A

XII ENCONTRO
INTERNACIONAL

ASSOCIAÇÃO

BRASILEIRA
2020 DE
ONLINE TROMPETISTAS
3-8 NOV
“Integrando Conhecimentos com Espírito de
Cooperação e Solidariedade”
9 países
27 Masterclasses
8 Painéis temáticos
3 Palestras
Mesa-redonda
PROGRAMAÇÃO
3 Recitais
Submissões de Trabalhos
COMPLETA
Inserções Artísticas
e muito mais!

MAIS INFO:
www.abt.art.br
Realização Apoio Institucional Parceiros
/abtrompetistas
 A APRESENTAÇÃO

É com alegria que apresentamos o 12º Encontro Internacional da Associação Brasileira de

Trompetistas sob o tema de “Integrando Conhecimentos com Espírito de Cooperação e
Solidariedade”.

O ano de 2020 surgiu com muitas novidades... e de cada situação vemos que é necessário
escolher o melhor estado para podermos viver com coerência. Tudo tem um viés dual, seja
na rítmica com sua ARSIS e THESIS ou mesmo na harmonia com sua CONSONÂNCIA ou
DISSONÂNCIA, formando parte de um todo. Depende muito de nós, da nossa capacidade de
enxergarmos as oportunidades e de mantermo-nos dentro desse movimento de opostos,
para expressarmos coerentemente.

Depois da excelente iniciativa com o 1º Concurso Online da ABT, promovido pela

competente gestão do professores Flávio Gabriel e Maico Lopes, a triste notícia do
cancelamento de nosso encontro presencial em Goiânia fez que não deixássemos deixar o
ano passar sem fazer o que sempre foi feito: nosso evento, dessa vez de modo ONLINE.
Afinal, essa tem sido a nossa marca da nossa Associação - são 12 eventos de caráter nacional
sendo oferecidos à nossa comunidade do trompete em diferentes cidades de relevo de
nossa nação. De minha parte, unicamente pensei em servir num dos campos que tenho
trabalhado nos últimos anos, reunindo uma equipe que fosse afim. Fiquei surpreso pelo
entusiasmo e empenho de todos.

Nosso 12º Encontro reúne uma diversidade de artistas, painéis e profissionais nunca
reunidos antes em nossos eventos. Algo maravilhoso, seja do ponto de vista artístico ou
mesmo como integração, uma vez que temos agora ainda mais visibilidade internacional
com alunos inscritos de outros países. Nunca como estudante tive oportunidade de estar em
um evento assim!

Como o Brasil, acredito firmemente que ainda estamos em construção. É necessário

solidificar, amadurecer, refletir sobre o novo paradigma e buscar novas iniciativas. Talvez a
primeira seria firmar os fundamentos, já que uma associação rege-se por 3 fundamentos
básicos: objetivos comuns, sintonia ou consonância e reciprocidade. Sem isso de nada serve
continuar o trabalho, pois não se faz nada sozinho. A cada situação de dificuldade vejo ainda
mais importante o ato solidário, cooperativo e anelo firmemente que de cada dificuldade
possa surgir esse lado humano mais fortemente.

Desde já agradeço pela doação de seu precioso tempo a todos os Professores e Artistas
convidados, membros das Bancas Julgadoras, Diretoria, Diretoria Executiva e a todos vocês
que acreditaram na ABT por estarem conosco!

Tenham um bom e feliz Encontro!

Ayrton Benck
Presidente da ABT
A
XII Encontro Internacional da ABT
3-8 NOVEMBRO de 2020
ONLINE

Presidente: Dr. Ayrton Benck

Vice-presidente: Dr. Ranilson Farias

Secretário: Dr. Gláucio Fonseca

Diretor Financeiro: Antônio Padilha
Assessoria Internacional: Dr. Nairam Simões e Dr. Heinz Schwebel
Editor da revista: Dr. Heinz Schwebel
Diversidade e Cidadania: Daniela Garcia e Evelin Borges
Música Popular: Niraldo Melo, Dr. Joatan Nascimento,
Diego Garbin e Dr. Pedro Mota
Pedagogia Do Trompete: Marcelo Costa
Criação de conteúdo e Identidade visual: Daniela Garcia
Assistente de Criação: Lilian Danila
Mídias Sociais e Website: Wellington Lima e Evelin Borges
Apoio Institucional: Universidade Federal da Paraíba
 A PROGRAMAÇÃO COMPLETA
ERUDITO

DIA 3/11, Terça-feira

9h - MASTERCLASS Jouko Harjanne

10:30h - Inserção Artística
11h - MASTERCLASS Marlon Humphreys
13h - PALESTRA Andrea Siomara - Saúde Mental de Músicos no Brasil em tempos de Covid-19
14h - ABT Memória 2008-2009
14:30h - MASTERCLASS Jeroen Berwaerts Maratona Arban
16h - Inserção Artística
16:30h - MASTERCLASS Paul Merkelo
18h - ABT Memória 2008-2009
18:30h - PALESTRA Mihoko Watanabe Música e empreendedorismos
19h15 - PALESTRA Maestro Lanfranco Marcelletti
21h - MASTERCLASS Jeff Work (vídeo pré-gravado)

DIA 4/11, Quarta-feira

9h - PAINEL Dialogando com a ABT
10:30h - Inserção Artística
11h - MASTERCLASS Mireia Farrés
13h - PAINEL Trompetistas Brasileiros no Exterior
14h - ABT Memória 2010-2011
14:30h - MASTERCLASS Michael Sachs
16h - Inserção Artística
16:30h - MASTERCLASS Manny Laureano
18h - ABT Memória 2010-2011
18:30h - PAINEL Os herdeiros de Vacchiano (vídeo pré-gravado)
21h - MASTERCLASS Jeffrey Silberschlag

DIA 5/11, Quinta-feira

9h - MASTERCLASS Francisco Pacho Flores

10:30h - Inserção Artística
11:30h - MASTERCLASS Andrew Balio
13h - PAINEL Grupo de Trompetes Ascent
14h - ABT Memória 2012-2014
14:30h - MASTERCLASS Mary Elizabeth Bowden
16h - Inserção Artística
16:30h - MASTERCLASS Josh Cohen (vídeo pré-gravado)
18h - ABT Memória 2012-2014
18:30h - PAINEL Novas iniciativas
21h - MASTERCLASS Michael Sachs: O Método de James Stamp
 A PROGRAMAÇÃO COMPLETA
POPULAR

DIA 6/11, Sexta-feira

9h - MASTERCLASS Bruno Belasco
10:30h - Inserção Artística
11:00h - MASTERCLASS Scott Belck
12:30h - ABT Memória 2015-2016
13h - PALESTRA Projeto Favela Brass - Tom Ashe
14:30h - MASTERCLASS Rachel Therrien
16h - Inserção Artística
16:30h - MASTERCLASS Bruno Santos
18h - ABT Memória 2015-2016
18:30h - PAINEL O naipe de trompetes da Orkestra Rumpilezz
20h - RECITAL Rubinho Antunes

DIA 7/11, Sábado

9h - MASTERCLASS Diego Garbin e Cláudio Cambé

10:30h - Inserção Artística
11h - MASTERCLASS Rubinho Antunes
12:30h - ABT Memória 2017-2018
13h - MASTERCLASS Brian Lynch
14:30h - MASTERCLASS Siqueira Lima
16h - Inserção Artística
16:30h - MASTERCLASS Alex Sipiagin
18h - ABT Memória 2017-2018
18:30h - PAINEL O naipe de trompetes da Jazzmin's Big Band
20h - RECITAL Guta Menezes

DIA 7/11, Sábado

9h - MASTERCLASS Ellister Van der Molen

10:30h - Inserção Artística
11h - MASTERCLASS Guta Menezes
12:30h - ABT Memória 2019-2020
13h - MASTERCLASS Estefane Santos
14:30h - MASTERCLASS Scotty Barnhart
16h - Inserção Artística
16:30h - MESA-REDONDA A pesquisa acadêmica sobre o trompete na música brasileira: avanços e desafios
18h - ABT Memória 2019-2020
18:30h - PAINEL - O naipe de trompetes da Babadan Banda de Rua
20h - RECITAL AO VIVO Grupo de Trompetes de Pernambuco
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Michael Sachs juntou-se à Orquestra de Cleveland como trompete principal em 1988. É
reconhecido internacionalmente como solista, recitalista, músico de câmara, professor,
autor de métodos e clínico. Comemorando sua 32ª temporada com a orquestra, Sachs é
o trompete principal mais antigo da história da Orquestra de Cleveland.
Além de suas funções de orquestra, Michael Sachs atua como Diretor Musical do Strings
Music Festival em Steamboat Springs, Colorado. Paralelamente com sua agenda de
apresentações ativa, Sachs atua como Chefe do Departamento de Trompete do Instituto
de Música de Cleveland. É professor de trompete na Bienen School of Music da
Northwestern University desde 2018. Sachs escreveu 14 duetos para trompete e
trombone, em co-autoria com o trombone principal da Filarmônica de Nova York Joseph
Alessi, todos publicado pela Carl Fischer Music. Michael Sachs esteve amplamente
envolvido no design acústico e testes para a criação da linha Artisan de trompetes Bach
Stradivarius e, em 2018-19, o novo trompete 190 Bach Stradivarius C e o novo leadpipe
25M. Originalmente de Santa Monica, Califórnia, Michael Sachs estudou na UCLA, onde
recebeu um diploma de Bacharel em História antes de continuar seus estudos na Juilliard
School of Music. Seus ex-professores incluem Ziggy Elman, Mark Gould, Anthony Plog e
James Stamp. É artista Conn-Selmer Company.

Nascida em uma família de amantes da música, Ellister van der Molen

começou jovem na classe de estudantes talentosos do Conservatório Real de
Haia. Embora inicialmente tenha começado como instrumentista clássica, ao
longo dos anos ela se estabeleceu como lead e solista em uma ampla variedade
de gêneros musicais. Seu CD “Smalls NYC '' foi aclamado pela crítica, gerando
convites para grandes eventos como o prestigioso North Sea Jazz Festival.
Atualmente Ellister co-lidera o quarteto de jazz Hammond RED (o segundo
álbum será lançado em novembro de 2020).Como integrante de naipe, Ellister
fez uma turnê com a bem-sucedida produção all-star de jazz "New York Round
Midnight", a Jazz Orchestra do Concertgebouw e a Glenn Miller Bigband. Seu
som - especialmente em seu amado instrumento, o flugelhorn - suas melodias
líricas e aveludadas. Mas não espere um swing complacente: “A música fica mais
interessante quando alguém se coloca em apuros”, Ellister disse certa vez em
uma entrevista. Photo by Merlijn Doomernik.

Natural de Wisconsin-USA, Andrew Balio foi nomeado trompete principal da

Orquestra Sinfônica de Baltimore em 2001 por Yuri Temirkanov. Suas experiências
orquestrais anteriores incluem Trompete Principal da Filarmônica de Israel sob Zubin
Mehta desde 1994 e a Orquesta Sinfonica del Estado do México desde 1990, além da
Filarmônica de Boston. Também foi solista convidado da The Bergen Philharmonic of
Norway. Seus professores incluíram Charles Schlueter, Adoph Herseth, Roger Voisin e
Gene Young.
Como professor, o Sr. Balio ministrou master classes regularmente na Rússia e na
Itália, no Conservatório Nacional do México, bem como no Brasil, Chile, Escandinávia,
Israel, Japão e Estados Unidos. Ele gravou para as gravadoras Sony, RCA, Angel,
Phillips e Teldec. Em 2006, ele fundou o Futuresymphony.org, um "think tank" online
para examinar maneiras inovadoras de tornar as orquestras sinfônicas
financeiramente viáveis, preservando sua missão artística.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Bruno Belasco é bacharel em trompete popular pela Faculdade de Música Souza Lima
& Berklee e vencedor do 1° Concurso Internacional de trompete Claudio Roditi em 2019
oferecido pela ABT. Nasceu em Guarulhos-SP, em 1992 e iniciou seus estudos de
música aos 10 anos. Estudou durante três anos trompete erudito com o professor
Marcelo Mendonça no Conservatório Municipal de Artes em Guarulhos. Aos 14 anos
entrou na EMESP (antiga ULM) estudando trompete popular com o professor Daniel
D’Alcântara e participando das práticas de conjunto instrumental com os professores
Sizão Machado, Nenê e na Big Band do Sion.Em 2008 tocou na Orquestra Jovem do
Estado de São Paulo. Tocou durante dois anos na Orquestra Jovem Tom Jobim, onde
onde acompanhou grandes ícones da MPB como: Mônica Salmaso, Hermeto Pascoal,
Adilson Godoy, Jane Duboc, Jonny Alf, Claudete Soares, Helio Delmiro, Nenê, Raul de
Souza, Hector Costita, Cláudio Roditi e outros. Nos grupos instrumentais é trompetista
solista da Reteté Big Band, tocou com o grupo do saxofonista americano Ohad Talmor +
Blue Seven. É convidado para trabalhos com bandas e artistas com nomes bastante
populares e midiáticos como Banda Paralela, Banda Ambervison and The Night Drivers,
George Freire Produções Artísticas, Wilson Simoninha e Max de Castro e
outros.Recentemente participou da gravação do DVD do cantor Maurício Manieri e
participou do concerto com a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo com o
convidado Wallace Roney, Trio Corrente e outros. Teve experiências com os musicais
Into The Wood’s, Musical Hair, Fame O Musical, In The Height’s, Menino Maluquinho O
Musica, Cinderella O Musical, Ghost – O Musical e Les Miserables.

Primeiro Trompete da Orquestra Sinfônica de Montreal desde 1995, Paul Merkelo

@paulmerkelo tem se apresentado frequentemente com o OSM, incluindo turnês
pela América do Sul e no Lincoln Center em Nova York, e é o primeiro membro da
orquestra a ser convidado a gravar um solo do lançamento do primeiro álbum com a
orquestra (French Trumpet Concertos - Kent Nagano).Merkelo fez sua estreia em
Nova York no Lincoln Center com a New World Symphony Orchestra e Michael Tilson
Thomas em 1998. Como solista, Paul participou de orquestras em todo o mundo,
incluindo a English Chamber Orchestra, a Russian National Orchestra, a Sapporo
Symphony Orchestra, a Venice Baroque Orchestra e o Eastman Wind Ensemble.A
primeira gravação solo de Merkelo, A Simple Song, foi classificada em #1 na parada
de gravações clássicas de Quebec em 2000. Em 2004, Analekta lançou o álbum
"Baroque Transcriptions", nomeado pela ADISQ como Melhor Álbum Clássico do Ano.
"French Trumpet Concertos" with OSM e Kent Nagano foi nomeado pelo JUNO Awards
como Melhor Álbum Clássico do Ano em 2016.Paul faz parte do corpo docente da
Music Academy of the West em Santa Barbara e da McGill University em Montreal. Ele
faz parte do conselho de diretores da Orquestra Juvenil das Américas (Canadá) e é o
fundador da Bolsa Paul Merkelo, que ajuda jovens talentosos músicos de sopro com
ajuda financeira e orientação profissional.Paul Merkelo é artista Yamaha.

Nascido em 11 de junho de 1967 em Yaroslavl, Rússia, Alex Sipiagin começou a

estudar trompete aos 12 anos no Instituto de Música de Moscou e o Conservatório
Gnesin em Moscou, onde recebeu seu bacharelado e mestrado em artes. Em 1990,
Alex participou da Competição Internacional Louis Armstrong, patrocinada pelo
Thelonious Monk Institute em Washington D.C., recebendo as principais honras.
Mudou-se para Nova York desde então e logo se tornou o músico favorito de várias
bandas, incluindo a Orquestra Gil Evans, a Orquestra da Costa Zebra de Gil Goldstein,
a Banda de Jazz de concerto George Gruntz, a banda Mozamba do baterista Bob
Moses, a banda Mingus Big Band, bem como a Dinastia Mingus e a Orquestra Mingus
Dave Holland Big Band, grupos de Sexteto e Octeto.Em 2003, ele gravou com o
Quindectet de Michael Brecker em turnê também com o Sexteto de Michael Brecker.
Alex também trabalhou com Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville, Elvis Costello,
Michael Franks, Dave Sanborn, Deborah Cox, o lendário produtor Phil Ramone,
Gonzalo Rubalcaba etc. Ele faz parte dos álbuns vencedores do Grammy de Dave
Holland Big Band "What Goes Around" e "Overtime", Michael Brecker Quindectet de
"Wide Angles" e, mais recentemente, da Dafnis Prieto Big Band "Into the
Sunset".Também é bastante ativo como solista e fez extensas turnês pela Europa,
Estados Unidos, Ásia e Rússia com seu próprio grupo. Alex Sipiagin gravou 15 álbuns
solo para a gravadora de jazz “Crisss Cross Jazz”. Em 2019 lançou o seu mais recente
álbum intitulado “NoFo Skies”. Sipiagin ocupa o cargo de professor adjunto fixo na
New York University (NYU) e tem residências no Conservatório de Amsterdã e na
Academia de Música de Basel, Suíça.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Nascido em Washington-DC, o trompetista barroco Josh Cohen é muito procurado
pelos principais grupos de música antiga da América do Norte. Nas últimas dez
temporadas, Josh foi o principal trompete barroco do Washington Bach Consort.
Também se apresentou como primeiro trompete barroco e solista de diversos
grupos, tais como: Studio de Musique Ancienne de Montreal, Arion (Montreal), Bach
Sinfonia (Washington DC), Aston Magna (Boston), Musica Maris (Rhode Island),
Houston Bach Society, Ensemble Telemann (Montreal), e participou de festivais como
o Festival de Música Antiga de Indiana, o Festival Internacional de Música Barroca de
Lameque (NB Canadá) e o Festival de Bach de Montreal. O Sr. Cohen gravou algumas
das obras mais famosas e exigentes para o trompete barroco. Mais recentemente, o
Cohen gravou J.S. Concerto de Brandemburgo de Bach nº 2 com Ensemble Caprice,
de Montreal. Ele pode ser ouvido na gravação do Washington Bach Consort de J.S.
Cantata de Bach nº 51 com a soprano Elizabeth Futral. Duas gravações das quais
Cohen participou com proeminentes conjuntos canadenses foram ambas nomeadas
para o Juno Awards de 2009: "Let the Bright Seraphim" com a soprano Karina Gauvin
e Tempo Rubato, e sua gravação de Gloria de Vivaldi com Ensemble Caprice, o último
dos quais ganhou o Prêmio Juno de Melhor Álbum do Ano na categoria vocal. Josh
Cohen é mestre pela McGill University e bacharel pelo New England Conservatory of
Music. Atualmente toca um trompete barroco feito por Matt Martin da Norwich
Natural Trumpets após um original de Kodisch 1710.

Treinado pelo "El Sistema" - Orquestra para Jovens e Crianças da Venezuela, Pacho
Flores conquistou o primeiro prêmio no Concurso Internacional “Maurice André”, o
mais conceituado Concurso de trompete do mundo, bem como o Primeiro Prêmio
no Concurso Internacional “Philip Jones” e o Primeiro Prêmio no Concurso
Internacional “Cittá di Porcia”. Atuando como solista, se apresentou com a
Philharmonic Orchestra of Kiev, Camerata from St. Petesbourg, Orchestral Ensemble
from Paris, Orchestre de la Garde Républicaine, NHK Orchestra from Japan,
Symphony Orchestra of Tokio, Philharmonic Orchestra of Osaka, Simón Bolívar
Symphony Orchestra from Venezuela, Symphony Orchestra of Dusseldorf, and the
Arctic Philharmonic Orchestra, entre muitos outros. Já se apresentou no Carnegie
Hall em Nova Iorque, Pleyel Hall em Paris, e Opera City em Tokio. Servindo como um
dos membros fundadores do Quinteto de Metais Simón Bolívar, participou de
inúmeras turnês pela Europa, América do Sul, Estados Unidos e Japão. Pacho aposta
na divulgação da Música Contemporânea e seu repertório inclui encomendas e
estreias de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo
Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Nuñez e Sergio Bernal. Artista da família Stomvi,
toca instrumentos fabricados exclusivamente para ele. Pacho Flores é um artista
exclusivo da Deutsche Grammophon com já três gravações. Medalha de Ouro do
Global Music Awards, Fractales com Arctic Philharmonic e Christian Lindberg.

Rachel Therrien vem dividindo seu tempo trabalhando entre as as cidades de Nova
York-USA e Montreal-Canadá, a trompetista, compositora e produtora franco-
canadense ostenta um currículo invejável. Conhecida por sua assinatura muito
pessoal com influências do jazz ao afro-latino e música “global”, Rachel desenvolveu
uma reputação como uma artista altamente qualificada, versátil e inovadora. Depois
de produzir 4 discos pelas gravadoras MultipleChordMusic (CA) e TruthRevolution
(EUA), Rachel Therrien acaba de lançar seu 5º álbum, “VENA”, pela gravadora francesa
Bonsaï Music, gravado em Paris com seu novo Quarteto Europeu.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Natural de São Paulo, Marlon Humphreys-Lima teve uma ampla e sólida formação
musical com o professor Gilberto Siqueira, trompete solo da Orquestra Sinfônica do
Estado de São Paulo (Osesp).Em 2000, foi vencedor da quarta edição do Prêmio Weril.
Com bolsa de estudos pela Fundação Vitae, aperfeiçoou-se em Chicago com Mark
Ridenour, professor e trompetista da Orquestra Sinfônica de Chicago, e com o legendário
Adolph Herseth. Também foi Trompete Solo na Civic Orchestra of Chicago e atuou
regularmente com a Chicago Symphony, Grand Park Symphony, Rochester Philharmonic
e Oak Park Symphony.Após terminar seus estudos, Marlon mudou-se para o Japão, onde
fundou a Hyogo Performing Arts Center Orchestra, em que atuou por duas temporadas
como Trompete Solo, e participou do renomado Pacific Music Festival. Trabalhou com os
maiores regentes da atualidade, entre eles Valery Gergiev, Daniel Barenboim e Pierre
Boulez.Atualmente, além de atuar como Trompete Principal da Filarmônica, integra o
grupo de artistas internacionais que formam a World Orchestra for Peace, a Orquestra
Mundial pela Paz, a convite de Valery Gergiev.

Trompetista, arranjador e compositor Rubinho Antunes é mestre em Música

pela Universidade Paris 8/FR. Estudou também no Conservatório de Tatuí/Br e
na Universidade Estadual de Campinas/Br (UNICAMP), onde fez sua
graduação.Com grande atuação no meio musical brasileiro, Rubinho já tocou
com importantes artistas, tais como Johnny Alf, Rosa Passos, Milton Nascimento,
Paulinho da Viola, Marcos Valle, Guinga, Toquinho, Lenine, Criolo, Ivete Sangalo,
Ney Matogrosso Banda Mantiqueira, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo.
Participou da versão Brasileira da Big Band da maestrina e compositora
americana Maria Schneider.Lidera, junto com o pianista Philippe Baden Powell,
o quarteto Ludere, que tem 3 discos lançados (Ludere-2016, Retratos- 2017 e
Live at Bird’s eye-2019), e que frequentemente excursiona pelo Brasil e
exterior.Em 2018 lançou seu segundo disco “Expedições” pelo selo
“Blaxtream”.Toca nas big bands de Hermeto Pascoal e Nelson Ayres.Como
professor trabalhou no Conservatório de Tatuí, Instituto FITO de Osasco, Escola
de Música do Estado de São Paulo (EMESP), e no Club Du Choro de
Paris.Atualmente dirige a Big da Santa, da faculdade Santa Marcelina.

O trompetista belga Jeroen Berwaerts é professor residente na Royal Academy of

Music de Londres e desde 2008 é professor de trompete na Hochschule für Musik em
Hannover.Estudou em Karlsruhe com o célebre virtuoso trompetista Reinhold
Friedrich. Jeroen Berwaerts foi solista em orquestras tais como: NHK Symphony,
Vienna Symphony, Konzerthausorchester Berlin, NDR Symphony Orchestra e a
Orchester Philharmoniques de Estrasburgo e Luxemburgo. É um convidado regular
de festivais de música de renome internacional, como o Schleswig-Holstein Music
Festival, Niedersächsische Musiktage, o Takefu International Music Festival no Japão,
Ars Musica na Bélgica, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern e o Rheingau Musik
Festival.O compromisso de Jeroen Berwaerts com a música contemporânea é
evidente nas inúmeras estreias mundiais que fez, incluindo o segundo concerto para
trompete de Toshio Hosokawa, Im Nebel, e o Carnevale de Francesco Filidei. Depois
de Håkan Hardenberger, ele foi o segundo trompetista mundial a adicionar Busking
de HK Gruber (2007) ao seu repertório. Na última temporada, ele estreou o novo
concerto duplo de Tobias Broström para dois trompetes Nigredo: The Dark Night of
the Soul com Håkan Hardenberger e a Orquestra Sinfônica de Malmö sob o comando
de John Storgårds. O trabalho foi então apresentado no BBC Proms no verão.Em
2017, a discografia de Jeroen Berwaerts foi complementada pelo álbum Signals from
Heaven, gravado com Salaputia Brass. Sua gravação da sonata para trompete de Paul
Hindemith com Alexander Melnikov foi lançada com o selo Harmonia Mundi em
2015. Jeroen Berwaerts é artista Yamaha.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Scotty Barnhart é um trompetista de jazz aclamado internacionalmente,
compositor, arranjador, educador e autor. Diretor do "The Legendary Count Basie
Orchestra", e professor de Jazz Trumpet na Florida State University desde 2003. É 2x
vencedor do Grammy, aparece em 3 gravações aclamadas pela crítica com o pianista
Marcus Roberts e mais de 15 artistas tais como Tony Bennett, Diana Krall, Ray
Charles, e Tito Puente. Reconhecido como uma autoridade na história do jazz
trompete, ministrou 2 palestras-demonstrações na The International Trumpet Guild
Conference e continua a ministrar palestras e seminários em universidades na
América do Sul, Japão, China, Europa, África do Sul e em todo os Estados Unidos.Hal
Leonard publicou o livro "The World of Jazz Trumpet - A Comprehensive History and
Practical Philosophy" em todo o mundo em dezembro de 2005, recebendo ótimas
críticas.Também se apresentou ou gravou com Frank Sinatra, Wynton Marsalis,
Herbie Hancock, Quincy Jones, The Duke Ellington Orchestra, Ray Brown, Take 6, Lena
Horne, Max Roach, Nat Adderley, Aretha Franklin, Lalo Schifrin, Natalie Cole, Jane
Monheit , Jon Hendricks, Hank Jones, Freddie Hubbard, Clark Terry, Nancy Wilson,
George Benson e Barbra Streisand entre outros.Formado pela Florida A&M University
com graduação em Educação Musical, ele é descrito no livro Trumpet Kings, que o
coloca entre os trompetistas de jazz mais importantes da história, de Louis
Armstrong a Miles Davis e outros.

Jeffrey Work juntou-se à Oregon Symphony como primeiro trompete em 2006,

após 13 anos como músico freelance ativo na área de Boston. Desde 1999 vem
atuando como 1o trompete do Colorado Music Festival em Boulder.Além de
suas funções orquestrais em Portland e Boulder, Jeffrey Work também atua
como solista e seus solos incluem apresentações em concerto com Mstislav
Rostropovich no Rencontres Musicales d'Évian em Evian, França, e com a
National Symphony Orchestra em Washington, DC. Apresentou-se como solista
com a Oregon Symphony, a Colorado Music Festival Orchestra, a Boston
Chamber Music Society, a Boston Philharmonic Orchestra e a United States
Army Band, bem como orquestras regionais, comunitárias e de festivais em
todo o país. Em 1997 junto à Orquestra de Câmara do Missouri, Jeff gravou o
Concerto para Trompete de Haydn. Em 1998, a Pro Arte Chamber Orchestra de
Boston o apresentou na estréia mundial do Concerto para Trompete e
Orquestra de Cordas de Eric Ewazen; em 2003, a Pro Arte juntou-se à Work na
estreia do Concerto para Trompete de James M. Stephenson.

Trompetista e vencedor do prêmio Multi-Grammy©, Brian Lynch traz para sua

música uma profundidade e amplitude de experiência incomparáveis.
Graduado com honra por duas das academias mais ilustres do mundo do jazz,
Art Blakey and the Jazz Messengers e o Horace Silver Quintet, ele recebeu
grande aclamação durante seus longos períodos com a lenda do jazz latino
Eddie Palmieri e o mestre do jazz Phil Woods. Ele também tem sido um
colaborador valioso com artistas de jazz como Benny Golson, Toshiko Akiyoshi e
Charles McPherson; Ícones da música latina tão diversos como Hector LaVoe e
Lila Downs; e luminares do pop, como Prince. Como líder de banda e artista de
gravação, ele lançou mais de 20 CDs aclamados pela crítica apresentando suas
composições e arranjos distintos, e viajou pelo mundo com vários conjuntos
refletindo a amplitude de sua música. Atualmente é Professor de Studio Music e
Jazz na Frost School Of Music, também ministra aulas na University of Miami,
bem como workshops em prestigiosas instituições de ensino em todo o mundo.
Brian Lynch é artista autorizado YAMAHA
 ARTISTAS CONVIDADOS A
O trompetista Manny Laureano se juntou à Orquestra de Minnesota em 1981 depois de
quatro anos como diretor da Orquestra Sinfônica de Seattle, solou em todas as séries de
concertos da Orquestra e atuou como maestro assistente durante a temporada de 2005-
06. Em 1983, estreou nos Estados Unidos o Concerto para Trompete de Wildgans, com
Leonard Slatkin como regente. Em 2003, estreou o Concerto de Stephen Paulus para
dois trompetes e Orquestra, que foi escrito para ele e Doc Severinsen, que era então o
principal maestro pop da Orquestra. Seus outros solos com a Orquestra incluíram o
Concerto para Trompete de Haydn, Cidade Tranquila de Copland, Cruzeiro do Sul de
Clarke, Compadre de Vizzutti, Concerto de Hertel a cinque em Ré maior, Segundo
Concerto de Brandenburgo de Bach e concertos de Arutunian e Tomasi. Encomendou e
tocou várias novas peças para trompete e orquestra, incluindo obras de Michael
Gilbertson e Reinaldo Moya.Com bandas e orquestras em toda a região dos cinco
estados, Laureano é muito procurado como solista, palestrante e maestro. Também
liderou várias séries de Concertos para Jovens da Orquestra de Minnesota. Com sua
esposa, Claudette, atua como co-diretor artístico da Minnesota Youth Symphonies. Ele
também está entrando em sua sexta temporada como diretor musical da Bloomington
Symphony Orchestra. É graduado pela Juilliard School of Music.

Diego Garbin iniciou seus estudos musicais aos 7 anos, na bateria e violão com seu
pai Antônio Garbin, formando-se em trompete no Conservatório Dramático e
Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí-SP, no ano de 2008. Entre suas experiências
musicais, ja teve oportunidade de tocar ao lado de músicos como Vinicius Dorin,
Maestro Branco, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Armando Marçal, Thiago do
Espirito Santo, Marcos Paiva, André Marques, Mario Campos, Itibere Zuarg, Cleber
Almeida, Fabio Gouveia, J P Barbosa, Trio Corrente, Humberto Araujo, Nailor Proveta,
Ademir Junior, Marcelo Coelho, Daniel Alcantara, Vitor Alcantara, Nelson Faria, Sizão
Machado, Gilson Piranzatta, Mauro Senise, Vittor Santos, Jorginho do Trompete,
Lenny Andrade, Miles Osland, Altair Martins, entre outros.Participou do disco
“Natureza Universal” com a Hermeto Pascoal Big Band, disco esse ganhador do
Grammy Latino 2018 como melhor álbum de Jazz Latino.Lançou recentemente seu
primeiro álbum solo chamado “Refúgio”, gravado pelo selo Blaxtream de música
instrumental. Participou de diversos Festivais no Brasil e no exterior, tais como: Jazz
a La Calle – Uruguay, Tucuman Jazz – Argentina, Savassi Jazz Festival – Belo
Horizonte, Festival de Música de Ourinhos, Painel Instrumental – Tatuí, e também em
shows na Suíça com Paulo Almeida Quinteto.Atualmente é professor do curso de
Trompete MPB/JAZZ no Conservatório de Tatuí integrando também a Big Band
residente na mesma instituição, bem como dos grupos Hermeto Pascoal e Big Band,
Fabio Gouveia Deceto, Noneto de Casa, Cleber Almeida Septeto, André Marques
Sexteto, Paulo Almeida Quinteto e Salomão Soares Quarteto.

Jeffrey Silberschlag se destacou no mundo da música atuando como maestro e

solista de trompete em toda a Europa, Estados Unidos, Rússia, China, Japão e
Israel.Silberschlag ocupou os principais cargos de trompete com o italiano National
Symphony RAI- Torino, Jerusalem Symphony, and the New York City Opera National
Company. Ele foi aluno de trompete de William Vacchiano, Mel Broiles, Pierre
Thibaud, Robert Nagel e Gerard Schwarz. Em 2011, em uma apresentação em Praga,
Silberschlag recebeu o Prêmio de Artistic and Cultural Activities pelo European Union
of the Arts, pela conquista de sua vida na música clássica como um maestro e
trompetista. Em dezembro de 2013, Silberschlag foi empossado na Sociedade Famija
Albeisa da Itália. Silberschlag recebeu Prêmio Octave Higher da Bowie State
University, concedido por seu trabalho fomentando a colaboração entre diversas
comunidades. Recebeu um Doutorado honorário apresentado pelo Big Brother-Big
Sister of Southern Prêmio Maryland e foi co-vencedor do prêmio Norton T. Dodge por
realização criativa e acadêmica.Apresentou masterclasses na Universidade de Artes
Cênicas de Kyoto (Japão), Conservatório de Praga (República Tcheca), na Royal
Academy of Música de Londres (Reino Unido), Conservatório Central de Pequim
(China), Aosta Instituto de Música (Itália) e dirigiu a orquestra do Instituto de Música
de Cleveland (USA).
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Mireia Farrés (Espanha). Solista de trompete da Orquestra Sinfónica e Nacional da
Catalunha de Barcelona (OBC) e professora da ESMUC. Estudou no Conservatório de
Música de Manresa onde ganhou os Prémios de Honra de Trompete e Música de
Câmara. Foi aceita no New England Conservatory em Boston, onde obteve uma bolsa de
estudos. Aluna destacada de Charles Schlueter, obteve o prêmio Brass Department
Award e a Menção Honrosa como solista, além do prêmio Honor Brass Quintet. Teve a
sua primeira experiência orquestral como integrante da Orquestra Nacional Juvenil da
Catalunha (JONC) e juntou-se à Orquesta Ciudad de Granada como solista de trompete
até (2001-2004), altura em que assumiu o cargo atual no OBC. Seus compromissos mais
recentes incluem uma turnê pela Espanha com a Orquestra Filarmônica Húngara
conduzida por János Kovács. Sempre procurando explorar novas possibilidades com seu
instrumento, tem levado a apresentações com vários conjuntos de música de câmara
como seu dueto com a pianista Mercè Hervada, apresentando músicas originais para
trompete e piano em festivais em diferentes países. Foi professora do Conservatório
Superior de Música de Mallorca e do Conservatório de Granollers. Leciona regularmente
em orquestras jovens como JONC e Joven Orquesta Nacional de España. Recebeu de
Junior Chamber International o Prêmio Jovem. Mireia também recebeu o prêmio "The
Outstanding Young Person" por sua atividade cultural de sucesso.

Siqueira Lima é trompetista e um dos regentes da Banda de Música do Corpo

de Bombeiros Militar de Alagoas em Maceió-AL. É compositor e músico atuante
no cenário alagoano, já gravou e/ou fez Shows com a maioria dos artistas locais.
Atuou como instrutor de Bandas Fanfarra em escolas da região. Sua relação
com a música brasileira vem desde a mais tenra infância por influência de seu
pai, que o levava para as rodas de choro e samba. Por esta razão Siqueira
decidiu se dedicar ao choro e à MPB. Silvério Pontes & Zé da Velha, Joatan
Nascimento, Moisés Alves, Aquiles Moraes, Márcio Montarroyos são apenas
algumas de suas referências. É produtor musical e já assina como Diretor
Musical de vários shows. Encontra-se à frente da Orquestra Expresso Latino, da
Gafieira Caprichosa e dos Chorões de Maceió. Lidera o projeto "O Choro por
Essas Bandas", onde realça compositores de choro oriundos das bandas de
música do Estado de Alagoas .

Jouko Harjanne estudou trompete com Raimo Sarmas no Conservatório de Tampere

e continuou depois de se formar com Henri Adelbrecht e Timofei Dokshitser. Entre
1978 e 1984, Harjanne foi trompetista alternativo da Orquestra Filarmônica de
Tampere. Desde 1984 ele é trompetista solo da Radio Symphony Orchestra em
Helsinque. Harjanne tocou música de câmara em muitos metais e conjuntos de
câmara, incluindo o Finnish Brass Ensemble, o Brasstime Quartet e o Protoventus
Ensemble.A carreira internacional de Jouko Harjanne foi aprimorada por muitos
sucessos em competições, incluindo o segundo lugar na Série de Trompetes da
Primavera de Praga em 1987 e o primeiro lugar na Competição de Trompete de
Ellsworth Smith em 1990. As apresentações solo de Harjanne no exterior se
estenderam até Rússia, Japão, República da Coréia e dos EUA, bem como da
Escandinávia e outras partes da Europa. A carreira de Harjanne recebeu um impulso
adicional por sua performance gravada na Inglaterra com a soprano Dame Kiri Te
Kanawa em 1994, e por sua performance, com grande sucesso, da estreia europeia
dos novos concertos para trompete de Rodion Schedrin em Moscou no outono de
1995.Harjanne fez várias gravações solo. Além de gravar o repertório padrão,
Harjanne ganhou reputação pela gravação do que são consideradas as obras mais
difíceis do trompete (por exemplo, os concertos de Zimmermann, Gruner, Nagao,
Schedrin e Jolivet).
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Cláudio Sampaio “Cambé” iniciou seus estudos com o Professor Francisco Belculfiné,
na escola da Banda União dos Artistas de Itu, mais adiante ingressou no no
Conservatório de Tatuí onde teve a oportunidade de estudar com os professores Edgar
Batista dos Santos (Capitão), Settimo Paioletti, Fred Mills e David Spencer. Integrante
das Big Bands Savana, liderada pelo Maestro e arranjador José Roberto Branco, por
mais de 30 anos e com participação em dois CDs. Atua como primeiro trompete na Big
Band Coletivo Orquestral, liderada pelo Maestro e Arranjador Mario Campos e na Big
Band Bissamblass, liderada por Magno Bissoli, onde fez turnês pela Dinamarca, Suécia e
Noruega em 2007. Também como Primeiro trompete no Grupo Funk Como Le Gusta por
7 anos, participando em turnês por todo o Brasil e pela Europa em 2014 e mais
recentemente no CD “A Nave Mãe Segue Viagem''. Há 20 anos é professor de Trompete
no Conservatório de Tatuí na Área de MPB/JAZZ, onde também o Coordenador, atuou
como Trompete Lead no Grupo Jazz Combo na Orquestra Sinfônica Sob Regência dos
Maestros João Maurício Galindo e Edson Beltrame, e por quase 20 anos na Big
Band,grupo onde hoje é coordenador.

Natural do Rio de Janeiro, Bruno Santos é trompetista, arranjador e

compositor. Bacharel em trompete pela Faculdade de Música do Espírito Santo.
Pós-graduado em Educação Musical pelo CESAP e endorser da ADAMS Music,
instrumentos musicais (NLD). Em 2007, trabalhou como integrante da banda do
cantor João Bosco na turnê "Obrigado Gente!", tocando em várias cidades do
Brasil. Gravou a trilha da novela global “Eterna Magia”. Participou do programa
“7X Bossa Nova". Com Djavan, trabalhou em 2008 na turnê "Matizes". Bruno
gravou a trilha sonora do filme "Ó Paí Ó" , "Na Veia" e "O Tempo e a Música",
este último indicado ao Latin Grammy. Com o trombonista Rafael Rocha, iniciou
o projeto Brasilidade Geral em 2010. Ambos lançaram o livro "Brasilidade Geral
(Songbook)", que traz todos os arranjos e conceitos musicais do grupo. Principal
arranjador do concerto realizado pela Moscow City Symphony – Russian
Philharmonic realizado em 2018 em Moscou com o cantor Daniel Boaventura,
no qual já gravou e arranjou para outros dois DVD’s. Bruno foi premiado com o
3o lugar na Primeira Bienal de Composição da Orquestra Jazz Sinfônica, com a
obra “Impressões Brasileiras”, executada em concerto na Sala São Paulo em
2015.

Anthony Plog começou a estudar música aos 10 anos e, aos 19, tocava trompete
com a Filarmônica de Los Angeles sob a batuta de maestros como Zubin Mehta,
James Levine, Michael Tilson Thomas e Claudio Abbado, para citar alguns. Sua
primeira posição orquestral foi Trompete Principal com a Sinfônica de San Antonio de
1970-1973 e em seguida com a Sinfônica de Utah como Diretor Associado. Ele deixou
a Sinfônica de Utah em 1976 para seguir carreira solo e de composição, e enquanto
morava em Los Angeles de 1976-1988. Em 1990 mudou-se para a Europa para tocar
Trompete Solo com a Sinfonia de Malmo na Suécia, e de 1993 a 2013 foi Professor na
Staatliche Hochschule fur Musik em Freiburg, Alemanha. Ele é um membro fundador
do Fine Arts Brass Quintet e Summit Brass, e já se apresentou com organizações de
música de câmara como Chicago Chamber Musicians, Chamber Music Northwest, St.
Louis Brass Quintet, etc. Anthony Plog lecionou em várias instituições ao redor do
mundo, incluindo a California State University em Northridge, a University of
Southern California, a Music Academy of the West , a Schola Cantorum (Basel, Suíça),
a Malmo Music Academy (Malmo, Suécia) e a Accademia di Santa Cecilia em Roma.
Anthony Plog aposentou-se dos palcos de concertos em 2001 para seguir a carreira
de compositor em tempo integral. Sua editora exclusiva é a Editions BIM of
Switzerland.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
O Dr. Scott Belck atualmente atua como Diretor de Estudos de Jazz e Música
Comercial, Professor Associado de Música no College-Conservatory of Music da
University of Cincinnati, onde dirige o CCM Jazz Ensemble e leciona Jazz Trumpet
aplicado.Ele é um membro fundador do aclamado conjunto de trompetes
contemporâneos Tromba Mundi, UpBeat Brass e Lead Trumpet para a Orquestra do
Festival de Jazz de Detroit. Ele atuou como solista de trompete e corneta na Air Force
Band of Flight em Dayton, Ohio, onde também ocupou o cargo de diretor musical do
Air Force Night Flight Jazz Ensemble.Seus créditos incluem gravações de trompete /
solista convidado com os Cincinnati Pops apresentando o Manhattan Transfer e John
Pizzarelli, a Glenn Miller Orchestra, os Van Dells e solista de jazz com a University of
North Texas One O'clock Lab Band com quem ele gravou quatro CDs como solista de
jazz e trompete de seção.Ele também atuou como Diretor Artístico da Dayton Jazz
Orchestra e da Cincinnati Contemporary Jazz Orchestra, do United States Air Force
Night Flight Jazz Ensemble e do Miami Valley Jazz Camp em Ohio. Scott Belck é um
artista performático da Yamaha.

A trompetista clássica e vencedora do Gold Medal Global Music Award Winner, Mary Elizabeth
Bowden, foi descrita pela Revista Gramophone como "brilhante" e "radiante em um novo
repertório para trompete". Bowden é artista Yamaha e altamente considerada por sua arte e
virtuosismo como solista, e tem sido elogiada pela clareza, pureza e poder de seu som. Bowden
lançou seu segundo álbum solo, Rêverie (com o Kassia Ensemble), e seu álbum de estreia,
Radiance (apresentando novos trabalhos americanos), pela Summit Records. Bowden foi
indicada ao Prêmio Opus Klassik de 2020 em 3 categorias: Instrumentista do Ano, Jovem Artista
do Ano e Solista Instrumental. Rêverie foi destaque como um dos melhores álbuns do ano no
Global Music Awards e nos dez melhores álbuns clássicos do ano da Textura Magazine.Bowden
venceu o primeiro prêmio da Competição Internacional de Trompete da International Women's
Brass Conference. Também foi a 2ª vencedora do Prêmio Americano de Performance
Instrumental 2019. Bowden freqüentemente se apresenta em recitais em programas solo e
como Dash Duo com seu marido, o trompetista David Dash. Bowden também é professora
assistente de trompete no Conservatório de Shenandoah. É fundadora do Seraph Brass e dos
Chrysalis Chamber Players, e recebeu um prêmio Yale Alumni Grant. Seraph Brass, vencedor do
prêmio American Prize in Chamber Music de 2019, também estrearam o álbum, Asteria, lançado
pela Summit Records em 2018, ganhou o Silver Medal Global Music Award. Mary Elizabeth
Bowden começou os estudos universitários em tempo integral aos 14 anos, recebendo um
diploma de associado do Joliet Junior College. Posteriormente, ela obteve seu diploma de
Bacharel em Música pelo The Curtis Institute of Music, onde estudou com o trompetista principal
da Orquestra da Filadélfia, David Bilger. Recebeu seu diploma de Mestre em Música em 2006
pela Yale School of Music, onde estudou com uma bolsa integral com o trompetista Allan Dean.

Guta Menezes é formada em Produção Fonográfica na Universidade Estácio de Sá,

Arranjo no Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical (Cigam) e cursa o último
ano de Bacharelado em Trompete na Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro
(UNIRIO), por onde fez mobilidade acadêmica na Universidade de Évora (Portugal).Já
realizou várias gravações para televisão, entre elas, Anos Dourados, Malhação e Som
Brasil. Foi integrante da banda de mulheres, por 15 anos, do programa Altas Horas
da Rede Globo, além de participar em diversos CDs e DVDs: Vittor Santos, Y. Popoff,
Martinho da Vila, Durval Ferreira, Martinho da Vila, Roberto Menescal (Sete Vezes
Bossa Nova e Clássicos do Jazz para Europa e Japão), Miele e Rio Jazz Orquestra.João
Donato, Victor Biglione, Seu Jorge, Banda Bel e Orquestra do maestro Paulo Moura
são alguns dos artistas que contaram com a participação da instrumentista em seus
shows. Também lecionou nas escolas de música Antônio Adolfo, Rio Música e no
CIGAM. A musicista tem gravações autorais com o grupo instrumental Pindorama
(Pindorama e Belas Artes e outras histórias), que atuou há mais de dez anos em
festivais e realizou shows pelo país. Também participou do grupo Ipanema Labs, por
onde gravou CD e DVD dos 70 anos de Nelson Motta. Atualmente, faz turnê pelo
Brasil com o Musical Elza, toca no Iate Club e Copacabana Palace.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Fábio Brum é natural do Rio de Janeiro e é solista internacional de trompete. Viveu e
estudou em cinco países diferentes e já se apresentou em mais de trinta países, como
solista, músico de orquestra e professor. Cresceu em uma família com duas grandes
paixões: futebol e música. Depois que seus pais tentaram transformá-lo em jogador de
futebol, seu avô decidiu treiná-lo como músico. Dedicou seu primeiro CD solo
"EGREGORE +" ao avô, a quem tem muito que agradecer. Durante sua carreira ganhou
diversos prêmios e menções em Concursos Internacionais de Música, como no Cittá di
Porcia International Competition, the Prague Spring International Competition, the Juan
García Marín International Trumpet Competition, Ellsworth Smith International Trumpet
Competition, International Trumpet Guild Solo Competition e muitos outros. Brum também
recebeu várias bolsas de estudo, incluindo o Novara Award, DAAD, Bolsa de Baden-
Württemberg, Bolsa do Instituto Lake Placid, Bolsa Leon Rapier Memorial e Bolsa Melvin
Dickinson.Alguns conjuntos de prestígio onde atuou são a Orquestra da Rádio Televisão
Espanhola (ES), Ensemble Intercontemporain (FR), Orchester des Staatstheater
Darmstad (GER), Orquestra Nacional da Espanha (ES), Orquestra Sinfônica do Estado
de São Paulo (BR), Banda da Guarda Nacional Republicana (PT), The Brass Company
Quinteto (EUA) e muitos outros. Já recebeu novas peças de Efraín Oscher, Santiago
Báez, Dimitri Cervo, Gilson Santos, Angelo Martins e Juan Carlos Valencia Ramos.O seu
álbum de estreia “EGREGORE +" é uma combinação dessas novas composições e
arranjos exclusivos. Usando vários instrumentos especiais, expressa suas ideias,
preocupações e amor por fazer música, equilibrando o novo e criativo com um profundo
respeito pela forma de arte estabelecida.Fábio foi Trompete Solista da Orquestra
Sinfônica Brasileira (BR) e da Orquestra Sinfônica Real de Sevilha (ES) por mais de 10
temporadas. Possui graduações pela Universidade de Louisville (EUA) e pela Hochschule
für Musik, Karlsruhe (GER).Ele é colaborador ativo e artista exclusivo da renomada
empresa de instrumentos STOMVI.

Tom Ashe é um trompetista britânico que se apaixonou pela música popular brasileira e
mudou-se para o Rio de Janeiro em 2008. Depois de perceber a falta de oportunidades
para crianças de famílias de baixa renda aprenderem instrumentos de sopro, fundou o
projeto Favela Brass, dando início às aulas na sua casa na comunidade Pereira da Silva.
Desde esse tempo o projeto cresceu muito, entrando em parceria com as escolas
públicas locais, e agora conta com mais de 100 alunos e 12 professores, que são uma
mistura de estrangeiros e brasileiros, profissionais e voluntários. O projeto foi destacado
pela BBC durante as olimpíadas de 2016. Tom é natural da cidade de Doncaster, no
norte da Inglaterra, e aos 16 anos ganhou a oportunidade de estudar trompete com
Richard Hawdon, fundador do primeiro curso universitário de jazz na Europa, no Leeds
College of Music. Ele fez parte da Doncaster Youth Jazz Orchestra e depois o National
Youth Jazz Orchestra, e também fez uma graduação em Administração na universidade
de Manchester antes de começar sua carreira como trompetista profissional em Londres
em 2002. Depois da mudança para o Rio em 2008, o Tom acabou formando sua própria
banda de jazz tradicional, gravando nas trilhas sonoras das novelas da rede globo,
fundando um bloco de jazz (os amigos da Cacilda), trabalhando como professor na
escola britânica, e aprendendo o trombone para tocar nas rodas de samba da cidade.

Nairam Simões desfruta de uma carreira internacional multifacetada como

intérprete, educador musical e clínico com uma riqueza de conhecimentos,
particularmente em música de câmara e música brasileira. Nairam entrou para o
corpo docente do Departamento de Música da Arkansas State University no ano de
2020 como Professor de Trompete. Antes de sua nomeação nessa instituição, ele
atuou como professor de trompete na Lamar University e na Texas A&M-Kingsville.
Como músico sinfônico ele em várias orquestras nos Estados Unidos e no Brasil,
como na Symphony of Southeast Texas, Dayton Philharmonic, Lexington
Philharmonic, Springfield Symphony, Kentucky Symphony and Orquestra Sinfonica da
Paraiba entre outras. Ele apresentou masterclasses na University of Memphis,
University of North Texas, Stephen F. Austin State University, University of Campinas
em São Paulo (Brasil) e também foi professor de trompete no Festival Internacional
de Música de Campina Grande 2016 na Paraíba. Foi ganhador de prêmios na
Competição Nacional de Trompete dos EUA (NTC) e como aluno destaque da
Universidade de Memphis. Nairam possui o título de Doutor em Artes Musicais pela
University of Cincinnati College-Conservatory of Music, mestrado em Música pela
University of Massachusetts Amherst e diploma de Bacharel em Música pela
University of Memphis. Seus professores incluíram Alan Siebert, Eric Berlin, David
Spencer, Kyle Millsap, Marie Speziale e Charles Schlueter. Nairam Simões é artista da
S.E. Shires/Eastman e Torpedo Bags.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Estefane Santos, iniciou seus estudos musicais aos 13 anos de idade em um projeto
social pela Secretaria da Educação de Guarulhos. Após esse período estudou trompete
popular na instituição de ensino Emesp - Tom Jobim de 2014 a 2018 com o Professor
Daniel D' Alcântara. Participou de festivais musicais importantes pelo Brasil ao longo de
sua carreira como: Jazz Trumpet Fest e do Festival Jazz na Fábrica.Já gravou com
músicos de renome no cenário da música brasileira como Daniel D' Alcantara, e o
saxofonista norte americano Ted Nash (Jazz at Lincoln Center Orchestra). Também
participou do programa Tucca na Sala São Paulo ao lado de Anat Cohen com a Jazzmins
big band.Ainda em 2018 participou de um intercâmbio pela EMESP - Tom Jobim na
Juilliard School (New York, Estados Unidos) com um septeto de alunos montado
especialmente para essa situação.De 2018 a 2020 foi contemplada com a bolsa oferecida
pela Latin GRAMMY Cultural Foundation no total de R$ 24.000,00 dólares para seus
estudos.Atualmente está cursando o terceiro ano em Bacharelado em Música na
Faculdade de Música Souza Lima e é uma das integrantes da Orquestra Jovem Tom
Jobim e da Jazzmin's Big Band.

Renato Longo nasceu em 1987 em São Paulo, onde começou cedo a estudar
trompete simultaneamente na Escola Municipal de Música (EEM) e na Escola de
Música do Estado de São Paulo (antiga ULM). Nestas instituições teve como
professores Edgar Batista dos Santos, Edilson Nery e Fernando Dissenha. Em
2009, como bolsista da Faculdade Santa Marcelina, obteve seu diploma de
bacharelado em música. Após um período como academista da OSESP iniciou
seus estudos de mestrado na HfMTM-Hannover com o Prof. Jeroen Berwaerts
contando com o apoio da bolsa de estudos do DAAD. Em 2013, tornou-se
membro do Ensemble Modern Academy, em Frankfurt, onde teve a
oportunidade de ter um intenso contato com os compositores e artistas
contemporâneos mais proeminentes dos séculos 20 e 21. Como músico
orquestral atuou em várias orquestras juvenis e profissionais no Brasil e
Alemanha. Em 2014 ingressou na Orquestra Sinfônica Brasileira, Rio de Janeiro,
onde também desenvolveu intenso trabalho pedagógico. Renato Longo é
laureado dos concursos Jovem Solista da Orquestra Experimental de Repertório
em suas versões Câmara e Sinfônica, do 1. Concurso de metais Edgar Batista
dos Santos, do Felix Mendelsohn Bartholdy Hochschulewettbewerb 2015, em
Berlin, e do 5. Concurso Internacional de Lieksa 2016, na Finlândia. Desde de
2016 é membro da Orquestra Sinfônica de Berna, Suíça e do Swiss Brass
Ensemble.

Reconhecido internacionalmente por suas performances emocionantes,

programação inovadora e extenso catálogo de gravações, o maestro americano
Gerard Schwarz atua como Diretor Musical da All-Star Orchestra, Eastern Music
Festival, Palm Beach Symphony e Mozart Orchestra de Nova York e é o Maestro
Laureado do Seattle Symphony e Maestro Emérito do Mostly Mozart Festival. Ele
ocupa o cargo de Distinto Professor de Música; Condução e Estudos Orquestrais da
Frost School of Music da University of Miami e Diretor Musical da Frost Symphony
Orchestra. Schwarz é um reconhecido intérprete do repertório alemão, austríaco e
russo do século XIX, além de seu notável trabalho com compositores americanos
contemporâneos.Em suas quase cinco décadas como músico e maestro clássico
respeitado, Schwarz recebeu centenas de honras e elogios. Ao longo dos anos, ele
recebeu sete prêmios Emmy, 14 indicações ao GRAMMY, oito prêmios ASCAP e vários
prêmios Stereo Review e Ovation. Recebeu o prêmio Ditson Conductor’s Award da
Columbia University, foi o primeiro americano nomeado Maestro do Ano pela Musical
America e recebeu vários doutorados honorários, incluindo a Juilliard School. Em
2002, a ASCAP homenageou Schwarz com seu prêmio Concert Music e em 2003 a
National Academy of Recording Arts & Sciences (agora The Recording Academy) deu a
Schwarz seu primeiro prêmio "IMPACT" pelo conjunto de sua obra. Ativo na defesa da
música em nível nacional e estadual, ele serviu no National Council of the Arts e é
presidente honorário do Board of Young Musicians Excelling, uma organização no
estado de Washington que apoia a educação musical no noroeste do Pacífico. A
cidade de Seattle reconheceu suas realizações notáveis ao nomear a rua ao lado do
Benaroya Hall “Gerard Schwarz Place” e o Estado de Washington deu a ele o título
honorário de “General” por suas extraordinárias contribuições como artista e
cidadão.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Charles Schlueter, nascido em Du Quoin, Illinois, é trompetista aposentado da
Orquestra Sinfônica de Boston. Schlueter estudou com William Vacchiano na Juilliard
School. Antes de seus 25 anos como diretor da BSO, ele também ocupou cargos na
Kansas City Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra e
Minnesota Orchestra. Charles Schlueter também é um professor conhecido, atualmente
no corpo docente do New England Conservatory of Music, e ensinou muitos trompetistas,
incluindo Andrew Balio, Matthew Sonneborn, Roderick Macdonald, Jeffrey Trabalho,
David Bamonte e Eric Berlin. Schlueter lançou quatro álbuns solo com o selo Kleos
Classics. Seus quatro álbuns são intitulados "Trumpet Bravery", "Trumpet Works",
"Trumpet Concerts" e "Virtuoso Trumpet".Em 2001 fundou a Fundação Schlueter Charles,
uma organização sem fins lucrativos "para encorajar a comunicação entre instrumentistas
de metais e aumentar o nível de desempenho na performance, ensino e literatura
associados aos instrumentos de sopro". Schlueter aposentou-se da Orquestra Sinfônica
de Boston no final da temporada de 2006 de Tanglewood. Ele foi o músico do ano da
Boston Musicians Association em 2006.

O maestro e pianista Lanfranco Marcelletti Jr. vem adquirindo grande êxito,

buscando trazer mais pessoas à música e, educacionalmente, considera
importante contribuir para formar novos regentes.Trabalhou em importantes
cidades, tanto no campo sinfônico como operístico, em países como Estados
Unidos, Itália, Inglaterra, Rússia, Suíça, Bélgica, Polônia, Espanha e Brasil. Foi
diretor associado da prestigiada Accademia Rossiniana, trabalhando juntamente
com o renomado regente e musicólogo Alberto Zedda (2007-15). Gravou para os
selos Albany e Gasparo Records.Entre 2012 a 2019, Lanfranco Marcelletti
assume a direção titular da mais antiga orquestra do México, a Orquestra
Sinfônica de Xalapa-México, realizando um período de profunda mudança para
esta orquestra.Em 2020, reassume a direção artística do projeto sócio musical
“Orquestra Criança Cidadã” em sua cidade Natal, Recife, oferecendo preparação
musical para crianças de bairros que sofrem com grandes dificuldades
econômicas e índice de criminalidade alto. Além do Conservatório
Pernambucano de Música, estudou na Hochschule für Musik und darstellende
Kunst em Viena, na Musik Akademie em Zurique, na Yale University (Estados
Unidos).Em 1992, recebeu por unanimidade da Assembléia Legislativa de
Pernambuco um voto de agradecimento pelo seu trabalho na divulgação da
música clássica na sua cidade natal, Recife.

Andrea Siomara de Siqueira é psicóloga, mestre em Psicologia Social,

psicoterapeuta, professora universitária e musicista. Estuda processos psicossociais
de exclusão, relações de gênero, psicologia da arte e saúde mental. Tem experiência
em gestão de projetos sociais, culturais e orientação de atendimentos psicossociais.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
O Grupo de Trompetes de Pernambuco foi criado por amigos trompetistas
pernambucanos, professores de diversas instituições de ensino de música do grande
Recife-PE, João Pessoa-PB, Belém-PA, integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de
João Pessoa-PB (OSMJP) e integrante da Banda de Música da Base Aérea do Recife
(BARF), no ano de 2020. Oriundo do grupo de trompetes da Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE), este grupo tem como integrantes o professor Augusto França
(UFPE e Conservatório Pernambucano de Música - CPM), Professor Me. Érico
Veríssimo (CPM, Orquestra Criança Cidadã e Fundação Carlos Gomes), Professor Me.
Wellington Lima (Ação Social pela Música e OSMJP), Professor David Barbosa (Escola
Técnica Estadual de Criatividade Musical), Professor Jonatas Araújo (Escola Municipal
de Música José Ladislau Pimentel) e o trompetista 1º Sargento Miquéias Suemar
(Banda de Música da Base Aérea do Recife). O grupo tem como objetivo principal,
difundir os mais variados ritmos pernambucanos e fomentar a formação de
repertório autoral para grupos de trompetes, através de novos compositores.

Ascent é constituído de seis dos melhores intérpretes e pedagogos do

trompete nos EUA que buscam remodelar as concepções preestabelecidas de
grupo câmara de trompetes. Com uma visão inovadora, a partir de suas raízes
rudimentares do gênero, o grupo explora novos sons e possibilidades do grupo
de trompete, assim inspirando a próxima geração de Trompetistas a
continuarem explorando novos caminhos e técnicas não tradicionais. Seus
membros atuaram como intérpretes, professores e jurados em todo o mundo,
incluindo, Orquestra Sinfônica da Paraíba (BRA), Monterrey Symphony (MX),
Alabama Symphony, Albany Philharmonic (NY), Dallas Symphony (TX), Dallas
Opera (TX), Dayton Philharmonic (OH), Houston Symphony (TX), Memphis
Symphony (TN), Rochester Philharmonic (NY), Utah Symphony, Bucharest
International Jazz Festival, Música nas Montanhas Festival (BRA), Semana de la
Trompeta Peruana (PER), Festival de Música de Santa Catarina (BRA), Festival
Internacional de Música de Campina Grande (BRA), The Temptations, os Beach
Boys, Mannheim Steamroller, Jimmy Dorsey Orchestra, Doc Severinsen, Pharrell
Williams, Lou Graham, Al Kapone e Elvis Presley Enterprises. Além disso, vários
membros lançaram álbuns solo aclamados pela crítica.
Ascent apresenta: Jason Bergman, Andy Cheetham, Kyle Millsap, Peyden
Shelton, Nairam Simõe, Andy Stetson

JAZZMIN’S BIG BAND é pioneira por ser um grupo exclusivamente feminino, a

Jazzmin’s reúne 17 instrumentistas de várias tendências musicais e de diferentes
gerações. Apresenta uma sonoridade particular por ter em sua formação vibrafone,
clarinete, clarone, trompa e flautas, além dos instrumentos tradicionais de uma
bigband.Num cenário onde há uma busca por novos espaços de atuação feminina, a
Jazzmin`s traz sua contribuição, estimulando e inspirando as novas gerações. O
repertório é voltado à musica brasileira e apresenta composições originais e arranjos
feitos especialmente para esta formação, com a contribuição de nomes como Rodrigo
Morte, Tiago Costa, Newton Carneiro, Luca Raele, Yuri Prado e Gê Cortes.Idealizada
pela saxofonista Paula Valente e pela pianista Lis de Carvalho que, inspiradas por suas
experiências como professoras da EMESP, perceberam a necessidade e importância de
abrir espaços para a expressão feminina dentro da música instrumental. Saxofones –
Paula Valente (direção artística), Bia Pacheco, Mayara Almeida e Tais Cavalcanti, Flauta
– Marta Ozzetti, Clarinetes – Lais Marina Francischinelli e Fabricia Mikaela de Medeiros,
Clarone - Fabricia Mikaela de Medeiros, Trompa – Isabelle Menegasse Silva, Trompete e
Flugel – Grazi Pizani e Estefane Santos, Trombones – Cynthia Borgani e Sheila Batista,
Vibrafone/ Percussão – Caroline Silva de Oliveira, Piano – Lis de Carvalho, Guitarra e
violão – Renata Montanari, Baixo elétrico e acústico – Gê Cortes, Bateria – Priscila
Brigante
 ARTISTAS CONVIDADOS A
A Orkestra Rumpilezz é um orquestra de percussão e sopros criada em 2006 pelo
maestro, compositor e arranjador Letieres Leite.O nome da orquestra resulta da
aglutinação dos nomes de três atabaques usados no candomblé (rum, rumpi e lé), com
as últimas letras da palavra jazz. "Dos cinco percussionistas da orquestra, três pelo
menos são fortemente ligados ao candomblé. São eles que tocam os instrumentos. O
rum, o mais sacro, só uma pessoa entre os percussionistas toca", explica Letieres Leite.
[3]Trata-se de uma orquestra de música popular instrumental que acrescenta à música
ancestral baiana uma roupagem harmônica moderna, com percussão de matriz africana e
sob influência do jazz moderno. Tanto as composições como os arranjos de autoria de
Letieres Leite são concebidos a partir das claves e desenhos rítmicos do universo
percussivo da Bahia — com inspiração em grandes agremiações percussivas de
Salvador como o Ilê Aiyê e Olodum-, no samba de roda do Recôncavo e no candomblé.A
Orkestra de afro-jazz (inspirada nas "Big-Bands" do Jazz) é formada por cinco músicos
de percussão (atabaques, surdos, timbal, caixa, agogô, pandeiro, caxixi) e 14 músicos de
sopro (4 trompetes, 4 trombones, 2 saxes alto, 2 saxes tenor, 1 sax barítono e 1 tuba). O
seu naipe de trompetes é formado pelos seguintes músicos: Danilo Brito, Guilherme
Scott, João Teoria, Joatan Nascimento e Rudney Machado.

Desde 2018, Babadan Banda de Rua é presença marcante nos becos e vielas,
teatros, espaços culturais e carnavais de Belo Horizonte e região. A missão é
exaltar uma sonoridade afro-mineira e ao mesmo tempo, reforçar a
necessidade do aquilombamento e reconexão com a ancestralidade. O Babadan
está ligado umbilicalmente ao Bloco Afro Magia Negra que desde sua criação,
em 2013, recebe em suas reuniões, shows e eventos, pessoas com o desejo de
celebrar a importância da cultura negra e com engajamento frente a luta e
combate ao racismo e ao preconceito étnico-racial. Badadan Banda de Rua é
formado por Camilo Gan, Dgar Siqueira, Raquel Franco e Talles Bibiano
(percussões), Jonas Vitor, Lucas Freitas e Tiago Ramos (Saxofones), José Vitor
Assis e Juventino Dias (trompetes) Alaécio Martins, João Paulo Alves e Miguel
Praça (trombones), Aldo Silva Bibiano (tuba) e William Alves (arranjo, regência e
trompete).

Evelin Borges iniciou os estudos no trompete com o Professor/Maestro Josué

Campos, na Igreja Assembléia de Deus da Ilha da Conceição e foi integrante e bolsista
da Banda Sinfônica do Colégio Plínio Leite. Em 2017 fundou a Organização de
Trompetistas Brasileiras, um marco na história da mulher trompetista dentro e fora
do Brasil. Faz parte de grupos femininos como a Orquestra Sinfônica de Mulheres do
Rio de Janeiro; Damas de Ferro; grupo de trompete Floreio Brasil, o qual se
apresentou em 2018 no JTF com Arturo Sandoval e Rubén Siméo; Está concluindo
Português-Literatura pela UFRJ, e cursa Licenciatura em Música, pela Unimes; é o
Primeiro Trompete da Orquestra Municipal de São Gonçalo; leciona como Professora
de Trompete no Programa Orquestra nas Escolas; e atua como freelancer em
musicais, cerimônias e Redes de TV; Evelin Borges é artista JC Custom Mouthpiece.
 ARTISTAS CONVIDADOS A

Pedro Santos iniciou seus estudos na Banda Marcial Noé Azevedo em São Paulo. Atuou
como principal trompete na Orquestra do Theatro Lírico de Equipe. Foi membro da
diretoria da Associação Brasileira de Trompetistas do Brasil de 2014 a 2020. Pedro
Santos é membro fundador do Quinteto BrassUka e atualmente é trompetista da Banda
Filarmônica de São Paulo, e músico freelancer atuando em gravações, eventos e
musicais em São Paulo. Pedro também é músico artista da ADAMS Brasil - Philharmonie
e ENGELMAN Mouthpieces juntamente com o Quinteto BrassUka.

Pedro Henrique de Souza Rosa é um trompetista brasileiro natural de São

Paulo.Iniciou seus estudos musicais na Escola de Música do Estado de São
Paulo. Concluiu o Bacharelado em Música pela Faculdade Cantareira em 2015 e
recebeu uma bolsa de estudos do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico
para cursar o Mestrado em Performance de Trompete na Universidade de
Música e Dança de Colônia na Alemanha. Concluiu este Mestrado com distinção
em 2018. Atualmente frequenta na mesma instituição o curso de Mestrado em
Performance Histórica, com foco em Trompete Barroco e Trompete de Chaves e
integra a Academia da Orchestra of the Age of Enlightenment, Londres. Seus
principais professores foram Fernando Dissenha, Anna Freeman e Friedemann
Immer.

Allan Marques Moreira atualmente é 3° Sargento técnico temporário da Banda Sinfônica

do Exército, e aluno da Academia de Música da OSESP . Participou como bolsista da
Orquestra de Câmara da USP, Grupo de Metais da Osesp e Banda Sinfônica Jovem do
Estado de São Paulo. Recebeu o Diploma Honra ao Mérito concedido pela Associação
Brasileira Carlos Gomes de Artistas no ano de 2019. Recebeu o 2o premio da
competição realizada pela Academia de Trompetes Sao Paulo em 2018. Venceu o
concurso Jovem Solistas da Fundação Eleazar de Carvalho no ano de 2016. É voluntário
na Corporação Musical Lyra de Mauá-SP, com parceria da Escola Estadual Maria Elena
Colônia. Fundador do projeto A Trompetada, onde oferece masterclasses com
renomados trompetistas nacionais e internacionais de maneira on-line e gratuita para os
estudantes de trompete.
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Dr. Paulo Ronqui, doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas
(Unicamp), atualmente é o Diretor do Instituto de Artes da Unicamp, além de atuar
como professor de trompete e música de câmara dessa instituição,Entre os anos de
1997 e 2012 foi trompetista solo da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas entre
1997-2012.Como solista apresentou-se com diversas orquestras brasileiras e em
diversificados países como Estados Unidos, Alemanha, Cuba, Japão, Peru e França.Foi
vencedor do I Concurso de Música de Câmara promovido pela UNICAMP em 2006 e
do I Concurso Nacional para Trompete Solo promovido pela Universidade Federal da
Bahia – UFBA, no ano de 2004.De sua discografia destacam-se os Compact Discs
"Paulicéia" – Obras Paulistas para Trompete Solo, lançado em dezembro de 2004,
“Metallumfonia” - Quinteto de Metais, lançado em 2013; e “Metallumfonia – Almeida
Prado: obras paulistas para metais”, lançado em agosto de 2016.Como pesquisador,
é líder do Grupo de Pesquisa do CNPq intitulado Metallumfonia, no qual desenvolve
estudos sobre a música brasileira para instrumentos de metal, solo e naipe do
repertório orquestral brasileiro. Em instituição ligadas ao trompete, é membro da
International Trumpet Guild (ITG), e atuou duas vezes como vice-presidente da
Associação Brasileira de Trompetista (ABT), nos anos de 2008 e 2009. Além de sua
atividade orquestral, solo e ensino, é fundador e integrante do Grupo Metallumfonia,
no qual prioriza a interpretação da música brasileira de câmara para instrumentos de
metal.

Dr. Nailson Simões, professor/pesquisador da Escola Portátil de Música, onde

exerce suas atividades desde 2005. Professor Titular aposentado da
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Após conclusão dos
cursos de mestrado (1986) e doutorado (1991), ambos sob orientação do
professor Charles Schlueter (ex-principal trompetista da Boston Symphony
Orchestra), retornou ao Brasil divulgando esta escola inovadora de trompete. Já
gravou CDs com vários grupos e artistas, entre eles Grupo de Metais BRASSIL (3
Cds), Arte Metal Quinteto (2 Cds), Sinfônica da Paraíba (2 Cds), Duda e sua
Orquestra (5 Cds), Furiosa portátil (2 Cds) e dois Cds solo trompete/piano . Foi
membro das orquestras sinfônicas de Recife (PE), Estadual de São Paulo (SP),
Paraíba, Filarmônica do Norte-Nordeste e Municipal de Campinas. Idealizador e
fundador do UNIRIO METAIS e do Grupo de Trompetes da UNIRIO.

Dr. Ranilson Farias natural de Monteiro-PB, onde iniciou seus estudos musicais na
banda de música local. Bacharel em Música pela Universidade Federal da Paraíba
(1989) e mestre em Artes pela UNICAMP (2002). Participou da gravação de vários
discos, entre eles: Orquestra Sinfônica da Paraíba & Sivuca (OSPB), Terra Esperança
(Sivuca), Metalurgiarte (Orquestra Metalúrgica Filipéia), Revisitação dos Santos Reis
(Antonio Madureira e OSRN)e do DVD Sivuca O Poeta do Som (OSPB e Metalúrgica
Filipéia). Atuou como primeiro trompetista nas Orquestras Sinfônicas Jovem da
Paraíba e Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. Atualmente é professor de
trompete da Escola de Música da UFRN, onde leciona nos cursos Técnico e
Bacharelado, também coordena e participa de grupos como o Sexteto Potiguar, Big
band Jovem e a Big band Jerimum Jazz
 ARTISTAS CONVIDADOS A
Dr. Ayrton Benck é natural de Brasília-DF. É professor da UFPB há 26 anos. Doutor
em música pela UFBA, foi trompetista de banda (BSB-DF) e de orquestra, atuando por
20 anos junto a OSPB. Participa do quinteto de metais Brassil e é recitalista/professor
em diversos eventos do país e exterior, realizando concertos e masterclasses pelo
Brasil, na Europa e EUA. Sua discografia envolve mais de 10 álbuns dedicados
principalmente à música brasileira solo e de câmara. Como solista atuou com
orquestras tradicionais brasileiras como a OSESP, OSR, OSTNCS, OSTP e OSPB, entre
outras. Tem alegria em ajudar os alunos e de viver no Brasil, especialmente no
nordeste, local de rica tradição musical.

Dr. Heinz Karl Schwebel é professor Associado da Escola de Música da UFBA e

primeiro Trompete da OSBA. Iniciou seus estudos de trompete aos nove anos
de idade com seu pai, o Prof. Horst Schwebel, com quem continuou a estudar
até se formar no curso de Instrumento da UFBA no ano de 1993. Em 1990 teve
uma breve passagem pela Universität für Musik em Karlsruhe, Alemanha, onde
teve aulas com os Profs. Adolf Weresch e Reinhold Friedrich. Em 1994, como
bolsista da CAPES e da Fundação VITAE, seguiu para os Estados Unidos onde
realizou o curso de Mestrado no New England Conservatory of Music em
Boston, sob a orientação do Prof. Charles Schlueter. Em 1996 concluiu o
Mestrado sendo laureado com Honras Acadêmicas e Distinção em Performance,
premiação máxima daquela instituição. Durante seus estudos em Boston, foi
vencedor do Concerto Competition e do Honors Brass Competition. Em 1997 e
1998, foi o único Brasileiro a integrar os quadros da Jerusalem International
Symphony Orchestra em Israel, onde atuou como primeiro trompete sob a
regência de Zubin Metha. Mais uma vez como bolsista da CAPES, voltou aos
Estados Unidos em 1998 para realizar o Doutorado, outra vez sob a orientação
do Prof. Charles Schlueter, tendo obtido o título de Doctor of Musical Arts em
Maio de 2000. Lançou o CD Solo "Policromo - Música Moderna para Trompete.
Trompetista do grupo de Intérpretes Musicais da Bahia - GIMBa.

Dr. Joatan Nascimento é natural de Maceió - AL. Tem se destacado pela

versatilidade, fluência e musicalidade nas diversas áreas em que atua. Reconhecido
como uma das mais atuantes vozes da nova geração de trompetistas brasileiros,
iniciou seu aprendizado musical aos onze anos com seu tio Edson Mendonça.
Em 1987 mudou-se para Salvador - BA, vindo a se graduar em 92 na classe de
trompete do professor Horst Schwebel pela Escola de Música da UFBA. É membro da
Orquestra Sinfônica da Bahia desde 1989 É professor de trompete do Colégio
Estadual Deputado Manoel Novaes e foi integrante do conjunto Bahia Ensemble.
Como camerista, fez recitais e se apresentou em várias cidades como membro do
Quinteto de Metais da Bahia. Em agosto de 2002 lançou seu primeiro CD solo
intitulado “Eu Choro Assim”. O disco foi premiado com o Troféu Caymmi 2001/2002
na categoria Melhor Disco Instrumental. Em 2003, Joatan Nascimento foi indicado
para a categoria Revelação do Prêmio TIM de Música. Em 2005 lançou pelo selo
“Mirror” um CD de jazz e bossa nova feito em colaboração com o baterista de jazz
sueco Fredrik Norén.
Em 2009 foi lançado o primeiro CD da Orkestra Rumpilezz, da qual faz parte é um dos
membros fundadores.
Joatan Nascimento é doutor em Execução Musical/Trompete pela Universidade
Federal da Bahia, onde leciona as cadeiras de Trompete, Percepção Musical,
Improvisação, Música de Câmara e Oficina de Estilos no Curso de Música Popular da
UFBA
 ARTISTAS CONVIDADOS A
A flautista Mihoko Watanabe é natural do Japão, professora de flauta na Ball State
University (BSU) e presidente do programa Certificada em "Empreendedora em
Música". Antes de ingressar na Escola de Música, o Dr. Watanabe lecionou na
University of Wisconsin Oshkosh, na Memorial University of Newfoundland e na
University of Windsor, Canadá. Ocupou vários cargos de primeira flauta e se
apresentou com orquestras americanas e canadenses. Atualmente, ela é a primeira
flauta da Orquestra Sinfônica de Muncie.Como defensora dos estudos em música
empreendedora, já participou do Workshop Savvy Musicians in Action em 2015 e
recebeu o prêmio principal “o SAVVY Arts Venture Challenge 2015” com a banda de
Janet. Em 2016, ela foi convidada a fazer uma apresentação na Conferência Nacional
da College Music Society em Santa Fe, NM, e na National Association of School of
Music (NASM) Conferences em Dallas, TX, em 2016.A Dra. Watanabe recebeu seu
doutorado pela Universidade de Michigan, seu mestrado e certificado de performer
pela Eastman School of Music e seu diploma de bacharel pela Musashino Academia
Musicae em Tóquio, Japão.

EQUIPE DE APOIO A
Daniela Garcia é produtora na empresa "O Fabuloso Concerto Produções Artísticas e
Culturais", professora e trompetista natural de Porto Alegre-RS e primeira mulher
trompetista brasileira a conquistar o título de mestre em trompete pela University of
Massachusetts Amherst, nos EUA (2020). Bacharelado em trompete pela Unirio e UFPB
(2014), Daniela é idealizadora das duas edições do “Encontro Pernambucano de Metais”
na cidade do Recife-PE (2015-2016) e do Sopra Metais - Brazilian Brass Festival (Online-
2020), festival que promove a diversidade feminina na área dos metais. É membra
fundadora do Grupo de Trompetes Ubirani na cidade de João Pessoa-PB, e fundadora,
produtora e trompetista do projeto “O Fabuloso Concerto d’Amélie Poulain”. Também
dedica-se ao Podcast 440, onde entrevista mulheres instrumentistas brasileiras. Bastante
ativa como trompetista freelancer, atuou nos musicais Cabareh e 42nd Street em
Massachusetts (2019). Foi integrante do Umass Graduate Brass Quintet, Umass
Symphony Orchestra, Umass Wind Ensemble, The Valley Winds e Smith College
Orchestra (2017-2020). Atuou também como professora no “Projeto Sonido” pela
Community Music School of Springfield (2019-2020), projeto social semelhante ao El
Sistema da Venezuela, onde atuou como professora de trompete e trombone em escolas
públicas da região para crianças de 8 a 12 anos. É integrante da atual diretoria da
Associação Brasileira de Trompetistas (2020-2022), e está na equipe de organização do
XII Encontro Internacional da ABT.

Wellington Lima natural de Pernambuco, é Licenciado e Bacharel em Música

pela Universidade Federal da Paraíba (2016-2017) e Mestre em práticas
interpretativas (Trompete) pela Universidade Federal da Paraíba (2019) onde
defendeu dissertação sobre o uso de tecnologias digitais e o ensino da música,
bem como produção de áudio e vídeo. Atualmente é principal trompetista
(chefe de naipe) da Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa. Trabalha nas
áreas da música de concerto erudito e popular, tanto de grupos orquestrais
como de câmera. Tem experiência no ensino instrumental atuando na área da
educação musical como professor de trompete, bem como no uso das
tecnologias digitais, atuando como técnico de gravação, produtor de mídias
digitais, produção de áudio e vídeo.
 EQUIPE DE APOIO A

Lilian Danila é natural de Belo Jardim – PE. Iniciou seus estudos musicais na
Filarmônica São Sebastião, banda de música centenária da cidade. É licenciada em
música pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco -
IFPE campus Belo Jardim onde se formou em 2017 e atualmente é bacharelando em
práticas interpretativas/trompete pela Universidade Federal da Paraíba sob
orientação do Dr. Ayrton Benck. Hoje, toca na Orquestra Filarmônica Jovem da UFPB
e na banda caruaruense Gabi da Pele Preta.

Niraldo Riann de Melo possui graduação em Música pela Universidade Federal de

Pernambuco (2012), especialização em Educação Musical pela Pró-Minas (2018) e
mestrado em Performance Musical/Trompete pela UFPB (2019). Foi professor de
trompete (estagiário) no Conservatório Pernambucano de Música (2010-2012).
Atualmente, desenvolve atividades nas áreas de performance e ensino do trompete e
educação musical, no curso de Licenciatura em Música do IFPE-Belo Jardim. Possui
experiência nas áreas de improvisação e música popular. Nesse seguimento,
desenvolveu trabalhos como trompetista de vários grupos, tais como: Spok Frevo
Orquestra (atualmente), Orquestra Super Ohara, Lab. Big Band UFPE, Coro Universitário
UFPE e entre outros. Além dos shows feitos em vários estados do Brasil, destacam-se,
também, as turnês realizadas nos Estados Unidos (com a Spok Frevo Orquestra), nas
quais o músico teve a oportunidade de tocar em importantes palcos da música
instrumental: Berklee Perfomance Center (Boston); Jazz at Lincoln Center (NY); Sheldon
Concert Hall (Saint Louis); Englert Theatre (Iowa) e Gracel University (Lamoni). Em 2015,
vale ressaltar a turnê feita na Europa, onde tocou em festivais de Jazz na Holanda (North
Sea Jazz), França (SaxOpen) e Itália (Umbria Jazz).
 EQUIPE DE APOIO: A
ENTREVISTADOR, TRADUTOR,
OPERADOR e ARQUIVO

Henrique César
Felipe Gomes
Ítalo Rômulo
Gilmar Cavalcante
Thamie Briane
Wagner Felix
Eduardo Farias
Everton Goes
Érico Veríssimo
Daniel Cavalcanti
Pedro Mota
Marcelo Costa
Rosineide Alves
Suzana Castro
Érico Fonseca
Jefferson Metzker
Henrique Weege
 A
XII ENCONTRO
INTERNACIONAL
ASSOCIAÇÃO

2020
ONLINE
3-8 NOV BRASILEIRA
DE
TROMPETISTAS

9 Países | 27 Masterclasses

8 Painéis temáticos | 3 Palestras | Mesa-redonda | 3 recitais

Submissões de Trabalhos | Inserções Artísticas

INSCRIÇÕES:
WWW.EVEN3.COM.BR/ABT2020

INFO:
Realização Apoio Institucional Parceiros
WWW.ABT.ART.BR