financiadores, Welles
diretor tendo falecido há 33 anos atrás. descreveu o filme por seu modo não
O filme se chama “O Outro Lado do convencional de contar a história.
Vento” (The Other Side Of The Wind) John Huston, protagonista do filme,
e chegou na plataforma de streaming, confirmou que o filme foi filmado em
Netflix, no dia 2 de Novembro. O fil- um estilo não convencional: “É através
me teve uma longa jornada até chegar dessas várias câmeras que a história é
aqui, uma jornada de aproximadamen- contada. As mudanças de uma para ou-
te 48 anos com uma história de produ- tra, colorida, preto e branco, imóvel e em
ção problemática. Como muitos dos fil- movimento, contribuíram para uma va-
mes financiados por Welles, o projeto riedade de efeitos.” Ele acrescentou que as
foi filmado e editado por vários anos. filmagens foram altamente improvisadas,
O projeto evoluiu a partir de uma com o roteiro apenas vagamente aderido.
ideia que Welles teve em 1961, após o A certa altura, Welles disse a ele: “John,
suicídio de Ernest Hemingway. Welles apenas leia as falas ou esqueça-as e diga o
conhecia Hemingway desde 1937 e ins- que quiser. A ideia é tudo o que importa”.
pirou-se para escrever um roteiro sobre Antes, Welles pretendia que o fil-
um velho toureiro que gosta de uma jo- me fosse feito na Europa, onde ele pas-
vem toureira. Nada veio do projeto por sou boa parte dos prévios 20 anos, de-
um tempo, mas o trabalho no roteiro foi pois de ter se distanciado de Hollywood,
retomado na Espanha em 1966, logo após muito por conta de conflitos entre o
diretor e a mídia americana. Porém, de fazer. Eu inventei um estilo para ele.”
Welles retornou aos Estados Unidos No fim de 1971, foi quando come-
e decidiu fazer o filme em Hollywood çou a longa lista de problemas que im-
e que a história se passaria na cidade. pediriam Welles de finalizar seu filme.
Então, em 1970, começou a intermi- As filmagens tiveram que ser paralisadas
nável jornada de Orson Welles para fa- quando o governo dos EUA decidiu que a
zer “O Outro Lado do Vento”. Entre 1970 empresa européia de Welles era uma hol-
e 1971, a principal filmagem foi focada ding, não uma empresa de produção, e,
no filme dentro do filme do personagem retrospectivamente, apresentou-lhe uma
Hannaford, e financiado com dinheiro grande conta de impostos. Sem ter como
do próprio Orson Welles. As cenas fo- pagar, Welles teve que parar a produção
ram descritas por Welles como: “É a ten- do filme e trabalhar em diversos outros
tativa do velho de fazer um tipo de filme projetos para poder quitar as dívidas.
de contracultura, num estilo surrealista e Depois de pagar suas dívidas e con-
onírico. Nós vemos algumas delas na sala seguir um pequeno investimento, em
de projeção do diretor, algumas delas em 1973, o diretor conseguiu gravar mais
um drive-in. É cerca de 50% do filme in- algumas cenas e em 1974, quando as
teiro. Não o tipo de filme que eu gostaria principais filmagens retornariam, a pro
dução teve que ser paralisada mais uma puderam finalizar a caótica produção,
vez, pois um dos investidores fugiu com Welles nunca chegou a finalizar tudo o
grande parte do orçamento do filme. que precisava para o filme ficar pronto.
Em 1975, Welles recebeu o AFI Life- A narração inicial do filme ficou sem
time Achievement Award e aproveitou a gravação registrada, sendo gravado ape-
cerimônia para exibir um pedaço de seu nas posteriormente por Peter Bogdano-
filme e pediu investimentos para finali- vich, ator que interpreta Otterlake. Wel-
zar a produção. Um produtor ofereceu les conseguiu editar apenas entre 40 e 45
investir no filme, porém a co-produtora minutos de filme, faltando ainda cerca 75
do filme, Dominique Antoine, rejeitou a a 80 minutos de cenas a serem editadas.
oferta acreditando que aparecia uma ofer- A trilha sonora do filme não havia sido
ta ainda melhor. Porém tal oferta nunca gravada, apesar de Welles ter expressa-
aconteceu e Welles amargamente se ar- do o desejo de ter trilhas de jazz. E duas
rependeu da recusa, comentando antes cenas presentes no corte final visto na
de sua morte que, se ele tivesse aceitado, Netflix nunca chegaram ser filmadas por
“o filme já teria sido finalizado e lançado”. Welles, os bonecos explodindo depois de
Ainda em 1975, Welles retomou as serem baleados e a cena final do último
filmagens de algumas cenas, e em 1976, carro saindo do cinema drive-in. O pri-
6 anos após o começo das filmagens meiro foi fornecido com a ajuda de CGI,
iniciais, o diretor completou as prin- com manequins baleados contra uma
cipais filmagens do filme. Porém isso tela verde que foram misturados com
não foi o fim do drama da produção. imagens manipuladas de pedras, e o se-
Apesar de conter 96 horas de grava- gundo foi fornecido pelo uso de imagens
ções, incluindo dezenas de takes de mui- de um cinema drive-in, com o filme de
tas cenas e refilmagens de diversas cenas Hannaford inserido digitalmente na tela.
com novos atores substituindo os que não
Entre as 96 horas de filmagem, des- em 1986, e então os trabalhos de Welles
cobriu-se que as fitas de som originais foram passados para sua filha, Beatrice
para muitas das sessões das gravações Welles. Porém, outra pessoa também re-
de 1974 estavam faltando. Isso teve de cebeu os benefícios de herdeiro, sua par-
ser fornecido por meio de uma combi- ceria e amante, Oja Kodar, que co-escre-
nação de fontes de som de segunda ou veu e foi uma das protagonistas do filme.
terceira geração digitalmente limpas, Oja recebeu todo o controle artístico de
arquivado nos materiais de trabalho de projetos não finalizado por Welles. Bea-
Welles, ou por meio de dublagem de ato- trice Welles vem batalhando desde então
res modernos, em alguns casos apenas no tribunal alegando que ela é a dona
dublando palavras ou sílabas individuais dos direitos de todos os projetos, finali-
para agregar com as gravações em falta. zados e não finalizados, de seu pai, e vem
Orson Welles passou seus últimos bloqueando uma possível finalização de
anos de vida enfrentando problemas fi- “O Outro Lado do Vento” desde então.
nanceiros e legais por conta do filme. Enquanto os problemas legais não
Até que no ano de 1985, Welles fale- se resolviam, o rolo negativo original do
ceu, aos 70 anos idade, e seu proje- filme ficou trancado em um cofre em Pa-
to dos sonhos nunca viu a luz do dia. ris por todos esses anos. Porém, existiam
Após sua morte, se manteve por anos duas cópias, uma pertencendo a Gary
o conflito de quem seria o dono do fil- Graver, o cinegrafista do longa, e uma
me após a falência de Welles. A herdeira que pertencia ao próprio Welles e foi re-
de Welles foi sua esposa, Paola Mori, que passado a Oja Kodar após a sua morte.
também veio a falecer no ano seguinte,

Orson Welles e Oja Kodar


Ao longo dos anos, houve diversas a produção voltou a vida. Em 2017 foi con-
tentativas de eliminar os obstáculos le- firmado que um contrato foi assinado, e a
gais remanescentes à conclusão do filme Netflix financiaria a finalização do filme
e obter o financiamento necessário. Aque- e faria a distribuição juntamente ao do-
les mais intimamente envolvidos nestes cumentário sobre a jornada da produção.
esforços foram Gary Graver (Cinegra- Em Janeiro de 2018, um primeiro
fista do filme), Oja Kodar (Co-Roteirista corte da versão final do filme foi exibido
e co-protagonista), Peter Bogdanovich para um grupo seleto de convidados que
(Co-protagonista e um dos investidores), incluíam membros e parentes do elen-
o crítico de cinema Joseph McBride e co e da equipe técnica do filme, e tam-
Frank Marshall, que hoje é um dos maio- bém diretores como Quentin Tarantino,
res produtores de Hollywood e teve um Paul Thomas Anderson e Rian Johnson.
dos seus primeiros empregos no longa de Em Março de 2018, o compositor Mi-
Orson Welles. Marshall, em particular, foi chel Legrand, que trabalhou com Orson
fundamental para conseguir que vários Welles em F for Fake, começou as grava-
grandes estúdios no final dos anos 90 as- ções da trilha sonora desejada por Welles.
sistissem a um corte brusco do filme, em- Então, em 31 de Agosto de 2018, a
bora a maioria tenha se preocupado com versão completamente finalizada do filme
as questões legais cercando a produção. encontrou seu destino final. 48 anos após
Décadas e décadas se passaram, os as gravações iniciais do filme, o Festival de
problemas financeiros e legais nun- Veneza exibiu pela primeira vez o corte fi-
ca terminavam, com diversos conflitos nal de “O Outro Lado do Vento”, receben-
entre os herdeiros de Welles, conflitos do ovação pelo público presente e sendo
com antigos investidores impedindo ou aclamado por diversos diretores, artistas e
complicando negociações, morte de in- críticos, sendo considerado um dos melho-
vestidores repassando seus direitos para res trabalhos da carreira de Orson Welles.
outros herdeiros de suas partes no filme Desde 2 de Novembro, o filme está
atrapalhando novamente o andamen- disponível para o mundo inteiro na Ne-
to das legalidades envolvendo o filme. tflix junto com o documentário “Se-
Até que, finalmente, em 2016, todos os rei Amado Quando Morrer”, onde você
envolvidos e donos de alguma parte de in- pode acompanhar os atores, equipe e
vestimento no filme chegaram a um acor- pessoas que participaram da produção
do, e com uma oferta de 5 milhões de dó- do filme e toda a jornada desde o primei-
lares da plataforma de streaming, Netflix, ro dia de gravações até seu lançamento.
TRILOGIA DE APU
A Trilogia Apu trouxe à Índia a era sua influência foi sentida tanto no tipo
de ouro do cinema internacional, seguin- de trabalho que outros diretores tentam
do um personagem indelével, uma crian- quanto nos meios que empregam para
ça de espírito livre na Bengala rural que executá-lo. Os filmes de Coming-Of-A-
amadurece em um adolescente estudante ge que inundaram as casas de arte desde
urbano e, finalmente, um homem sensível meados dos anos cinquenta têm uma tre-
do mundo. Essas delicadas obras-primas, menda dívida para com a trilogia de Apu.
Pather Panchali, Aparajito e Apur Sansar, Mas antes disso tudo, assim como
baseadas em dois livros de Bibhutibhusan Orson Welles antes de Citizen Kane, Sa-
Banerjee, foram rodadas ao longo de cin- tyajit Ray também não tinha nenhuma
co anos, e cada uma permanece por si só experiência com cinema, trabalhava com
como uma visualmente radiante jornada. publicidade antes de fazer seu filme de es-
Dirigidos, produzidos e escritos por treia, Pather Panchali. No primeiro dia de
Satyajit Ray, eles estão entre os filmes mais filmagem, Ray não tinha roteiro pronto,
dolorosamente belos e ricamente huma- havia apenas a história de Apu, baseada
nitários já feitos, obras essenciais para livremente no romance de Bibhutibhusan
qualquer amante do cinema. Nas quatro Banerjee. Tudo estava na mente do diretor.
décadas desde a estreia de Ray como di- Ele visualizara o filme pelas ilustrações do
retor e roteirista, com o primeiro filme de livro, o que talvez possa explicar por que o
Apu, Pather Panchali, lançado em 1955, poder de sedução do filme esteja nas ima-
gens: a luz quente e branca que atravessa
a floresta; o trem a vapor no horizonte; os
insetos saltitando na lagoa. Também se
nota a velocidade do desenrolar do filme,
onde Ray mantém toda a calma do mun-
do para deixar a cena acontecer, deixando
assim os personagens e o cenário em sua
volta respirarem naturalmente, o que traz
uma maior realidade para o filme. Na cena
de Durga febril na cama, a câmera se move
com desconforto no quarto pobre da do-
ente personagem, e focando na mãe de SATYAJIT RAY
Apu que vê, impotente, sua filha perecer.
Satyajit Ray nasceu em Calcutá em
uma família excepcionalmente talentosa,
proeminente nas artes e letras bengalis.
“NÃO TER VISTO O CINEMA
Seu pai morreu quando ele era criança e
DE RAY SIGNIFICA EXISTIR NO
sua mãe junto com a família de seu irmão
MUNDO SEM VER O SOL OU A
mais novo o criaram. Depois de se formar
LUA.” - Akira Kurosawa
no Presidence College, em Calcutá, em
1940, ele estudou arte na Rabindranath
Outro destaque no filme é o com- Tagore’s University, em Shantiniketan,
positor da trilha sonora, Ravi Shankar, Bengala Ocidental. Ray trabalhou com
que executa a trilha musical brilhante publicidade comercial e também projetou
na cítara. A prova da qualidade de seu capas e livros ilustrados trazidos pela Sig-
trabalho em Pather Panchali foi o su- net Press. Um desses livros foi uma edição
cesso de sua carreira que ocorreu segui- do romance de Bibhutibhushan Bandyo-
damente, se tornando famoso mundo padhya, Pather Panchali, que se tornaria
a fora. O próprio George Harrison dos seu primeiro filme. Em 1947, Ray fundou
Beatles confirmou a grande influência de a Calcutta Film Society. Durante uma
Shankar em seus trabalhos, e chegaram viagem de seis meses à Europa em 1950,
até fazer colaborações musicais juntos. ele conseguiu ver 100 filmes, incluindo
Ladri di Biciclette de Vittorio De Sica
(1948), que o inspirou muito. Ele voltou
convencido de que era possível fazer ci-
nema realista e com uma equipe amadora
e se esforçou para provar isso ao mundo.

“A MAGIA DE RAY, A SIMPLES


POESIA DE SUAS IMAGENS E
SEU IMPACTO EMOCIONAL,
SEMPRE PERMANECERÃO CO-
MIGO.”- Martin Scorsese
INDICAÇÕES

Este Western épico, com seus espa-


ços amplos, close-ups marcantes e músi-
ca extraordinária de Ennio Morricone, é
“All About Eve” é uma representação considerado por muitos como o melhor
realista e dramática do show business, filme de Sergio Leone e um dos maiores
dos bastidores da Broadway e do teatro de faroestes de todos os tempos. O grande
Nova York. O devastador desmascaramen- mestre do Spaghetti Western, Leone tam-
to de personagens teatrais foi baseado no bém fez a chamada trilogia dos Dólares
conto e na peça de rádio “The Wisdom of com Clint Eastwood, culminando em ou-
Eve”, de Mary Orr. Uma obra-prima cine- tra obra-prima, “The Good, the Bad & the
matográfica e um dos filmes mais clássicos Ugly”, assim como o épico gangster Once
de todos os tempos. O filme tem atuação Upon a Time In America. Ao contrário de
impecável, direção e roteiro inteligentes qualquer outro cineasta, ele trabalhava em
e personagens credíveis. “All About Eve” extremos, usando enormes molduras va-
é dirigido por Mankiewicz, espirituoso e zias esmagadas com chocantes close-ups,
cínico, através do personagem de Addison molduras escuras perfuradas por quadra-
DeWitt, Mankiewicz representou seu pon- dos de luz e silêncio quebrado por gritos e
to de vista e opiniões sobre o show business. músicas surpreendentes. Em “Once Upon
Tematicamente, ele fornece uma crítica A Time In The West”, Um estranho mis-
perspicaz contra as mulheres autônomas, terioso com uma gaita se une a um notório
astutas e ambiciosas que buscam sucesso desesperado para proteger uma linda viú-
a qualquer custo, sem levar em conta os va de um assassino impiedoso que traba-
escrúpulos ou sentimentos. O aclamado lha para a ferrovia. Passos misteriosos e a
filme também comenta sobre o medo do força da lealdade são explorados em meio
envelhecimento e a perda de poder / fama. a batalhas armadas e vistas deslumbrantes.
“The Handmaiden”, de Park Chan- “Limite foi um filme ícone, durante mui-
-Wook, é uma história de amor, um tos anos as pessoas ouviam falar, mas
thriller de vingança e um filme de que- não conseguiam assistir, ele foi recupe-
bra-cabeça ambientado na Coreia ocu- rado pela fundação do Scorcese e hoje
pada pelos japoneses na década de 1930. está disponível. É um filme que se entre-
É voluptuosamente linda, francamente laça com o cinema russo, cinema experi-
sexual, ocasionalmente perversa e horri- mental poético surrealista e os filmes do
velmente violenta. As vezes, sua própria Buñuel. Limite é um filme muito elabo-
existência parece inexplicável e, no entan- rado, sofisticado, muito poético e a gente
to, todos os atos do roteiro são montadas fica com vontade de que o diretor, Mario
com cuidado. Os personagens agem com Peixoto, tivesse feito outros filmes, mas
tamanha agudeza psicológica, que você os gênios são um pouco assim, as vezes
raramente se sente como se o roteirista- eles fazem um filme e depois desapare-
-diretor estivesse esfregando o nariz do cem. Então é um filme que eu recomen-
público em excesso de um tipo ou outro.” do muito que vocês vejam.” - Cavi Borges

VOCÊ PODE ASSISTIR “LIMITE”


DE MÁRIO PEIXOTO ATRAVÉS
DO CÓDIGO AO LADO!
*EXCLUSIVO PARA MEMBROS*
O
O LUGAR
LUGAR PRA
PRA QUEM
QUEM GOSTA
GOSTA DE
DE CINEMA
CINEMA

AA Cavídeo
Cavídeo está
está completando
completando 2121 anos
anos esse
esse ano.
ano. 21
21 anos
anos de
de resistência,
resistência, apoiando
apoiando
oo cinema
cinema independente, cinema alterna�vo, curta metragem ee documentário,
independente, cinema alterna� vo, curta metragem documentário, oo
cinema
cinema pra
pra quem
quem éé apaixonado
apaixonado por
por cinema.
cinema. A A Cavídeo
Cavídeo éé um
um espaço
espaço de
de troca,
troca, um
um
ponto de encontro dos cinéfi los e ar� stas. É um lugar de pensar e sonhar cinema!
ponto de encontro dos cinéfilos e ar�stas. É um lugar de pensar e sonhar cinema!

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