ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO “PEDREIRAS”

ATIVIDADES REMOTAS DE ARTE

NOME: Série e Turma:
Professora: Natália Cristine Ferreira Zagato Data:

4ª APNP (05/04 A 16/04)

- ARTE COLONIAL BRASILEIRA

Arte Colonial Brasileira é toda a produção artística realizada no período do Brasil Colônia, do século
XVI até o início do século XVII.

Em 1624, os holandeses, sob o comando de Maurício de Nassau, invadiram o Brasil, onde

permaneceram por 24 anos. Neste período, vieram para cá pintores com a importante tarefa de
retratar a paisagem e o povo brasileiro. Dentre eles estão os pintores Frans Post e Albert Eckhout.

Frans Post (1612-

1680), deixou 150
pinturas retratando a
mata, a cidade e os
engenhos, tudo com
muito detalhe e visto de
longe.
Na imagem ao lado,
vemos a pintura de Post
retratando o rio São
Francisco.

Albert Eckhout (1610-1665): pintava frutas, verduras (naturezas-mortas), objetos índios,

caboclos, negros, mamelucos. Ao contrário de Post, Albert procurava pintar as figuras vistas de
 perto.

Natureza morta com bananas, goiabas e outras frutas tropicais.

No período Colonial, a fotografia ainda não tinha sido inventada. Assim, artistas holandeses como Albert
Eckhout e Frans Post tiveram a importante tarefa de retratar a paisagem, as frutas e os nativos do Brasil.

ARTE BARROCA
Arte Barroca Barroco é um estilo de arte que surgiu no século XVI, na Itália. Os jesuítas trouxeram
algumas influências do Barroco europeu para o Brasil que se desenvolveu principalmente durante o
século XVIII, na região de Minas Gerais. O barroco tentou exprimir uma religiosidade de princípio
medieval com a sofisticação da arte renascentista. Os principais artistas desse gênero artístico
foram Antônio Francisco de Lisboa e o pintor Manuel da Costa Ataíde
Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (1730 / 1738) foi um importante
escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial.
Manuel da Costa Ataíde, mais conhecido como Mestre Ataíde, (1762 / 1830), foi um importante artista
do Barroco-Rococó. Destacam-se os temas religiosos e a riqueza nos detalhes das formas, a
importância da luz e o jogo de luz e sombra nas suas pinturas.
Características da arte barroca
Destacam-se os temas religiosos e a riqueza nos detalhes das formas;
Na pintura e na escultura, são nítidas as expressões dramáticas dos seus personagens;
Nas pinturas, nota-se a preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;
Acresce a importância da luz e o jogo de luz e sombra.
Arquitetura: Os primeiros edifícios sacros do Brasil foram erguidos no século XVI. Desde o início, o
barroco se caracteriza pela influência portuguesa. Suas principais características eram a: Mistura da
pintura e da escultura. Igrejas do período barroco são marcadas por abóbadas e arcos. Tentativa de levar
o observador a se imaginar no infinito.
Pintura: A pintura também é de cunho religioso. Suas principais características cromáticas eram o
vermelho, o azul, o dourado e o branco e eram realizadas geralmente com tinta óleo ou têmpera sobre
 madeira ou tela. A perspectiva, também, era bastante usada na pintura do teto das igrejas.
Escultura: A escultura do período colonial se sobressai pelo estilo próprio, que eliminou qualquer
proximidade com a escultura Barroca europeia, se evidencia especialmente a dramaticidade e
teatralidade das expressões, o movimento e exuberância das formas.

Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto - MG

ARTE INDÍGENA
Quando os portugueses chegaram ao Brasil, o território brasileiro era habitado por indígenas. Com o
processo de colonização, buscou-se impor a arte e cultura europeia. Isso não impediu a manutenção de
outras culturas ancestrais, como a indígena e a africana, que estão enraizadas em nossa formação
cultural.

No Brasil, algumas regiões apresentam maior presença da cultura indígena; outras da cultura africana
no cotidiano das pessoas. É importante destacar que não há uma cultura indígena, mas várias, e cada
povo desenvolveu suas próprias tradições religiosas, musicais, de festas, artesanatos, dentre outras.
A Arte Indígena se confunde com a cultura brasileira, que é resultado da miscigenação de vários
grupos, dentre eles os índios.
Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria, culinária e plumagem resultam em uma
arte tradicional comum: a arte indígena.
Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos indígenas, mas
sua comercialização é proibida.

Plumagens: Os objetos confeccionados com penas e plumas de aves são utilizados

por muitos índios brasileiros, durantes rituais ou como ornamentos. Representa uma técnica muito
antiga repleta de significados, sendo um artesanato essencialmente feito de penas.
Penas: retiradas das asas e da calda das aves, considerada as maiores.
Plumas: retiradas das costas e peito das aves sendo arredondadas, menores e mais largas.
Plumagens: aves menores e de diversos tamanhos, são retiradas dos pescoços, costas e abdômen das
aves, específico de determinadas tradições.

Cocar: A disposição e as
cores das penas do cocar não
são aleatórias. Além de
bonito, ele indica a posição de
chefe dentro do grupo e
simboliza a própria ordenação
da vida em uma aldeia
Kayapó. Em forma de arco,
uma grande roda a girar entre
o presente e o passado. “É
uma lógica de manutenção e
não de
progresso”, explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia também é disposta assim. Lá, cada um tem seu
lugar e sua função determinados.
Cestaria: A Cestaria é uma arte milenar. Cada grupo indígena expressa, por meio dos mais diferentes
materiais, suas diferenças culturais nas múltiplas formas e técnicas de trançado.

Cerâmica: A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as tribos indígenas. Os
índios que a desenvolveram fizeram com tal exemplaridade que suas formas e pinturas são o resultado
dessa qualidade Importa referir que os índios não utilizam a roda do oleiro e, mesmo, assim, conseguem
desenvolver belas peças. A cerâmica é praticada principalmente pelas mulheres, que criam recipientes,
bem como esculturas e para as tornar mais bonitas, costumam pintá-las.
Máscaras: Elas são utilizadas em cerimônias, no momento das danças, com o objetivo de afastar
espíritos. Diz a lenda que as máscaras representam as entidades que conflitavam com os índios no
passado. Deste modo, as festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas mesmas entidades.
Pintura corporal: A pintura corporal é usada em certos rituais e, de acordo com o gênero e a idade.
Sua finalidade é indicar os grupos sociais, ou a função de cada indivíduo na tribo.
As tintas utilizadas nessa arte são geralmente naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O jenipapo
é o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios a utilizam para escurecer a pele, enquanto o
urucum, por sua vez, dá o tom vermelho.
São as mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos carregam valor simbólico, visando retratar um
momento ou um sentimento específico.

Somos parte da Terra e ela é parte

de nós.
 ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO “PEDREIRAS”
ATIVIDADES REMOTAS DE ARTE
NOME: Série e Turma:
Professora: Natália Cristine Ferreira Zagato Data:

4ª APNP (05/04 A 16/04)

- ARTE COLONIAL BRASILEIRA

1) As primeiras expressões da arte colonial brasileira tiveram início por questões funcionais e
religiosa . Essas manifestações podem ser observadas principalmente na
a) arte em ouro.
b) música sacra erudita.
c) arquitetura e escultura.
d) formação de instrumentistas para capelas.
e) pintura e escultura.

2) Maurício de Nassau(1604-1679) foi um conde holandês que trabalhou para a Companhia

das Índias Ocidentais e que governou o Nordeste. Nassau melhorou a produção açucareira,
criou zoológico, praças e atividades culturais. Nas artes, Nassau destacou-se
a) pela criação da Academia Brasileira de Belas Artes.
b) por trazer a Missão Artística Francesa, liderada por Jean Batist Debret.
c) por patrocinar o trabalho do pintor Albert Eckhout, que pintou a fauna e a flora brasileira,
além de retratar costumes dos nativos.
d) pela criação da primeira escola de música no Brasil.
e) pelo patrocínio ao trabalho do compositor José Maurício Nunes Garcia.

3) A igreja de São Francisco de Assis é um exemplo da arquitetura barroca no Brasil. Além da

arquitetura, o barroco se fez presente na pintura e escultura.

Igreja de São Francisco de Assis

Podemos dizer que o auge do barroco brasileiro foi

a) durante os primeiros anos da colonização, com os jesuítas.
b) durante o ciclo do ouro, principalmente em Minas Gerais.
c) somente em São Paulo de Piratininga, onde se tornaria a cidade de São Paulo.
d) durante todo período imperial e parte do período republicano.
e) principalmente na Bahia, durante o ciclo do cacau.

4) A imagem abaixo foi pintada no século XVII pelo pintor Albert Eckhout. Ele era um dos que
vieram ao Brasil com a tarefa de pintar as características da nossa flora e fauna.

Eckhout pertencia a caravana de

a) Pedro Álvares Cabral

b) Maurício de Nassau
c) Jesuítas
d) Bandeirantes
e) Jean Baptist Debret

5) Os doze profetas, as imagens representativas da paixão de Cristo em madeira de cedro, e a

imagens articuladas no santuário de Congonhas do Campo são exemplos
a) de obras de Eckhout, artista influente durante a colônia.
b) de obras de aleijadinho, cujo nome era Antônio Francisco Lisboa.
c) de obras que até hoje não se conhece os verdadeiros autores.
d) de obras que foram rejeitadas pela igreja, por causa da sua falta de semelhança com as
imagens originais.
e) de obras renascentistas.