CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
P L AY
A marca é organismo vivo. Pode-
mos dizer que a atenção humana
tornou-se a nova moeda corrente.
Já não é mais sobre produtos, é so-
bre pessoas que se fala. São elas
que importam. O homem é um ser
simbólico, transforma coisas em
significados, dá sentido aos objetos
usuais. Com o varejo cada vez mais
virtual, o grande desafio é enten-
der o presente, para que as marcas
produzam algo para amanhã sem
perder seu brilho e sua história.
O produto se torna assim um item
essencial para o fortalecimento e
sobrevivência da marca. Por não te-
rem mais tempo para pesquisar ou
mesmo descobrir novos itens nesta
enorme vitrine de possibilidades,
os consumidores querem que seus
fornecedores tragam soluções.
Precisamos pensar em transforma-
ção em larga escala, em propor-
cionar a cada elo da cadeia uma
experiência eficiente. Ao final, ela
deve ser compreendida e consumi-
da com prazer. Só assim teremos
de novo a atenção do consumidor.
Produtos devem encantar e trans-
mitir otimismo como uma rebelião
cultural. Há uma mudança em cur-
so. Os produtos com selo de origem
e com destinos finais resolvidos,
tais como os biodegradáveis, os de
operação reversa ou circulares, ga-
nham espaço e atenção dos consu-
midores. A indústria dos materiais
de moda deve ficar atenta e ter
como objetivo futuro a assimilação
destes valores.
Valor de marca é o ponto fraco da
indústria de componentes, pois
quando o material é inserido num
calçado, a única marca que apare-
ce para o grande público, e cria de-
sejo, é a do produto final. Mas, esse
produto alcançou seu sucesso tam-
bém por conta de seus componen-
tes que revelam qualidade, moda
e confiabilidade. Por isso, é impor-
tante divulgar, documentar a parti-
cipação do componente no sucesso
daquele produto. Devemos pensar:
“O que faz uma marca querer sina-
lizar que utilizou Swarovski em seu
produto?” Precisamos começar uma
conscientização de como trabalhar
a imagem, contar nossa história e
transmitir toda a qualidade que en-
tregamos nos componentes. Focar
em moda, buscar assertividade e
ser pró-ativo no mercado, sugerin-
do soluções estéticas alinhadas a
tendências globais, é uma maneira
de desvincular-se da simples entre-
ga de pedidos para uma cocriação
com o cliente. Esta ação cria valor
e reflete design.
Nesta edição, a forte mensagem da
palavra PLAY tem dois significados.
O primeiro é uma maneira divertida
de interpretar a moda. Num segun-
do momento, PLAY está relacio-
nado a estartar novos movimentos
para impulsionar o presente rumo
ao sucesso.
PONTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
RECONFIGURAÇÃO
esta busca por produtos únicos, en-
tendemos a importância da Recon-
figuração. Aqui o exercício constan-
te das formas intensifica uma busca
para redescobrir novas silhuetas,
mas sem perder o sentido do im-
pecavelmente bem feito. Assim,
os produtos de moda flertam com
a arte, criando uma linguagem se-
dutora de forma e matéria, recons-
truindo clássicos e estabelecendo
padrões atemporais para roupas e
acessórios.
O nosso ponto de partida é o tra-
balho da diretora de cinema e foto-
grafa Cindy Sherman, artista ame-
ricana especializada em retratar-se
em contextos históricos ou reprodu-
zindo décadas usando seu corpo e
rosto como suporte, reconfigurando
sua imagem. Recentemente Cindy
descobriu o Instagram, depois de
muito criticar as redes sociais. Nele
começou a construir imagens que
não precisam mais estar em gale-
rias e museus para serem vistas.
Basta apenas segui-la no seu perfil,
novamente desconstrói o consumo
de arte.
Na moda temos o exemplo espe-
tacular de Rick Owens que há 24
anos cria produtos carregados de
uma estética gótica pós-apocalíp-
tica. Eles são construídos a partir
de modelagens tradicionais e rein-
terpretados ou reconfigurados com
novos volumes. Sua linha de aces-
sórios e mobiliários também causa
tanto impacto quanto suas roupas. de escolha deve ser espetacular e
Seus produtos são vendidos em lo- único. Também asseguramos que
jas de todo o globo, influenciando os materiais, que são parte do su-
designers e marcas, chegando até cesso de um produto de moda, te-
as redes de moda rápida. nham seu valor reconhecido.
Seu estilo peculiar já é reconhecido,
insuflando os jornalistas a dizerem
que ele será o novo Ralph Lauren
por causa de sua estética atempo-
ral, com fortes características que
se repetem – volumes, cortes en-
viesados e sua imutável cartela de
cores, por exemplo –, e ainda mais
por sua grande aceitação no mer-
cado mundial das cópias.
Aqui neste 2020_I, enfatizamos a
importância do produto final, que
diante das inúmeras possibilidades
PONTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
R E F E R Ê N C I A S A L E AT Ó R I A S
No segundo tema, olhamos para
Jean Michel Basquiat. Gestual,
intenso, urbano e repleto de refe-
rências aleatórias, seus trabalhos
indicam que podemos trabalhar
bases simplificadas. O ponto fo-
cal são as combinações audacio-
sas de imagens e cores. Traços vi-
gorosos indicam movimentos que
remetem à violência das ruas,
onde sua carreira começou. Bas-
quiat foi o primeiro artista negro
de sucesso. Sem ter frequentado
a academia, ele nos mostra que,
tendo identidade, verdade e pro-
pósito em nosso discurso, pode-
mos subverter meios, suportes e
processos, alcançando o sucesso.
Pensando na quantidade de refe-
rências aleatórias que nos atingem
todos os dias ao olhar a Internet
ou sair para a rua, parece per-
da de tempo não aproveitar esse
monte de informação gratuita que
nos cerca. Mas devemos fazer isso
de forma inteligente e inovadora,
utilizando estas informações para
criar produtos para consumidores
ultra conectados e que estão em
busca de experiências únicas. Afi-
nal, o diferencial hoje não é ter
acesso á informação, e sim saber
quando e como utilizá-la.
PONTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
EXPRESSIONISMO
Van Gogh nos mostra que nunca é
tarde para começar algo novo e en-
cantador. Ele foi à capital france-
sa estudar com os impressionistas,
mas não se acomodou ao dominar
um estilo já vigente. Afinal, seria
mais do mesmo. Seu objetivo era
algo mais impactante, diferente e
diretamente ligado à sua essência,
para que as pessoas olhassem e o
reconhecessem em suas pinceladas
marcadas e nas cores brilhantes e
ensolaradas.
Além disso, a matemática de seu
pensamento ao usar as tintas tem
muito a nos ensinar. Naquela épo-
ca, as tintas clareavam ao longo
do tempo. Por isso ele pintava
com cores mais saturadas do que
imaginava o quadro, pensando em
como ele ficaria 100, 200 anos
depois. Se refletirmos sobre essa
ação, fica claro a importância da
atenção em todo o processo. Des-
de a criação do insumo, processo
de fabricação, seu uso pelo con-
sumidor, até o descarte final.
Além disso, podemos buscar no
trabalho de Van Gogh inspirações
para superfícies com pinceladas
ou plissados pequenos e repetiti-
vos como decodificação. E, ainda,
na criação de marmorizados co-
loridos, exaltando as cores como
ele fazia. Isso faz sentido. Afinal,
as cores brilhantes são reflexo das
imagens consumidas via smar-
tphones, viciando o nosso olhar
em tonalidades iluminadas.
É no Inspiramais que a moda co-
meça e é nele que fica claro a ne-
cessidade que a criação precisa
ser um processo integral; afinal,
design significa projeto e, como
tal, deve ter começo, meio e fim.
Sendo assim, façamos com que o
Inspiramais seja o lugar perfeito
para designers de todas as áreas de
produtos relacionados ao prazer de
viver bem encontrem os materiais
e as experiências que se transfor-
marão em produtos de sucesso.
STARTING POINT
10% – 2020_I
P L AY
A brand is a living organism. We
can say that human attention has
become the new common currency.
The talk is no longer about products,
but about people. It is people who
matter. Humans are symbolic beings
who transform things into meanings
and give meaning to usual objects.
As the retail sector becomes in-
creasingly virtual, the big challenge
is to understand the present, so that
brands can produce something for
tomorrow without losing their bright-
ness and their history.
The product thus becomes an es-
sential item for the strengthening
and survival of the brand. Since
consumers have no more time to
search or even discover new items
in this huge showcase of possibil-
ities, they want their suppliers to
come up with solutions.
We need to think about large-scale
transformation, about providing each
link in the production chain with an
efficient experience. In the end, it
should be understood and products
should be consumed with pleasure.
Only then will we get the consum-
er’s attention again.
Products should delight consumers
and convey optimism as a cultural
rebellion. There is a change under-
way. Products with a label of origin
and environmentally-sound final dis-
posal - such as biodegradable items
and goods manufactured using re-
verse logistics or circular economy
operations - gain ground and attract
consumers’ attention. The fashion
materials industry must remain alert
and set the assimilation of these val-
ues as its future goal.
Brand value is the weakness of the
components industry, because when
the materials are applied to a shoe,
the only brand that appears to the
general public and creates desire is
that of the final product. However,
this product has achieved its suc-
cess also because of its components,
which feature quality, fashion and
reliability. Therefore, it is important
to publicize and document the par-
ticipation of the components in the
success of that product. We should
think, “What makes a brand want
to highlight the fact that it has used
Swarovski crystals in its product?”
We must start becoming aware of
how to promote our image, tell our
story and show the high quality of the
components we deliver. Focusing on
fashion, seeking assertiveness and
being proactive in the marketplace
by suggesting aesthetic solutions in
line with global trends are some of
the ways whereby we can stop being
mere components suppliers and be-
come co-creators with the custom-
er. This action creates value and re-
flects design.
For this Inspiramais, the strong
message conveyed by the word
PLAY has two meanings. First, it is
a fun way of interpreting fashion.
Second, PLAY is related to starting
new movements to propel the pres-
ent towards success.
STARTING POINT
10% – 2020_I
R E C O N F I G U R AT I O N
In this search for unique products,
we understand the importance of
reconfiguration. Here , the con-
stant exercise of shapes intensifies
a quest to rediscover new silhou-
ettes, but without losing the sense of
things impeccably well done. Thus,
fashion products flirt with art, cre-
ating a seductive language of form
and matter, rebuilding classics and
setting timeless patterns for cloth-
ing and accessories.
Our starting point is the work of
film director and photographer
Cindy Sherman, an American art-
ist who specializes in portraying
herself in historical contexts or re-
producing decades using her body
and face as a support, reconfigur-
ing her image. Cindy has recently
discovered Instagram, after being
very critical of social networks. On
it, she began building images that
no longer need to be on display in
galleries and museums to be seen.
All one has to do is follow her pro-
file. Once again, art consumption
is deconstructed.
In fashion, we have the spectacular
example of Rick Owens, who for the
past 24 years has created products
loaded with a gothic post-apocalyp-
tic aesthetic. They are built based
on traditional designs and are then
reinterpreted or reconfigured with
new volumes. His lines of accesso-
ries and furniture are also as strik-
ing as his clothes. His products are
sold in stores all across the globe,
influencing designers and brands
and reaching fast-fashion chains.
His peculiar style is already well
known, prompting journalists to say
that he will be the new Ralph Lauren
because of his timeless aesthetic,
with strong characteristics that re-
peat themselves - volumes, biased
cuts and his unchanging color pal-
ette, for example - and even more
so for his great acceptance in the
worldwide copy market.
Here in this 2020_I, we emphasize
the importance of the final product,
which in face of countless choices,
must be spectacular and unique.
We also ensure that the materials,
as an integral part of the success
of a fashion product, are properly
valued and recognized.
STARTING POINT
10% – 2020_I
RANDOM REFERENCES
In the second theme, we look at go out to the streets, it seems to be a
Jean-Michel Basquiat. Gestural, waste of time not to take advantage
intense, urban and full of random of this whole lot of free information
references, his works indicate that around us. However, we should do
we can work on simplified bases. that in an intelligent and innova-
The focal point will be the daring tive way, using this information to
combinations of images and col- create products for ultra-savvy and
ors. Vigorous strokes depict move- over-connected consumers who are
ments reminiscent of the violence looking for unique experiences. Af-
in the streets, where his career ter all, the competitive advantage
began. Basquiat was the first suc- today does not lie in having access
cessful black artist. By not attend- to information, but rather in know-
ing any academy, he shows us that ing when and how to use it.
if our discourse conveys identity,
truth and purpose, we can subvert
means, supports and processes and
achieve success.
When we think about the number
of random references we encounter
every day as we surf the internet or
STARTING POINT
10% – 2020_I
EXPRESSIONISM
Van Gogh shows us that it is nev-
er too late to start something new
and enchanting. He went to the
French capital to study with the
impressionists, but did not be-
come complacent after master-
ing an already-existing style. Ul-
timately, it would be more of the
same. His goal was to come up
with something more striking, dif-
ferent and directly connected to
his essence, so that people would
look at his work and recognize him
through his marked brushstrokes
and his bright and sunny colors.
Moreover, his logical reasoning
when using the paints has a lot
to teach us. At that time, paints
were prone to fading over time.
For this reason, the colors he used
were more saturated than those
he had imagined for the painting
because he thought about what it
would look like 100, 200 years
later. If we reflect on this action,
it becomes clear how important it
is to pay attention to the entire
process, from the creation of the
raw materials to the manufactur-
ing process, to the use of products
by the consumer, and to their fi-
nal disposal.
Furthermore, we can draw inspira-
tion from Van Gogh’s work to cre-
ate surfaces using brushstrokes
or small and repeated pleats as
a form of decoding. It also serves
as inspiration for the creation of
colorful marbled items with en-
hanced colors, the way he used to
do it. This makes sense. After all,
bright colors are a reflection of
the images consumed via smart-
phones, making our eyes get ad-
dicted to illuminated shades.
It is at Inspiramais where fashion
begins and where it becomes clear
that creation must be a complete
process because design ultimately
means project, and as such must
have a beginning, a middle and
an end. Therefore, let’s make In-
spiramais a perfect place where
designers from all kinds of indus-
tries - who create products related
to the pleasure of living well – can
find the materials and experienc-
es that will be transformed into
successful products.
PUNTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
P L AY
Una marca es un organismo vivo. Po-
demos decir que la atención humana
se ha convertido en la nueva moneda
corriente. Ya no se habla sobre pro-
ductos, sino sobre personas. Lo que
importa es la gente. Los humanos son
seres simbólicos que transforman las
cosas en significados y les dan sentido
a los objetos usuales. A medida que
el sector minorista se vuelve cada vez
más virtual, el gran desafío es entender
el presente, para que las marcas pro-
duzcan algo para el mañana sin perder
su brillo y su historia. El producto se
convierte así en un elemento esencial
para el fortalecimiento y la superviven-
cia de la marca. Por ya no tener tiempo
para buscar o incluso descubrir nuevos
ítems en esta enorme vitrina de posibi-
lidades, los consumidores quieren que
sus proveedores les presenten solucio-
nes. Tenemos que pensar en transfor-
mación a gran escala, en proporcio-
nar una experiencia eficiente a cada
eslabón de la cadena de producción.
Al final, ella debe ser comprendida y
los productos deben consumirse con
placer. Solo así tendremos de nuevo la
atención del consumidor. Los produc-
tos deben encantar a los consumido-
res y transmitir optimismo como una
rebelión cultural. Hay un cambio en
curso. Los productos con sello de ori-
gen y eliminación final ambientalmen-
te racional, como los biodegradables
y los fabricados utilizando operaciones
de logística inversa o de economía cir-
cular, ganan terreno y atraen la aten-
ción de los consumidores. La industria
de los materiales de moda debe estar
atenta y establecer como objetivo fu-
turo la asimilación de estos valores.
El valor de marca es el punto débil
de la industria de componentes, pues
cuando los materiales se aplican a un
calzado, la única marca que aparece
para el público en general y crea deseo
es la del producto final. Sin embargo,
este producto ha tenido éxito gracias
también a sus componentes, que se
caracterizan por su calidad, moda y
fiabilidad. Por eso, es importante di-
vulgar y documentar la participación
de los componentes en el éxito de ese
producto. Debemos pensar: “¿Qué
hace que una marca quiera destacar
el hecho de que ha utilizado cristales
de Swarovski en su producto?” Debe-
mos comenzar a tomar conciencia de
cómo promover nuestra imagen, con-
tar nuestra historia y mostrar toda la
calidad de los componentes que ofre-
cemos. Centrarnos en la moda, buscar
asertividad y ser proactivos en el mer-
cado, sugiriendo soluciones estéticas
alineadas con las tendencias globales,
son algunas de las formas mediante
las cuales podemos dejar de ser meros
proveedores de componentes y con-
vertirnos en cocreadores con el clien-
te. Esta acción crea valor y refleja di-
seño. En esta edición de Inspiramais,
el fuerte mensaje de la palabra PLAY
tiene dos significados. El primero es
una manera divertida de interpretar
la moda. En un segundo momento,
la palabra PLAY está relacionada con
el inicio de nuevos movimientos para
impulsar el presente rumbo al éxito.
PUNTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
RECONFIGURACIÓN
En esta búsqueda de productos
únicos, entendemos la importan-
cia de la reconfiguración. Aquí, el
ejercicio constante de las formas
intensifica una búsqueda para re-
descubrir nuevas siluetas, pero sin
perder el sentido de lo impecable-
mente bien hecho. Así, los produc-
tos de moda flirtean con el arte,
creando un lenguaje seductor de
forma y materia, reconstruyendo
los clásicos y estableciendo patro-
nes atemporales para la ropa y los
accesorios. Nuestro punto de par-
tida es el trabajo de la directora de
cine y fotógrafa Cindy Sherman,
una artista estadounidense espe-
cializada en retratarse a sí misma
en contextos históricos o reprodu-
ciendo décadas usando su cuerpo
y rostro como soporte, reconfigu-
rando su imagen. Recientemente
Cindy descubrió Instagram, tras
mucho criticar las redes sociales.
En él, comenzó a construir imáge-
nes que ya no necesitan exhibirse
en galerías y museos para ser vis-
tas. Basta con seguirla en su perfil.
Nuevamente, el consumo de arte
se deconstruye. En la moda, te-
nemos el espectacular ejemplo de
Rick Owens, quien desde hace 24
años crea productos cargados de
una estética gótica posapocalípti-
ca. Ellos se construyen a partir de
diseños tradicionales, que luego
se reinterpretan o se reconfiguran
con nuevos volúmenes. Sus líneas
de accesorios y muebles son tam-
bién tan impactantes como sus
prendas de vestir. Sus productos aseguramos de que los materiales,
se venden en tiendas de todo el que forman parte del éxito de un
mundo y ejercen influencia sobre producto de moda, sean debida-
diseñadores y marcas, llegando mente valorados y reconocidos.
hasta las cadenas de moda rápi-
da. Su estilo peculiar ya es bien
reconocido, lo que lleva a los pe-
riodistas a decir que será el nuevo
Ralph Lauren debido a su estética
atemporal, con fuertes caracterís-
ticas que se repiten - volúme-
nes, cortes sesgados y su paleta
de color inmutable, por ejemplo -
y aún más por su gran aceptación
en el mercado mundial de las co-
pias. Aquí en este 2020_I, enfati-
zamos la importancia del producto
final, que, ante innumerables po-
sibilidades de elección, debe ser
espectacular y único. También nos
PUNTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
R E F E R E N C I A S A L E AT O R I A S
En el segundo tema, volvemos
nuestra mirada a Jean-Michel Bas-
quiat. Gestuales, intensos, urba-
nos y repletos de referencias alea-
torias, sus trabajos indican que
podemos trabajar bases simplifica-
das. El punto focal serán las atre-
vidas combinaciones de imágenes
y colores. Los trazos vigorosos in-
dican movimientos que recuerdan
a la violencia de las calles, don-
de comenzó su carrera. Basquiat
fue el primer artista negro exito-
so. Sin haber asistido a ninguna
academia, él nos muestra que si
nuestro discurso transmite identi-
dad, verdad y propósito, podemos
subvertir los medios, los soportes
y los procesos y alcanzar el éxito.
Cuando pensamos en la cantidad
de referencias aleatorias que en-
contramos todos los días mientras
navegamos por internet o salimos
a la calle, parece una pérdida de
tiempo no aprovechar este montón
de informaciones gratuitas que nos
rodean. Sin embargo, debemos
hacerlo de una forma inteligente
e innovadora, utilizando estas in-
formaciones para crear productos
para consumidores muy bien in-
formados y ultraconectados que
buscan experiencias únicas. A fin
de cuentas, la ventaja competitiva
hoy no está en tener acceso a la
información, sino en saber cuándo
y cómo utilizarla.
PUNTO DE PARTIDA
10% – 2020_I
EXPRESIONISMO
Van Gogh nos muestra que nun-
ca es demasiado tarde para co-
menzar algo nuevo y encantador.
Él fue a la capital francesa para
estudiar con los impresionistas,
pero no se dio por satisfecho tras
dominar un estilo ya existente.
Al fin y al cabo, sería más de lo
mismo. Su objetivo era crear algo
más impactante, diferente y di-
rectamente conectado a su esen-
cia, para que la gente mirara su
trabajo y lo reconociera a través
de sus pinceladas marcadas y
sus colores brillantes y soleados.
Además, su razonamiento lógico
al usar las pinturas tiene mucho
que enseñarnos. En aquel enton-
ces, las pinturas solían desteñir-
se con el tiempo. Por eso, él pin-
taba con colores más saturados
de los que había imaginado para
el cuadro, pensando en cómo se
vería 100, 200 años después. Si
reflexionamos sobre esta acción,
queda clara la importancia de
prestar atención a todo el proceso,
desde la creación de los insumos
hasta el proceso de fabricación,
el uso de los productos por parte
del consumidor y su eliminación
final. Además, podemos inspi-
rarnos en el trabajo de Van Gogh
para crear superficies utilizando
pinceladas o plisados pequeños y
repetidos como una forma de de-
codificación. También sirve como
inspiración para la creación de
marmoleados coloridos, exaltan-
do los colores, como lo hacía él.
Eso tiene sentido. A fin de cuen- vivir bien – encuentren materia-
tas, los colores brillantes son un les y experiencias que se trans-
reflejo de las imágenes consumi- formarán en productos exitosos.
das a través de los smartphones,
haciendo que nuestros ojos se
vuelvan adictos a los tonos ilu-
minados.
Es en Inspiramais donde empie-
za la moda y donde queda cla-
ro que la creación debe ser un
proceso integral porque el dise-
ño, en última instancia, significa
proyecto y, como tal, deber tener
un comienzo, un intermedio y un
final. Siendo así, hagamos de Ins-
piramais un lugar perfecto donde
diseñadores de todo tipo de in-
dustrias - quienes crean produc-
tos relacionados con el placer de
ÍNDICE . INDEX
POSTER 1 - 10 %
IR PARA / GO TO / IR A >

INTRO
IR PARA / GO TO / IR A >

RECONFIGURAÇÃO . RECONFIGURATION . RECONFIGURACIÓN

IR PARA / GO TO / IR A >

REFERÊNCIAS ALEATÓRIAS . RANDOM REFERENCES . REFERENCIAS ALEATORIAS

IR PARA / GO TO / IR A >

EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO

INTRO
2020 _I 19

P L AY
INTRO
2020 _I 20

P L AY
INTRO
2020 _I 21

P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 22

DIVERGENTE / DESDOBRAMENTO / CI MENTO

DIVERGENT / UNFOLDI NG / CEMENT . DIVERGENTE / DESDOBLAMIENTO / CEMENTO P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 23

DIVERGENTE / DESDOBRAMENTO / CI MENTO

DIVERGENT / UNFOLDI NG / CEMENT . DIVERGENTE / DESDOBLAMIENTO / CEMENTO P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 24

DIVERGENTE / DESDOBRAMENTO
DIVERGENT / UNFOLDI NG . DIVERGENTE / DESDOBLAMIENTO P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 25

DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBRAMENTO

DIVERGENT / PAPER / UNFOLDI NG . DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBLAMIENTO P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 26

DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBRAMENTO

DIVERGENT / PAPER / UNFOLDI NG . DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBLAMIENTO P L AY
R E C O N F I G U RAÇ Ã O . R E C O N F I G U RAT I O N . R E C O N F I G U RAC I Ó N
2020 _I 27

DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBRAMENTO

DIVERGENT / PAPER / UNFOLDI NG . DIVERGENTE / PAPEL / DESDOBLAMIENTO P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 28

COLAGEM / URBANO
COLLAGE / URBAN . COLLAGE / URBANO P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 29

COLAGEM / URBANO
COLLAGE / URBAN . COLLAGE / URBANO P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 30

COLAGEM / URBANO
COLLAGE / URBAN . COLLAGE / URBANO P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 31

EXTRAVAGÂNCIA VISUAL / COLAGEM

VISUAL EXTRAVAGANCE / COLLAGE . EXTRAVAGANCIA VISUAL / COLLAGE P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 32

EXTRAVAGÂNCIA VISUAL / COLAGEM

VISUAL EXTRAVAGANCE / COLLAGE . EXTRAVAGANCIA VISUAL / COLLAGE P L AY
REFERÊNCIAS A L E AT Ó R I AS . RA N D O M REFERENCES . REFERENCIAS A L E AT O R I AS
2020 _I 33

EXTRAVAGÂNCIA VISUAL / COLAGEM

VISUAL EXTRAVAGANCE / COLLAGE . EXTRAVAGANCIA VISUAL / COLLAGE P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 34

PONTILHADO
DOTTED LI NES . PUNTEADO P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 35

PI NCELADA / PLISSADO
BRUSHSTROKES / PLEATS . PUNTEADO / PI NCELADA P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 36

PI NCELADA / TEXTURA
BRUSHSTROKES / TEXTURE . PI NCELADA / TEXTURA P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 37

PI NCELADA
BRUSHSTROKES . PI NCELADA P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 38

PI NCELADA / MOVI MENTO

BRUSHSTROKES / MOVEMENT . PI NCELADA / MOVI MIENTO P L AY
EXPRESSIONISMO . EXPRESSIONISM . EXPRESIONISMO
2020 _I 39

PI NCELADA / MOVI MENTO

BRUSHSTROKES / MOVEMENT . PI NCELADA / MOVI MIENTO P L AY
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
30% – 2020_I
ALQUIMIA
A moda se democratizou, acaba- Ao mesmo tempo, com o cotidia-
ram-se as tribos, fortalecendo o no apressado das grandes cidades,
consumo autoral sem seguir uma produtos e componentes devem
única tendência. ser efetivamente funcionais, mui-
tas vezes respondendo por duas ou
O mote dos novos caminhos é a in- mais necessidades como aquecer e
tegração da tecnologia com a natu- impermeabilizar, então, além das
reza, a matéria torna-se mais im- múltiplas funções de uso, e ainda
portante que a modelagem. Assim, encanta e é desejável.
ultra verniz, brilhos e metalizados
proporcionam brincar com estrutu-
ras disformes com cara de um fu-
turo de ficção científica.
STARTING POINT
30% – 2020_I
ALCHEMY
Fashion has been democratized, At the same time, with the every-
there are no more tribes. Therefore, day hustle and bustle of big cities,
authorial consumption has been products and components must be
strengthened and fashion no longer effectively functional, often meet-
follows just one single trend. ing two or more needs, like heating
and waterproofing. Therefore, in
The motto of the new pathways is addition to their multiple functions
the integration of technology with and uses, they are expected to be
nature, and the material becomes also enchanting and desirable.
more important than the design.
Thus, ultra-varnish, glosses and
metallic shades make it possi-
ble to create a play with shape-
less structures, with an air of sci-
ence-fiction future.
PUNTO DE PARTIDA
30% – 2020_I
ALQUIMIA
La moda se ha democratizado, ya
no hay tribus. Eso ha fortalecido
el consumo autoral sin seguir una
tendencia única.
El lema de los nuevos caminos es
la integración de la tecnología con
la naturaleza, la materia se vuelve
más importante que el diseño. Así,
el ultra barniz, los brillos y los me-
talizados posibilitan crear un juego
con estructuras deformes, con aire
de un futuro de ciencia ficción.
Al mismo tiempo, con el ajetreo
cotidiano de las grandes ciudades,
los productos y componentes de-
ben ser efectivamente funcionales,
a menudo satisfaciendo dos o más
necesidades, como calentar e im-
permeabilizar. Por lo tanto, además
de sus múltiples funciones y usos,
deben ser también encantadores y
deseables.
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 9

DISFORME
SHAPELESS . DEFORME P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 10

DISFORME
SHAPELESS . DEFORME P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 11

DISFORME
SHAPELESS . DEFORME P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 12

ULTRA VERNIZ
ULTRA-VARNISH . ULTRA BARNIZ P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 13

ULTRA VERNIZ
ULTRA-VARNISH . ULTRA BARNIZ P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 14

ULTRA VERNIZ
ULTRA-VARNISH . ULTRA BARNIZ P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 15

ULTRA VERNIZ
ULTRA-VARNISH . ULTRA BARNIZ P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 16

PLASTIFICADO
PLASTICIZED . PL ASTIFICADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 17

PLASTIFICADO
PLASTICIZED . PL ASTIFICADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 18

PLASTIFICADO
PLASTICIZED . PL ASTIFICADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 19

METALIZADO
METALLIC . METALIZADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 20

METALIZADO
METALLIC . METALIZADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 21

METALIZADO
METALLIC . METALIZADO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 22

HOLOGRÁFICO
HOLOGRAPHIC . HOLOGRÁFICO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 23

HOLOGRÁFICO
HOLOGRAPHIC . HOLOGRÁFICO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 24

HOLOGRÁFICO
HOLOGRAPHIC . HOLOGRÁFICO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 25

HOLOGRÁFICO
HOLOGRAPHIC . HOLOGRÁFICO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 26

BRILHO
SHI NE . BRILLO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 27

BRILHO
SHI NE . BRILLO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 28

BRILHO
SHI NE . BRILLO P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 29

ULTRA FRANJA
ULTRA-FRI NGES . ULTRAFLECOS P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 30

ULTRA FRANJA
ULTRA-FRI NGES . ULTRAFLECOS P L AY
AT Ô M I C O . AT O M I C . AT Ó M I C O
2020 _I 31

ULTRA FRANJA
ULTRA-FRI NGES . ULTRAFLECOS P L AY
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
30% – 2020_I
ALQUIMIA
A moda se democratizou, acaba- Ao mesmo tempo, com o cotidia-
ram-se as tribos, fortalecendo o no apressado das grandes cidades,
consumo autoral sem seguir uma produtos e componentes devem
única tendência. ser efetivamente funcionais, mui-
tas vezes respondendo por duas ou
O mote dos novos caminhos é a in- mais necessidades como aquecer e
tegração da tecnologia com a natu- impermeabilizar, então, além das
reza, a matéria torna-se mais im- múltiplas funções de uso, e ainda
portante que a modelagem. Assim, encanta e é desejável.
ultra verniz, brilhos e metalizados
proporcionam brincar com estrutu-
ras disformes com cara de um fu-
turo de ficção científica.
STARTING POINT
30% – 2020_I
ALCHEMY
Fashion has been democratized, At the same time, with the every-
there are no more tribes. Therefore, day hustle and bustle of big cities,
authorial consumption has been products and components must be
strengthened and fashion no longer effectively functional, often meet-
follows just one single trend. ing two or more needs, like heating
and waterproofing. Therefore, in
The motto of the new pathways is addition to their multiple functions
the integration of technology with and uses, they are expected to be
nature, and the material becomes also enchanting and desirable.
more important than the design.
Thus, ultra-varnish, glosses and
metallic shades make it possi-
ble to create a play with shape-
less structures, with an air of sci-
ence-fiction future.
PUNTO DE PARTIDA
30% – 2020_I
ALQUIMIA
La moda se ha democratizado, ya
no hay tribus. Eso ha fortalecido
el consumo autoral sin seguir una
tendencia única.
El lema de los nuevos caminos es
la integración de la tecnología con
la naturaleza, la materia se vuelve
más importante que el diseño. Así,
el ultra barniz, los brillos y los me-
talizados posibilitan crear un juego
con estructuras deformes, con aire
de un futuro de ciencia ficción.
Al mismo tiempo, con el ajetreo
cotidiano de las grandes ciudades,
los productos y componentes de-
ben ser efectivamente funcionales,
a menudo satisfaciendo dos o más
necesidades, como calentar e im-
permeabilizar. Por lo tanto, además
de sus múltiples funciones y usos,
deben ser también encantadores y
deseables.
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 9

TUBULAR
TUBULAR P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 10

TUBULAR
TUBULAR P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 11

TUBULAR / CORRENTE
TUBULAR / CHAI NS . TUBULAR / CADENAS P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 12

XADREZ DI SRUPTIVO / JACQUARD 3D

DISRUPTIVE CHECKERED PATTERN / 3D JACQUARD . ESTAMPADO A CUADROS DISRUPTIVO / JACQUARD 3D P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 13

XADREZ DI SRUPTIVO / JACQUARD 3D

DISRUPTIVE CHECKERED PATTERN / 3D JACQUARD . ESTAMPADO A CUADROS DISRUPTIVO / JACQUARD 3D P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 14

XADREZ DI SRUPTIVO / JACQUARD 3D

DISRUPTIVE CHECKERED PATTERN / 3D JACQUARD . ESTAMPADO A CUADROS DISRUPTIVO / JACQUARD 3D P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 15

MUTAÇÃO / ZÍPER
MUTATION / ZIPPER . MUTACIÓN / CREMALLERA P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 16

MUTAÇÃO / ZÍPER
MUTATION / ZIPPER . MUTACIÓN / CREMALLERA P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 17

MUTAÇÃO / ZÍPER
MUTATION / ZIPPER . MUTACIÓN / CREMALLERA P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 18

HIDRÓFOBO / I MPERME ÁVEL

H YDROPHOBIC / WATERPROOF . HIDRÓFOBO / I MPERMEABLE P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 19

HIDRÓFOBO / I MPERME ÁVEL

HYDROPHOBIC / WATERPROOF . HIDRÓFOBO / I MPERMEABLE P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 20

HIDRÓFOBO / I MPERME ÁVEL

HYDROPHOBIC / WATERPROOF . HIDRÓFOBO / I MPERMEABLE P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 21

HIDRÓFOBO / I MPERME ÁVEL

HYDROPHOBIC / WATERPROOF . HIDRÓFOBO / I MPERMEABLE P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 22

WORKWEAR
WORKWEAR . ROPA DE TRABAJO P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 23

WORKWEAR
WORKWEAR . ROPA DE TRABAJO P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 24

WORKWEAR
WORKWEAR . ROPA DE TRABAJO P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 25

WORKWEAR
WORKWEAR . ROPA DE TRABAJO P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 26

WORKWEAR
WORKWEAR . ROPA DE TRABAJO P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 27

ESPUMA / CONFORTO
FOAM / COMFORT . ESPUMA / CONFORT P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 28

ESPUMA / CONFORTO
FOAM / COMFORT . ESPUMA / CONFORT P L AY
DINÂMICO . DYNAMIC . DINÁMICO
2020 _I 29

ESPUMA / CONFORTO
FOAM / COMFORT . ESPUMA / CONFORT P L AY
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTÊNCIA
Em moda podemos aplicar uma
lei da física muito conhecida: a da
ação e reação. Ao negar identidades
através da intolerância, a tradição
artesanal e os aspectos folclóricos
passam a ser exaltados. Diante das
crises e incertezas, uma dose de es-
capismo nos transporta através da
moda para cenários mais otimistas.
Assim, o tema Teatral explora estes
elementos tradicionais enfatizando
uma profusão de informações de
um imaginário saudosista, de vo-
lumes que marcam presença com
elementos de impacto e de colori-
dos que ousam novas combinações,
resistindo à mesmice.
STARTING POINT
60% – 2020_I
RESISTANCE
In fashion, we can apply a well-
known law of physics: that of ac-
tion and reaction. When identities
are denied because of intolerance,
craft traditions and folkloric as-
pects start being extolled. In the
face of the crises and uncertain-
ties, a dose of escapism trans-
ports us through fashion to more
optimistic scenarios.
So, the theme ‘Theatrical’ explores
these traditional elements empha-
sizing a profusion of details of a
nostalgic imagery, presenting vol-
umes with impacting and colorful
elements that dare create new com-
binations, thus resisting the same
old same old.
PUNTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTENCIA
En la moda, podemos aplicar una
ley muy conocida de la física: la de
la acción y reacción. Al negar iden-
tidades a causa de la intolerancia,
la tradición artesanal y los aspec-
tos folclóricos pasan a ser exalta-
dos. Ante las crisis e incertidum-
bres, una dosis de escapismo nos
transporta a través de la moda a es-
cenarios más optimistas.
Así, el tema “Teatral” explora estos
elementos tradicionales enfatizan-
do una profusión de detalles de un
imaginario nostálgico, presentando
volúmenes con elementos impac-
tantes y coloridos que se atreven a
crear nuevas combinaciones, resis-
tiendo a la monotonía de lo mismo
de siempre.
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 9

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 10

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 11

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 12

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 13

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 14

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 15

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 16

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 17

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 18

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 19

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 20

FOLCLÓRICO
FOLKLORIC . FOLCLÓRICO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 21

BARROQUISMO
BAROQUISM . BARROQUISMO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 22

BARROQUISMO
BAROQUISM . BARROQUISMO P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 23

CORAÇÃO
HEART . CORAZÓN P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 24

CORAÇÃO
HEART . CORAZÓN P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 25

CORAÇÃO
HEART . CORAZÓN P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 26

CORAÇÃO
HEART . CORAZÓN P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 27

ANI MAL PRI NT

ANI MAL PRI NTS . ESTAMPADO ANI MAL P L AY
OVER-INFO . OVER-DETAILING . PROFUSIÓN DE DETALLES
2020 _I 28

ANI MAL PRI NT

ANI MAL PRI NTS . ESTAMPADO ANI MAL P L AY
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTÊNCIA
Em moda podemos aplicar uma
lei da física muito conhecida: a da
ação e reação. Ao negar identidades
através da intolerância, a tradição
artesanal e os aspectos folclóricos
passam a ser exaltados. Diante das
crises e incertezas, uma dose de es-
capismo nos transporta através da
moda para cenários mais otimistas.
Assim, o tema Teatral explora estes
elementos tradicionais enfatizando
uma profusão de informações de
um imaginário saudosista, de vo-
lumes que marcam presença com
elementos de impacto e de colori-
dos que ousam novas combinações,
resistindo à mesmice.
STARTING POINT
60% – 2020_I
RESISTANCE
In fashion, we can apply a well-
known law of physics: that of ac-
tion and reaction. When identities
are denied because of intolerance,
craft traditions and folkloric as-
pects start being extolled. In the
face of the crises and uncertain-
ties, a dose of escapism trans-
ports us through fashion to more
optimistic scenarios.
So, the theme ‘Theatrical’ explores
these traditional elements empha-
sizing a profusion of details of a
nostalgic imagery, presenting vol-
umes with impacting and colorful
elements that dare create new com-
binations, thus resisting the same
old same old.
PUNTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTENCIA
En la moda, podemos aplicar una
ley muy conocida de la física: la de
la acción y reacción. Al negar iden-
tidades a causa de la intolerancia,
la tradición artesanal y los aspec-
tos folclóricos pasan a ser exalta-
dos. Ante las crisis e incertidum-
bres, una dosis de escapismo nos
transporta a través de la moda a es-
cenarios más optimistas.
Así, el tema “Teatral” explora estos
elementos tradicionales enfatizan-
do una profusión de detalles de un
imaginario nostálgico, presentando
volúmenes con elementos impac-
tantes y coloridos que se atreven a
crear nuevas combinaciones, resis-
tiendo a la monotonía de lo mismo
de siempre.
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 9

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 10

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 11

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 12

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 13

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 14

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 15

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 16

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 17

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 18

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 19

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 20

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 21

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 22

PROPORÇÃO
PROPORTION . PROPORCIÓN P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 23

PROPORÇÃO / PAETÊ
PROPORTION / SEQUI NS . PROPORCIÓN / LENTEJUELAS P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 24

PROPORÇÃO / PAETÊ
PROPORTION / SEQUI NS . PROPORCIÓN / LENTEJUELAS P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 25

PROPORÇÃO / PELÚCIA
PROPORTION / PLUSH . PROPORCIÓN / PELUCHE P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 26

PROPORÇÃO / PELÚCIA
PROPORTION / PLUSH . PROPORCIÓN / PELUCHE P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 27

PROPORÇÃO / MATELASSADO
PROPORTION / MATELASSÉ . PROPORCIÓN / MATELASEADO P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 28

PROPORÇÃO / MATELASSADO
PROPORTION / MATELASSÉ . PROPORCIÓN / MATELASEADO P L AY
VOLUME . VOLUMEN . VOLUME
2020 _I 29

PROPORÇÃO / MATELASSADO
PROPORTION / MATELASSÉ . PROPORCIÓN / MATELASEADO P L AY
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
PONTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTÊNCIA
Em moda podemos aplicar uma
lei da física muito conhecida: a da
ação e reação. Ao negar identidades
através da intolerância, a tradição
artesanal e os aspectos folclóricos
passam a ser exaltados. Diante das
crises e incertezas, uma dose de es-
capismo nos transporta através da
moda para cenários mais otimistas.
Assim, o tema Teatral explora estes
elementos tradicionais enfatizando
uma profusão de informações de
um imaginário saudosista, de vo-
lumes que marcam presença com
elementos de impacto e de colori-
dos que ousam novas combinações,
resistindo à mesmice.
STARTING POINT
60% – 2020_I
RESISTANCE
In fashion, we can apply a well-
known law of physics: that of ac-
tion and reaction. When identities
are denied because of intolerance,
craft traditions and folkloric as-
pects start being extolled. In the
face of the crises and uncertain-
ties, a dose of escapism trans-
ports us through fashion to more
optimistic scenarios.
So, the theme ‘Theatrical’ explores
these traditional elements empha-
sizing a profusion of details of a
nostalgic imagery, presenting vol-
umes with impacting and colorful
elements that dare create new com-
binations, thus resisting the same
old same old.
PUNTO DE PARTIDA
60% – 2020_I
RESISTENCIA
En la moda, podemos aplicar una
ley muy conocida de la física: la de
la acción y reacción. Al negar iden-
tidades a causa de la intolerancia,
la tradición artesanal y los aspec-
tos folclóricos pasan a ser exalta-
dos. Ante las crisis e incertidum-
bres, una dosis de escapismo nos
transporta a través de la moda a es-
cenarios más optimistas.
Así, el tema “Teatral” explora estos
elementos tradicionales enfatizan-
do una profusión de detalles de un
imaginario nostálgico, presentando
volúmenes con elementos impac-
tantes y coloridos que se atreven a
crear nuevas combinaciones, resis-
tiendo a la monotonía de lo mismo
de siempre.
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CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
O Pós-Modernismo é caraterizado
pela avalanche recente de inova-
ções tecnológicas, pela subversão
dos meios de comunicação e da in-
formática, com a crescente influên-
cia do universo virtual, derivando
num desmedido apelo consumista.
Esse panorama seduz o homem
pós-moderno. Assim, a identidade
no pós-modernismo seria um cor-
po, uma forma vazia pronta para
incessantes reconfigurações.
Hoje, não temos uma forma de ves-
tir, mas sim uma nova maneira de
interpretar a roupa e os acessórios.
Não é apenas um jogo de peças,
mas um diálogo entre a liberdade
de usar, a criatividade e a identi-
dade. Tudo expressando um novo
jeito de ser. Neste cenário, que pa-
rece confuso, marcas como Gucci,
Vetements e Balenciaga se desta-
cam com seus discursos corrosivos
e libertários. Este posicionamento
imagético forte invade a Internet e
se transforma em meme, se comu-
nicando direto com seus consumi-
dores e ampliando também a visi-
bilidade das marcas, mesmo neste
universo já tão saturado.
O uso das redes sociais como o
Instagram, por exemplo, possibilita
aos consumidores uma livre intera-
ção com as marcas. Este recurso
fortalece o reconhecimento e divul-
ga conteúdos que encantam. Nes-
se panorama, os sistemas de likes
e compartilhamentos são uma nova
atitude de marketing grátis e viral.
Afinal, o objetivo da marca é ter a
conexão afetiva com o consumidor.
Aqui nas redes sociais ampliam-
-se as possibilidades de venda di-
retamente ao consumidor final. As
facilidades de comprar online via
smartphones reorganizam as co-
res em novas nuances, tornando-as
mais perceptíveis e encantadoras
nas telas digitais.
Nesse universo multifacetado da
já segunda década do século XXI,
a roupa mais do que nunca se
transformou em objeto de comu-
nicação. Designers do mundo todo
usam suas passarelas para expres-
sar ideias e conceitos tais como
a questão de gênero, o vegano, o
de raça e de política, transforman-
do moda em mensagem. Mas isso
tudo vem das ruas, a liberdade tão
duramente alcançada, possibilita
o uso de roupas e acessórios livres
de dogmas de moda, surpreenden-
do e encantando os observadores
da moda, influenciando marcas de
roupas, calçados e acessórios, mó-
veis e bijuterias.
GLOBAL CONTEXT – 2020_I
Postmodernism is characterized by
the recent avalanche of technolog-
ical innovations and by the subver-
sion of the mass media and com-
puter science, with the growing
influence of the virtual universe,
bringing about an unbridled con-
sumerist appeal.
This panorama seduces the post-
modern man. Thus, identity in
postmodernism would be a body,
an empty form ready for incessant
reconfigurations.
Today, we do not have a way of
dressing , but rather a new manner
of interpreting clothes and accesso-
ries. It is not just a set of clothing
items, but a dialogue between the
freedom of wearing, creativity and
identity. Everything expressing a
new way of being. In this scenario,
which seems confusing, brands like
Gucci, Vetements and Balenciaga
stand out with their corrosive and
libertarian discourses. This strong
image-based positioning invades
the Internet and becomes a meme,
communicating directly with its
consumers and also increasing the
visibility of brands, even in this al-
ready-saturated universe.
The use of social networks such as
Instagram, for example, enables
consumers to interact freely with
brands. This resource strengthens
recognition and disseminates en-
chanting content. In this scenario,
the ‘like’ and ‘share’ system is a
new attitude of free and viral mar-
keting. After all, the brand’s goal
is to have an affective connection
with the consumer.
Here, in the social networks, the
possibilities of selling directly to
the final consumer are expanded.
The ease of purchasing online via
smartphones reorganizes colors
into new nuances, making them
more noticeable and charming on
digital screens.
In this multifaceted universe of the
second decade of the twenty-first
century, clothing has become, more
than ever, an object of communi-
cation. Designers from all over the
world use their catwalks to express
ideas and concepts such as gender,
vegan, race and politics issues, turn-
ing fashion into messages. Howev-
er, all this comes from the streets.
The hard-won freedom makes it
possible to wear clothes and ac-
cessories free of fashion dogmas,
surprising and delighting fashion
observers and influencing brands
of clothing, footwear, accessories,
furniture and costume jewelry.
CONTEXTO MUNDIAL – 2020_I
El posmodernismo se caracteriza
por la reciente avalancha de inno-
vaciones tecnológicas y por la sub-
versión de los medios de comuni-
cación y de la informática, con la
creciente influencia del universo
virtual, derivando en un desmesu-
rado atractivo consumista.
Este panorama seduce al hombre
posmoderno. Así, la identidad en
el posmodernismo sería un cuerpo,
una forma vacía lista para incesan-
tes reconfiguraciones.
Hoy, no tenemos una forma de ves-
tir, sino una nueva manera de inter-
pretar la ropa y los accesorios. No
es solo un juego de prendas, sino
un diálogo entre la libertad de usar,
la creatividad y la identidad. Todo
eso expresando un nuevo modo de
ser. En este escenario, que parece
confuso, marcas como Gucci, Ve-
tements y Balenciaga se destacan
con sus discursos corrosivos y liber-
tarios. Este fuerte posicionamiento
basado en imágenes invade inter-
net y se convierte en un meme, co-
municándose directamente con sus
consumidores y ampliando también
la visibilidad de las marcas, incluso
en este universo ya tan saturado.
El uso de las redes sociales como
Instagram, por ejemplo, permite
a los consumidores interactuar
libremente con las marcas. Este
recurso fortalece el reconoci-
miento y divulga contenidos que
encantan. En este escenario, el
sistema del ‘me gusta’ y del ‘com-
partir’ es una nueva actitud de
marketing gratuito y viral. A fin
de cuentas, el objetivo de la mar-
ca es tener una conexión afectiva
con el consumidor.
Aquí, en las redes sociales, se am- moda y ejerciendo influencia sobre
plían las posibilidades de venta di- las marcas de ropa, calzado, acce-
recta al consumidor final. La faci- sorios, muebles y bisuterías.
lidad de comprar en línea a través
de smartphones reorganiza los co-
lores en nuevos matices, haciéndo-
los más perceptibles y encantado-
res en las pantallas digitales.
En este universo multifacético de
la segunda década del siglo XXI,
la ropa se ha convertido, más que
nunca, en un objeto de comunica-
ción. Diseñadores de todo el mun-
do usan sus pasarelas para expresar
ideas y conceptos, tales como cues-
tiones de género, veganismo, raza
y política, transformando la moda
en mensaje. Sin embargo, todo eso
viene de las calles. La libertad, tan
duramente conseguida, posibilita
el uso de ropa y accesorios sin los
dogmas de la moda, sorprendiendo
y encantando a los observadores de
MOODBOARD
PLANEJAMENTO – 2020_I
PLANNING MOODBOARD – 2020_I
MOODBOARD DE PLANIFICACIÓN – 2020_I
A IMPORTÂNCIA DE
UMA METODOLOGIA
Muitas vezes uma empresa é iniciada em momento
de empreendedorismo somado à paixão pelo traba-
lho. E, mais ainda, pela necessidade de gerar renda.
De forma empírica, constrói-se uma maneira de efe-
tuar as tarefas, gerenciando o tempo, os ganhos e a
criação de produtos.
Sabemos que bases administrativas seguras condu-
zem todo o cotidiano de uma empresa para um cená-
rio tranquilo. Organização e uma constante vigilân-
cia evitam grandes e graves problemas.
Mas, e quando falamos de produto? Temos o mesmo
cuidado? Como projetamos nossas coleções? Como
preparamos nossas ideias? Como planejamos os pro-
cessos? E, mais importante ainda, para quem faze-
mos nossos produtos? A cada início de nossos dias
de trabalho devemos nos perguntar: para quem cria-
mos, para quem vendemos e por que o mercado pre-
cisa de nós?
Portanto, planejar, criar estratégias, sistematizar pro-
cessos é um trabalho que deveria constantemente evo-
luir em nossas empresas. Isso evita erros nos produtos,
nos processos e nas vendas. Assim, sempre é bom lem-
brar que menos erros significam mais lucros.
Propomos que você reflita sobre isso conosco e
adote a Metodologia da Pirâmide no seu dia a dia,
implementando as etapas do 10%, 30% e 60%,
organizando sua maneira de pesquisar, criar e pro-
cessar materiais sejam eles produtos intermediários
ou finais. Temos certeza que isso facilitará seu ge-
renciamento de informações, aprendizados e resul-
tados de produção e vendas.
A Metodologia da Pirâmide está baseada na inova-
ção, sempre conectada com o consumidor, que bus-
ca inovar sempre. Mais adiante buscamos compre-
ender os caminhos que levarão este novo produto à
base da Pirâmide.
Se processarmos estas estratégias indicadas pela
Metodologia da Pirâmide de Produtos, com certeza te-
remos o encantamento necessário para conquistar no-
vos clientes. Estaremos aptos a conduzir os processos
de produção, gerando negócios que estarão gerando lu-
cros, fidelização e presença forte no mercado.
THE IMPORTANCE OF
A METHODOLOGY
Oftentimes a company is started in a moment of
entrepreneurship added to passion for work. And,
even more so, due to the need to generate income.
Empirically, a way is built to perform tasks and
manage time, earnings and the creation of products.
We know that sound administrative bases lead the
entire everyday routine of a company to a tranquil
scenario. Organization and constant vigilance prevent
major and serious problems.
But, and when it comes to products? Do we take the
same care? How do we design our collections? How
do we prepare our ideas? How do we plan processes?
And, most importantly, for whom do we make our
products?
Every day, when we start working, we should ask
ourselves: for whom do we create products, to whom
do we sell them, and why does the market need us?
Therefore, planning, creating strategies and
systematizing processes is a kind of work that should
evolve constantly within our companies. This will
prevent errors in the products, processes and sales.
So, it is always good to remember that fewer errors
mean more profits.
We propose that you reflect on that with us and
adopt the Pyramid Methodology in your daily routine
by implementing the 10%, 30% and 60% stages,
organizing your way of searching, creating and
processing materials, be they intermediate or final
products. We are sure that this will facilitate your
management of information, learning, and production
and sales results.
The Pyramid Methodology is based on innovation,
always connected to the consumer, who is constantly
seeking to innovate. Further on, we will focus on
understanding the ways that will lead this new
product to the bottom of the Pyramid.
If we process these strategies proposed by the Product
Pyramid Methodology, we will certainly achieve the
enchantment needed to win over new customers. We
will be able to manage the production processes,
generating business that will yield profits, build
customer loyalty and ensure strong market presence.
LA IMPORTANCIA DE
UNA METODOLOGÍA
A menudo, una empresa se inicia en un momento de
emprendimiento, sumado a la pasión por el trabajo.
Y, aún más, debido a la necesidad de generar ingre-
sos. De forma empírica, se construye una manera de
llevar a cabo las tareas, gestionando el tiempo, las
ganancias y la creación de productos.
Sabemos que bases administrativas seguras condu-
cen todo el cotidiano de una empresa a un escenario
tranquilo. La organización y la constante vigilancia
evitan grandes y graves problemas.
Pero ¿y cuando se trata de productos? ¿Tenemos el mis-
mo cuidado? ¿Cómo diseñamos nuestras colecciones?
¿Cómo preparamos nuestras ideas? ¿Cómo planifica-
mos los procesos? Y, más importante aún, ¿para quién
hacemos nuestros productos? Todos los días, cuando
comenzamos a trabajar, deberíamos preguntarnos:
¿para quién creamos los productos, a quién los vende-
mos y por qué el mercado nos necesita?
Por lo tanto, planificar, crear estrategias y sistematizar
procesos es un trabajo que debería evolucionar cons-
tantemente en nuestras empresas. Esto evita errores
en los productos, en los procesos y en las ventas.
Así, siempre es bueno recordar que menos errores
significan más ganancias. Le proponemos que re-
flexione con nosotros y adopte la Metodología de la
Pirámide en su día a día, implementando las etapas
10%, 30% y 60%, organizando su manera de inves-
tigar, crear y procesar materiales, ya sean productos
intermedios o finales. Estamos seguros de que esto
facilitará su gestión de las informaciones, aprendiza-
jes y los resultados de la producción y de las ventas.
La Metodología de la Pirámide se basa en la innova-
ción, siempre conectada con el consumidor, quien
busca innovar constantemente. Más adelante, bus-
caremos comprender los caminos que llevarán este
nuevo producto a la base de la Pirámide.
Si procesamos estas estrategias indicadas por la Me-
todología de la Pirámide de Productos, sin duda ten-
dremos el encantamiento necesario para conquistar
a nuevos clientes. Estaremos aptos para conducir los
procesos de producción, creando negocios que gene-
rarán ganancias, forjarán la fidelización del cliente y
garantizarán una fuerte presencia en el mercado.
 PIRÂMIDE DE DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO
DNA
LABORATÓRIO | PESQUISA
18 MESES

CONTEXTO
INOVAÇÃO COM PROPÓSITO

10
MUNDIAL
NOVAS
% PESQUISA TECNOLOGIAS GERA

STORYTELLING PRODUTO
VALOR
CONSUMIDOR AUTORAL

RANKING
TENDÊNCIA TENDÊNCIA
ENCANTAMENTO.
+ TEMPO / + ACEITAÇÃO

PASSARELAS
ESTRATÉGIA NEGÓCIO.
12 MESES

VITRINES PLANEJAMENTO
PLANEJAMENTO
/ PROCESSO
FIDELIZAÇÃO.
30 %
VIAGENS

LUCRO.
GERA
NOVOS MERCADOS PROCESSO VARIAÇÃO DE PRODUTO

ASSERTIVIDADE PRESENÇA
DE MERCADO.
PRODUTO
CONSUMIDOR MULTIPLICADOR

RANKING
TENDÊNCIAS MACRO

TENDÊNCIAS REMANESCENTES
SIMPLIFICAÇÃO
RAPIDEZ DE PRODUÇÃO HIT DA ESTAÇÃO KNOW-HOW
TECNOLOGIA DOMINADA SEGURANÇA
6 MESES

60 %
USO DE ESTOQUES
PROCESSO GERA

CLÁSSICOS MODINHAS DE CURTO PRAZO

PREÇO
COMMODITIES COLEÇÕES CÁPSULAS
BÁSICOS

COMPETITIVIDADE
MOLDES CONSAGRADOS + NOVAS MATÉRIAS

PRODUTO

CONSUMIDOR DE MASSA

+ VOLUME / + VENDA
 PIRÂMIDE DE
PRODUCT DEVELOPMENT
DESENVOLVIMENTO
PYRAMID
DE PRODUTO
DNA
LABORATORY
LABORATÓRIO| RESEARCH
| PESQUISA
18MONTHS
MESES

CONTEXTO
GLOBAL
INNOVATION
INOVAÇÃO WITH
COM PROPÓSITO
A PURPOSE

10
MUNDIAL
CONTEXT
NOVAS
NEW TECHNOLOGIES GENERATES
% RESEARCH
PESQUISA TECNOLOGIAS GERA

VALUE
VALOR
18

STORYTELLING PRODUTO
PRODUCT

CONSUMIDOR
CONSUM-AUTHOR
AUTORAL

TENDÊNCIA
TREND
RANKING
TENDÊNCIA
TREND
ENCHANTMENT.
ENCANTAMENTO.
+ ACEITAÇÃO

BUSINESS.
TIME / +/ ACCEPTANCE

ESTRATÉGIA
STRATEGY NEGÓCIO.
CUSTOMER
12MONTHS

PASSARELAS
CATWALKS
MESES

VITRINES
STORE WINDOWS PLANNING
PLANEJAMENTO
/ PROCESS
FIDELIZAÇÃO.
30 % LOYALTY.
VIAGENS
TRAVEL
GENERATES

LUCRO.
GERA
NOVOS
NEWMERCADOS
MARKETS PROCESSO
PROCESS VARIAÇÃO
VARIED RANGES
DE PRODUTO
OF PRODUCTS
PROFIT.
PRESENÇA
ASSERTIVENESS
ASSERTIVIDADE
12

PRODUTO
PRODUCT MARKET
DE MERCADO.
++TEMPO

PRESENCE.
CONSUMIDOR
MULTIPLIER
MULTIPLICADOR
CONSUMER

RANKING
TENDÊNCIAS
MACROMACRO
TREND

TENDÊNCIAS
REMAINING TRENDS
REMANESCENTES
SIMPLIFICAÇÃO
SIMPLIFICATION
RAPIDEZ
QUICK PRODUCTION
DE PRODUÇÃO SEASON’S
HIT DA ESTAÇÃO
HIT KNOW-HOW
KNOW-HOW
TECNOLOGIA
TECHNOLOGYDOMINADA
MASTERY SURENESS
SEGURANÇA
66MONTHS
MESES

60 %
USO OF
USE DE STOCKS
ESTOQUES GENERATES
PROCESSO
PROCESS GERA

CLÁSSICOS
CLASSICS MODINHAS
SHORT-TERM
DEFADS
CURTO PRAZO

PRICE
PREÇO
COMMODITIES COLEÇÕES
CAPSULE COLLECTIONS
CÁPSULAS
BÁSICOS
BASICS

COMPETITIVENESS
COMPETITIVIDADE
MOLDES
BEST-OF-BREED
CONSAGRADOS
MODELS ++ NOVAS
NEW RAW
MATÉRIAS
MATERIALS

PRODUTO
PRODUCT

CONSUMIDOR
MASS CONSUMER
DE MASSA

++VOLUME
VOLUME / ++ SALES
VENDA
 PIRÁMIDE DE DESARROLLO DE PRODUCTO
ADN
LABORATORIO | INVESTIGACIÓN
18 MESES

CONTEXTO
INNOVACIÓN CON PROPÓSITO

10 %
MUNDIAL
NUEVAS GENERA
INVESTIGACIÓN TECNOLOGÍAS

NARRACIÓN DE HISTORIAS PRODUCTO

VALOR
CONSUMIDOR AUTORAL

RANKING
TENDENCIA TENDENCIA
ENCANTAMIENTO.
+ TEMPO / + ACEPTACIÓN

PASARELAS
ESTRATEGIA NEGOCIO.
12 MESES

VIDRIERAS PLANIFICACIÓN / PROCESO

FIDELIZACIÓN.
30 %
VIAJES
GENERA

NUEVOS MERCADOS PROCESO VARIADAS GAMAS DE PRODUCTOS GANANCIA.

ASERTIVIDAD PRESENCIA EN
EL MERCADO.
PRODUCTO
CONSUMIDOR MULTIPLICADOR

RANKING
MACROTENDENCIAS

TENDENCIAS RESTANTES
SIMPLIFICACIÓN
RAPIDEZ DE PRODUCCIÓN ÉXITO DE LA ESTACIÓN KNOW-HOW
DOMINIO DE LA TECNOLOGÍA SEGURIDAD
6 MESES

60 %
USO DE LOS STOCKS GENERA
PROCESSO

CLÁSICOS MODAS DE CORTO PLAZO

PRECIO
COMMODITIES COLECCIONES CÁPSULA
BÁSICOS

COMPETITIVIDAD
MODELOS CONSAGRADADOS + NUEVAS MATERIAS PRIMAS

PRODUCTO

CONSUMIDOR DE MASA

+ VOLUMEN / + VENTA
10% LABORATÓRIO | PESQUISA:
INOVAÇÃO COM PROPÓSITO GERA VALOR

10 %
Os 10% significam a inovação, sendo construída a par-
tir do DNA, de sua tecnologia e dos propósitos da em-
presa. Aqui, os valores citados acima se unem ao con-
texto mundial, à pesquisa inspiracional, formando um
estudo para que o novo produto possa gerar marketing,
imagem positiva, e assegurar em longo prazo a presen-
ça da empresa no mercado.

O processo criativo nesta etapa deve ser relacionado à

busca por um produto que tenha relevância e principal-
mente seja a solução para o mercado. Esta ação deverá
ser construída a partir das suas percepções, ou da sua
equipe, para a melhoria dos produtos e do mercado.

Este será fonte de uma história para ser contada, ge-

rando encantamento e criando valor para a empresa.
A expectativa do retorno deste investimento deve ser
calculada em longo prazo.
30 %
Com a nossa experiência, vale lembrar que, salvo raras
exceções, um produto criado no início do processo che-
ga imediatamente na base da Pirâmide. Normalmente
serão precisos 18 meses para que isso ocorra.

60 %
30% ESTRATÉGIA:
PLANEJAMENTO / PROCESSO GERA ASSERTIVIDADE

10 %
Os 30% da Metodologia da Pirâmide correspondem à
etapa na qual os resultados da inovação começam a
dar frutos. O ponto inicial desta ação deverá ser a veri-
ficação do ranking de vendas dos 10%, pois é a partir
dali que se devem basear os novos produtos a serem
criados, sempre tendo em mente o DNA e a tecnologia
da empresa.

Neste estágio do processo de desenvolvimento de uma

nova coleção, se deve estudar as tendências da sua
área de produto, levando em conta o seu mercado lo-
cal. Pesquisar marcas, viajar e conferir pesquisas, são
os exercícios previstos.

Um ponto importante aqui é conferir se os insumos

usados nos produtos inovadores estão garantidos, as-
sim como a sua perfeita possibilidade de concretização
pelas equipes da fábrica. Tudo isso serve para se preca-
ver no futuro quando, diante do sucesso desse produto,
30 %
que necessitará de rapidez e volume de produção, você
consiga executá-lo com êxito.

Aqui temos que pensar em novos mercados e também

nas variações de produtos, ampliando a oferta, com
materiais diferentes, decodificando a inovação até en-
tão restrita. A meta é um consumo maior.

60 %
Todas estas estratégias favorecerão a aceitação dos
produtos, gerando assertividade, um conceito de exce-
lência para sua empresa. Isso significará o sucesso de
quem usa seu produto.
60% KNOW-HOW:
SEGURANÇA GERA PREÇO / COMPETIVIDADE

Na base da Pirâmide encontra-se a ultima etapa, os
60%. Quando uma empresa nasce, ele advém de uma
experiência anterior, de um legado familiar, ou mesmo
de um impulso. Neste ponto, deveríamos buscar qual
foi o produto inicial da empresa, que gerou o sucesso e
lucro, e o sentido de ela estar sólida hoje. Este produto
inicial com certeza já foi revisitado inúmeras vezes e é
considerado o sucesso comercial da empresa. O reco-
nhecimento pelo produto e entregas, o valor percebido
em sua área de produção e sua comunicação, garante
a confirmação de sua ótima imagem no mercado. Se-
guros de sua capacidade de produção, devemos iniciar
esta etapa, novamente pelo ranking, revendo os resul-
10 %
dutos consagrados com forte apelo de venda. Aqui vale
pequenas coleções e projetos especiais, para reduzir
volumes acumulados de materiais, criando assim mais
ofertas de produtos. Vale para produtos intermediários
e também para produtos finais. A força dos 60% está
em fazer bem e rápido. Isso só se consegue com muito
know how, gerando segurança, estabilidade e confian-
ça no mercado. Estes atributos favorecem a competiti-
vidade e o preço.

30 %
tados da etapa anterior dos 30%.

Neste momento, devemos dar importância às macro-

tendências – sinais do mercado sobre determinado gru-
po de produtos que estão encantando os consumido-
res. É importante analisar as tendências de produtos
remanescentes, que são os produtos que permanecem
no mercado, mesmo depois de atingirem os volumes
que indicam sua massificação. Isso acontece com fre-
quência. Através de uma pesquisa apurada, deve-se
buscar os hits do momento, para suprir com rapidez
a demanda. Os pontos principais são simplificação de
processos, uso de tecnologia dominada, impulsionan-
do a rapidez da fabricação.

Outro ponto importante e ter ciência dos seus produ-

tos, clássicos – básicos, e retrabalhá-los com materiais
diferentes, sempre tendo em mente que eles são reco-
nhecidos e comerciais. Os estoques de matérias-primas
podem ser usados nesta ocasião, aproveitados em pro-
60 %
10% LABORATORY | RESEARCH:
INNOVATION WITH A PURPOSE GENERATES VALUE
The 10% means innovation, which is built on the
company’s DNA, technology and purposes. Here, the
above-mentioned percentage unites with the global
context and the inspirational research, thus resulting
in a study that enables the new product to generate
marketing appeal and a positive image, and to ensure
the company’s long-term market presence.
The creative process in this stage must be related to
the search for a product that has relevance and, most
importantly, constitutes a solution for the market. This
action must be built based on your perceptions, or
10% LABORATORIO | INVESTIGACIÓN
INNOVACIÓN CON PROPÓSITO GENERA VALOR
El 10% significa la innovación, que se construye a par-
tir del ADN de la empresa, de su tecnología y de sus
propósitos. Aquí, el porcentaje anteriormente mencio-
nado se une con el contexto global y la investigación
inspiradora, formando un estudio para que el nuevo
producto pueda generar marketing y una imagen posi-
tiva, y garantizar, a largo plazo, la presencia de la em-
presa en el mercado.
El proceso creativo en esta etapa debe estar relaciona-
do con la búsqueda de un producto que tenga relevan-
cia y, principalmente, constituya una solución para el
10 %
on those of your team, for improved products and
market presence. This will be the source of a story
to be told, generating enchantment and creating
value for the company. The expectation of return on
this investment must be calculated in the long run.
Based on our experience, it is worth remembering
that, apart from rare exceptions, a product created at
the beginning of the process immediately reaches the
bottom of the Pyramid. It normally takes 18 months
for this to happen.
30 %
mercado. Esta acción deberá construirse a partir de sus
percepciones, o las de su equipo, para la mejora de los
productos y de la presencia en el mercado. Esta será
la fuente de una historia para ser contada, generando
encantamiento y creando valor para la empresa. La ex-
pectativa de retorno de esta inversión debe calcularse
60 %
a largo plazo. Según nuestra experiencia, cabe recordar
que, salvo raras excepciones, un producto creado al
principio del proceso llega inmediatamente a la base
de la pirámide. Normalmente, serán necesarios 18 me-
ses para que eso suceda.
30% STRATEGY:
PLANNING / PROCESS GENERATES ASSERTIVENESS

10 %
The 30% of the Pyramid Methodology corresponds to the stage in think about new markets, and also about varied ranges of products,
which the results of innovation start to bear fruits. The starting point expanding the offer, presenting different materials, thus decoding
of this action must be the checking of the sales ranking in the 10% the innovation that had been restricted until then. The target is to
because that is where the creation of new products is to be based increase consumption. All these strategies will favor the acceptance
on, always bearing in mind the company’s DNA and technology. of the products, generating assertiveness, a concept of excellence
In this stage of the development process of a new collection, you for your company. This will mean the success of those who use or
have to study the trends in your product’s area, taking into account wear your product.
your local market. The foreseen exercises include investigating
brands, traveling, and reviewing research. An important point here
is to check whether the supplies used in the innovative products
are guaranteed to be available, as well as whether the factory’s
teams are perfectly in a position to produce them. All this serves
as a precaution for the future when, in view of the success of this
product - which will have to be produced quickly and in large
volumes - you can successfully manufacture it. Here, we have to

30% ESTRATEGIA:
PLANIFICACIÓN / PROCESO GENERA ASERTIVIDAD
El 30% de la Metodología de la Pirámide corresponde a la etapa
en la cual los resultados de la innovación comienzan a dar sus
frutos. El punto inicial de esta acción deberá ser la verificación
del ranking de ventas en el 10%, pues es allí donde debe basarse
la creación de nuevos productos, siempre teniendo en cuenta el
ADN y la tecnología de la empresa. En esta etapa del proceso de
desarrollo de una nueva colección, debe estudiarse las tenden-
cias en el área de su producto, teniendo en cuenta su mercado
30 %
volúmenes – usted lo pueda fabricar con éxito. Aquí, tenemos
que pensar en nuevos mercados, y también en las diversas ga-
mas de productos, ampliando la oferta, presentando materiales
diferentes, decodificando la innovación hasta entonces restringi-
da. La meta es aumentar el consumo. Todas estas estrategias fa-
vorecerán la aceptación de los productos, generando asertividad,
un concepto de excelencia para su empresa. Esto significará el
éxito de quienes usan su producto.

60 %
local. Los ejercicios previstos incluyen investigar marcas, viajar
y revisar investigaciones. Un punto importante aquí es compro-
bar si los insumos utilizados en los productos innovadores están
garantizados y estarán disponibles, así como si los equipos de
la fábrica son perfectamente capaces de producirlos. Todo esto
sirve como una precaución para el futuro cuando, ante el éxito de
este producto - que deberá producirse rápidamente y en grandes
60% KNOW-HOW:
SURENESS GENERATES PRICE / COMPETITIVENESS
At the bottom of the Pyramid is the last stage, namely the 60%.
When a company is born, it stems from a previous experience, a
family legacy, or even an impulse. At this point, we should find out
what the company’s initial product was, which has brought about
the enterprise’s success and profit and is the reason why it remains
solid to this day. This initial product has certainly been revisited
umpteen times and is considered the company’s commercial
success. The recognition of this product, its sales flow, the perceived
value it has in its area, and the way it is communicated ensure and
confirm its very good image in the market. Once we are sure of our
capacity to produce it, we should begin this stage - based once
again on the sales ranking - by reviewing the results of the previous
stage, i.e., the 30% of the Pyramid. At this point, we should give
importance to the macro trends – market signals about a particular
group of products that are delighting consumers. It is important
to analyze the trends of remaining products, which are those that
60% KNOW-HOW:
SEGURIDAD GENERA PRECIO / COMPETITIVIDAD
En la base de la Pirámide se encuentra la última etapa, el 60%. Cuando
una empresa nace, ella surge de una experiencia anterior, de un legado
familiar, o incluso de un impulso. En este punto, deberíamos averiguar
cuál fue el producto inicial de la empresa, el que la ha llevado al éxito,
ha generado sus ganancias y es la razón por la que sigue siendo sólida
hasta hoy. Este producto inicial ciertamente ha sido revisitado innume-
rables veces y está considerado el éxito comercial de la empresa. El re-
conocimiento de este producto, su flujo de ventas, el valor percibido que
tiene en su área de producción y su forma de comunicación garantizan
y confirman su muy buena imagen en el mercado. Una vez que estamos
seguros de nuestra capacidad de producción, debemos empezar esta
etapa - nuevamente con base en el ranking de ventas - revisando los
resultados de la etapa anterior, es decir, el 30% de la Pirámide. En este
momento, debemos dar importancia a las macrotendencias - señales del
mercado sobre un determinado grupo de productos que están encan-
tando a los consumidores. Es importante analizar las tendencias de los
remain in the market even after they have reached volumes that indicate
their massification. This happens frequently. A refined survey must be
10 %
conducted to find out the latest hits and be able to rapidly meet the demand.
The main points are the simplification of processes and procedures and
the mastered use of technology to boost manufacturing speed. Another
important thing is to know your products well, the classic -– basic ones,
and rework them with different materials, always keeping in mind that they
are recognized and marketable. On this occasion, raw materials in stock
can be used in the manufacture of best-of-breed products with strong sales
appeal. Small collections and special projects can be considered here to
reduce accumulated volumes of raw materials, thus creating more product
offers. This applies to both intermediate and final products. The strength of
the 60% lies in doing things well and quickly. This can only be achieved
with plenty of know-how, creating reliability, stability and confidence in the
market. These attributes favor competitiveness and price.
30 %
productos restantes, que son los que permanecen en el mercado aun después
de haber alcanzado volúmenes que indican su masificación. Esto sucede con
frecuencia. Mediante una investigación minuciosa, se debe buscar los éxitos del
momento para satisfacer rápidamente la demanda. Los puntos principales son la
simplificación de los procesos y el dominio del uso de la tecnología, impulsando
la rapidez de la fabricación. Otra cosa importante es conocer bien sus productos,
los clásicos - básicos, y retrabajarlos con materiales diferentes, siempre teniendo
en cuenta que son reconocidos y comercializables. En esta ocasión, los stocks
de materias primas se pueden aprovechar en la fabricación de productos con-
60 %
sagrados con un gran atractivo comercial. Aquí se pueden considerar pequeñas
colecciones y proyectos especiales para reducir los volúmenes acumulados de
materias primas, creando así más ofertas de productos. Esto se aplica tanto a
productos intermedios como a productos finales. La fuerza del 60% está en
hacer las cosas bien y rápidamente. Esto solo se logra con mucho know-how,
generando seguridad, estabilidad y confianza en el mercado. Estos atributos fa-
vorecen la competitividad y el precio.
QUE TIPO
DE EMPRESA VALOR

VOCÊ QUER SER?

ESTRATÉGIA
Tipo de produto

PREÇO
Sua produção COMPETITIVIDADE

CHECK LIST:
[ ] Quem eu sou?
[ ] De onde vim?
[ ] Para onde vou?
[ ] Qual é o meu mix de produtos?
[ ] Quem são os meus clientes?
[ ] Qual é o segmento de atuação dos clientes?
[ ] Quais produtos posso oferecer para estes clientes?
[ ] Que outros produtos posso oferecer para estes clientes?
[ ] Quem são meus concorrentes?
[ ] Como posso me diferenciar da concorrência?
WHAT KIND OF
COMPANY DO YOU VALUE ADDITION

WANT TO BE?
STRATEGY
Kind of product

PRICE
Your production COMPETITIVENESS

CHECK LIST:
[ ] Who am I?
[ ] Where did I come from?
[ ] Where am I going?
[ ] What is my product mix?
[ ] Who are my customers?
[ ] What market segments do my customers operate in?
[ ] What products can I offer these customers?
[ ] What other products can I offer these customers?
[ ] Who are my competitors?
[ ] How can I stand out from the competition?
¿QUÉ TIPO
DE EMPRESA AGREGACIÓN DE VALOR

QUIERE SER?
ESTRATEGIA
Tipo de producto

PRECIO
Su producción COMPETITIVIDAD

CHECK LIST:
[ ] ¿Quién soy?
[ ] ¿De dónde vine?
[ ] ¿A dónde voy?
[ ] ¿Cuál es mi mix de productos?
[ ] ¿Quiénes son mis clientes?
[ ] ¿Cuáles son los segmentos de actuación de mis clientes?
[ ] ¿Qué productos puedo ofrecerles a estos clientes?
[ ] ¿Qué otros productos puedo ofrecerles a estos clientes?
[ ] ¿Quiénes son mis competidores?
[ ] ¿Cómo puedo diferenciarme de la competencia?
CONEXÃO INSPIRAMAIS – 2020_I
INSPIRAMAIS CONNECTION - 2020_I . CONEXIÓN INSPIRAMAIS - 2020_I
ASSINTECAL
Milton José Killing - Presidente l President l Presidente
Gilmar Haag - Vice-Presidente de Design l Vice President of Design l Vicepresidente del Departamento
de Diseño
Ilse Maria Biason Guimarães – Superintendente l Superintendent l Superintendente
EQUIPE INSTITUCIONAL DE DESIGN ASSINTECAL
ASSINTECAL INSTITUTIONAL DESIGN TEAM
EQUIPO INSTITUCIONAL DE DISEÑO ASSINTECAL
Silvana Dilly - Gerente de Design e Mercado Interno l Design and Internal Market Manager l Manager
de Diseño y Mercado Interior
Ariane Almeida da Silva - Especialista de Design | Design Specialist | Disenõ Especialista
Lucas Daudt dos Reis - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Mariana Kruse - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
Marjorie Helmich - Assistente de Design l Design Assistant l Asistente de diseño
SEBRAE – BRAZILIAN MICRO AND SMALL BUSINESS SUPPORT SERVICE
Robson Braga de Andrade – Presidente do Conselho Deliberativo Nacional l Chairman of the National
Decision-Making Board l Presidente del Deliberativo Nacional
Guilherme Afif Domingos – Diretor Presidente l Chief Executive Officer l Director presidente
Heloísa Regina Guimarães de Menezes – Diretora Técnica l Technical Director l El Director Técnico
Vinícius Lages – Diretor de Administração e Finanças l Administration and Finance Director l Director
de Administración y Finanzas
APEX-BRASIL: AGÊNCIA BRASILEIRA DE PROMOÇÃO DE EXPORTAÇÕES E INVESTIMENTOS
BRAZILIAN TRADE AND INVESTMENT PROMOTION AGENCY
AGENCIA BRASILEÑA DE PROMOCIÓN DE EXPORTACIONES E INVERSIONES
Roberto Jaguaribe Gomes De Mattos - Presidente l President l Presidente
Marcia Nejaim Galvão De Aalmeida - Diretora de Negócios l Business Director l Directora de Negocios
Francisco De Assis Leme Franco - Diretor de Gestão Corporativa l Corporate Management Director l
Director de Gestión Corporativa
Christiano Braga – Gerente de Exportação 1 Exports Manager
Flavia Egypto – Coordenadora de Projetos Setoriais 1 Trade Promotion Projects Coordinator
André Limp Supervisor de Economia Criativa, Moda, Tecnologia, Serviços e Saúde l Supervisor para
Economía Creativa, Moda, Tecnología, Servicios y Salud
Solete Foizer – Gestora de Projetos | Project Manager | Gestora de Proyectos
UNIDADE ATENDIMENTO COLETIVO INDÚSTRIA
COLLECTIVE ASSISTENCE UNIT – INDUSTRY
UNIDAD DE ATENCIÓN COLECTIVA – INDUSTRIA
Kelly Cristina de Pinho Sanches - Gerente l Manager l Gerentenor
Analuiza de Andrade Lopes - Gerente Adjunto l Deputy Manager l Subgerente
COORDENAÇÃO NACIONAL DA INDÚSTRIA DA MODA
NATIONAL FASHION INDUSTRY COORDINATION
COORDINACIÓN NACIONAL DE LA INDUSTRIA DE LA MODA
Lúcia Santana Leão Buson
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE DESIGN, PESQUISA DE CONTEÚDO E IMAGENS l COORDINATOR OF THE DESIGN CENTER,
RESEARCH CENTER, AND CONTENT AND IMAGE RESEARCH l COORDINADOR DEL CENTRO DE DISEÑO, CENTRO DE IN-
VESTIGACIÓN E INVESTIGACIÓN DE CONTENIDO E IMÁGENES
Walter Rodrigues
NÚCLEO DE DESIGN ASSINTECAL | ASSINTECAL DESIGN CENTER l CENTRO DE DISEÑO ASSINTECAL
Daiana Ruschel, Daniel Ormeleze, Daniela Fröhlich, Douglas Panatta, Ellen Palma, Emmanuelle Tonani, Flávia
Vanelli, Joana Dalla Roza, Luisa Lamardo, Maria Eugênia Castellanos Andrade, Marnei Carminatti, Ramon Ol-
iveira Soares, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen e Tatiana Souza.
NÚCLEO DE PESQUISA | RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Daniela Fröhlich, Flávia Vanelli, Joana Dalla Roza, Júlia Webber, Lucius Vilar, Maria Eugênia Castellanos An-
drade, Marnei Carminatti, Rodrigo Cezário, Rodrigo Zen, Tatiana Souza e Walter Rodrigues
NÚCLEO DE PESQUISA DE IMAGENS | IMAGE RESEARCH CENTER | CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE IMÁGENES
Júlia Webber
Projeto Gráfico l Graphic Designl Proyecto Gráfico: Marnei Carminatti
Traduções l Translations l Traducciones: Ânderson dos Santos Arcanjo
Edição de Textos l Text Editing l Edición de Textos: Walter Rodrigues
Revisão de Textos l Proofreading l Revisión de Textos: Carlos Santos
PATROCÍNIO | PATROCINAN | SPONSORED BY PROMOÇÃO | PROMUEVEN | PROMOTED BY