INSTITUIÇÃO SESI SENAI VILA CANAÃ – EBEP

SURREALISMO

GOIANIA 2021
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ANNA FLÁVIA FUNICIELLI, GABRIEL MACEDO, JANINE MARTINS, KAROLYNA

CECILIA GUIMARÃES, LUCAS BARBIERI, LUIZ HENRIQUE VINHAL, MURYLO
PATROCÍNIO

SURREALISMO

Trabalho técnico apresentado como

requisito parcial para obtenção parcial de
nota na disciplina de Arte, no terceiro ano
do ensino medio, na instituição SESI
SENAI.

Prof. Thiago Evangelista

GOIANIA 2021
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1. O QUE É SURREALISMO?

E um movimento artístico que surgiu na cidade de Paris, um dos últimos das vanguardas artísticas do
século XX, e teve expressões na literatura, nas artes visuais, no cinema, no teatro e na filosofia.
Começou no ano de 1924, com a publicação do Manifesto Surrealista, escrito por André Breton, que
propunha uma nova proposta estética que rompesse com a primazia da compreensão racional, sem
diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio, por exemplo.
A arte surrealista rompe com a busca pelo sentido nas representações.
O surreal e tudo aquilo que está para além do real, que é mais que o real, pois transcende a
compreensão racional e relaciona-se com a mente inconsciente, com o imaginário e o absurdo.
Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.
"SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir,
verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do
pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética
ou moral."
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2. FASES DO SURREALISMO

O movimento do surrealismo começou na França no ano de 1920. Este movimento foi

significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a
importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
Segundo Freud, "o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais
e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente".
A primeira fase foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André
Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento
surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da
liberdade de criação, entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar
obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária à lógica.
Outras fases importantes do surrealismo foi a publicação da revista A Revolução Socialista e o
segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na
década de 1920 foram: o pintor e escultor suíço Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin
Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst,
e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques
Prévert.
A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas,
cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as ideias e o estilo do surrealismo.
Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.

3. CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO
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• pensamento livre;
• expressividade espontânea;
• influência das teorias da psicanálise;
• criação de uma "realidade paralela";
• criação de cenas irreais;
• valorização do inconsciente.
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4. PRINCIPAIS ARTISTAS

Salvador Dali (1904 - 1989): pintor e escritor espanhol

Joan Miró (1893 - 1983): escultor, pintor, gravurista e ceramista surrealista espanhol.
René Magritte (1898 - 1967): desenhista, ilustrador e pintor belga.
Paul Delvaux (1897 - 1994): pintor belga.
Remedios Varo (1908 - 1963): pintora espanhola.
Frida Kahlo (1907 - 1954): pintora mexicana.
Leonor Fini (1908 - 1996): pintora e ilustradora argentina.
Vito Campanella (1932 - 2014): pintor italiano.
Alberto Giacometti (1902 - 1966): artista plástico suíço.
Max Ernst (1891 - 1976): pintor alemão.
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5. PRINCIPAIS OBRAS

A persistência da memória- Salvador Dalí (1904-1989)

O complexo quadro é cheio de simbolismo e fala sobre a passagem do tempo e sobre a construção da
nossa memória. Os relógios derretidos, distorcidos, simbolizam um tempo que passa de uma forma
distinta, diferente dos relógios convencionais.

Paisagem catalã, o caçador,- Joan Miró (1893-1983)

A tela, que mistura elementos soltos, aparentemente aleatórios, é dividida ao meio horizontalmente
contendo um universo amarelo e um alaranjado. Na ilustração vemos figuras misteriosas, que parecem
vindas de um sonho (como a criatura na parte baixa da tela com um rabo em forma de triângulo e um
rosto com enormes bigodes). O animal, híbrido, intriga o espectador.

Meus avós, meus pais e eu – Frida Kahlo (1907-1954)

A pintora, criança, segura uma fita que nos mostra os seus antepassados. Até a irmã de Frida, em
forma de feto ainda com cordão umbilical, comparece na tela. A menina está no pátio de uma casa da
família numa pequena vila e a paisagem ilustra os cactos típicos da região mexicana.
obs.: Frida Kahlo não foi propriamente uma artista inteiramente surrealista - as suas práticas de
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pintura transcenderam os movimentos artísticos -, mas muito do seu estilo fantasioso, onírico, surgiu
por influência do surrealismo.

Os amantes-René Magritte(1989-1969)
O quadro Os Amantes foi pintado pelo artista francês René Magritte em 1928. A tela, que mostra dois
enamorados se beijando cobertos por um pano branco, está repleta de mistério.
Através do pano podemos ver as silhuetas do casal, mas não somos capazes de saber a identidade dos
dois envolvidos na cena.
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6. ARQUITETURA

A arte surrealista também foi incorporada pelos arquitetos da época ao movimento desconstrutivista
do final do século XX.

Características da arquitetura surrealista

• Os artistas surrealistas sempre gostaram de arquitetura particularmente do interior. Baseando-

se nas inquietantes e hiper-racionais “Cidades Ideais” da Renascença.
• O artista italiano Giorgio de Chirico criou cenas oníricas assombrosas de espaços urbanos
repletos de estruturas neoclássicas, esculturas e fortalezas medievais contrastadas com
chaminés industriais e os tênues sopros de uma motor de fluxo além.
• Espaços contínuos e indefinidos sobrepondo-se uns aos outros e delineados apenas por sua
materialidade.
• Móveis que brotam das paredes de um espaço interno com forma de útero e luzes dinâmicas
que seguiriam os moradores em um looping infinito dentro deste volume livre e fluido.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/surrealismo.htm
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https://www.todamateria.com.br/surrealismo/