SOM NAS IGREJAS

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 Sumário
Ano. 25 - agosto / 2018 - Nº 285
O “selfie” de Jair Oliveira
Em seu trabalho mais pessoal, Jair Oliveira faz sua primeira coprodução com
Rogério Leão. A mistura de influências aconteceu no Flux Studio, em Nova
York, incrementada por alguns dos melhores músicos do mundo.
28
“
Ao completar 35 anos de
atividade, a locadora de
Cuiabá sonoriza o mega show
da dupla Jorge & Mateus
utilizando o novíssimo sistema
Slinpec 214Y, da LS Audio. O
sistema de apenas 2 vias,
apresentou um som claro,
nítido e com muita potência e
definição, concorrendo com os
PAs importados. Um sistema
que veio para atender os
grandes festivais e espaços
para 20 ou 80 mil pessoas.
NESTA EDIÇÃO
08 Vitrine
O SEQ12 é um dispositivo
eletrônico inovador da Mode
Machines. Este equipamento
MIDI é um sequenciador que
de fato pode criar e fazer
arranjos de base musicais
como se fosse uma per-
formance ao vivo.
10 Rápidas e Rasteiras
Com uma programação
extensa e ampla, a edição da
AES Uruguai dará continui-
dade ao desenvolvimento de
estratégias para dar suporte e
encorajar comunidades de
colaboradores e profissionais
da indústria do áudio.
16 Gustavo Victorino
Confira as notícias mais
quentes dos bastidores do
mercado.
24
18 Play Rec
O grupo Florence and The Machine
lança o seu quarto álbum de
estúdio, composto por 10 faixas,
todas escritas por Florence Welch.
22 Expansão DA Series
A Harman anunciou novos mem-
bros para a série de sucesso de
amplificadores Crown DriveCore
Install DA Series. Estes novos
membros sob a bandeira Crown de
amplificadores instalados dão
suporte para as redes de áudio
Dante e AES67.
64 Eu e a música
“Como nada sugerisse que o show
estivesse para começar, resolvi voltar
para dentro de casa, não sem antes
perguntar a Macalé quem tocaria.
Para minha surpresa ele respondeu:
“Sá & Guarabyra”. Mais surpreso
ainda fiquei ao notar que nem ele
nem Charles me haviam reconheci-
do. Não conheço sequer um músico
que possa se dizer livre de ter
sonhado, ou vir a sonhar, com um
show mal sucedido”.

Alta potência em poucas dimensões
Potência sonora aliada a um timbre poderoso e dimensões que
cabem em qualquer projeto. O sistema VOA8 foi o escolhido para
viajar com a turnê do Paralamas do Sucesso. O modelo permite
encarar os maiores desafios de uma ‘gig’ em apresentações ao ar livre.
TECNOLOGIA
40 Áudio Fundamental
Nesta edição o tema é sobre
mix de monitor, uma arte
pouco falada, mas que está
presente em cada show. E
ninguém melhor do que
Markinho Maluf, técnico de
monitor do Titãs para falar
um pouco sobre essa arte.
44 Ricardo Mendes
Hoje a maioria dos produtores
masteriza as próprias músicas que
mixa. Para que a masterização
ocorra sem maiores problemas, é
fundamental que alguns
cuidados sejam tomados
na mixagem.
CADERNO ILUMINAÇÃO
56 Vitrine iluminação
O K-EYE S10 HCR, da Claypaky, é
um LEDwash estático que permite
total controle sobre a qualidade de
todas as formas de branco e luzes
coloridas. A nova tecnologia HCR
usada no K-EYE é uma plataforma
eletrônica exclusiva desenvolvida pela
empresa em conjunto com a Osram.
36
48 Ableton
O Wavetable é o novo sin-
tetizador incorporado ao
Ableton Live 10. Esse novo
plugin sintetizador da Ableton é
capaz de produzir sons do tipo:
Angelical, Monster Pads, efeitos
Sci-fi, e texturas de toda ordem.
52 Pro Tools
Aquele toque de canela em
um cappucino, aquela
tomada no shopping quando
estamos com 1% de bateria.
Nesta edição descubra as
pérolas escondidas do Pro
Tools - pequenas funções
que têm muito valor.
58 Iluminação cênica
Além das novas tecnologias de
iluminação, as estruturas de
iluminação cênica começaram a
incorporar outros elementos, como
recursos de vídeo, tubos de luz,
fibra ótica e iluminação de
indução que podem oferecer
perspectivas promissoras.
Expediente
Diretor
Nelson Cardoso
nelson@backstage.com.br
Gerente administrativa
Stella Walliter
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Financeiro
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Coordenadora de conteúdo
Danielli Marinho
redacao@backstage.com.br
Revisão
Danielli Marinho
Colunistas:
Cezar Galhart, Cristiano Moura, Gustavo Victorino,
Lika Meinberg, Luiz Carlos Sá, Pedro Duboc,
Ricardo Mendes e Vera Medina
Colaborou nesta edição:
Fernanda Fernandes
Ed. Arte / Diagramação / Redes Sociais
Leonardo C. Costa
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Capa
Arte: Leonardo C. Costa
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 CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br
CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br

Davi
e
Golias
E xiste uma história bíblica que até hoje fascina adultos e crianças, a de
Davi e Golias. Essa incrível história do pastor franzino que enfren-
tou o gigante tirano usando as poucas armas que dispunha - a fé, uma
estratégia e algumas pedras – encontra ainda mais espaço quando com-
parada a momentos de dificuldade, seja ela financeira, pessoal ou de ou-
tra natureza. A narrativa ensina justamente a jogar com as armas que dis-
pomos e não com as do adversário. O franzino pastor derrotou o gigante
opressor quando percebeu que a sua volta havia os três recursos que o gi-
gante não havia percebido.
6

Diversas vezes já nos vimos em situações parecidas como a de Davi. Segu-

ramente, algumas soubemos sair, mas em outras sucumbimos por não en-
xergar as “armas”, ou recursos que pudessem nos arrebatar de tal situação.
Quantas vezes só conseguimos enxergar o caminho depois de muito tem-
po, embora o cenário ainda fosse o mesmo?

Essa cegueira parece atingir hoje em dia a formação profissional dos jovens
do país. A impressão é que cada jovem profissional enfrenta um Golias, e
continua obedecendo à sua ordem, permanecendo submetido às regras do
gigante. É fato que o acesso à educação formal é custoso, não apenas em
relação ao dinheiro, mas também à disponibilidade de tempo. No entanto,
há uma gama de recursos disponíveis que fogem à forma tradicional de se
obter informação e formar conhecimento. É só olhar em volta.

Lutar contra Golias da mesma forma que a geração de 20 anos atrás o en-
frentou é um equívoco. É preciso valorizar e enxergar novas perspectivas,
como o acesso gratuito à educação e à informação oferecidos amplamente,
e ter ânimo, ou fé, para criar caminhos, usando outras estratégias e esco-
lhendo as “armas” que estão disponíveis.

Somente com essa tomada de consciência é que se poderá sair desse obscu-
rantismo educacional – no sentido amplo da palavra - que os jovens no
país vêm entrando. Jovens sem ânimo, jovens sensores, jovens idosos tris-
temente fazem parte de uma parcela significativa da população, deixando
para trás o essencial da juventude: enxergar o mundo de outro ângulo e
aportar qualidade à sociedade em que vive.

Boa leitura

facebook.com/backstage.revista
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VITRINE ÁUDIO| www.backstage.com.br

IKON IK42
https://martin-audio.com
O iKON iK42 é um
amplificador de po-
tência avançada de 4
canais que combina
densidade muito alta
de potênica com per-
formance de áudio proe-
minente, DSP estado
da arte e controle de
rede. Além de um con-
trolador dedicado pa-
ra os line arrays Martion Audio Wavefront Precision e XE Series, de monitores de palco, o iK42 tam-
bém pode proporcionar amplifiação multicanal através do alcance do falante Martin Audio. Entre as
características, se destacam 4 canais de amplificação Classe D, mais de 20 mil watts de potência total
de saída, dependendo da impedância, alta performance DSP de 96kHz para todas as entradas e saídas
(48kHz quando usado filtros FIR), interface amigável e intuitiva, opera de 85V a 240V, rede Ethernet
8

para operação de sistema, controle e monitoramento via software Martin Audio VU-NET™.

SEQ12 ANALOG E MIDI SEQUENCER

www.modemachines.com
O SEQ12 é um dispositivo eletrônico
inovador da Mode Machines. Este
equipamento MIDI é um sequenciador
que, de fato, pode criar e fazer arranjos
de base musicais como se fosse uma
performance ao vivo, atuando como
uma ferramenta que esteja trabalhan-
do sozinha ou junto com uma DAW
para incrementar possibilidades de
produção. Dotado de 12 Track Matrix
Sequencer, o SEQ12 possui 12 tracks
arranjadas numericamente abaixo de
cada matriz, o que significa que é
possível endereçar livremente um
dos 3 canais MIDI de saída para asse-
gurar um timing perfeito e três tipos
de trilhas: MONO, POLI e DRUM.
Assista o vídeo em https://youtu.be/
lKxNBnHhOkI
 AT4021 E AT4022
www.audio-technica.com
Microfone condensador cardióide e mi-
crofone condensador omnidirecional.
O AT4021 é ideal para aplicações críti-
cas em estúdio e ao vivo. De perfil baixo,
oferece resposta em frequência plana e
ampla, níveis máximos de SPL e ampla
margem dinâmica. Seu baixo ruído é
perfeitamente adequado para o mais so-
fisticado equipamento de gravação. Seu
diafragma de baixa massa melhora a res-
posta a transientes, aumenta a faixa de
resposta e reduz a transferência de ruí-
dos mecânicos e de manuseio. O micro-
fone oferece reprodução excelente de sons de baixa frequência. O modelo AT4022 é um microfone
condensador omnidirecional de baixo perfil para gravação excelente para piano, violão e outros instrumen-
tos acústicos. Com resposta em frequência plana e ampla e extensa margem dinâmica, ideais para aplicações
críticas em estúdio e ao vivo, o AT4022 lida com altos níveis de SPL com facilidade. O padrão polar
omnidirecional do microfone preserva o "som" do local de gravação, proporciona resposta plana e liberdade
de efeito de proximidade. Seu diafragma de baixa massa melhora a resposta a transientes e reduz a transfe-
rência de ruídos mecânicos e de manuseio.

AURORA NET
http://www.dbtechnologies.com
A versão NET version 0.0.1 Beta 6 da
Aurora Net já está disponível para
download no site da dBTechnologies. A
versão atual permite um controle remo-
to em tempo real para o novo sistema de
line array de escala ativa, o VIO L212 e
para os novos subs ativos VIO S218, bem
como a completa linha VIO X de falantes
de processador digital AC 26N. O time
de desenvolvimento da Aurora Net tam-
bém adicionou novos recursos que per-
mitem um fluxo de trabalho mais suave:
ambiente de tela cheia, LED laranja no
visualizador de limiter (quando o valor do compressor é de 0 a -3dB) habilidade para carregar um projeto com
controles conectatos, novo roteamento ID na barra de ferramentas de visualização. A última versão do Aurora
Net também é capaz de gerar um alerta se o usuário estiver usando diferentes versões de firmware ou mesmo tipo
de falante. Para fazer o dowload da nova versão, acesse o site da empresa.

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RÁPIDAS & RASTEIRAS | www.backstage.com.br
Skank apresenta a
capa do novo álbum
Foto: Divulgação
10
O pontapé da turnê de lan-
çamento do CD/DVD Os
Três Primeiros será dia 01
de setembro, no Credicard
Hall, em São Paulo, mas a
banda Skank já divulgou a
capa do projeto que foi gra-
vado no Circo Voador, no
Rio, em novembro de 2017.
A imagem, inspirada nos an-
tigos pôsteres de circo, é
GAME XP
A organização da Game XP,
formada pelos mesmos cria-
dores e produtores do Rock in
Rio e da CCXP, divulgou as no-
vidades da segunda edição
do maior evento gamer da
América Latina e primeiro
Game Park do mundo. Os afi-
cionados por jogos e novas
tecnologias terão um verda-
deiro parque temático monta-
do nas Arenas Olímpicas (RJ)
durante os dias 06, 07, 08 e 09
de setembro. Luis Justo, CEO
do Rock in Rio, ressaltou o su-
uma ilustração do artista
Emerson Camaleão, respon-
sável por capas de revistas
como MAD e Mundo Estra-
nho. O projeto gráfico ficou
a cargo de Marcus Barão. O
lançamento do álbum, nas
lojas e plataformas digitais,
pela Sony Music, está marca-
do também para o segundo
semestre deste ano.
cesso da estreia da Game XP,
em 2017, e seu caráter inova-
dor. “Nosso objetivo é sempre
ir além das fronteiras da músi-
ca e oferecer ao público um
conteúdo inesperado, inédito
e com qualidade impecável. A
inovação faz parte do nosso
negócio”, afirmou. Para Pierre
Mantovani, CEO da CCXP, o
Brasil está em posição de des-
taque no mundo gamer e a
Game XP proporciona um no-
vo nível de entretenimento
para este público.
MÚSICA INSTRUMENTAL AJUDA
CRIANÇAS EM SITUAÇÃO DE RISCO
Você sabe o que é crossover? O termo significa
mistura. O "Selah Ensemble", grupo formado por
músicos de estúdio e de orquestras conceitua-
das no cenário brasileiro, produziu o repertório
dentro desse conceito, unindo os gêneros erudi-
to e popular. Além de levar música de qualidade
a todos os públicos, a renda dos concertos do
grupo Selah Ensemble será totalmente revertida
para ações sociais. As apresentações serão em
teatros de médio porte. Após o primeiro concer-
to, devidamente registrado em áudio e vídeo se-
rão feitas divulgações online e novas apresenta-
ções em outros teatros e outros estados.
CONSTRUÇÃO DAS SONORIDADES
NA MÚSICA POP
Sergio Molina lança Musica de Montagem - A
Composição de Música Popular no Pós 1967.
Na obra, o autor trata sobre a construção das
sonoridades na música pop desde os Beatles.
Partindo do princípio de que o pop é trilha sonora
de momentos importantes em todo o mundo (por
causa dele as barreiras culturais se abriram para
novas experiências desde Beatles, Michael
Jackson e os novos sucessos ao redor do plane-
ta), o desafio do autor é fazer entender como
ocorre a construção de sonoridades da música
popular. Com uma linguagem objetiva e direta, a
obra possibilita ao leitor, seja ele especialista ou
leigo no tema, uma verdadeira viagem pelo mun-
do das sonoridades. O autor também aborda a
gravação de importantes músicas que marca-
ram época, desde o samba amaxixado Pelo Te-
lefone, no Brasil, e do jazz Livery Stable Blues,
nos EUA, de 1917, até sucessos mais recentes
de Gilberto Gil, Sting e Björk.
SENSIBILIZAÇÃO MUSICAL
Sensibilizar famílias para a música é a proposta do
projeto de extensão “Iniciação musical ao longo
da vida”, coordenado pela professora Renata
Franco Severo Fantini, do Departamento de Artes
e Comunicação (DAC) da Universidade Federal
de São Carlos (UFSCar). A iniciativa oferece ativi-
dades de iniciação à música para bebês, crianças
e seus familiares. As inscrições para o próximo
semestre devem abrir em agosto e podem ser
feitas pelo e-mail musicalizaufscar@gmail.com
 2018 AES LATIN AMERICAN CONFERENCE
Foto: Divulgação

edição 2018 de concorrência de gra-

vação latino-americana estudantil onde
sua instância final terá lugar no marco
da conferência, expondo os estudan-
tes de áudio de toda América Latina a
um entorno profissional de hierarquia e
facilitando o intercâmbio e camarada-
gem entre profissionais e estudantes
das nações latino-americanas.
A conferência tem caráter de interesse
turístico e cultural de seus respectivos
ministérios.
Os patrocinadores confirmados são:
Intendencia de Montevidéu, Meyer
Sound, Genelec, Audio Technica, WSDG,
Palacio de la Música e outros a confirmar.

Neste ano, a Conferência Latino Americana da AES, sera reali- Palestrantes confirmados:
zado em Montevidéu no Uruguai. O AES LAC é o maior e o mais • Bob McCarthy (USA)
importante Congresso da AES na America Latina. Os membros • Thomas Lund (FIN)
• Frank Filipetti (USA)
da seção América Latina e entusiastas de áudio de todos os
• Mario Faucher (CA)
países desta vasta região vão compartilhar seus conhecimen-
• Ian Corbett (USA)
tos e experiências, bem como aumentar seu network entre os • Nik Valentin (USA)
vários profissionais de áudio de toda a AL. • Alejandro Bidondo (ARG)
Com uma programação extensa e MEC, SIME), políticos, broadcasters • Sergio Molho (ARG)
ampla, esta edição da conferência (canais, andebu, asoprod, etc), médi- • Ivan Markovic (ARG)
dará continuidade ao desenvolvi- cos, acadêmicos, produtores, enge- • Jorge Asama (PER)
mento de estratégias que vão dar nheiros, formadores, técnicos, estu- • Rodrigo Meirelles (BRA)
suporte e encorajar a indústria e os dantes e experts internacionais da re- • Andrés Mayo (ARG)
profissionais da indústria do áudio, gião e da Europa que sejam responsá- • Pamela Cuenca (UY)
educadores, estudantes e audiófilos veis pela elaboração de normas com • Salvador Tercero (MEX)
de todos os paíse da America do Sul, um ponto em comum dos diferentes • Cristian Becerra (CHI)
Central, Caribe e Mexico entre os dia pontos de vista. • Mauricio Gargel (BRA)
24 e 26 de setembro, no Centro de Este marco se materializará através de • Joel Brito (BRA)
Conferências de la intendencia de seminários, documentos, oficinas e pai- • Darío Peñaloza (VEN)
Montevideo, no Uruguai. néis de discussão que serão programa- • Miguel Dominguez (ES)
O tema norteador desta conferência dos durante os 4 dias de conferência • Daniel orejuela (ECU)
será o Loudness e sua regulamenta- (24 a 27 de setembro). • César Lamschtein (UY)
ção; assim como na Europa, as nor- Fiel à tradição desta conferência, a pro-
mas de EBU e nos Estados Unidos as gramação incluirá uma grande gama de A programação inclui:
de ATSC regulam os níveis de sonori- eventos de divulgação de técnicas de • Seminário
dade dos canais abertos e a cabo; a produção musical, sonorização de es- • Tutoriais
normatização para as rádios que está petáculos, pós-produção de áudio para • Workshop
em curso e os níveis de som ao vivo audiovisual que atualizaram e enrique- • Tours técnicos
que estão cada vez mais levados em ceram a prática da comunidade do • Competição de gravação
conta para a saúde auditiva e, por últi- áudio nacional e da região. entre estudantes
mo, todos os serviços de streaming de O ambicioso programa convoca 26 ora- • Paineis
áudio por internet (entre eles, You- dores internacionais, com ênfase em suas • Artigos e posters científicos
Tube, iTunes, Spotify, Tidal, etc) representatividades regional, oferecendo • Exposições
implementaram recentemente siste- 51 eventos (palestras, masterclasses e ofi-
mas de normatização de nível. cinas) refletindo 7 áreas temáticas e Mais informações:
Neste congresso, vamos propor ge- totalizando 90 horas de experiência dispo-
www.aesuruguay.org/lac2018
rar um marco para convocar autori- níveis aos participantes.
aeslacuruguay2018@gmail.com
dades governamentais (URSEC, Por último, uma menção especial para a

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NOVO SINGLE E LYRIC VIDEO

Show com cavalos tem efeitos

NA TRILHA
Allen Stone, cantautor norte-america-
no de R&B e soul, divulgou o novo single
de iluminação mais modernos Warriors. A música chega acompanhada
Foto: Divulgação

de um lyric video. O single, produzido por

Jamie Lidell, aparecerá no próximo disco
de Stone, que está sendo finalizado.

NOVO CLIPE
Macaco lançou o primeiro single de seu
novo disco, acompanhado de clipe, pro-

No final de maio, Pepe Agui-
lar apresentou o show Jari-
peo acompanhado de 40 Ela-
tion Platinum FLX™ hybrid
moving heads e 22 unidades
de Elation SixPar 200 IP™
color-changing Par lights
12
contou com a produção téc-
nica da Equipos Apolo. Os
equipamentos Elation foram
escolhidos pela sua potência
e variação de cores equanto um
IP65 multiambiental foi im-
portante para as luminárias
BACKSTAGE
tagonizado pelo ator Alberto Ammann.
Produzido pelo próprio artista, Macaco
nos lembra, com esse energético novo
trabalho, que precisamos de um mundo
com mais gente valente. Assista ao clipe –
https://youtu.be/MimZ-QaNSCQ
MÚSICA INÉDITA
Gavin James lança EP Always, com mú-
sica inédita, além de duas versões do su-
cesso Always, o lançamento apresenta
The Middle.

with Antari F-7 Smaze™ alocadas ao longo da arena.

usados para efeito ambiente Unidades SixPAR 200 IP com PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA
Foto: Divulgação

e para produzir uma fina ca- chips de LED des seis cores,
mada de névoa. incluindo UV, foram coloca-
O Jaripeo é um show mexi- dos em volta do centro do
cano equestre que inclui local da apresentação e usa-
montaria em cavalos e cor- das para iluminar em cores
ridas de touros, costumes vibrantes as vestes tradici-
tradicionais mexicanos, e onais - a vestimenta masculina
música regional como Ma- Charro e o vestido de montaria
riachi ou Banda - e foi mo- feminino Adelita. O IP65 dos
dernizado usando efeitos de SixPar não apenas protegeram o A cerimônia em homenagem a Luiz Melo-
video mapping e efeitos di- equipamento contra água ou dia (1951-2017) acontece em 15 de agos-
nâmicos de iluminação. chuva, mas também contra a po- to, no Theatro Municipal do Rio de Janei-
O responsável pelo design eira pesada levantada pelos ani- ro, e marca parceria com a Petrobras, nova
de luz foi Ricardo Ortiz, que mais enquanto se apresentavam. patrocinadora do evento. Chico Buarque
e Mario Adnet têm quatro indicações
STEVIE B LANÇA CLIPE GRAVADO EM SÃO PAULO cada. A premiação teve recorde de inscri-
ções, com 1327 álbuns, 132 DVDs recebi-
O projeto valoriza o funk brasileiro e foi gravado no Eastside Sound
Studio, indicado sete vezes ao Grammy awards e que reúne artistas dos e 144 videoclipes. A cerimônia será
como Beyonce, System of a Down, Twisted Sister, Mariah Carey e conduzida pelas atrizes Debora Bloch e
Slash. Aos 60 anos, o cantor americano entrou para lista de convida- Camila Pitanga, foi idealizada e dirigida
dos do conterrâneo Chubby Chub (atual DJ do 50Cent) para o por José Maurício Machline. Esta edição
projeto inédito We Love Baile. Chubby Chub é DJ, produtor e dono conta com roteiro de Zelia Duncan, ceno-
do álbum We Love Baile Funk, responsável por reunir culturas e grafia de Gringo Cardia e direção musical
gêneros através de suas mixagens. A produção executiva é de
de João Carlos Coutinho. O canal de
Kikolatino & Pablo Ribeiro, produção musical da MAP Styles Video,
direção de Rodrigo Giannetto Real Filmes and Cinecam youtube do Prêmio da Música Brasileira
Productions, mixagem e masterização de @Medusomusic e o Canal Brasil transmitirão o prêmio ao
@Carlmartinmusic @djcia. vivo, na íntegra.
 AUDIO-TECHNICA PATROCINA O PLAYING FOR CHANGE

A Audio-Technica anuncia o patrocínio global do Playing For

Foto: (ao fundo, da esquerda para a direita) Greg Johnson (Diretor de
desenvolvimento de negócios da PFC); Jason Tamba, Robin Moxey, Tula
(membros da banda PFC); Mark Johnson (Cofundador da PFC) e Chantz
Powell (membro da banda PFC). (à frente, da esquerda para a direita) Mateo
Aupitre, Keiko Komaki, Titi Tsira (membros da banda PFC); Roxanne Ricks
(especialista em eventos e gerente de relacionamento com artistas da Audio-
Technica U.S., Inc.); Mermans Mosengo, Pablo Correa (membros da banda
PFC); e Raan Williams (produtor da PFC), no Festival GoPro Mountains of
Music de 2018 em Vail, Colorado, EUA. Fotógrafo: Taylor Jenson.
Change (PFC), um movimento global criado para inspirar e
conectar o mundo através da música, que nasceu a partir da
crença comum de que a música tem o poder de quebrar
barreiras e superar distâncias entre as pessoas. O principal
foco do Playing For Change é gravar e filmar músicos se
apresentando em seus ambientes naturais e combinar seus
talentos e poder cultural em vídeos inovadores conhecidos
como Músicas ao Redor do Mundo. Além disso, o patrocínio
da Audio-Technica também se estende para a Banda Playing
For Change e a Fundação Playing For Change — uma orga-
nização global sem fins lucrativos separada e dedicada à
criação de mudanças positivas por meio da educação musi-
cal e artística. A fundação desenvolve e apoia programas
musicais escolares em comunidades carentes ao redor do
mundo, oferecendo aulas gratuitas de música, dança e idio-
mas, que combinam tradições culturais com tecnologia.
Como patrocinadora exclusiva de microfones e fones de ouvido
do Playing For Change, a Audio-Technica fornecerá suporte glo-
bal e equipamentos para o PFC e a Banda PFC, além de atuar
como porta-voz do PFC em eventos durante o ano. A empresa
também doará microfones e fones de ouvido à Fundação PFC
como parte de seu esforço para ajudar comunidades carentes.
Para mais informações, acesse www.audio-technica.com

CURSO DE SOM PARA CINEMA POR ENSINO A DISTÂNCIA

A Academia Internacional de Cinema
(AIC) lança a primeira Escola de Cine-
ma Online no Brasil, com cursos em
diversas áreas do cinema. A proposta
é levar formação especializada tam-
bém para quem está em localidades
fora de São Paulo e Rio de Janeiro.
“Somos a primeira escola com foco
exclusivo em produção audiovisual no
Brasil e agora também oferecemos
uma formação online, voltada princi-
palmente para quem está distante das
escolas físicas em São Paulo e Rio de
Janeiro”, explica Flávia Rocha diretora
de comunicação e mantenedora da AIC
(https://goo.gl/uB8h8N).
A primeira bateria de cursos cobre as
áreas roteiro, som para cinema e TV,
edição e produção. Para o lançamen-
to, a AIC preparou uma promoção es-
pecial: pessoas cadastradas rece-
bem descontos exclusivos. As primei-
ras turmas têm previsão de início em
agosto. As aulas ocorrerão semanal-
mente, com progressão de complexi-
dade. Haverá conteúdo ao vivo, mate-
rial de apoio, exercícios de auto res-
posta e exercícios práticos com
feedback individual.
Todos os professores são especialistas
por área e atuantes no mercado
audiovisual. Os cursos online oferecem
a praticidade para o aluno estudar
quando e onde quiser, com a mesma
qualidade e certificação dos cursos
presenciais da AIC.

RETORNO À AMÉRICA NOVAS DO ROUPA

A banda Sublime With Rome retorna à Amé- Roupa Nova, a banda com maior
Foto: Divulgação

rica Latina e ao Rio de Janeiro depois de longevidade no cenário musical, não

três anos para uma apresentação histórica
no HUB RJ (Santo Cristo), no dia 15 de se-
tembro (sábado). O grupo chega com um
novo álbum de 2018 e também apresenta
os hits de seus dois primeiros lançamentos,
Sirens, de 2015 e Yours Truly, de 2011. Nes-
sa turnê, a banda celebrará os grandes
sucessos da era #Sublime, que tem mais
de 20 anos de existência. O Sublime with
Rome é a união da célula que criou o Sublime com a voz emblemática do cantor
Rome Ramirez.
se cansa de inovar e lançou em todas
as plataformas digitais, 3 faixas do pro-
jeto Novas do Roupa, que conta com
12 músicas inéditas e será lançado por
completo ao longo dos meses. Surpre-
endendo mais uma vez o público, o
álbum Novas do Roupa ainda traz par-
ticipações especiais como a da mexi-
cana Maite Perroni em Destino ou Ca-
sualidade e do cantor Luan Santana
no reggae Amor Sob Medida.

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SEGUNDA INSTRUMENTAL
RC NA VEIA

Foto: Nelson Cardoso

Foto: Divulgação

As músicas do Rei Roberto

Carlos são tão clássicas, le-
vam tamanha parte tanto do
consciente quanto do incons-
ciente dos brasileiros, que to-
dos têm certeza que as co-
nhecem de cabo a rabo. O
DVD “RC na Veia” mostra jus-
tamente que o alcance dessas
canções eternas é ainda mai-
or. A tacada de mestre de
Dudu Braga, filho de Roberto
e baterista da banda, veio nos
arranjos do repertório e na Para comemorar os 30 anos de sucesso, música de qualidade. Nestes 30 anos, já pas-
relação de convidados para a
14

a Igreja Cristã Nova Vida da Freguesia,
apresentação e gravação, na no Rio de Janeiro, promoveu no dia 9 de
Casa Natura, em São Paulo. julho, uma Segunda Instrumental espe-
A ideia do RC na Veia nasceu cial, apresentando como atração princi-
organicamente. Dudu é ba- pal o pianista Luiz Otávio, revelação des-
terista com extensa carreira coberta pelo baixista Arthur Maia. No
em grupos de classic rock e evento, o músico lançou o seu mais re-
também produtor musical. cente trabalho Casa de Amigo, um CD
Na estrada, conheceu o vo- autoral e totalmente instrumental.
calista Alex Capela, que agre- Há trinta anos que a Igreja Cristã Nova Vida
gou o guitarrista e arranjador na Freguesia (Jacarepaguá – RJ) vem pro-
Fernando Miyata. A conta fe- movendo a Segunda Instrumental. Uma
chou com o baixista Juninho reunião dos melhores músicos evangélicos
Chrispim. e não evangélicos para tocar e aprender
saram pelo evento músicos de primeira gran-
deza da MPB. A banda de abertura foi com-
posta pelos seguintes músicos: Baterista:
Thiago Araújo, acompanhado por Baixista:
Felipe Lydia; Guitarristas: Vítor Barbosa e
Pedro Bezzoco; Tecladista: William Nogueira.
A banda principal foi composta por Pianista:
Luiz Otávio, acompanhado por Baixista:
Ricardo Cordeiro; Baterista: Elthon Dias; Sa-
xofonista: Marcelo Martins e Trompetista: José
Arimatéa. A próxima Segunda Instrumental
será no dia 10 de setembro de 2018, às 19 h.
Mais informações: www.facebook.com/
segundainstrumental

CAPITAL INICIAL ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL

LANÇA CLIPE DE O XI Encontro Regional Sudeste da Associação Brasileira de Educação Musical (Abem)
NÃO ME OLHE ASSIM este ano acontecerá no campus sede da Universidade Federal de São Carlos
O Capital Inicial lança o clipe (UFSCar). Com o tema “Educação Musical em tempos de crise: percepções, impactos
da faixa Não Me Olhe Assim, e enfrentamento”, o evento apresentará trabalhos de pesquisadores, professores,
single de estreia do novo pro- profissionais e estudantes da área de Educação Musical o tema, frutos de pesquisa ou
jeto de inéditas da banda, de relatos de experiência.
que contará com 12 faixas. Os Grupos de Trabalhos (GTs) do evento estão estruturados em quatro eixos temáticos:
Com direção do premiado dimensões investigativas, epistemológicas e históricas da Educação Musical; Educação
J.Brivilati, o clipe é uma metá- Musical em contextos formais de ensino; espaços diversos e temáticas emergentes em
fora sobre os diversos julga- Educação Musical; e formação do educador musical. As normas para estruturação dos
mentos impostos ao outro textos, bem como demais informações sobre a submissão, estão disponíveis no site do
numa sociedade cheia de ta- Encontro (https://bit.ly/2lSvEkA).
bus e ideias morais. Confira: O XI Encontro Regional Sudeste da Abem acontecerá de 18 a 20 de outubro e a
https://www.youtube.com/ programação completa, as inscrições e mais informações serão disponibilizadas pelo
watch?v=IHRLSV56Aas site (https://bit.ly/2lSvEkA) e em sua página no Facebook (https://bit.ly/2tR8Nu3).
15
GUSTAVO VICTORINO | www.backstage.com.br
RETROCESSO
Apesar da luta de entidades, educadores
16
O clima eleitoral e e profissionais, o ensino musical parece
ter sido sufocado pela mediocridade na
a paralisação
gestão nacional da educação. Com car-
completa do gos e ministérios distribuídos politica-
mente a amigos e militantes políticos, o
governo já em
governo brasileiro jogou a educação do
clima de fim de nosso país para o último lugar nas Amé-
ricas ao lado do Suriname, segundo o
festa deve colocar à
ranking da OEA. Depois de anos de
prova uma das empenho nos bastidores e no antro da
política brasiliense, educadores e asso-
máximas da ciações civis não escondem o desencan-
economia nacional to com os rumos tomados pelo ensino
musical que acabou também arrastado
que é pragmática e pela falta de gestão e incompetência na
direta. Ou seja, se o condução da educação no Brasil.
governo não EXEMPLO?!?
Todos estão solidários com a jovem can-
atrapalhar, o
tora Demi Lovato, afinal a menina pre-
mercado brasileiro cisa de ajuda nessa hora complicada,
mas os exageros precisam ser contidos.
se regula e anda
Ninguém é drogadito por acidente ou
sozinho. Embora patologia, senão pela própria vontade.
Confesso que me preocupo muito
cético, torço para
mais com os milhões de fãs da cantora
que essa teoria que espalhados pelo mundo recebem
essa mensagem na forma de um exem-
esteja certa. plo bastante triste e perturbador. Sou
sincericida e não me alinho à política do
coitadismo com quem deveria ter a res-
ponsabilidade de fazer a cabeça de jo-
vens que enxergam seu ídolo como
rumo ou proposta de vida.
SEMELHANÇA
Pouca gente sabe, mas o megassucesso
Despacito dos porto-riquenhos Luis
Fonsi e Daddy Yankee tem velada ins-
piração num clássico de Martinho da
Vila. A música Devagar, Devagarinho,
do mestre do samba, serviu de inspira-
ção para os latinos adaptarem uma sal-
sa claramente inspirada na música bra-
sileira. Até o nome original (Despacito,
Despacito = Devagar, Devagarinho)
revelou a semelhança que mais tarde foi
sublimada quando compactada apenas
em Despacito. A música disparou uma
febre pelos ritmos latinos entre os ame-
ricanos que sempre foram céticos e re-
sistentes aos estilos caribenhos e antes
consumidos apenas por imigrantes ou
descendentes de hispanos.
PRECONCEITO
Por que a sexualidade dos artistas é tão
atacada e motivo de polêmica? No Bra-
sil, diferentemente do que acontece no
resto do mundo, a postura de alguns ar-
tistas que se assumiram homossexuais
parece atrair críticas veladas que trans-
cendem a música e despejam apenas um
preconceito inaceitável em pleno sécu-
lo XXI. Como crítico, sempre olhei a
música e de resto é com o seu nariz (?!?)
que cada um deve se entender. Artistas
nacionais geniais como Cauby Peixoto,
Ney Matogrosso, Cazuza, Renato Russo
e agora Lulu Santos merecem respeito
por carreiras impecáveis e obras imor-
tais. E mesmo fazendo música ruim,
nem @ Pablo Vittar deveria ser atacado
por suas opções pessoais. Quem o faz é
um imbecil.
COBRANÇA
Algumas das principais marcas mundi-
ais de instrumentos e áudio começam a
cobrar de suas filiais brasileiras um de-
sempenho mais forte no enfrentamen-
to da crise que persiste no setor. Essas

empresas não têm muita paciência
com economias fracas e cuidam
exclusivamente dos seus resulta-
dos. Sem disposição para prejuízos,
as multinacionais sabem que o
foco é cuidar do macro, sem indivi-
dualizar crises ou problemas loca-
lizados de gestão em cada região do
planeta. Se a coisa não melhorar,
algumas delas podem até sair do
Brasil deixando apenas um escritó-
rio ou representante por aqui.
CRAQUE
Uma hora de conversa com o Vla-
dimir de Souza, da ProShows, e
você entende como a empresa com
pouco mais de 15 anos de vida as-
sumiu o protagonismo no segmen-
to de iluminação, áudio e instru-
mentos na América Latina. Ex-
portando para dezenas de países
com marcas próprias e um arrojo
incomum, o executivo dá uma ver-
dadeira aula quando se fala em
empreendedorismo e inovação. A
experiência de quem tornou o
mundo pequeno para os seus negó-
cios serve como um semestre de
qualquer faculdade voltada à ges-
tão empresarial. O cara é craque.
FESTA NACIONAL DA
MÚSICA 2018
O maior encontro da música bra-
sileira que esse ano acontece no
coração do Vale dos Vinhedos,
em Bento Gonçalves, pode ter
muito mais do que a nata da nos-
sa música e alguns dos melhores
espumantes e vinhos do mundo.
A presença já confirmada do
Ministro da Cultura, Sérgio Sá
Leitão, pode vir acompanhada de
um anúncio que mais uma vez
mostra a força do evento. Anseio
da classe musical, uma alteração na
Lei Rouanet beneficiaria direta-
mente a música brasileira com a su-
pressão do artigo 26 do mesmo di-
ploma legal que restringe o financi-
amento e o patrocínio de eventos
GUSTAVO VICTORINO | VICTORINO@BACKSTAGE.COM.BR
musicais. Em 2017 o ministro rece-
beu o pedido dos artistas durante a
Festa Nacional da Música e prome-
teu empenho no que pode ser mais
uma conquista política do evento.
É aguardar e torcer.
REPOSIÇÃO
Alguns produtos com mais de 10
anos de fabricação se tornaram
verdadeiras bombas ambulantes
nas mãos de usuários que, em
caso de peças de reposição, vão
sofrer um calvário para recupe-
rar o seu equipamento. E isso
quando possível. As alterações
na engenharia dos equipamen-
tos e as constantes mudanças de
fornecedores, coisa comum na
China onde a maioria é fabri-
cada, deixa um gigantesco ponto
de interrogação na hora de in-
vestir em equipamentos mais
caros e sofisticados.
FUTURO
A banda Metallica parece estar
sempre pensando na frente para
se inserir cada vez mais no mun-
do digital. O metaleiros acabam de
fazer uma parceria com a Spotify
para receber planilhas com as
músicas mais ouvidas pelos fãs
nos locais onde irão se apresen-
tar. Com isso, fazem um set list li-
teralmente ao gosto do público.
A ideia é ótima e logo deverá ser
copiada por meio mundo. Claro
que para isso é preciso ter reper-
tório consistente e com alterna-
tivas para um bom show.
TENTEI
Juro que tentei de tudo para en-
contrar algo audível no funk e no
sertanejo feminino que me trou-
xesse um mínimo de afinidade
musical com essas meninas que
fazem enorme sucesso e lotam lu-
gares por onde se apresentam.
Não consegui. Letras ruins, ar-
ranjos primários e vozes estri-
dentes e forçadas (quando não
desafinadas) me desanimaram no
quesito qualidade musical. Que
sejam felizes... longe de mim.
BABAQUICE
Na noite da morte do cantor
Prince, em Minneapolis (EUA),
os fãs se reuniram para homena-
gear o artista e cantaram a músi-
ca Purple Rain, o maior sucesso do
artista. Ficou tão bonito que um
vídeo amador do encontro foi
postado na internet. Inacredi-
tavelmente a gravadora Univer-
sal Music, detentora dos direitos
da obra do artista morto intimou
o jornalista Aaron Lavinsky, re-
pórter do “Star Tribune”, que fez
a postagem, para que retirasse
imediatamente o vídeo sob pena
de responder a um processo por
violação dos direitos autorais.
Vá entender...
SURPRESA
A caminho de se tornar oitentão,
Paul McCartney parece ter tirado
a vida agora para se divertir. Na se-
mana passada anunciou que apare-
ceria “a qualquer momento...” no
Cavern Club, o lendário bar onde
os Beatles começaram a 57 anos
atrás. Com um inacreditável pú-
blico de pouco mais de 200 pessoas
que superlotavam a casa, o canho-
to de ouro cantou sucessos, con-
versou com o público e até usou o
banheiro da casa para um salutar
pipi depois do espetáculo.
EXPLICADO
Em resposta a uma nota que pu-
bliquei nessa coluna a alguns
meses atrás sobre o uso exagera-
do dos graves pelos operadores,
um leitor bem-humorado de Belo
Horizonte (Moacir Souza), via e-
mail, rebateu na lata... “Você que-
ria o que com a música que tocam
hoje para o grande público?”. Ponto
para ele...
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MUSIC FROM MAN OF LA MANCHA HIGH AS HOPE

Eliane Elias Florence And The Machine
Chega às principais lo- O grupo lança hoje o seu
jas do país o CD Music quarto álbum de estúdio.
From Man Of La Mancha, Composto por 10 faixas,
da pianista, ganhadora do todas escritas por Florence
GRAMMY®Eliane Elias. Welch, o álbum conta com
A trilha sonora é inspira- a colaboração de Kamasi
da no musical de 1964, de Washington, Sampha,
Dale Wasserman, com mú- Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu
sica de Mitch Leigh e le- e Jamie xx, e produção
tras de Joe Darion, baseado em D. Quixote, de Cervantes. de Florence Welch, Emile Haynie, Thomas Bartlett,
Eliane gravou as faixas a pedido do compositor original, Doveman, Brett Shaw, Tobias Jesso Jr. O álbum chega
Mitch Leigh, juntamente com talentosos artistas que acompanhado de uma mistura de sentimentos, com a
trouxeram mais peso à sua tradicional levada jazz: alegria vencendo no final das contas, segundo a can-
Marc Johnson (baixo), Satoshi Takeshi (bateria), tora. A banda acaba de lançar a faixa Big God (https://
Manolo Badrena (percussão), Eddie Gomez (baixo) umusicbrazil.lnk.to/BigGod). A faixa também ganhou um
18

Jack DeJohnette (bateria). A produção original da
Broadway teve 2.329 apresentações e ganhou cinco
Tony Awards, incluindo Melhor Musical. Montado
quatro vezes na Broadway, o musical foi tornando-se
um dos espetáculos mais vistos do gênero. A música
tema, The Impossible Dream, tornou-se um clássico, e a
artista realiza uma interpretação inédita. Ouça e baixe
aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TheImpossibleDream
ou https://umusicbrazil.lnk.to/MFMOLM
videoclipe, que conta com a direção de Autumn De
Wilde e foi coreografado por Adam Khan e Florence
Welch. No clipe, a cantora é acompanhada por dan-
çarinas, que fazem uma dança de cores (assista
aqui:https://youtu.be/_kIrRooQwuk). Outra faixa
do disco, Hunger também já teve seu videoclipe divulga-
do (https://umusicbrazil.lnk.to/hunger). O vídeo foi diri-
gido por AG Rojas e encontra a cantora dançando em um cor-
redor, pessoas admirando uma estátua e um caleidoscópio de
cores (assista aqui: https://youtu.be/5GHXEGz3PJg). Ouça e
baixe o álbum:https://umusicbrazil.lnk.to/HighAsHope

MIXED UP
The Cure

O álbum de remixes dos maiores su-

Foto: Divulgação
cessos da banda The Cure, Mixed
Up, de 1990, chegas às principais
lojas do país. Contando com 12 fai-
xas, o álbum traz em seu repertório
sucessos como Lullaby e Hot Hot
Hot!!! Robert Smith, o líder da
banda, destacou no novo remix a
faixa Pictures of You, feito por Brian
‘Chuck’ New. Segundo ele, esta música é o destaque do álbum.
“Esse remix mexeu com a música completamente, mas ao mesmo
tempo deixou o coração da canção intacto. Assim que ouvi, eu mudei todo o plano do Mixed Up. Minha ambição
era compilar um álbum que fosse contemporâneo, mas sem parecer datado, sem ser imediatamente óbvio,
inspirador, ritmicamente animador e sonoramente ótimo”, disse. A banda britânica de rock foi formada em 1976,
em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o único elemento constante desde a sua formação, sendo o principal res-
ponsável pela sua direção musical, assumindo o papel de cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor.
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MixedUp
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APPETITE FOR DESTRUCTION

Guns N' Roses
A banda Guns N’ Roses acaba de

Foto: Leo Costa

divulgar uma nova edição re-
masterizada do seu álbum de
estreia, Appetite for Destruction,
de 1987. Disponível nas princi-
pais lojas do país (nas versões
CD e CD Deluxe duplo) e em to-
das as plataformas digitais, o ál-
bum duplo traz sete faixas inédi-
tas, incluindo o single Shadow of your Love. O novo disco inclui
alguns dos maiores sucessos do grupo, como os hits Sweet
Child O’ Mine, Welcome To The Jungle, Nightrain e Paradise City.
Depois da formação do grupo de 1985, o Guns N’ Roses seguiu com suas atitudes descontroladas que tomaram
conta da cena de rock de Los Angeles. Eles seguiram cativando novos fãs em todo o mundo com o lançamento de
Appetite For Destruction, em 21 de julho de 1987, que se mantém até hoje como a melhor estreia de um álbum nos
Estados Unidos, com mais de 30 milhões de cópias vendidas ao redor do planeta. Além de It’s So Easy (https://
youtu.be/FMbl1ntpIXQ), a Geffen/UMe também lançará oficialmente 14 videoclipes que devem cobrir toda a
carreira da banda, todos em uma nova tecnologia 1080p HD. Welcome To The Jungle, Paradise City, Patience e duas
versões de Sweet Child O’ Mine também serão lançadas em versões remasterizadas. Ouça e baixe aqui: https://
umusicbrazil.lnk.to/AppetateForDestruction

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LANÇAMENTO| www.backstage.com.br
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HARMAN EXPANDE BENEFÍCIOS

Novos
membros da
bandeira
Crown
DriveCore
Instal Series
traz baixa
PARA DA SERIES
potência
Dante e
AES67 como
A Harman anunciou novos membros
para a série de sucesso de amplifica-
dores Crown DriveCore Install DA
áudio Dante ou AES67, a serie Crown
DCi Series proporciona uma combina-
ção balanceada de saída de potência,
Series. Estes novos membros sob a ban- contagem de canais e flexibilidade no
opções. deira Crown de amplificadores instala- carregamento dos falantes com uma
dos dão suporte às redes de áudio Dante tecnologia própria DriveCore para óti-
e AES67 com valores reduzidos de po- ma eficiência e uma qualidade de áudio
tência, jamais vistos em uma série DA exemplar. Isto traz o potente e lendário
redacao@backstage.com.br de amplificadores. Crown para um número maior de aplica-
Fotos: Divulgação Para aplicações que requerem redes de ções bem como aplicações que já tenham
sido padronizadas na rede Dante for a do canal sem a necessidade de Iain Gregory, diretor para grandes
em transporte de áudio. um transformador externo. locais e marketing da Harman
Estes novos membros da Crown Professional Solutions. “Com o
Dci DA Series traz as opões de OS NOVOS MODELOS SÃO: suporte para Dante e AES67 com-
300W e 600W, oferecendo a mesma Crown DCi 8|300DA – 8 canais binados, mais a capacidade avan-
robustez e capacidades do Dri- amplificados com 300W por canal; çada da Crown DriveCore Install
veCore Install DA Series da Crown Crown DCi 4|300DA – 4 canais Services, esses novos amplificado-
em menor voltagem. Além de ser amplificados com 300W por canal; res trazem habilidade para distri-
buição em qualquer local sem ne-
cessidade de aparatos e dispositi-
Esses novos membros da Crown Dci DA vos adicionais e cabeamento com-
Series traz as opções de 300W e 600W, plexo”, completou.

oferecendo a mesma robustez Mais informação:

capaz de enviar e receber redes de Crown DCi 4|600DA – 4 canais

áudio em Dante e AES67, o DCi
DA Series inclui um DSP alta-
mente potente com falantes JBL,
rede de controle/monitoramento,
design altamente eficiente e habi-
lidade para drive de 2/4/8/16 ohm,
70V e 100V falantes carregáveis
amplificados com 600W por canal;
“Estes novos membros, de baixa
voltagem da Crown DCi DA Se-
ries demonstra nosso comprome-
timento em prover robustez e ca- https://www.crownaudio.com/en-
pacidade de soluções de amplifica- US/product_families/drivecore-
dores para qualquer aplicação”, diz install-da-series

23
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
24
Em seu trabalho mais
pessoal, Jair Oliveira
faz sua primeira co-
produção com
Rogério Leão.
A mistura de
influências aconteceu
no Flux Studio,
em Nova York,
incrementada por
alguns dos melhores
músicos do mundo e
‘regada’ a instrumentos
e equipamentos vintage.
Reportagem: Miguel Sá
redacao@backstage.com.br
Fotos: Rogério Leão/Divulgação
O “SELFIE” DE
JAIR OLIVEIRA
À s vezes os encontros ficam mais
fáceis longe da terra natal. Foi o
que aconteceu com Jair Oliveira e Rogé-
rio Leão. O segundo já acompanhava de
perto o trabalho do primeiro desde os
tempos dos Artistas Reunidos, com os ál-
buns lançados pela então recém-inicia-
da gravadora Trama, no fim dos anos
1990. De lá pra cá, Jair lançou Disritmia,
3.2 e o DVD comemorativo de 30 anos
de carreira, completados em 2014, Jair
Oliveira 30, mas desde criança já cantava
tanto com o pai, Jair Rodrigues, como na
banda infantil dos anos 1980 Balão Má-
gico, entre outros trabalhos.
No último ano, Jair Oliveira decidiu se
mudar e passar um período fora do Brasil.
Mais precisamente em Nova York. A
ideia era provocar um pouco o acaso,
quebrando a rotina de caminhos já per-
corridos. O produtor e guitarrista Rogé-
rio Leão, que já foi colunista da Revista
Backstage, vinha há muitos anos traba-
lhando como produtor de trilhas de ci-
nema, publicidade, teatro e videogames,
o que continuou a fazer em Nova York,
Início dos trabalhos já foi no Flux. Um estúdio tocado por engenheiro de som e produtores em Manhattan com ampla oferta de equipamentos

onde já mora há alguns anos.
E foi Rogério quem viu Jair Oliveira
caminhando pela Times Square,
relembrando a admiração que já ti-
nha pelo trabalho do produtor. Não
demorou para que marcassem um
encontro para ‘trocar ideias’. En-
contro que logo ganhou ‘liga’ e se
tornou uma parceria para o novo
álbum de Jair: o Selfie.
se ser cotidiano. Todas as músicas
são ligadas ao meu pessoal, apesar
de ser o primeiro trabalho que não
produzo sozinho”, diz Jair.
Além dos dois álbuns próprios, Jair
produziu também trabalhos de ou-
tras pessoas, como Tom Zé, MPB4,
Pedro Mariano, Simoninha, o pai
Jair Rodrigues e outros. Desde o
o próprio Jair, seu trabalho mais
pessoal, Selfie é o primeiro álbum
no qual trabalha em coprodução.
“Nos meus outros discos, eu mes-
mo produzi. Não estava acostuma-
do a ter outra pessoa trabalhando
comigo nas minhas músicas. O
Rogério tem menos essa ligação
com o samba. Em compensação

OS PRODUTORES Nos meus discos, eu mesmo produzi. Não estava

Jair conta que já tinha a ideia de
produzir um trabalho nesse perío-
do fora do Brasil; “só não esperava
que fosse tão rapidamente”, fala
surpreso. “Começamos a trocar
uma ideia. Primeiro eu tinha suge-
rido de gravar uma música. Aí fo-
mos acertando e acabamos fazendo
o disco todo”, fala o músico.
Rogério relembra que Jair queria
algo diferente do que vinha fazen-
do. “Aí nos demos um bom tempo
na pré-produção. Começamos as
gravações, efetivamente, em ju-
nho. Ainda que pré-produção já
seja gravação, na verdade”, en-
fatiza. “Uma das que eu e Rogério
começamos a trabalhar é uma cha-
mada Seres Incríveis, pensando nes-
acostumado a ter outra pessoa trabalhando
comigo nas minhas músicas (Jair)
início dos anos 2010 que Jair Oli- tem uma ligação forte com as gui-
veira não lançava um álbum com tarras elétricas. Então tem alguns
músicas inéditas, ainda que colo- elementos de rock colocados no
casse uma ou outra composição meu estilo de samba e jazz. Ele tam-
nova em redes sociais. Havia bas- bém contribuiu muito nas bala-
tante material para escolher, mas o das”, acrescenta.
compositor não deixou de aprovei-
tar a nova fase na vida para fazer ESTÚDIO E
mais canções. “Já tinham algumas EQUIPAMENTOS
coisas que eu ia gravar mesmo. Ou- O início dos trabalhos já foi no
tras fui decidindo na medida em Flux. Um estúdio tocado por enge-
que fazia”, comenta o músico. nheiro de som e produtores em
Por uma dessas coincidências da Manhattan, com ampla oferta de
vida, apesar de ser, de acordo com equipamentos tanto virtuais como

25
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Rogério Leão (à esquerda) e Jair Rodrigues escolheram músicos de peso para ajudar a compor o CD
26
vintage originais, além de instru-
mentos musicais. São cinco salas,
algumas delas ocupadas pelos pro-
fissionais – entre eles Rogério
Leão – e uma delas dedicada à gra-
vação, com uma mesa Neve 53 de
36 canais dos anos 1970, onde fo-
ram gravados violões, vozes e ou-
tros instrumentos acústicos. O es-
túdio tem ainda vários instrumen-
tos à disposição. Entre eles foram
usados no disco um Guild GAD-
50E e teclados, pianos e órgãos
Korg, Hammond, Wurlitzer ou
Fender Rodhes.
Rogério expõe que o disco foi con-
cebido mesmo a partir de uma so-
noridade acústica. “O Jair tocou
todos os violões de náilon, além de
alguns de aço. Eu toquei violão de
aço, guitarra elétrica, sempre de
sete cordas, baixo e teclado”, fala.
Jair comenta que houve músicas
onde nada eletrônico foi usado,
“mas em outras acabei programan-
do alguma coisa. O Rogério tam-
bém fez algumas texturas mais ele-
trônicas, mas o disco segue basica-
mente o meu estilo, mas com outro
tempero. Só pelo fato de ser um
disco em coprodução e de ser um
disco gravado em outra cidade já
tem outro clima, mas com muito
do meu estilo já estabelecido”,
aponta. “O Flux tem essa sala enor-
me, maravilhosa, e o acústico fun-
cionou bem. Era a melhor forma de
aproveitar o que a gente tinha”,
acrescenta Rogério Leão.
E nessa captação acústica, o mi-
crofone mais usado foi o Sanken
CU-55 e o microfone de fita Coles
4038. No Sanken, foram gravados
vozes, violões de náilon, aço e
cavaquinho. O processamento do
sinal foi feito em compressores
Neve 33609. Para a mixagem, Ro-
gério e Jair também têm à disposi-
ção diversos equipamentos tanto
virtuais como reais. São plugins da
Avid e Universal Audio, além de
equipamentos vintage originais
como o reverb EMT 140 Muth
Mod. Stereo plate com drivers
Neve ou o reverb de fita Roland
RE-201 Space Echo. “O estúdio
também tem uma relação próxima
com a Universal Audio. Já testa-
mos diversos plugins deles, mas te-
mos a maior parte dos equipamen-
tos deles de verdade. Temos equi-
pamentos da Eventide, Universal
Audio, como o LA/3A e muitos
outros”, define Rogério Leão.
O ENCONTRO DOS
MÚSICOS
Não adianta falar sobre equipa-
mentos e deixar os músicos em se-
gundo plano. Ainda mais em um
trabalho onde eles têm um papel
tão importante. Diversos instru-
mentistas foram convidados, sem-
pre no espírito do encontro e com
liberdade para que deixassem sua
marca, fossem músicos mais co-
nhecidos do grande público, como
o violonista e guitarrista Romero
Lubambo, ou músicos de estúdio.
“Nova York é uma cidade muito
interessante para quem trabalha
com arte, porque tem artistas do
mundo inteiro. Por exemplo, o
Marcelo Wolosky, que é percus-
sionista do SnarkyPuppy e partici-
pa do disco. Eu estava fazendo um
show no Symphony Space e ele
veio falar comigo depois do show.
Foi quando o conheci”, recorda.
Além do percussionista Marcelo
Wolosky, também tocaram o bai-
xista Guto Wirtti, o baterista
Lucio Vieira, que mora em Los
Angeles e foi convidado para gra-
var em NY, o tecladista Ivo Senra,
que tocou cavaquinho e violão, o sa-
xofonista Zé Luis e Wesley Amorim.
“Ele é um violonista super bom de
São Paulo que eu não conhecia.
Conheci aqui”, diz Jair, que ainda
chamou, no Brasil, o baixista Ro-
binho Tavares e JR. “A produção
deu espaço para que eles tocas-
sem como quisessem mesmo. Ne-
nhum deles tocou só como músi-
co de estúdio. Eles foram chama-
dos para dar mesmo uma contri-
buição”, enfatiza Rogério. “Estou
fazendo essa conexão São Paulo-
NY que é minha também”, finali-
za Jair Oliveira.
Para saber online
http://jairoliveira.com.br/
www.fluxstudios.net
www.7cs.nyc
27
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
LADE SOM INAUGURA
NOVO SISTEMA DE SOM
28
Ao completar
35 anos de
O show da dupla Jorge & Mateus, que
movimentou Cuiabá na noite do
dia 7 de julho, atraiu um público de
atividade, a aproximadamente 15 mil pessoas ao
centro universitário Univag, na re-
locadora de
gião metropolitana da capital mato-
Cuiabá grossense. Quem resolveu sair de casa
sonoriza o para assistir os seus ídolos, pode tam-
bém testemunhar um show de qualida-
mega show de e de tecnologia. Além do desfile de
Jorge e Mateus hits de sucessos do vasto repertório dos
cantores, o grande destaque ficou por
utilizando o
conta do novo sistema de som fabricado
novíssimo pela empresa gaúcha LS Audio.
sistema
SISTEMA DE SOM
Slinpec 214Y. Para comemorar os 35 anos e ampliar a
sua gama de oferta de sistemas, a Lade
Apuração:
Som adquiriu o novo sistema da LS
Fernanda Fernandes
Edição: Audio por dois motivos. O primeiro é
Redação da Backstage que a empresa ainda não tinha nenhum
Fotos: Lade Som / Divulgação sistema nacional na empresa e o segun-
do pelo bom trabalho que a empresa ga-
úcha vem desenvolvendo com grande
aceitação pelos produtores e técnicos
nos shows no Brasil. “Por isso, a parceria
que fiz para o lançamento do sistema
Slinpec 214Y, um sistema com inova-
ções em termos de som. Cada caixa tem
2 falantes de 14 polegadas da B&C
mais dois drives de quatro polegadas
com amplificação Powersoft modelo
X4 e com os sub de 2 falantes de 18
polegadas amplificação Powersoft K20
gerando 1.600WRMS por falante”, ex-
plica Lade.
O Slinpec 214Y é um sistema de apenas
2 vias, mas que apresenta um som claro,
nítido e com muita potência e defini-
ção, concorrendo com os PAs importa-
dos de altíssimo nível. Um sistema que
veio para atender os grandes festivais e
espaços para 20 e 80 mil pessoas com as
características de timbre e pressão so-
nora que o povo brasileiro gosta.
O PA foi composto por 48 caixas
Slinpec 214Y com amplificação
Powersoft X4 mais 24 Slinpec
288Y (sub) com amplificação
Powersoft K20. Na house mix,
dois consoles (um para backup)
mix rack (Digidesign) e duas (uma
para backup) GranMA Light para
a iluminação. Havia também duas
consoles de mixagem (uma também
para backup) PMD-RH (Yamaha)
para atender à monitoração dos ar-
tistas. Não houve necessidade de
torres de delay.

PARCERIAS
Todo o sistema de som foi alinhado
pelos técnicos Samuel e Lucas (LS
Audio) com os ouvidos atentos de
Lade, Luís Paulo e Erick (da Lade
Som) através do software Ease
Focus, um recurso muito impor-
tante para que o público presente
pudesse ouvir o som de forma uni-
forme e efetiva.
Partindo desse princípio, Lucas
Sallet, que desenvolveu o produto
da LS Audio, ressalta que a ideia
era criar um sistema rápido, ro-
busto e com resultado de uma cai-
xa grande.
“Acredito que ficou um produto
muito diferenciado, se compara-
do a uma caixa normal de três
vias, que utiliza falante de 15”.
Esta é bem menor, bem mais rápi- Coluna do line array - LS Audio - modelo Slinpec 214Y
da de montar. Se compararmos
com o que a gente tem atualmente Outro parceiro no projeto foi a mais resistente e alto-falantes de
no mercado, ela está muito baca- B&C Speakers, que fornece diver- excelente qualidade que reprodu-
na”, afirmou. sos componentes, como um drive zem tanto o som grave quanto o

Jonathan Almeida (técnico de luz) Rack de amplificadores (Powersoft) Marcelo Felix (técnico de áudio)

29

REPORTAGEM| www.backstage.com.br
30
Samuel e Lucas (LS Audio), Lademir Sette (Lade Som) e Gustavo Bohn (B&C Speaker)
médio. “Musicalmente, você con-
segue escutar melhor a música com
a voz mais legível, os instrumentos
mais definidos; então não vai ter
instrumento que ora aparece, ora
some, conforme entra na faixa de
cruzamento das vias.
Ricardo Cintra
Então isso acaba permitindo que a
caixa, para o mercado brasileiro e
especialmente o segmento serta-
nejo, seja um ponto forte em rela-
ção a muitos importados”, afirmou
Gustavo Bohn, gerente de vendas
para América do Sul da B&C.
IMPRESSÕES
Marcelo Félix, técnico de PA da
dupla Jorge & Mateus, durante a
passagem de som, horas antes das
atrações subirem ao palco, tam-
bém enalteceu a qualidade do sis-
tema. “O Lucas desenvolveu esse
novo sistema com os agudos bem
Console de mixagem PM5D - RH
mais apurados do que todos ou-
tros sistemas nacionais. Então, as
altas estão bem mais definidas. É
um sistema mais encorpado, ficou
perfeito, show de bola”, comemo-
ra, acrescentando que o conjunto
de todo o sistema oferecido foi
fundamental no momento em que
precisou fazer as equalizações dos
microfones dos dois cantores, que
têm características e posturas vo-
cais diferentes.
“Pude verificar, durante o show, a
felicidade dos técnicos na qualida-
de do som com um público que já
vinha exigindo um som de melhor
definição. Hoje não basta ter um
bom artista no palco e um som
que não atende as expectativas
dos fãs”, comenta Lademir Sette,
proprietário da Lade Som. “A La-
de Som sempre entendeu que um
artista não pode apresentar todo o
seu potencial e performance sem
uma excelente qualidade sonora.
Tenho percebido que os grandes
shows transmitem as emoções da
música para as pessoas com todas
as nuances que a música exige.
Alias, nós sempre tivemos a preo-
cupação de apresentar uma boa
qualidade sonora para emocionar
e encantar as pessoas. Este novo
Iluminação foi uma parceria entre Lade Som e Back and Light

sistema veio com estas caracterís- gunda cidade, depois de Fortaleza, de duração, que incluiu os princi-
ticas, de um som cristalino com a receber o show Único da dupla pais sucessos do álbum Terra sem
uma grande pressão sonora”, com- sertaneja Jorge & Mateus. Uma CEP, do início da carreira, até can-
pleta Lademir. apresentação com uma hora e meia ções do mais recente trabalho.

ILUMINAÇÃO
De acordo com as especificações
do rider técnico apresentado pela
dupla, a Lade Som Locadora, em
parceria com a empresa Back and
Light, montou todo o projeto de
designer e iluminação. A concep-
ção do projeto de iluminação do
show foi do técnico Jonathan Al-
meida. Segundo ele, a inspiração
veio de alguns modelos dos “grin-
gos”, com adaptações para o estilo
diverso dos dois cantores. O con-
junto de iluminação teve como des-
taques a interação do palco com os
telões de LED e com o público.

O ESPETÁCULO
A capital de Mato Grosso foi a se- Teste do projeto de luz

31
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Ney Quiñonero
A programação teve ainda a parti-
32
cipação do cantor Jeferson Moraes
e da dupla Israel e Rodolfo.
A exemplo das superproduções
que lotam os espaços, é fato que o
mercado de shows do gênero serta-
nejo é o que menos enfrenta crise
do setor de showbusiness. O diretor
musical de Jorge & Mateus, Ney
Quiñonero, que também toca na
banda, faz uma avaliação do que se
torna mais rentável hoje para o
artista. “Na verdade, o mercado
de vendas de discos mudou muito
nos últimos anos. Acho que de 15,
Elson Ramos
Lucas Salette
20 anos para cá, a venda de discos
é só para fomentar mesmo a ativi-
dade de shows, que é o carro-che-
fe”, ponderou.
PROMOÇÃO E REALIZAÇÃO
Pensar, organizar e executar even-
tos de grande porte, principalmen-
te shows em ambientes abertos,
requer, pelo menos, cinco meses de
planejamento. Escolher a data,
definir o local, desenvolver ações
de mídia para promover o show
nas redes sociais, em rádios, pan-
fletagens, outdoors.
Caixas de sub (modelo Slinpec 288Y)
Gustavo Bohn
E, claro, parcerias como a que foi
firmada com a locadora Lade Som,
que sempre traz tranquilidade e se-
gurança para os realizadores do
evento, como afirma Elson Ramos,
da Ditado Produções. “É indiscu-
tível não procurar o Lade. O que
me chama atenção é que eles têm
os melhores equipamentos, sem
dúvida. Você fecha o negócio com
ele e a partir daquele momento
você não se preocupa mais com
som e luz. A prestação de serviço
dele é muito boa”, reiterou.
Ricardo Cintra, outro promotor
do evento que trabalha com o
mercado de show business há 20
anos, produz, por ano, em todo o
estado de Mato Grosso, 12 apre-
sentações com a mesma configura-
ção do show de J&M em Cuiabá.
Para evitar dor de cabeça também
prefere fazer parcerias bem-suce-
didas, como a que fez com a Lade.
“A partir do momento que você
fecha um contrato com a Lade,
pode virar as costas e deixá-los
trabalhar, porque a gente sabe que
o material vai ser bem entregue,
com qualidade e que a gente não
vai ter problemas em shows desse
porte. É bom você ter uma empre-
sa nesse patamar, com know how,
com a responsabilidade que a
Lade tem”, considerou.
A ESTRUTURA
Todo suporte e armação do show
em questão contou com dois ca-
marotes no chão (hoje em dia os
suspensos já não são mais tão usa-
dos para que acidentes sejam evita-
dos) e uma área VIP.
Segundo os promotores, deixar
tudo pronto e funcionando per-
feitamente não sai por menos de
R$ 600 mil reais (fora o cachê
dos artistas). A estrutura envol-
veu também a atuação de cerca
de 600 profissionais, distribuí-
dos em setores como segurança,
produção de palco, buffet, bares,
caixa, etc.
Fazer um planejamento estratégi-
co, trabalhar com antecedência,
seriedade e respeito ao público
certamente faz toda a diferença
para se conseguir entregar de fato
tudo que foi vendido. “Como re-
sultado, o público sente um mix
de sensações e emoções, volta
para casa satisfeito, em êxtase,
com ótimas recordações. Mas é
fato também que investir em pro-
dutos de alta tecnologia, com alto
rendimento e de preferência eco-
nômicos, como o que vimos, con-
tribui de forma decisiva para um
resultado bom. É mais do que ten-
dência, é isso que o mercado fo-
nográfico brasileiro pede atual-
mente”, sintetizou Lade.
Equipamentos / Palco
Palco
8 monitores LS Audio (Power Rack)
Side Fill
04 caixas Slinpec 288Y mais 08 cai-
xas Aero 20A da D.A.S. Audio
Front Fill
04 caixas Aero 20A da D.A.S. Audio
Amplificação
08 Powersoft X4 e 06 Powersoft K20
DNA da Lade Som
Marli Deon Sette e Lademir Sette
A empresa Lade Som é a maior
locadora de som e iluminação
do Estado de Mato Grosso e
está entre as 10 maiores locado-
ras do Brasil. Este status não exis-
te por acaso.
Na verdade, desde a sua origem
a empresa sempre teve como
meta fazer o melhor. Por isso, a
empresa cria o seu mercado
sempre com suporte e muito in-
vestimento em know how. "Co-
mecei a minha atividade no Rio
Grande do Sul, na cidade de
Liberato Salzano, em 1983, com
uma loja que vendia discos (vinil)
e fazia gravações nas fitas K7.
Entendi que esse mercado me
proporcionava visibilidade para
trabalhar com sistema de som e
foi o que eu fiz. No início atendia
apenas a minha cidade e as ci-
dades no entorno, mas senti que
poderia ter um mercado maior e,
por isso, resolvi mudar para Sor-
riso (MT) que naquela época
(1988) estava despontando a
todo vapor. Graças a Deus que
as coisas evoluíram bastante e
percebi que deveria me instalar
numa capital para abarcar me-
lhor os eventos do Estado. A
mudança ocorreu em 1997 e
desde então a empresa vem
crescendo em estrutura e em res-
peitabilidade" afirma Lade.
A afirmação do empresário
Lade pode ser facilmente consta-
tada, basta um passeiozinho
nas mídias sociais e no próprio
site da empresa (www.lade-
som.com.br) para se perceber
que os grandes eventos que
ocorrem na região - regionais,
nacionais e internacionais - são
sonorizados pela empresa La-
de Som. O empresário Lade
explica que "o segredo do su-
cesso de uma empresa de so-
norização é fazer tudo com
muita responsabilidade e hu-
mildade: investir bem, no senti-
do de atender às demandas
técnicas e tratar todos os clien-
tes, técnicos, produtores e todos
os que estão envolvidos nos
eventos com o mesmo cuidado e
respeito. Nesse meio é preciso
ter cuidado para não investir em
sonhos, em desejos pessoais,
mas, sim, comprar equipamentos
de boa aceitação por parte dos
técnicos e produtores", afirma.
Esta filosofia, somadas a uma
gestão que prioriza o treinamen-
to dos funcionários e equipe téc-
nica, uma frota de transporte e
instalações próprias e investimen-
tos constantes nas melhores prá-
ticas administrativas e em produ-
tos de ponta, tornou a Lade Som
e Luz uma empresa identificada
pelas palavras Qualidade e
Profissionalismo e uma referên-
cia para lançar novos produtos
no mercado da sonorização.
33
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
34

O sistema

O DESAFIO
Soundscape foi
apresentado durante
performance da
Opera of the Future,
no coração do
Philadelphia Voices,
no Verizon Hall, no
Kimmel Center. O
EM CINCO DIMENSÕES
objetivo era
encontrar uma
solução que
P ara Ben Bloomberg, colaborador
técnico e artístico da Machover, a
meta era melhorar a música como arte
natural e sem amplificação. A d&b
Soundscape forneceu o espaço para
tornar isso possível”, declarou.
performática e desenvolver seu poder De acordo com ele, a performance era
contemplasse mais de transformação como contraponto uma apresentação ao vivo em uma sala
de 300 vozes e cotidiano do local. “Temos tantos de concertos reverberante com orques-
sons gravados e o desafio foi encon- tra completa, 350 vozes e os sons co-
orquestra. trar a resolução espacial para colocar letados da cidade, que incluiu a Or-
cada elemento sem que ele pareça questra de Filadélfia. “A Verizon Hall
lotado. Tod queria que seu público pu- acomoda 2.500 pessoas, portanto, não
redacao@backstage.com.br desse ampliar cada som individual- é um auditório profundo, mas bastante
Fotos: Jessica Griffin / mente, seja voz, instrumento ou gra- alto”, especificou Bloomberg. “O siste-
Divulgação vação, como faria em um concerto ma que instalamos era pequeno para

um ambiente daquele tamanho,
principalmente alto-falantes da
série Y da d&b com alguns E6 para
preenchimentos frontais e V-
SUBs para suporte low-end, todos
alimentados com amplificadores
D20. Então, usamos d&b DS10 e
o DS100 no meio. O DS100 é a pla-
taforma de processamento de ma-
triz e sinal do sistema Soundscape
da d&b”, explicou.
Ainda segundo Bloomberg, para a
apresentação, foi possível fazer
uma renderização de 180 graus do
Soundscape, apenas cinco line
arrays, todos de Y8. Interessante
destacar que não havia sistema
surround e que a orquestra não era
microfonada, o coro, sim, com mi-
crofones e todas as gravações da ci-
dade (foi criado um aplicativo de
telefone que permitiu que todos da
cidade contribuíssem, gravando
algumas coisas).
Em um vídeo on-line, Machover
descreve a gravação de um ícone da
Filadélfia - o sanduíche de queijo
Philly - sendo cozido no King’s
Steaks de Pat. “Eles me deixaram
colocar meu microfone quase na
frigideira quando o cheesesteak es-
tava fervendo”, conta. “As grava-
ções foram posicionadas virtual-
mente no espaço ao redor da or-
questra; o microfone do coro po-
sicionado de acordo com sua loca-
lização real no palco”, completa.
“Muitas das gravações de campo
eram em estéreo, então pudemos
colocar o público dentro das expe-
riências que Tod capturou. Para o
cheesesteak, você experimentaria a
voz do cozinheiro no centro; o ba-
rulho de cozinhar ao fundo se mo-
via quando as coisas eram sacudi-
das ou raspadas na chapa. O cozi-
nheiro se moveu na frente da co-
mida e isso mudou a maneira de
como se ouviam os ruídos. No au-
ditório, a experiência era exata-
mente essa, como se você estivesse
no lugar de Tod quando ele fez a
gravação”, descreve.
Para o coro, o que se via e ouvia era
também com a orquestra. Ambos
pareciam totalmente naturais.
“Isso não foi fácil. Nós colocamos
muito cuidado na montagem e co-
locação dos três elementos (or-
questra, coral e gravações) na mi-
xagem, para garantir que sempre
haja algo para focar. Nesse sentido,
o Soundscape foi fantástico em
permitir que o público se envol-
vesse de maneira íntima com a
performance”, avaliou Bloomberg.
“É isso que separa o Soundscape
de produtos similares no merca-
do. Eu trabalhei com muitos des-
ses sistemas ao longo dos anos;
muitas vezes você tem um bom
Matrix Delay ou um bom balance,
mas não os dois juntos. Com o
Soundscape você faz isso, e ele é
integrado a um modelo 3D da sala
da d&b ArrayCalc, por isso é o me-
lhor do mundo”, afirma o técnico.
“O equilíbrio do Delay e panning
(balance) é especialmente difícil
em uma sala de concertos que
não é voltada para música am-
plificada. Para uma parte da pe-
ça, Tod precisava que o público
fosse capaz de encontrar e ouvir
uma única voz no coral - era pos-
sível vê-la no meio da multidão
de 350 cantores, porque seus ou-
vidos lhe diziam onde procurar. O
Soundscape faz isso muito bem”,
concluiu Bloomberg.
35
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
36

Potência sonora
aliada a um timbre
poderoso e
dimensões que
NOVO SISTEMA DE
“SIDE FILL” ACOMPANHA
cabem em
qualquer projeto.
O sistema VOA8 foi

TURNÊ DO PARALAMAS
o escolhido para
viajar com a turnê
do Paralamas do
Sucesso. A estreia no
Rio foi durante o
show da banda, no
T rabalhar com um sistema que se
destaque pela sua potência, ro-
bustez, portabilidade, bom timbre e va-
dade, principalmente no palco, que é
onde estão os músicos. Nós viajamos
com os microfones próprios, e os ins-
lor agregado é o sonho de qualquer trumentos são sempre os mesmos. Só
Boulevard Olímpico profissional de áudio, principalmente que em cada local tinha um timbre,
(RJ), após uma aqueles que estão quase permanente- uma diferença, um problema, um lado
mente em turnês pelo Brasil. Com ca- falando diferente do outro”, expõe o
partida do Brasil na racterística que permitem encarar os técnico. A solução apareceu durante
Copa 2018. maiores desafios de uma ‘gig’ em apre- uma feira, no estande da Decomac. “Se
sentações ao ar livre, o sistema da não me engano em 2014, estive no
redacao@backstage.com.br IDEA, o VOA8 é isso e mais um pouco. estande da Decomac e vi um sistema
Fotos: Ernani Matos / “Na verdade a gente tinha uma necessi- pequeno que me lembrou um equipa-
Divulgação dade de ter uma constância na sonori- mento que existiu durante um tempo;
Monitor de palco
era um equipamento pequeno mui-
to eficiente e eu gostei muito do
timbre”, conta. “(Na época) o Sa-
lomón (Soli), que é parceiro meu,
estava trabalhando na Decomac.
Perguntei a respeito do sistema, ele
falou que estavam em negociação
Leo Garrido (PA)
com a IDEA. Durante alguns me-
ses seguidos que a gente se encon-
trou, eu perguntava a respeito do
sistema, até o dia em que o Soli me
confirmou o fechamento deles
com a marca. Então eu pedi uma
oportunidade de ter o equipamen-
to, porque me chamou muito a
atenção pela praticidade e pelo ta-
manho. Se o equipamento corres-
pondesse realmente à expectativa
que eu tinha seria muito bom.
EXPERIMENTANDO O SOM
Depois do sistema todo acertado,
finalmente Soli enviou algumas
caixas para testes. “O sistema
VOA 8 tem um alto-falante de 8”
e um drive de uma polegada com
um timbre fenomenal; depois
soube pelo fabricante do porquê
daquele timbre, principalmente
na alta frequência, e aquilo me
surpreendeu, porque é muito pe-
queno, leve e prático. Nós que
estamos acostumados com aque-
les side fills velhos distorcendo,
batendo tela, etc, quando bota-
mos e eu comecei a escutar e a
mexer no processamento e tal,
pensei: chegamos num ponto
ideal de nitidez, de potência e tudo
37
 SEGREDO DA ALTA
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

FREQUÊNCIA
Para o show que foi apresentado
logo após a partida do Brasil con-
tra a Sérvia, no dia 27 de junho,
no palco montado no Boulevard
Olímpico, no RJ, Leo e Adriano
Melquiades usaram um sistema
VOA8, com um sub de uma caixa
com 2x18, além de 4 caixas VOA8
em stack. “São 4 caixas de line, é
uma caixinha muito pequena, e
isso fica como se fosse uma coisa
só. É um sub com cerca de 1,80m,
por 60cm de lado. Um módulo ex-
tremamente compacto, tudo passi-
vo, processamento, amplificado-
res por fora no rack. O sistema,
na verdade, não está no original
38

como os dois amplificadores na

época que estavam fazendo acer-
tos da fábrica. Daí o processador
AudioLab, que foi o que a gente
tinha na hora para fazer a audi-
ção, acabou virando um kit que a
gente chama de ‘kit sidefill’, que é
um absurdo, para o tamanho do
Monitoração de palco
sistema. O próprio fabricante fi-
cou surpreso quando o chamamos
que eu queria. nele praticidade, facilidade em para ver”, comenta.
Mas como fazer para ter o sistema montar e desmontar, e já vão pedin- De acordo com Leo Garrido, o segre-
funcionando para você no dia a dia? do informações à Decomac. do do diferencial na alta frequência
A tática de Leo Garrido foi conven-
cer a IDEA de deixar o sistema ro-
dar com a turnê do Paralamas. “Per-
guntei ao Soli se seria possível a
gente viajar com o sistema. Vendi a
ideia que o Paralamas é uma boa vi-
trine, porque a gente vai pra dentro
das empresas. E é o que tem aconte-
cido com frequência: surpresa com
o tamanho do equipamento, potên-
cia e eficiência que ele tem”, come-
mora. “Ficou muito prático viajar
com o sistema, muito mais fácil,
porque a sonoridade do palco é
sempre a mesma, a pressão sonora, e
tudo isso foi uma surpresa”.
Leo também destaca que todas essas
qualidades também são percebidas
pelas empresas que têm contato com
o VOA8. “Várias empresas vêem Framklim Garrido, Adriano Melquiades e Leo Garrido

Bi Ribeiro
está no material do drive. “O drive é
feito com uma membrana de po-
límero que não produz um som me-
tálico, ele tem um som muito agra-
dável, lembra o tuíter de papel, não
tem arranhado, não tem nada elé-
trico. Ele tem um som muito suave,
muito musical, e isso foi uma das
coisas que me chamou muito aten-
ção naquele estande lá em 2014,
quando eu ouvi e fiquei impressio-
nado”, relembra.
A membrana foi desenvolvida jus-
tamente para dar mais suavidade e
“tirar” o som metálico no drive. “O
Santiago, que é um dos sócios, co-
mentou que foi uma membrana de-
senvolvida pela Beyma justamente
com o intuito de não ter essa agres-
sividade metálica no drive. Quer
dizer, é um sistema que está mais do
que aprovado, estamos viajando di-
reto com ele e torcendo para ter ou-
tro equipamento desses, porque o
Paralamas tem dois sistemas via-
jando na estrada”, comenta.
Além do VOA8, outro equipa-
mento integrou o setup da apre-
sentação, um par de monitores,
EXO e SM16. “São dois falantes de
8’’ e um drive que é um absurdo de
eficiente. Chegaram hoje e é o pri-
meiro show que estamos fazendo
com eles”, completou.
Para saber mais
http://www.ideaproaudio.com/
product-detail/voa8/
39
ÁUDIO FUNDAMENTAL| www.backstage.com.br

MIX DE MONITOR
40

Pedro Duboc é Técnico de Áudio e membro da Sobrac (Sociedade Brasileira de Acústica),

ABPAudio (Associação Brasileira de Profissionais de Áudio), ASA (Acoustical Society of
America) e AES (American Engineering Society).

Amigos do áudio,
nesta edição falaremos
sobre mix de monitor,
A s coisas mais importantes que apren-
di até hoje como técnico de monitor,
e garanto que fará sua vida de técnico
Comecei a me dedicar ao monitor ex-
clusivamente por volta de 2010 onde
mixava uma dupla sertaneja com uma
uma arte pouco melhorar pelo menos 50%: Yamaha 01v; todos os músicos de fone,
1 - Muita calma, paciência e respeito, todos os canais Pré Fader em todas as
falada, mas que está sempre! Afinal não se consegue nada vias; apenas efeitos em Pós Fader, afinal,
presente em cada no grito. até hoje, essa é a primeira lição para
show. E ninguém 2 - Quando o músico trouxer um pro- quem vai mixar monitores!
blema, não o devolva de bate pronto. A passagem de som era sempre aquela
melhor do que
Mostre que você está ali para resolver, lâmpada… Bumbo!… Agora Bumbo
Markinho Maluf, mesmo que não seja um problema cau- para o batera… bumbo para o baixista…
técnico de monitor do sado por você. bumbo para o guitarrista… e assim por
Titãs, para nos falar 3 - Se errar, assuma! Isso só fará com que diante. Na hora de ‘passar uma geral’ ti-
você ganhe mais confiança das pessoas. nha que remixar tudo!
um pouco sobre essa Primeiramente, acho importante ex- Não estava satisfeito com o resultado,
arte. Com a palavra, plicar como cheguei a essa forma de porque depois dessa volta toda na passa-
Markinho Maluf. mixar monitor que uso atualmente e gem de som os músicos desistiam e, em
deixar bem claro que é a minha opinião alguns casos, praticamente só queriam
redacao@backstage.com.br baseado em minhas experiências. Não ouvir ‘click’ e a si mesmos. O resultado
Fotos: Divulgação existe certo ou errado. drástico disso aparecia quando o cantor
empolgado “puxava” uma música
que não tinha programação. Re-
sultado: cada um para um lado…
Sempre usei o LR da console co-
mo minha via, onde fazia uma mix
no meu gosto e ouvindo tudo, as-
sim, se algum problema ocorresse,
eu ouviria.
Gostava de ficar pilotando os solos
das música. E uma solução que en-
contrei para que isso acontecesse
em todas as vias ao mesmo tempo -
afinal também queria que os músi-
cos ouvissem isso - foi passar os ca-
nais de solo (nesse caso sanfona,
violões e guitarra) para Pós Fader
nas vias (menos na via do dono do
instrumento para não o atrapalhar
com a variação de volume).
Outro problema: todas as vias
eram mono. Usei por um tempo
a seguinte solução: mantinha o
AUX mono de cada músico onde
enviava apenas o instrumento
dele, porém, via Grupo, mixava
um LR que alimentava a entrada
máster do Powerplay. Então fazia a
mix entre o músico e a Mix Máster
(estéreo) no Balanço de cada canal do
Powerplay (Aux / Master). Porém, ti-
nha suas limitações e a soma dos si-
nais não funcionavam muito bem.
Passamos a usar o Plano X quando
começamos a trabalhar juntos no EPAH,
fazendo o planejamento e estruturação do
PGM Música Boa
Quando conheci o Paulo Farat
mixando o RPM e ele me deu um in
ear em Mix Mode para acompa-
nhar a mix de cada músico durante
o show fiquei mais ‘p.’ ainda, por-
que ele conseguia fazer um som de
Disco em cada via, com todos ou-
vindo todos, efeitos, etc!
A minha ideia sempre foi essa,
afinal quando o músico usa o
fone de forma correta, ele perde a
referência espacial do local, e a
função do técnico é recriar isso. E
é obvio que não tem só voz e click
no ambiente!
Nesse momento, comecei a enten-
der mais a função de técnico de
monitor. Não basta você saber
mixar, você tem que saber lidar
com as pessoas e passar confiança
suficiente para que o músico en-
tenda o processo e você consiga
entregar um trabalho (mix) de
qualidade. Claro que quanto mais
rápido você conseguir fazer isso,
mais você será reconhecido!
Aí tive a grande sorte de conhecer
o Renato Carneiro, que, além da
amizade e tudo que me ensina até
hoje, me ensinou um processo cha-
mado Plano X, que ele usa há um
bom tempo e que funcionou per-
feitamente para mim.
Passamos a usar o Plano X quan-
do começamos a trabalhar juntos
no EPAH, fazendo o planejamen-
to e estruturação do PGM Música
Boa, onde na época se mixava no
monitor 108 inputs por até 48
outputs, divididos entre 3 bandas
ao mesmo tempo.
Nos quatro anos seguintes Renato,
Eduardo (Pinter) e eu, fomos nos
aprimorando e cada um adaptando
detalhes e conceitos para determi-
nadas situações. Até hoje discuti-
mos bastante a respeito, comparti-
lhando informações e experiênci-
as acerca de mix de monitor e con-
figurações de sistemas.
Graças a essa experiência, hoje se
tornou fácil para eu mixar qual-
quer situação no monitor. Pode ser
fone, caixa, muitos ins/outs, etc.
Agora que já deve ter entendido
como cheguei até aqui, vou ex-
plicar o conceito e a forma de
executar. Lembrando que não fui
eu que inventei e não é o único
jeito de fazer, muito menos certo
ou errado!
Algumas observações importantes:
1. A ideia é sempre fazer com que o
músico ouça uma mix cheia, en-
tregue de forma rápida e confortá-
vel para que, antes de ele pedir algo
individual, já tenha uma referên-
41
ÁUDIO FUNDAMENTAL| www.backstage.com.br
cia geral da mix.
2. Independente de usarmos fone
ou caixa, a ideia é a mesma. Porém,
quando se usa caixa, devemos con-
siderar a maior influência do ‘som
ambiente’, já que o ouvido do mú-
sico não está tão isolado.
3. Em caso de caixas, costumo
ajustar os tempos (delay) entre as
que têm relação. Eu, particular-
mente, sempre mixo com meu
fone, nunca com caixa. Se tiver
usando caixas no palco, alinho
previamente e depois monitoro
tudo pelo meu fone.
4. Comunicação é muito impor-
tante para que não haja desen-
contros nem desespero em cima do
palco; e agiliza demais a solução de
possíveis problemas.
* Começo sempre checando todo
o sistema de monitoração (possí-
veis defeitos, ruídos, estrutura de
42
ganho entre os equipamentos, ali-
nhamento, RF, etc).
* Falando sobre a mix, parto sem-
pre com todos os canais musicais
em -10dB pós Fader para todas as
vias, canais internos (click, comu-
nicação e coisas do tipo) -10dB Off
pré Fader (só ligo para os músicos
que solicitarem antes da passada
geral), e os canais que pertencem
ao dono da Via, inicio em 0dB pré
Fader (o mesmo vale para o efeito
relacionado ao seu instrumento,
Comunicação é muito importante para que
não haja desencontros nem desespero em cima
do palco; e agiliza demais a solução de
possíveis problemas
mesmo nível, porém pós Fader).
* Todos os PANs já previamente
feitos em todas as vias estéreos,
considerando apenas o dono da via
ao centro da imagem estéreo. Em
alguns casos, o músico prefere que
seu instrumento siga a imagem
estéreo da mix.
* O soundcheck pode começar por
qualquer músico, e explico o por-
quê. Por exemplo: Vamos come-
çar com o cantor. Solo o canal em
PFL, faço os processamentos ne-
cessários e, quando ligo o canal
de voz, a única pessoa que ouvirá
será o próprio cantor, afinal essa
voz é pré Fader apenas na via dele.
Não levanto ainda o Fader no
Master (minha via). Caso o can-
tor peça mais ou menos volume, o
ajuste não será na mandada do
AUX e, sim, no seu bodypack, afi-
nal a voz está em 0dB na mandada
de AUX e modulando em um ní-
vel bom na base do sistema, então
é obvio que o único atenuador/
excitador no meio do caminho
que não afetará o equilíbrio do sis-
tema é o volume do seu bodypack.
Obs.:1 - Em caso de caixas, não cos-
tumo iniciar com o Master da VIA em
0dB. Normalmente -10dB para que
eu tenha uma margem de mixagem.
Obs.:2 - Em caso de músicos que te-
nham mais de um canal, comece sem-
pre pelo canal que ele ouve mais alto!
* Terminando os canais musicais,
tenho certeza que cada músico está
se ouvindo (apenas a si mesmo, por
enquanto) em um nível satisfatório.
Pergunto sobre os canais internos
para cada um deles, ligo a mandada e
ajusto quando necessário.
* Ok, estamos prontos para a
banda tocar uma música! Nesse
ponto é que rolam problemas psi-
cológicos sérios, onde você terá
que controlar. As frases: “Como
vou tocar se não tô ouvindo a ba-
teria!” “A música começa com
ProTools!” serão normais (risos).
O ideal seria a banda fazer um
groove bem à vontade.
* Agora sim, você irá fazer a SUA
mix! Quando você “levantar”
sua mix, automaticamente estará
levantando a mix completa para to-
dos, mantendo uma margem de -
10dB entre a mix e o próprio instru-
mento de cada músico em sua VIA.
E aqui está a grande vantagem em
relação ao grupo que eu mandava no
máster do Powerplay: tenho todos
canais abertos em cada via, poden-
do, assim, reequilibrar a mix a gosto
de cada músico.
Uma coisa eu garanto: a passagem de
som será mais rápida, a qualidade das
mixes será bem maior e, com certeza,
haverá muito menos pedidos de ajustes!
* Dica importante: Como agora a
mix do show está nas suas mãos, sem-
pre a cada pedido feito analise a sua
mix (master) antes de aumentar de-
terminado canal apenas na via do mú-
sico que pediu. Às vezes, você pode ter
deixado passar um solo ou algum deta-
lhe importante daquela música e ele
sentiu falta e, com certeza, se esse ajus-
te for na sua MIX e não na dele, bene-
ficiaria a todos os músicos.
* Como canais internos estão em pré
Fader, você pode ajustá-los da maneira
mais confortável na sua mix.
* Algumas ferramentas facilitam
bastante a “manutenção” das mixes
durante o show, como por exemplo,
consoles onde você consegue contro-
lar VCA (CG) dentro das vias. Dessa
forma, você ajusta diversos canais
dentro de uma mix sem perder o
equilíbrio. Exemplo: o cantor quer
ouvir + bateria. Você aumenta atra-
vés do VCA a bateria toda dentro da
via dele, sem perder tempo e sem de-
sequilibrar a mix. Em situações ex-
tremas como o pgm Música Boa,
onde tínhamos 3 bandas tocando ao
mesmo tempo, conse-guíamos atra-
vés de VCA aumentar ou abaixar ra-
pidamente bandas completas na via
de cada músico com apenas 1 fader.
— Comunicações:
Como disse acima, comunicação é
muito importante e eu, particular-
mente, gosto de ter tudo dentro da
minha mix para que eu não precise
ficar tirando o fone para falar com
alguém. Independente do projeto,
sempre tenho o meu Talkback e mais
vários para roadies, produtores, músi-
cos, etc. A grande questão é como
ouvi-los sempre! Mesmo quando es-
tiver solando algo.
Na DiGiCo, por exemplo, tenho a
função Auto Solo, onde determino
quais canais quero solar automatica-
mente caso eu ative o solo em qual-
quer coisa (input, output…).
Obs.: Claro que todos devem usar
com responsabilidade a comunicação e
não esquecer de desligar os microfones
para que você não fique mixando com
vazamento indesejado. Para esses ca-
sos, a DiGiCo tem um On/Off da
função com fácil acesso!
Mas dá para fazer só em DiGiCo? Não!
Como faço em outras consoles:
Vou explicar analogicamente, me-
smo sabendo que em algumas con-
soles dá para fazer esse roteamen-
to digitalmente, porque dessa for-
ma já serve para qualquer console.
1- Via cabo, conecto os Outs (LR) do
meu Monitor (CUE) em 2 canais de
input livres na console.
2- Direciono esses canais (LR) em
0dB pré Fader para uma via (AUX)
livre na console, exemplo 15/16.
3- Mando todos os canais de comuni-
cação em 0dB pré Fader para o mesmo
AUX (15/16).
Resumindo, meu CUE passa ser a via 15/
16 onde tenho as comunicações + CUE!
Vias de roadies costumo fazer usando
Matrix, onde roteio a via do músico
que ele representa + comunicações.
Normalmente tenho uma via usada
para equipe onde também tenho a
MIX completa -10dB somada às co-
municações em 0dB.
Para finalizar, a minha ideia é que a
pessoa envolvida tecnicamente ou
musicalmente no show tenha uma re-
ferência completa do que está aconte-
cendo. Mas tenho que fazer isso da for-
ma mais rápida e clara possível.
É assim que trabalho atualmente e, a
cada show, aprendo uma coisa nova!
43
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MASTERIZAÇÃO
E M S T E M S
Ricardo Mendes é produtor,
44

professor e autor de ‘Guitarra:

harmonia, técnica e improvisação’

A masterização
durante um bom
tempo foi
M uitas pessoas já masterizam em
suas próprias casas em seus
laptops. Algumas pessoas fazem pior,
a vida toda? Chego a sentir calafrios de
tédio só de pensar nessa possibilidade.
Na época em que eu masterizava somen-
outras melhor, mas o fato é que até al- te em estéreo sempre voltava à minha
considerada um guns anos atrás muitas pessoas nem sessão de mixagem e fazia algum ajuste,
segredo trancado a sabiam que era necessário masterizar pois o processo de masterização acaba
sete chaves e uma música. alterando um pouco a percepção no
Mas a vida é uma roda cheia de surpresas equilíbrio da mixagem. Quando era uma
somente alguns
iniciados de uma
sombria seita Para que a masterização ocorra sem maiores
secreta teriam problemas, é fundamental que alguns cuidados sejam
acesso a ele... Hoje tomados na mixagem
já não é mais
assim, com uma
maior livre e mal o conceito de masterização come- masterização de uma música que eu
çou a ficar mais conhecido e compreen- mesmo havia mixado, não era um gran-
circulação de dido por um número maior de pessoas, de problema, pois era somente retornar
informações entre a apareceu uma nova maneira de se mas- à sessão de mixagem, fazer os ajustes e
comunidade terizar para a gente ter que aprender voltar para a sessão de masterização com
tudo de novo. Ainda bem! Já pensou ter a nova mixagem. Mas quando era a
do áudio. que fazer a mesma coisa do mesmo jeito masterização de uma música mixada em
outro estúdio, eu não tinha como
manipular os tracks individuais e
às vezes gastava muito tempo para
resolver um problema que seria re-
solvido em questão de segundos
apenas abaixando um dos tracks
na sessão de mixagem. Quando
eu não conseguia resolver de
jeito nenhum, tinha que pedir
para quem mixou que fizesse os
ajuste e me enviasse a nova versão
da mixagem.
Bem, eu já me sentia incomodado
com algumas situações como es-
sas, mas felizmente a humanidade
tem gênios que descobrem o ób-
vio. Alguém pensou: por que eu
sou obrigado a masterizar com to-
dos os tracks reduzidos a um track
estéreo? Por que não subdividir a
mixagem em grupos, como, por
exemplo, bateria & percussão, bai-
xos, guitarras & teclados, vozes &
back vocals e masterizar cada um
desses grupos individualmente?
Figura 1
Figura 2
Assim não haveria uma caixa dis-
parando um compressor que afe-
tasse o baixo. Assim seria possível
adicionar agudo no back vocals
sem tornar o hi-hat da batera agu-
do demais...
Quem teve essa ideia resolveu
chamar esse processo de maste-
rização por Stems. Mas antes de
começar a masterização propria-
mente dita, vamos nos atentar a
estes detalhes, que servem tanto
para a masterização em Stems
quanto para a masterização tradi-
cional em estéreo:
Hoje a maioria dos produtores
masteriza as próprias músicas que
mixa. Para que a masterização
ocorra sem maiores problemas, é
fundamental que alguns cuidados
sejam tomados na mixagem:
1 – Tome cuidado com o headroom.
Não deixe o nível da sua mixagem ir
a zero dB ou mesmo próximo disso.
O ideal é que os picos (momentos
mais altos da música) estejam ba-
tendo em -6 dB. Dessa maneira
evita-se o clipping (distorção) e
ainda deixa espaço para fazer alte-
rações de equalizador (figura 1).
2 – Não use limiter no mix bus de
jeito nenhum. Ele irá arruinar o
“punch” da sua música. No caso de
uma mixagem estéreo, se for usar
compressor no mix bus, use com
uma taxa de compressão (ratio)
baixa, ataque lento e threshold
alto. Não deixe o compressor tirar
mais do que 3 dBs do sinal de saída.
Se não tiver certeza do que está
fazendo ao colocar um compressor
no mix bus, melhor não fazer. No
caso de uma mixagem em Stems,
não use compressor algum nos gru-
pos que serão exportados (figura 2).
3 – Não confie 100% nos seus ou-
vidos sem uma referência. Coloque
na mesma sessão uma música do
mesmo gênero e compare as duas,
alternando entre uma e outra.
Tome o cuidado de colocar as duas
com o mesmo volume, pois se uma
estiver mais alta do que a outra, o
ouvido poder ser facilmente enga-
nado, preferindo a música que esti-
ver mais alta.
4 – Ouça a sua mixagem em mais
de um sistema e ambiente diferen-
te. Escute no carro, no telefone, no
laptop, no headfone, em outros es-
túdios, etc. Quanto mais, melhor.
Agora é hora de preparar os grupos
para fazer os Stems. Evite colocar
no mesmo grupo instrumentos
muito diferentes em termos de
frequência. Por exemplo, evite co-
locar no mesmo track um baixo e
uma flauta piccolo. Ou uma alfaia
de maracatu com um shaker. Um
45
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Figura 3
exemplo de um bom grupo seria
colocar juntos um shaker e uma
pandeirola. Ou surdo (surdão de
46
samba) e tan tan. Lembre-se tam-
Figura 4
bém, ao fazer o bounce de cada
grupo, de incluir seus respectivos
efeitos. Ao fazer, por exemplo, o
bounce do grupo de vocais, todos
os efeitos, como reverb e delay,
que foram utilizados para os vo-
cais devem ir juntos neste grupo.
SUGESTÃO DE DIVISÃO DE
GRUPOS:
1 - Graves => bumbo, tambores
graves, bumbo eletrônico e similares
2 - Bateria e Percussão => caixa,
hi-hat, pratos, tons, percussão não
grave e similares
3 - Baixo => baixo, violoncelos,
baixo eletrônico e similares
4 - Harmonia => guitarra, vio-
lões, teclados e similares
5 - Vozes => voz principal, voz
secundária e backing vocals
Neste ponto irão se exportar (fazer
o bounce) os Stems para a mas-
terização.
FAÇA OS SEGUINTES
PASSOS:
1 – Sole todos os tracks de um
Stem, incluindo os canais de efei-
tos associados e ele, e faça o bounce
em estéreo. Repita essa operação
para cada Stem. Não se esqueça de
“dessolar” os canais do Stem ante-
rior (figura 3).
2 – Certifique-se de que está expor-
tando em 24 bits e na mesma reso-
lução (44.1, 48. 88.2, 96 kHz, etc) da
sua sessão de mixagem (figura 4).
3 – Não use dither, não normalize e
nem coloque nenhum tipo de li-
miter ou compressor na saída do
mix bus. Em uma mixagem que vai
ser enviada em Stems para a mas-
terização não faz sentido usar com-
pressor no mix bus.
Ficamos por aqui.
No próximo mês, continuaremos
a masterização em Stems.
Para saber mais
redacao@backstage.com.br
47
TECNOLOGIA|ABLETON LIVE| www.backstage.com.br

ABLETON
W AV E TA B L E
48

Lika Meinberg é produtor, orquestrador, arranjador, compositor, sound

designer, pianista/tecladista. Estudou direção de Orquestra, música para
cinema e sound design na Berklee College of Music, em Boston.

O Wavetable é o
novo sintetizador A bra via > Browser > Instru-
ments > Wavetable.
Um aviso: é pesado!! Usa muito pro-
conceito de wave synthesis, que é a base
tecnológica do Wavetable, não é uma
real novidade. Essa tecnologia surgiu
incorporado ao cessamento da sua CPU! Na verdade, o nos anos 80 e foi usada no PPG Wave e
Ableton Live 10.
Esse novo plugin
sintetizador da
Ableton é capaz de
produzir sons
estonteantes do tipo:
Angelical, Monster
Pads , efeitos Sci-fi,
e texturas de
toda ordem.

Figura 01 - Wavetable

Figura 02 - PPG Wave
logo depois pela Sequencial Cir-
cuits no Prophet VS. Eram sin-
tetizadores muito complexos já
àquela altura.
Figura 03 - Prophet Vs
PPG WAVE2.2
Sequencial Circuits Prophet VS
Com a evolução dos CPUs e
softwares tudo evoluiu para esse
maravilhoso mundo dos plugins
que usamos hoje em dia! Mas che-
ga de história e vamos aos fatos!
A grande diferença entre os sin-
tetizadores tradicionais com um,
três ou até seis osciladores que ge-
ram a forma de onda (Wave),
está na maneira com que cons-
truímos o som final, passando
essa onda (Wave) por vários
módulos até conseguirmos o re-
sultado final (Synthesis). Visto
por um osciloscópio 3D, após todo
processo, o som final pode se asse-
melhar muito a isto:
Evidentemente, hoje a tarefa de
usar um Palete (array) de synthesis
facilitou a vida e possibilita a cria-
ção de sons realmente intrigantes.
Veja o exemplo na imagem se-
guinte:
Figura 04 - Piano Wavetable
Isso é um Piano Waveshape. Par-
tindo dessa complexidade sonora
é que você começa a desenhar o
som no Wavetable e não simples-
mente com um ou até seis sons ou
tipos de formas de onda (mas
pode também!).
Pode-se atuar em cada faixa de
frequência! Como você pode no-
tar na imagem acima, o processo
criativo fica muito mais visual (e
complexo, logicamente).
Esse processo chama- se Re -
Synthesis! Como é possível per-
ceber na imagem a seguir! Mas o
Wavetable também opera com fre-
quências simples como senóide,
triangular, quadrada, serrote, etc, e
modula ou se mistura com fre-
quências complexas.
Na imagem a seguir vemos o pro-
grama operando com formas de
onda mais simples:
Uma onda modulada (senoide X
Quadrada) no Osc 1 (seta verme-
lho) e uma onda senoidal pura do
Osc 2 (seta verde). Movendo esse
controle (setas rosa e verde claro),
no centro,você incrementa a mo-
dulação e interação.
Clicando nesse sub-menu indica-
do pela marca e retêngulo verme-
lho temos o Wavetable Palete
(formas de onda), Osc 1 & Osc 2.
No centro, à esquerda, temos nas
marcas verde, lilás e azul os 3 (três)
envelopes ADSR. Do lado direito,
nas marcas laranja e rosa, temos os
2 (dois) LFOs (osciladores de mo-
dulação em baixa frequência).
Voltando a falar do Palete de for-
mas de onda – Wavetable...
Além do Palete de formas básicas
49
ABLETON LIVE| www.backstage.com.br

Quando o plugin
não está expandido
(que, aliás, é
acionado ao clicar
nesse pequeno
triângulo à esquerda
indicado pela marca
vermelha), você pode
operar os parâmetros
Figura 05 - Resinhesis
no Matrix, que é o
tem um outro Palete de formas de Clique nesse pequeno ícones à
setor laureado pelo onda específicas (Basic Shapes) esqueda para modificar a visua-
retângulo roxo. que permite reproduzir sons com lização da forma de onda. Seta e
50

um, digamos, “DNA” (piano, gui- quadrados verdes (a seguir).

tar, trombone, sitar, etc). Seta e Observe esses parâmetros embai-
marca rosa. xo, à direita, ainda na imagem
anterior, indicadas pelas marcas
em vermenho. Ali você pode
modificar o formato das ondas de
modulação, alcançando modelos
híbridos muito interessantes e cri-
Figura 06 - Modul 2 osc 2
ativos para sua Syntheses!
Quando o plugin não está expan-
dido (que, aliás, é acionado ao
clicar nesse pequeno triângulo à
esquerda indicado pela marca
vermelha), você pode operar os
parâmetro no Matrix, que é esse
setor laureado pelo retângulo ro-
xo. Esses parâmetros corespondem
aos envelopes ADSR do plugin e
você pode operá-los por aí também,
ou por outros parâmetros (MIDI e
Mod Sources), selecionando a devi-
da “Aba”.
Ao centro, os filtros que dispen-
Figura 07 - Expanation
sam explicações. À esquerda (re-
tângulo verde) temos o Sub Osc e
à direita o Unison (retângulo
amarelo), que permite multiplicar
o número de vozes sobrepostas
(para fazer uns uníssonos Gor-
dões). Você pode fazer 6 tipos de
uníssonos, mas, infelizmente,
com um número limitado a oito
Figura 08 - Basic Shapes
Figura 09 - Visual

vozes (dobras). não se lamente, você com certeza

Finalizando, eu diria que o Wave- estará muito bem servido com o Figura 11 - Unison
table é uma máquina de produzir Wavetable da Ableton. Um gran-
sons de respeito! Se a sua máqui- de sintetizador! Para saber online
na não suporta um Xfer Serum, Boa sorte a todos.

Figura 10 - Matrix Facebook - Lika Meinberg

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TECNOLOGIA|PRO TOOLS| www.backstage.com.br

PÉROLAS ESCONDIDAS
DO PRO TOOLS
Pequenas funções - mas com muito valor
Cristiano Moura é produtor, en-
genheiro de som e ministra cur-
sos na ProClass-RJ

G
52

Sabe aquele raças a uma providencial tomada,

toque de canela a carona de uma visita pra lá de es-
petacular e o sossego mental que só uma
em um
xícara de café pode trazer, consegui reu-
capuccino, nir todas as dicas e gerar as imagens em
aquela tomada tempo recorde para sua apreciação.
Este é o tipo de função de Pro Tools que
no shopping
vamos falar neste artigo. Por trás das
quando você está “grandes e revolucionárias melhorias”
com 1% de que cada nova versão apresenta (as cha-
madas “key features”), existe um mi-
bateria, aquela crocosmos de pequenas funções, que es-
visita supresa de tão longe da atenção do departamento
alguém querido de Marketing da Avid, mas que podem
fazer toda a diferença no nosso dia a dia
em um no Pro Tools. Figura 1 - Scroll Into View

dia difícil? tela direto para a track selecionada. Para

Pois é RECURSOS DE NAVEGAÇÃO
Em uma sessão grande, o usuário vai se
exatamente encontrar rolando com o mouse para
como este cima e para baixo centenas de vezes em
artigo foi busca do track correto. Algo extrema-
mente desconfortável depois de algu-
viabilizado mas horas.
para a Ao invés disso, vamos conhecer a fun-
sua leitura. ção “Scroll into View”. É acessível pela
Track List com o botão direito (Fig. 1) e
faz exatamente o que o nome diz: rola a
facilitar mais ainda, você pode usar o
atalho Control + Shift + Click (mac)
ou Start Key + Shift + Click (win).
Resolvida a navegação de tracks, vamos
para a navegação de tempo na sessão.
Certamente você já quis navegar direto
para um momento específico no tempo,
certo? Como, por exemplo, o “compasso
10” ou para o tempo “10:12:01”. Para
estas situações, utilizamos o contador
central, que se chama “Main Counter”
Figura 2 - Main Counter
(Fig. 2). Basta um click e digitar o
valor apropriado, mas a função fica
bem mais confortável de usar se, ao
Fig. 3 - Habilitando o Main Counter via teclado numerico
invés do mouse, você acionar o
Main Counter com o teclado. Isso
é feito com o asterisco do teclado
numérico (Fig. 3).
Mas como navegar diretamente
para o refrão da música, onde você
não sabe o compasso exato? Neste
Figura 4 - Exemplo de markers
Figura 5 - Memory Locations Window
caso, primeiro você precisa mapear cadores é um caminho válido, mas
as partes da sua música com ajuda estamos aqui para falar do “algo a
dos “markers” (Fig. 4). mais”, e, neste caso, é a possibilida-
Uma vez que a sessão esteja ma- de de navegar usando apenas o te-
peada, você pode acessar a janela clado. Isto é feito digitando sempre
de Memory Location, que guarda no teclado numérico a sequência:
uma lista de markers. Ela fica lo- ponto (.) + Número do Marker +
Uma vez que a sessão esteja mapeada, você pode
acessar a janela de Memory Location, que guarda
uma lista de markers.
calizada no menu Window > Ponto (.) novamente.
Memory Locations. O número do Marker é definido
Clicar para navegar entre os mar- pelo valor à esquerda do nome do
marker na janela de Memory Lo-
cations (Fig. 5).
PREFERÊNCIAS DO
PRO TOOLS
São muitas as preferências que
vêm desligadas por padrão, mas
que merecem sua atenção. Vamos
a elas:
Na Aba “Display”, temos a opção
“Organize Plug-in Menus by”. A
opção padrão é “Category” (Fig. 6),
mas muito mais efetivo, na minha
53
TECNOLOGIA|PRO TOOLS| www.backstage.com.br
Figura 6 - Lista de plugins apenas por categoria
opinião, é a opção “Category and
Manufacturer” (Fig. 7) onde os
itens da Avid ficam separados dos
itens da Waves, por exemplo.
Na Aba “Editing”, temos a opção
de alterar o tipo de Crossfade que
é criado por padrão quando usa-
54
mos a função Smart Tool. Sabe-
mos que o padrão é o Crossfade
“Equal Gain”, mas a cada 100 pesso-
as que eu converso, 99 preferem o
Crossfade “Equal Power”. Então se
este também é seu caso, basta cli-
car no botão “Crossfade” e ajustar
de acordo com sua preferência.
Na Aba “Mixing”, temos logo a
primeira opção à esquerda, vemos
que, por padrão, ao criar um send,
Figura 8 - EQ e Compressor favorito logo no início da lista
ele vem configurado para “-INF”,
ou seja, sem sinal.
A ideia é até boa, pois evita uma re-
alimentação no caso de um ro-
teamento incorreto, mas o lado ne-
gativo é que muitos iniciantes es-
quecem de levantar o fader do send
e ficam meio perdidos, achando que
tem algo errado com a configuração
do efeito ou roteamento.
Então, de forma geral, prefiro des-
ligar a opção, e assim que eu crio
um send já posso ouvir o efeito em
contexto.
Outra função sub-utilizada fica
logo abaixo, chamada de “Default
EQ” e “Default Dynamics”, ou
seja “Eq padrão” e “Processador
Fig. 7 - Lista de plug-ins por categoria e fabricante
de Dinâmica padrão”. Por serem
os processadores mais utilizados, é
possível deixá-los separados da
lista de outros plugins para acesso
rápido. Veja na Figura 8 como fica
mais fácil.
E como ficaria se eu quisesse tam-
bém eleger meu “Reverb Padrão”
ou meu “Delay Padrão”?
Pois saiba que é possível separar da
lista qualquer plugin. Vamos ao tru-
que: acesse a lista e encontre o
plugin que você gostaria de separar
da lista para facilitar o acesso. Ao
encontrar, clique com Command
(mac) / CTRL (win) pressionado e
pronto! Veja o resultado na Figura 9.
E quer saber mais? Também funci-
ona no menu Audiosuite. Experi-
mente fazer o mesmo processo, e
aprecie o resultado (Fig. 10).
EDITANDO COM
PRECISÃO E
CONFORTO MÁXIMO
Se estamos falando de editar com
precisão, estamos falando da fun-
ção “Nudge”. Caso você não co-
nheça, ela está sempre ativa e per-
mite que o usuário, ao selecionar
um clip, o mova para a esquerda e
Fig. 9 - Outros plug-ins também podem ser separados da lista
Figura 10 - Normalize destacado da lista de plugins Audiosuite
direita com as teclas “+” e “-” do te-
clado numérico por incrementos pré-
determinados pela janela de configu-
Figura 11 - Configuração do Nudge
ração de Nudge (Fig. 11).
Mas podemos chegar bem mais longe
do que meramente mover para es-
querda e direita, e é disso que vamos
falar agora.
Você pode usar o Nudge para aparar as
bordas do seu clip, como se estivesse
usando a função “Trim Tool”. É sim-
ples: para aparar o início do clip, pres-
sione o botão Alt ao usar a tecla de
“+ e -”. Para o final, use o Command
(mac) / CTRL (win).
Outra opção é usar o Nudge para refinar
uma seleção. Para isso, acrescentamos o
botão shift na combinação de teclas.
Ou seja, para refinar o início da seleção,
use Alt + Shift + Teclas do Nudge.
Por último, podemos manter o clip
onde está e alterar apenas a posição
do conteúdo deste clip. Para isso, usa-
mos a tecla modificadora Control
(mac) / Start Key (win).
E com essa visão expandida da utili-
zação do Nudge eu vou ficando por
aqui. Espero que tenha gostado das
dicas, e nos falamos de novo no pró-
ximo mês! Abraços!
Para saber online
cmoura@proclass.com.br
55
VITRINE ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

RUNIT WTX™
www.robe.cz
Esta caixa de ferramentas multifuncional,
com conexão sem fio DMX + RDM é uma
versão ampliada da Robe Universal Interface.
A unidade se comunica com PC ou Laptop via
USB e ainda proporciona possibilidades sem
fio para controle, monitoramento e geren-
ciamento DMX e RDM bi-direcional. A par-
tir de agora, o software pode ser carregado por
meio de um link cabeado. A comunicação sem
fio é com base em uma tecnologia robusta
CRMX que inclui um avançado recurso, como
coexistencia cognitiva automatizada, fideli-
dade DMX, baixa latência, encriptação robus-
ta, entre outras. Suporta sistemas opera-
cionais Windows 7, 98, ME, 2000, XP, Vista,
Servidores 2003, Linux, OS X.
56

K-EYE S10 HCR

https://www.claypaky.it
O K-EYE S10 HCR, da Claypaky, é um LEDwash estático que
permite total controle sobre a qualidade de todas as formas
de branco e luzes coloridas. A nova tecnologia HCR usada no
K-EYE é uma plataforma eletrônica exclusiva desenvolvida
pela Claypaky em conjunto com a Osram para ir ao encontro
das necessidades dos lighting designers de todo o mundo que
não estavam totalmente satisfeitos com a performance dos
dispositivos LED em comparação com as lâmpadas tradicio-
nais, particularmente por causa do alcance incompleto de
cores, pobreza no renderizamento das cores e falta de consis-
tência. Todas essas limitações têm sido superadas no K-EYE
HCR e agora é possível finalmente produzir todas as cores,
cada nuance e cada sombreamento com qualidade satis-
fatória. O coração do K-EYE HCR é uma fonte de luz LED
que consiste de um módulo de 6 cores: além das 3 clássicas
(RGB), a Claypaky adicionou Âmbar, Cyan e Lime. Este dis-
positivo exclusivo Claypaky proporciona uma ampla
gama de cores com cobertura de cor espectral excelente. Ou-
tro destaque é para o corpo do equipamento, em estrutura de
alumínio com cobertura plástica, molduras opcionais para
gelatinas externas e filtros frost e uma cobertura opcional
com ajuste no movimento do zoom.
CUEPIX 16 IP™
www.elationlighting.com
Cada vez mais, projetos e shows são concebidos em es-
paços ao ar livre, por isso, a Elation decidiu expandir
novamente na sua linha líder de produtos adaptados
ao meio ambiente. O Cuepix 16 IP é um LED blinder
poderoso e potente com matriz 4 x 4 com a tecnologia
de proteção IP65. Uma versão atualizada do Cuepix
Panel, o popular 5 x 5 LED que tem feito sucesso
desde que foi lançado há 5 anos. O modelo 16 IP
supre a necessidade para mais opções de efeitos. As
luzes são montadas em um truss rebaixado, geral-
mente como nos demais modelos parecidos, mas no
IP16 os designers podem adicionar uma cor de alto im-
pacto ou luz branca, eye candy ou efeitos de pixel
mapped, para produzir todos os tipos de efeitos sem
preocupar-se com o tempo ou custo e a inconveniên-
cia de coberturas de proteção. O IP 16 possui LEDs de
30W RGBA de longa duração e uma melhor distribui-
ção luminosa para alcançar uma performance superior.

ECAST LIGHTING CONTROLS

www.elationlighting.com/4cast-dmx-bridge
O e-Cast é um aplicativo capaz de controlar a ilu-
minação de palco desenvolvido para ser usado em
locais de tamanho pequeno ou médio, como casas
noturnas, auditórios ou eventos móveis. O eCast
App está disponível nas App Store e requer um
Elation 4Cast DMX Bridge como interface entre
os equipamentos de iluminação e um dispositivo
iOS. Fácil de programar, o eCast App pode con-
trolar até 576 luminárias e até 12 universos DMX
(6144 canais de luzes). O app inclui efeito gerador
de movimento, cor e efeito rápido e permite que o
usuário controle canais individualmente de luzes
‘mais inteligentes’ para criação de cenas, efeitos
especiais e shows. O eCast pode trabalhar com
qualquer Art-Net ou nós ACN, mas precisa pri-
meiro ser conectado a pelo menos um 4Cast
DMX Bridge para destravar as saídas. Também es-
tão incluídos Audio trigger e suporte MIDI.

57
ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br
58 CADERNO ILUMINAÇÃO

“Divide World Tour”, do cantor inglês Ed Sheeran (Amsterdam, 13/04/2017). FonteRalph Larmann

RUMO À MORFOLOGIA
São notórias e notáveis
as transformações
ocorridas desde a
entrada dos LEDs na
indústria do
NOVOS CAMINHOS PARA
entretenimento. Além
das novas tecnologias de A ILUMINAÇÃO CÊNICA?
iluminação, as
estruturas de iluminação
cênica começaram a Cezar Galhart é técnico em eletrônica, produtor de even-
incorporar outros tos, baixista e professor dos Cursos de Eventos, Design

elementos, além dos de Interiores e Design Gráfico do Unicuritiba e pesquisa-

recursos de vídeo, novas
formas e formatos, tais
como tubos de luz, e
novos caminhos, com
iluminação de fibra
ótica e iluminação de
indução que podem
oferecer perspectivas
promissoras, com mais
eficiente otimização e
logística reversa eficaz.
dor em Iluminação Cênica.
N esta conversa, esses novos estu-
dos e novidades serão abordados,
sob a perspectiva da morfologia, ou
estudo das formas, como também sen-
sações e sentidos, provocações e estí-
mulos visuais.
O panorama atual da iluminação cênica
para espetáculos e shows não oferece
mais surpresas, se analisado este cenário
pela incorporação dos avanços tecno-
lógicos das últimas décadas. Em com-
pensação, também possibilitou a ex-
pansão e amplificação das produções
desses eventos, pelo mais intenso e am-
plo acesso ao LED - Light Emitting Diode -
como principal componente utilizado
em luminárias e paineis para video wall.
Nesse sentido, a indústria também não
se restringe mais a poucos e gigantescos
fabricantes; do contrário, cada vez mais,
surgem novas e mais especializadas em-
presas, de portes também diversifica-
dos, na construção de instrumentos de
iluminação cênica com particularida-
Banda americana Bon Jovi na “This House In Not For Sale Tour 2018”. Fonte: ACT Lighting.
des singulares e diferenciais que
não prezam mais pela competi-
vidade, mas pela personalização e
relativa exclusividade, em fun-
ção de resultados únicos. Tal
constatação pode ser percebi-
da nos eventos do setor – como a
LIGHTFAIR International, realiza-
da anualmente nos Estados Uni-
dos da América e que possui uma
seção sobre iluminação cênica (ou
teatral) com a exposição de fabri-
cantes nesse segmento (em 2018,
foi realizada na cidade de Chicago,
Illinois, no início de maio).
Se essa mais significativa oferta de
equipamentos poderia ainda suge-
rir suspeitas e dúvidas sobre a qua-
lidade dos produtos disponíveis,
isso realmente não tem ocorrido.
O que de fato ocorre é uma mais
ampla acessibilidade a esses artefa-
tos e uma disponibilidade de lumi- indústria do consumidor, aqui
nárias de LED cada vez mais bri- identificado como os públicos que
lhantes e marcantes, propiciando consomem shows, festivais, even-
duas possibilidades com mais eco- tos e ações promocionais diversas.
nomia (de consumo e aquisição): Como tem sido abordado em di-
configurações mais expressivas e versos momentos das conversas
... os públicos já não são mais meros espectadores;
cada vez são inseridos como protagonistas, pelas
diversas interações produzidas e realizadas.
profusas, em detrimento de outras, que são sugeridas neste espaço da
mais otimizadas e simplificadas. Revista Backstage, os públicos já
Contudo, novos caminhos têm não são mais meros espectadores;
surgido, e com eles expectativas de cada vez são inseridos como prota-
acontecimentos ainda projetados gonistas, pelas diversas interações
com concepções utópicas ou ima- produzidas e realizadas.
ginativas. As pesquisas com per- Somam-se a isso as pesquisas com
cepção visual têm aproximado a a morfologia da iluminação. Se a
59
ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

Banda inglesa Radiohead na “In Rainbows Tour” (2007). Fonte: The New York Times Online
60

iluminação cênica tem sido objeto de
estudos sob diversos aspectos - con-
cepção, instrumentos, efeitos e resul-
tados, entre outros -, a morfologia se
associa aos princípios de composição
dos projetos, que também propiciam
contextualização visual, conforto e
sensações únicas ou coletivas.
Como destaque, o aprimoramento de
luminárias lineares flexíveis. Criadas
há mais de dez anos, essas luminárias,
am o traçado das linhas para a geração
de figuras, formas ou sequências de
pontos (pixels).
A partir do desenvolvimento das
tecnologias de LEDs, essas luminárias
evoluíram para outras, que produzem
os efeitos das lâmpadas neon, mas
com uma solução eletroluminescente
contínua e brilhante, em substituição
àquelas fitas de LEDs (que, por serem
arranjos de células, provocam des-

Se um dos princípios da iluminação cênica é

emoldurar objetos, essas luminárias lineares
possibilitam configurações regulares e abstratas.

aplicadas nas produções de espetácu- continuidade luminosa perceptível).

los, inevitavelmente se associavam
inicialmente a outros recursos estru-
turais, de maneira a serem fixadas e
dispostas em planos, formando linhas
horizontais e verticais, cujos princi-
pais objetivos estiveram relacionados
ao preenchimento cênico pelos ele-
mentos geométricos mais básicos, ou
ainda pela criação de texturas, com a
utilização de superfícies difusoras e
variações de intensidade e cores. Iso-
ladamente, arranjos de células interli-
gadas (como fitas de LEDs) permiti-
Se um dos princípios da iluminação
cênica é emoldurar objetos, essas lu-
minárias lineares possibilitam confi-
gurações regulares ou abstratas, ele-
mentos geométricos isolados ou re-
petidos, orientações em todos os pla-
nos, ou mesmo letreiros ‘retrô’, com
associação direta aos efeitos produzi-
dos pelas lâmpadas Neon utilizadas
para esta finalidade.
Se essas luminárias propiciam resul-
tados visuais impressionantes, tam-
bém estão alinhadas a outra inova-
Luminárias lineares flexíveis na produção do palco do programa American Idol. Fonte: LED Neon Flex

ção que cada vez se expande mais, re-
lacionada ao controle de ilumina-
ção. Nesse âmbito, a personalização
produzida com a possiblidade de iso-
lamento das células (ou pixels) na-
quelas luminárias, ou em outras com
a segmentação ou redução de dispo-
sitivos em áreas ou seções, desenvol-
ve-se na mesma velocidade que sur-
gem e evoluem os aplicativos conce-
bidos para tal finalidade. Além des-
convergências de soluções, diferen-
ciação conceitual e tipificação de
oportunidades. Nessa mesma linha,
o interesse de Lighting Designers que
buscam nesses elementos estéticos e
funcionais soluções diversas para
projetos, que prezam pela renovação,
pelo formato, ou ainda por outro as-
pecto, tal como a eficiência lumino-
sa, ou ainda, pela versatilidade ou
simplificação das formas.

Os espaços cênicos são, em sua essência, estruturas

morfológicas pois, na leitura visual, podem ser
associados a figuras geométricas conhecidas
ou formas irregulares

sas funcionalidades, a otimização e Os espaços cênicos são, em sua essên-

simplificação dos processos ainda se
torna outro significativo avanço,
pois as possibilidades de criação e rá-
pida resposta para cenas e formas vi-
suais reproduzidas com essas lumi-
nárias já permite a composição e or-
ganização de cenários com intensifi-
cação, além das expansões de sistemas
para smartphones, e integração com
consoles e demais equipamentos.
Além disso, a morfologia também se
aplica a outras inovações, dinâmicas
e atrativas, que oferecem também
cia, estruturas morfológicas pois, na
leitura visual, podem ser associados a
figuras geométricas conhecidas ou
formas irregulares. No entanto, cada
vez se destacam as produções que
potencializam essa premissa de proje-
to, seja pela utilização de elementos
cênicos com formas regulares em pro-
porções significativas, ou pelas estru-
turas aparentes de iluminação cênica,
dispostas simetricamente (para pro-
porcionar sensação de igualdade e
uniformidade aos públicos que assis-

61
ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br
62 CADERNO ILUMINAÇÃO

“Reputation World Tour” da cantora americana Taylor Swift. Fonte: Isabel Infantes/PA Images

tem aos eventos em condições nesse mesmo contexto, justifi- imaginário, que conecta as infor-
iguais de visualização) e em forma- cam-se também pela realização de mações e produz referências visu-
tos únicos e imponentes. shows em estádios e arenas, o que ais, muitas delas marcantes e con-
Algumas das mais bem-sucedi- requer a amplificação de recursos gruentes a fatos diversos, recupe-
das turnês realizadas nos últimos visuais para o atendimento dos rados de memórias recentes ou
dois anos têm na morfologia do públicos em todos os setores de emocionalmente registradas no
espaço o conceito de inspiração lugares comercializados. subconsciente.
e configuração dos recursos cêni- Sobretudo, a morfologia estética Com tudo isso, a morfologia vi-
sual e estética ainda é um campo
a ser explorado, pelas diversas
Sobretudo, a morfologia estética também possibilidades, pelas múltiplas
aplicações, ou pelos resultados inu-
conecta as pessoas com elementos familiares,
sitados ou lúdicos. Cabe ao Lighting
conhecidos e assim confortáveis... Designer a busca de parâmetros sen-
soriais e padrões atrativos aos olhos
dos públicos, estimulando percep-
cos e visuais. Naturalmente, o também conecta as pessoas com ções e sensações variadas, fo -
desenvolvimento de estruturas elementos familiares, conhecidos e mentando conexões e interações,
exuberantes também se alinha assim confortáveis, proporcionan- produzindo cenários singulares e
às expectativas dessas apresen- do sensações mais agradáveis e visi- inesquecíveis.
tações, pelos expressivos resul- velmente estimuladoras para sen- Abraços e até a próxima conversa!
tados em vendas e downloads sações aprazíveis e atrativas. Mes-
de canções nos aplicativos para mo nas formas irregulares ou abs- Para saber mais
smartphones, ou direitos de ima- tratas, padrões de linhas retas ou redacao@backstage.com.br
gem e merchandising. Ainda sinuosas se fazem presentes no
63
LUIZ CARLOS SÁ | www.backstage.com.br
EU E
64
Foto: George's Studio
A MÚSICA
INTERMEZZO PARA REFLEXÃO NUMA NOITE DE INVERNO...
E stava em São Paulo, em frente a duas lindas ca-
sas art-nouveau quase geminadas, uma pouco
mais imponente que a outra. Elas seriam a nova sede
do ressuscitado Lei Seca, bar dos amigos Paulo Ri-
beiro e Markus Kleissl que frequentei quase diaria-
mente quando morei em São Paulo, entre as décadas
de 70 e 90. Estava impossível entrar, era o dia da
reinauguração do Lei e uma multidão bloqueava a por-
ta. Quando olhei lá pro final da bela escadaria de ma-
deira trabalhada que dava acesso à única porta, vi mi-
nha amiga Arlete Borba (que conheci no Lei Seca ori-
ginal) fazendo sinal para que eu entrasse pela outra
casa e desse a volta. Só então entendi que havia alguma
comunicação entre as duas.
Fiz o que ela pediu e subi pela escadaria da casa menor,
semelhante à principal, no topo da qual encontrei mi-
nha amiga Sandra Marcarian, vestida e maquiada au
grand complet. Perguntei a ela se havia visto minha
mulher, Verlaine, que ficara de me encontrar por ali.
Sandra me lembrou de que não conhecia Verlaine pes-
soalmente, mas que certamente saberia se a tivesse
visto, amigas de Facebook que eram. Entrei então para
dentro do que me pareceu uma habitação coletiva de
luxo, com dezenas de quartos ocupados por gente de
todos os gêneros, cores e idades, todos correndo de lá
pra cá, ocupadíssimos com os preparativos da estreia.
Dei de cara com minha sobrinha Elaine, que me
olhando de cima abaixo e falando alguma coisa sobre
eu “não estar vestido de acordo”, entrou num quarto
e saiu de lá com um elegantíssimo blazer. Peguei o
blazer e fui procurar um banheiro pra me vestir. Abri
uma das portas assinalada pela figura tipo-anão-de-
jardim de um tirolês fazendo xixi e me vi num ba-
nheiro enorme, onde depois de descer uma pequena

escada de mármore, quase tropecei na mureta de um
laguinho cheio de carpas, como esses de lanchonete
de beira de estrada, que contrastava flagrantemente
com a parede coberta de centenários azulejos portu-
gueses, interrompidos por um vasto espelho bisotado
onde fui me olhar, só pra descobrir que Elaine estava
com a razão e eu vestia uma velha camiseta, minha
bermuda preferida e um par de sandálias havaianas
brancas, estas já bem usadas e encardidas.
Nossa. Depois de várias tentativas consegui vestir o
blazer, que a princípio parecia ser de um tamanho
menor que o meu, mas que acabou por servir. Saí do
banheiro súbita e completamente bem vestido, calça
jeans, sapatos e tudo o mais. Fui passando por várias
salas decoradas com extremo bom gosto onde conti-
nuava aquela balbúrdia organizada, agora com menos
gente. Numa das salas, dezenas de cachorros se espre-
guiçavam entre almofadas indianas; noutra, senho-
res de terno - mas sem gravata - discutiam política
aos gritos (esta sala cheirava fortemente a uísque e
charutos); e finalmente, na que me pareceu mais
agradável, jovens casais hippies vestidos a caráter,
sentados à beira de um balcão, degustavam drinques
coloridos em longas taças.
Quem os atendia era o mesmo barman que me servira
as melhores margaritas que jamais tomei na vida,
quando eu tinha meu estúdio Vice Versa, na rua
Alves Guimarães, bem ao lado do restaurante Don
Curro, ô delícia... Fui lá pedir uma. Mas o barman, de
olhos nos meus olhos, recusava-se com um indelével
sorriso a deixar que a margarita chegasse às minhas
mãos enquanto eu não o chamasse pelo nome.
“Chiquinho!” - lembrei-me, triunfante. Uma enor-
me e enfeitada taça veio afinal escorregando pelo
balcão até onde eu estava. Saí dali de margarita em
punho e fui desembocar numa espécie de auditório ao
ar livre, com dezenas de fileiras de cadeiras de armar,
lotadas por um público animado e diverso.
Procurei um lugar vago e acabei por descobrir o que
me pareceu ser a única cadeira vazia, onde me sentei
entre Macalé e Charles Gavin, que depois de me
cumprimentarem, continuaram – mesmo comigo no
meio – uma complicadíssima e incompreensível con-
versa sobre sistemas de aquecimento de ambientes.
Só aí percebi que estava com frio. Tirei o celular do
bolso para ligar para minha mulher e tentar en-
contrá-la, mas não havia sinal. Fiquei ali encolhido.
Como nada sugerisse que o show estivesse para co-
meçar, resolvi voltar para dentro de casa, não sem
antes perguntar a Macalé quem tocaria. Para minha
surpresa ele respondeu: “Sá & Guarabyra”. Mais sur-
preso ainda fiquei ao notar que nem ele nem Charles
LUIZCARLOSSA@UOL.COM.BR | LUIZCARLOSSA.BLOGSPOT.COM
me haviam reconhecido. Levantei-me rápido e saí
procurando alguém que pudesse me esclarecer aquela
confusão, mas quando olhei o palco, vi que a banda já
estava a postos, afinando os instrumentos e dando
uma rápida passada no som.
Corri até a escada de acesso, mas fui barrado por um
segurança que me exigia o devido crachá. Eu não me
lembrava de ter recebido nenhum, mas ao meter a
mão no bolso interno do blazer achei o tal crachá,
com minha foto e tudo. Aliviado, subi e procurei pela
estante que teria meus violões. Não estava lá. Então
notei que a banda era composta por gente que eu não
conhecia. Um roadie de longos cabelos pintados de
verde puxou-me para o canto e colocou-me uma pa-
leta na mão, dizendo que o espetáculo ia começar e
que a apresentadora já nos chamaria.
Perguntei pelo setlist, por meus violões, pela nossa
banda original, mas ele sumiu por dentro de uma co-
xia confusa, cheia de panos pendurados e cases de ins-
trumentos largados pelo chão. De repente, Arlete
surgiu no palco e nos anunciou. O roadie voltou e
pendurou-me uma Fender Strato no ombro, surdo
aos meus protestos e pedidos pelos violões. Fui en-
trando palco adentro, mas notei que não havia nin-
guém no microfone do Guarabyra. O baixista, um
louro muito alto e magro, parecido com o Eduardo
Dussek, franzia a testa e apontava para meus pés. Os
sapatos haviam sumido e as surradas havaianas bran-
cas estavam de volta. Cheguei à conclusão de que te-
ria que cantar de qualquer jeito, mas a banda atacou
uma música que eu jamais tinha ouvido. Insisti e saí
improvisando, tudo parecia ir dando certo, mas de-
pois de poucos minutos, os músicos pararam de tocar.
O baixista acendeu um cigarro e sentou-se no case,
conversando com a tecladista, uma senhora com cara
de professora de piano e os braços cobertos de tatua-
gens. Parei de tocar também, perplexo ao notar que o
público continuava atento como se o show estivesse
seguindo normalmente, marcando inclusive o ritmo
com os pés. Olhei para trás. O batera me olhou de
volta e atirou as baquetas para o alto, com um sorriso
amarelo no rosto. Foi a conta. Joguei a Strato para o
roadie à la Claudio Venturini e fui saindo do palco,
mas não reparei que haviam retirado a escadinha:
tropecei, desequilibrei-me e enquanto ouvia um
“ohhh!” consternado do público, fui caindo, caindo,
caindo... e acordei.
Não conheço sequer um músico que possa se dizer li-
vre de ter sonhado – ou vir a sonhar - com um show
mal sucedido. Pelo sim, pelo não, nunca mais como
feijoada no jantar.
Que, aliás, estava ótimo.
65
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