7 7DICAS

DIC A S
PARA PRODUZIR
MÚSICA ELETRÔNICA

LUIZA BERG
LUIZA BERG
7 Dicas Para Produzir
Música Eletrônica
Quando você produz uma música, há
alguns elementos básicos que precisam de
sua atenção ao construir o arranjo.

Estes cuidados são responsáveis por criar o

interesse auditivo no público.

Sua música soará limpa, profissional e com

movimento.
De uma maneira simples pode-se dizer que
são estes itens que farão a sua música
“funcionar ou não funcionar”.

São pequenos cuidados que são

responsáveis por grandes saltos.
 1- Tom/Tonalidade e
Campo Harmônico
O primeiro passo antes mesmo de iniciar a
produção é escolher o tom em que sua
música será composta.

A partir desta informação você terá uma

série de sete notas musicais e sete acordes,
o campo harmônico, para explorar, criar
melodias, riffs, leads, progressões de
acordes, linhas de contrabaixo e efeitos.

Com a tonalidade definida você terá como

escolher de maneira assertiva os samples
que farão parte do seu projeto.
Seguindo esta regra todos os elementos
escolhidos irão “encaixar” uns
nos outros.
 3- Criando Uma
Peça
Para criar um arranjo interessante, que irá prender a
atenção do público, você precisa contar uma história,
e não apenas “jogar” os elementos no projeto.

Esta história é divida em capítulos, o que

chamamos de peças.
Uma peça é composta por 32 kicks (8 compassos de 4
tempos).

Você precisa cuidar da passagem de uma peça

para outra. A entrada e saída dos elementos
criará uma nova atmosfera.

O mesmo estudo de modelagem do item 2 também

pode ser utilizado aqui.
Você pode analisar os arranjos das suas
tracks preferidas dando atenção especial na entrada e
saída dos elementos.

Identifique o tipo de elemento, se ele percussivo,

harmônico, melódico, se são efeitos e se o som é
agudo ou grave.
 2- Modelar
Esta técnica é utilizada principalmente para
quem está começando.

Consiste em escolher uma música, colocá-la em

uma track audio do seu projeto e copiar a
bateria, os breaks, os filtros e as viradas.

O resultado será uma bateria com movimento.

À medida que você for fazendo, desenvolverá de

maneira sinestésica como uma bateria
profissional é arranjada.
Como as sensações através dela são criadas.

Este item serve para estudar, não utilize a cópia

em seus projetos.
Após entender como a atmosfera é criada, será
muito mais fácil criar a sua.

Modele a estrutura da música,
quantas peças possui, o tamanho da introdução
e quando acontecem os breaks.
 4- Preview da
Música
No seu projeto você deve identificar o
meio.
Após identificar marque um minuto antes
e um minuto depois da metade.

Coloque marcadores para ficar de forma

visual os dois minutos que sua música
deve “acontecer”, atingir o clímax.

Geralmente é por volta destes dois

minutos que sites de vendas, como o
Beatport, coloca em seu preview.

Assim sendo, são estes dois minutos
que o público terá para decidir se
comprará ou não a sua música.
 5-Afinar
Drums
Após definir tom/tonalidade da sua
música e construir a bateria, é hora de
afiná-la.

Este item muitas vezes é ignorado,

mas todos os elementos da bateria
(kick, snare, clap, hihat, cymbals)
soam uma nota, e se esta nota não
estiver no campo harmônico
escolhido, soará estranho.

Muitos samples possuem o seu tom

especificado no próprio nome, geralmente
pelas letras das cifras.
6- Volume
Certifique-se que nenhum
elemento de sua produção
ultrapasse 0db
(zero decibel).

Este cuidado facilitará o

momento da mixagem,
eliminando as
distorções.
 7- Software de
Edição
e Plug-ins
Escolha um software de edição e aprenda
a explorar todos os recursos que ele
dispõe.

O mesmo deve ser feito em relação aos

plug-ins.

Escolha alguns e aprenda sobre os seus

recursos, assim será mais fácil e mais
rápido chegar ao som que deseja.
Além de não ocupar espaço em seu
computador com itens que acabará não
usando.

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