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HUGUES JOCELYN CANO

A integração de elementos de uma cultura estrangeira na música de um povo é
um fenômeno universal. O processo de aculturação é quase instantâneo e
trouxe sucesso comercial para grupos comerciais de grupos como
Irakere e Miami Sound Machine, (dois grupos de origem cubana, e principal
segurando dissolvido). Esta realidade financeiramente lucrativa (vimos isso com
a gravadora de discos e cassetes de salsa “Fania”, ou vários artistas como
Peter Gabriel e Sting), é justaposto com outro; de músicos que,
eles, longe de adaptar a instrumentação ou métodos de amostragem de
a chamada música popular daqui, orgulhosamente retém alguns de seus
herança através de seu folclore musical. É o caso do rumba guaguanco,
intitulada “La trompetta” e interpretada pelo grupo Québa (Quebec / Cuba) de
Montreal.
Afrocubanismo em Québa é em grande parte devido à contribuição de
compositor e compositor Lazaro René. Cubano de nascimento, Lazaro René é
de uma família especializada em folclore afro-cubano. Em 1977 ele
representa seu país como parte de um intercâmbio cultural América / Cuba sob
o nome de “O evento Heminguay 1977”. A interpretação de uma rumba
guaguanco de Québa é purista tanto em sua transmissão quanto em sua
reprodução. Isso é possível graças à significativa contribuição dos jogadores de
conga e bongô, Alain Labrosse e Normand Bock.
Origem
A rumba guaguanco faz parte de um complexo que inclui principalmente
as seguintes três categorias: yambu, guaguanco e columbia. Ela
 encontra sua raiz etimológica nos termos tumba, macumba e tambo
significando diferentes festivais coletivos dos Fulani libertados das cadeias de
escravidão, mas ainda vivendo em áreas carentes das cidades. Isto é
de ailerons nestas seções, (cabildos, solares), que a rumba guaguan foi criada
co.
Instrumentação
Esta garota africana e espanhola que é rumba guaguanco inclui um
instrumentação básica, seja interpretada por grupos especializados
no folclore afrocubano, ou por outros grupos que adicionam
elementos de jazz. As duas primeiras varetas largas e curtas chamadas claves
que batemos um contra o outro. Seu timbre rico e agudo constitui um
base rítmica sólida para os vários instrumentos que virão mais tarde para
enxerto. Duas variações desse ostinato rítmico são possíveis: a primeira
é o estilo Matancero da região de Matanzas e seus arredores e o
em segundo lugar, a de Havana. Mesmo que seja uma arte transmitida oralmente, e
embora a transcrição apenas parcialmente faça justiça à interpretação
de um ritmo, aqui está um esboço que nos permite visualizar a variante destes
dois estilos.

1 Este tema de pesquisa é atualmente objeto de minha dissertação de mestrado na faculdade

de Música pela Universidade de Montreal, em Etnomusicologia.

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Observe que o estilo Havana é mais comum na salsa atual.

 Do século 17 ao final do século 18, a Espanha proibiu escravos de
danças e posse de tambores de origem africana, símbolos de grupos
menções e possíveis rebeliões. É assim que a rumba de
cajones, isto é, caixa ou rumba de caixa. Essa tradição existe
sempre, e durante uma estada em Santa Maria tive a oportunidade de ter e ouvir
uma família executa uma rumba de cajones com os meios disponíveis (Bouteil
caso do lixo revirado da cerveja). De acordo com meus informantes, este
fenômeno, ocorre quando não se tem instrumentos à mão, mas
ainda queremos fazer uma rumba. No caso de grupos folclóricos, nós
geralmente possui três tambores chamados tumbadore tendo como ancestral
o ngoma organológico, utilizado em várias etnias da família
Lingüística Bantu na Nigéria. Eles correspondem ao que as orquestras moderam
nes chamam de congas, outro termo que tem suas origens na África. Cada
tambor tem um nome e função específicos em polirritmia. O
maior, chamado hembra (feminino), também chamado salidor (abridor), começa
a bola seguida pelo macho (macho) ou muito recuada e finalmente a menor com o nome de
quinto.
Este último tem um papel de improvisação enquanto as claves, o salidor, o próprio fundo
e o ritmo da cáscara permanece relativamente repetitivo. Esse último,
anteriormente tocado no corpo de um tambor, agora é executado em um bloco
de madeira chamada cata. O jogo é jogado com duas varas de madeira batidas
em alternativa, ou dois utensílios no caso da rumba de cajones.
O Exemplo 1 mostra a entrada bem-sucedida de instrumentos durante
a introdução de uma rumba.
Estrutura melódica
Obviamente, a rumba ficaria incompleta sem a voz. A diana ou nana cabe a
digamos que a introdução cantada seja antes ou depois da sucessão de
instrumentos. As etapas de uma rumba guaguanco são sempre escalonadas de acordo com
o seguinte modelo: Após a introdução, o cantor nos conta alguns-
algo que aconteceu a alguém ou simplesmente descreve um evento. O
o coro então intervém, seguido pela troca de “chamadas e respostas” entre o solista
e este.
Espera-se que a rumba seja transformada durante sua longa jornada para
através do tempo e do espaço. É por isso que fiquei agradavelmente surpreso com
descubra a interpretação que o grupo de Québa nos dá de um guaguanco.
Além de algumas transformações, este manteve todos os seus
principais características em termos de forma e instrumentação.
Entre essas transformações, notamos o papel predominante da trombeta
quem interpreta a diana bem como a função do cantor na seção “chamada
e resposta ”.
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É justo acreditar que o papel da trombeta foi realizado conscientemente,

dado em primeiro lugar o título "La trompetta" e, em seguida, sua função em
cantor strumentale. Outros parâmetros foram transformados, como
presença de apenas dois cantores em vez do coro de três ou mais, ou
a ausência do ritmo da cascara. Até mesmo as palavras permaneceram em
o espírito com que o rumba guaguanco foi criado; eles se ressentem de nós:
"Perto do mar
Há um pavilhão
Que eu lembro
As pessoas se divertem lá
Estou indo (por aqui) "
O rumba guaguanco do grupo quebequense manteve seu sabor original. D
No entanto, falta um aspecto essencial: a dança. Muito simbólico do ritual
de sedução simbolizando as dificuldades do homem em possuir a mulher, a
dança é caracterizada pelo gesto de posse do nome de vacunao originário
danças yuka e macuta das etnias Bantu. Se o homem falhar,
a mulher demonstrará dançando que ele é incapaz de possuí-la. UMA
uma descrição mais detalhada é necessária, embora não possa enfatizar
toda a realidade da realização de uma “rumba fiesta”. Interação
entre os dançarinos, os músicos, o quinto tambor e os dançarinos, o cantor
e o coro, o público, são algumas das realidades que transcendem tanto
dimensões desta folha. O "impulso" adicionado a tudo isso, podemos
concluir que participar de uma rumba fiesta ainda é o melhor
maneira de “viver” os parâmetros. Os membros do grupo de Québa são
ciente desta realidade e é muito plausível considerar um possível
“Rumba fiesta” com o grupo.

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Conclusão
As trocas do Afro-Americanismo com o Afro-Cubanismo criaram
a evolução de um estilo chamado jazz latino. Anteriormente conhecido como
cubop e música tropical, este fenômeno durou vários anos,
símbolo da música em constante evolução. É este o destino do
rumba guaguanco ou poderemos ficar com essa amostra do par-
timoine cubano? Entre a prosperidade ou a mera presença de elementos deste
estilo, há pouco espaço de manobra para músicos que, no futuro,
será inspirado no rumba guaguanco.
TV Ontário
Toronto, Ontario

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