SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS

GERAIS

PLANO DE ESTUDO TUTORADO

COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
ANO DE ESCOLARIDADE: 1ºano – EJA
PET VOLUME:
NOME DA ESCOLA:
ESTUDANTE:
TURMA: 1ºano – EJA TURNO:
MÊS: TOTAL DE SEMANAS:
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA: NÚMERO DE AULAS POR MÊS:

SEMANA 1

RECAPITULANDO
A arte é considerada uma das primeiras formas de expressão inventadas pelo ser humano que
possibilitou marcar e registrar sua presença no mundo. Por meio de diferentes objetos e formas
(pinturas, esculturas, quadros, objetos religiosos, filmes, fotografias, etc.) o ser humano tem
criado representaçõessobre sua vivência no mundo, transmitindo-a às gerações futuras e
diferentes culturas. Portanto, a função da arte ou o seu valor não estão no retrato fiel da
realidade, mas na visão do artista ao recriar tais realidades ou realizá-las através de seu
objeto artístico, ou seja, de sua representação simbólica do mundo humano. Ou ainda,
criando universos imaginados e não existentes. Três elementos são impor-tantes para a
existência da arte nas sociedades:
• Artista: É aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual,
ao expressar ideias, sentimentos e, às vezes, emoções que simbolizam esses conceitos.
• Observador: É o público que ao ter contato com a criação artística pode conhecer uma visão
do mundo e refletir questões levantadas por essa obra. Para isso, o observador deve usar sua
sensi-bilidade para entendê-la e, através de seus conhecimentos, captar o contexto em que a
obra foi produzida e fazer relações com o seu contexto e meio social, político e cultural.
• Obra de Arte: É a criação do artista que é submetida à apreciação do observador. Na maioria das
vezes, a obra de arte tem um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou “tradução”.
Quando falamos de Cultura Visual remete-se a estudos das diferentes linguagens artísticas (Artes Vi-
suais, Dança, Música, Teatro, Literatura, Audiovisual, etc.) que têm como finalidade a experiência es-tética
dos observadores por meio de produções artísticas, criações e obras de diversos artistas de diferentes
tempos, sociedades e culturas. A História da Arte se incumbe de estudar e sistematizar ma-nifestações
artísticas em seus propósitos estéticos dentro de seus contextos sociais, históricos e cul-turais, analisando
suas funções expressivas e comunicativas na disseminação de ideias e pensamentos.
Nesse sentido, para os estudos da Cultura Visual recorre-se à História da Arte, buscando relacionar a
vida social, a cultura e as produções artísticas, estudando as imagens na vida cotidiana das pessoas.
Assim, é possível pensar algumas questões da sociedade por meio de produções artísticas diversas,
como: representação, reprodução, discurso racial, diversidade de gênero e sexualidade, dentre outras.
PARA SABER MAIS:
Arte e Cultura Visual. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=cYO3DbKSNWc>.
Acesso em: 07 jan. 2021.
 ATIVIDADES

1 - Observe a imagem: ASSINALE os elementos que constituem a arte na sociedade.

Apollo perseguindo Daphne - Giovanni Battista Tiepolo (c. 1755/1760) Pintura. Disponível em:
<https://images.nga.gov/?service=asset&action=show_ zoom_window_popup&language=en&asset=40700&location=grid&asset_
list=40700,118655,49988,64494,67584,68895,148921,149280,149946,149592,149916,149837&basket_item_id=undefined>.
Acesso em: 07 jan. 2021.

a) ESCREVA os elementos que aparecem na imagem.

• Artista: _________________________________________________________
• Observador: ______________________________________________________
• Obra de Arte: _____________________________________________________
b) Descreva como a obra é representada.
 SEMANA 2

UNIDADE(S) TEMÁTICAS:
Dança.

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:
Elementos da Linguagem e Processos de criação.

HABILIDADE(S):
• (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado,
abor-dando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e
regional) e contemporânea.
• (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para
a construção de vocabulários e repertórios próprios.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Conceitos de Arte, Processos de criação e circulação de arte.

INTERDISCIPLINARIDADE:
Sociologia.

TEMA: Dança e Coreografia

Caro (a) estudante, nessa semana você vai explorar e diferenciar noções de criação de dança e
os con-textos de manifestação e apreciação.

RECAPITULANDO
A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras específicas que podem ser or-
ganizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016). Cada estilo de dança apresenta uma
estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-las entre si. Mas elas também podem ser
diferenciadas de acordo com as funções que exercem em seus respectivos contextos:
• Dança teatro ou Dança cênica são danças produzidas com uma finalidade apreciativa,
regida por organizações, codificações e normatizações inerentes ao fazer de cada uma
delas. Ou seja, são respeitadas uma série de regras para a criação de um espetáculo ou
célula de dança a fim de ser assistida por um público específico.
• Dança social são as danças que emergem no convívio social e tem como função as
relações de um grupo específico em celebrações e/ou lazer. Por mais que cada dança
tenha um conjunto de movimentos próprios, não está restrita a códigos e normas fechadas
ou, ainda, uma finalidade apreciativa: as pessoas apenas estão dançando.
• Dança ritual são danças que acontecem especificamente em contexto sagrado com finalidade
religiosa. As danças rituais podem ter padrões de movimentos, mas não está submetida a rigo-
rosidades de execução de movimentos; tais danças compõem um rito tradicional de um grupo.
A dança é essencialmente uma arte corporal, assim como o teatro e o circo, e tem potencial de promover
na pessoa que dança uma maior consciência e domínio do movimento, conhecer o corpo em suas
possibilidades expressivas e poéticas, bem como fisiologia e biomecânica, atrelada a ação criativa de
dançar. Nesse sentido, o movimento na dança é que a difere de outras manifestações do corpo quando
está em movimento, que nos leva a concluir que nem todo movimento se constitui dança, mas qualquer
movimento pode se transformar em dança na medida em que pode receber um tratamento poético e
intencionalidade estética. Para isso é preciso que o artista tenha o domínio sobre os elementos
constitutivos da dança, viabilizando a ação criadora.
A Coreografia é constituída por movimentos pré-estabelecidos, definidos, sequenciados e ensaiados.
O termo coreografia tem origem do grego chorea, "dança", e graphein, "escrita". O coreógrafo é o
profissional inventivo que se encarrega de criar essas sequências de movimentos e cenas,
expressando suas concepções e ideias a partir de um tema escolhido. Em alguns casos, o coreógrafo
também atua como docente de dança, orientando e transmitindo aos alunos fundamentos técnicos de
uma modalidade de danças já estabelecidas e conhecidas. Sendo assim, o coreógrafo é um
especialista em coreografia que cria movimentos, renovando o acervo de passos e gestos corporais.
Criar uma coreografia é uma experiência muito interessante, gratificante e contribui para o
desenvolvimento cognitivo amplo, pois é desafio, que exige organização, criatividade e visão geral
da composição que está sendo criada. Por isso, há muitos fatores a se considerar, como: tema,
estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos.
Desse modo, a coreografia não é somente sobre os passos de dança, é o processo de transformar
sua criatividade em uma realidade e existem muitas ferramentas diferentes que você pode usar
para atingir este objetivo.

PARA SABER MAIS:

Coreografia. Disponível em: <https://www.infoescola.com/artes/coreografia/>. Acesso em: 07 jan.
2021.

ATIVIDADES

1 - Leias as afirmações e ESCREVA V para as Verdadeiras e F para as Falsas:

( ) O balé clássico, a dança moderna e a dança contemporânea são exemplos de dança teatral.
( ) O forró é uma dança nordestina que acontece especificamente em contexto sagrado e com
uma finalidade religiosa.
( ) A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras específicas que po-
dem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes.
( ) Toré e Dança dos Orixás são exemplos de dança ritual da cultura brasileira.
( ) O coreógrafo é o responsável por supervisionar e dirigir a montagem de uma ópera ou peça de
teatro, trabalhando diretamente a representação, decidindo a melhor forma de conjugar
os diversos esforços da equipe de trabalho em todos os aspectos da produção.
( ) A coreografia é a arte da composição estética dos movimentos corporais, cuja origem se dá
quando surge a necessidade de apresentar uma idéia ou sentimento a um público, através de
movimentos corporais expressivos, passando de ritualísticos para cênicos ou espetaculares.

2 - A partir de seu universo pessoal e seu contexto cultural, indique um exemplo diferente de
dança para cada função que ela exerce em nossa sociedade, justificando a sua escolha.
Exemplo: O samba pode ser considerado uma dança social pois ela está presente em festas e
ocasiões de lazer e diversão, mas também pode ser considerada uma dança teatral ou cênica
quando está presentes nos desfiles de escola de samba no carnaval.
a) Dança teatral/cênica:

b) Dança social:

c) Dança ritual:
 SEMANA 3

UNIDADE(S) TEMÁTICAS:
Música.

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:
Contextos e práticas; Elementos da linguagem.

HABILIDADE(S):
• (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
• (EF69AR20A) Explorar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo
etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas
diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Criação musical, Improvisação, Composição.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História e Sociologia.

TEMA: Diferenças nas formações instrumentais e vocais na Música

Caro (a) estudante, nessa semana você vai diferenciar distintas formações instrumentais e vocais na
Música, identificando a classificações e características de diversos tipos e modalidades musicais.

RECAPITULANDO
Formações musicais são os nomes dados aos grupos de instrumentos que se reúnem para a
execução de uma música, obra, peça ou tema musical. No âmbito popular, são muitas essas
formações , mas há aquelas que se destacam dentre essas muitas, a saber: solo, grupo de
câmara, combo , orquestra de câmara , big band , banda e orquestra sinfônica. Vamos conhecer
algumas formações instrumentais e vocais:

O Solo Musical
Em música, é o desempenho de um só instrumento ou cantor ou o trecho musical por estes executado.
A palavra solo vem da língua italiana e significa sozinho ou a sós.

A Banda Musical
Uma banda, conjunto ou grupo musical é uma reunião de músicos formada com o intuito de tocar
arran-jos musicais. Pode tratar-se, inclusive, de uma banda militar. No Brasil, inicialmente a expressão
'banda de música' ou simplesmente 'banda' foi utilizada para definir a formação musical composta por
madei-ras, metais e percussão. Com o surgimento do rock and roll, os grupos que tocavam esse estilo
musical passaram a ser denominados 'bandas de rock' ou simplesmente 'bandas'. A partir daí, "banda
musical" ou "banda" passou a designar diferentes tipos de grupos e formações musicais.
A Orquestra Sinfônica
Uma orquestra é um grupo musical típico da música clássica. Uma orquestra de pequena
dimensão é chamada de orquestra de câmara. Já uma orquestra de grande dimensão é conhecida
como orquestra sinfônica ou orquestra filarmônica. A diferença entre estes dois tipos de orquestra
é que a filarmôni-ca é fundada pelos integrantes que a compõem, enquanto na sinfônica os
integrantes são recrutados através de concurso público.
Uma orquestra sinfônica ou filarmônica é formada normalmente por 50 a 100 instrumentistas. A or-
questra de câmara costuma ter até 40 integrantes.Uma orquestra sinfónica dispõe cinco classes
de instrumentos:
• as cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas);
• as madeiras (flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo, fagotes,
contrafagotes);
• os metais (trompetes, trombones, trompas, tubas);
• os instrumentos de percussão (tímpanos, triângulo, caixas, bombo, pratos, carrilhão
sinfónico, etc.);
• os instrumentos de teclas (piano, cravo, órgão).

O Coro
Um coro ou coral (no Brasil) é um grupo de cantores distribuídos por naipes segundo a tessitura
de suas vozes. Na música ocidental, um coro misto (de vozes adultas, masculinas e femininas)
compõe--se de quatro naipes: Baixos, Tenores, Contraltos e Sopranos; incluindo, algumas vezes,
também as vozes intermédias : Barítono e Mezzo - soprano mais frequentemente ditas 2º Tenor e
2º Soprano, respectivamente.

PARA SABER MAIS:

Classificação dos instrumentos musicais: percussão, corda e sopro - Disponível em: <https://www.
youtube.com/watch?v=AN3KBmm6YOY>. Acesso em: 08 jan. 2021.

ATIVIDADES

1 - Maria Bethânia é uma cantora brasileira que geralmente se apresenta em:

a) Banda.
b) Coral.
c) Solo.
d) Orquestra.
e) Musical.

Maria Bethânia - 26° Prêmio da Música Brasileira 2015, no Theatro Municipal, no Centro do
Rio de Janeiro/RJ. (10/06/15) Foto: Roberto Filho/Divulgação.
2 - Quais desses instrumentos não é um instrumento musical de madeira:
a) flautas.
b) corne-inglês.
c) clarinetes.
d) triângulo.
e) fagotes.

3 - Sobre os naipes/vozes de um coral, classifique quais são naipes masculinos e femininos:

BAIXOS - TENORES - CONTRALTOS - SOPRANOS - BARÍTONO - MEZZO

NAIPES MASCULINOS NAIPES FEMININOS

 SEMANAS 4 E 5

UNIDADE(S) TEMÁTICAS:
Teatro.

OBJETO(S) DE CONHECIMENTO:
Elementos da Linguagem.

HABILIDADE(S):
(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos
(figuri-nos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Processo de criação, apresentação e apreciação.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História.

TEMA: Elementos teatrais: dos bastidores a cena

Caro (a) estudante, nessa semana você vai explorar um pouco mais os elementos da linguagem
teatral, reconhecendo suas diferenças e suas aplicações em um encenação teatral.

RECAPITULANDO
O Teatro é originário do verbo grego “ theastai” , que significa ver, contemplar, olhar. A noção de
repre-sentação está vinculada ao ritual mágico e religioso e é tão antigo quanto o homem. A
palavra grega “teatron” designava o local destinado à acomodação das pessoas que assistiam à
representação, nos anfiteatros. Literalmente, significava ” lugar onde se vê”.
Para uma peça de teatro ser apresentada depende-se de uma equipe diversificada que fica
encarre-gada de realizar distintas funções. Além de elementos específicos que contribuem para o
enredo e o espetáculo pronto. Vamos relembrar alguns desses elementos.

Cena
A ação é representada, em público, para ser apreciada. No teatro, todos os elementos são acessórios
da cena, tudo deve convergir para que o impacto da ação representada sobre o observador seja o
máxi-mo. A cena é a síntese expressiva do teatro como linguagem. Esta palavra também costuma ser
empre-gada para designar partes de uma peça. Ex: a cena do balcão de Romeu e Julieta.

Direção
O trabalho do diretor nos dias de hoje não é mais como ditador. Eles trabalham com os atores e a
equi-pe técnica, procurando uma maior integração de pensamento para que todos juntos possam
criar um espetáculo de alto nível. Cada diretor tem seu estilo próprio de encenar um espetáculo,
mas as funções de todos, no meio teatral, são as mesmas: ler e analisar a obra dramática; dirigir
os ensaios dos atores; planejar a marcação - movimentação dos atores em cena; criar, planejar e
debater com os técnicos a cenografia, a iluminação, os figurinos, as máscaras, a sonoplastia.
Figurino
Figurino é o traje usado por um personagem de uma produção artística (cinema, programa, teatro ou ví-
deo) e o figurinista é o profissional que idealiza ou cria o figurino. É necessário que o figurinista conheça a
fundo a história a ser tratada no trabalho, pois o figurino tem que revelar muito dos personagens.

Maquiagem
No teatro trabalha-se a pintura do rosto ou do corpo do ator para caracterizar personagens, para
ressal-tar expressões, distanciar ou aproximar o personagem do espectador. Em teatro trabalha-
se a pintura do rosto ou do corpo do ator para caracterizar personagens, para ressaltar
expressões, distanciar ou aproximar o personagem do espectador.

Cenário
Cenário é o espaço real ou virtual, onde a história se passa, pelo que fora do teatro e do cinema,
se fala de cenário cultural, cenário histórico, cenário econômico, etc. No teatro, é o conjunto de
elementos que decoram o palco numa apresentação.

Iluminação
Iluminação teatral é o sistema de luzes que desempenha, no palco, diversas funções de efeito
artístico. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a
cena e ampliar as emoções nela exploradas.

Sonoplastia
É o conjunto de sons vocais ou instrumentais criados para sublinhar ações de uma cena, num texto dra-
mático ou não dramático. Pode ser natural - quando é realizado por elementos da natureza ou artificial -
quando é realizado através de sons gravados ou de elementos fabricados pelo homem. Caracteriza a
classe social, ambiente, tempo, época, clima psicológico, suspense e dá maior ou menor ênfase à ação.
 ATIVIDADES

1 - Observe as imagens e analise-as indicando os elementos teatrais presentes nelas. Depois descreva
a cena.
a)

Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro, no Teatro Princesa Isabel, em Copacabana. Ensaio do
espetáculo "Perdoa-me por me traíres", da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Nelson Yabeta,
produzido pela Cia. Teatral Casa dos Azulejos. Foto: Fernando Frazão / Agência Brasil

Cite os elementos teatrais:

Descrição da cena: (o que está acontecendo?)

 b)

Cena Musical Cats - Theater am Potsdamer Platz - Berlim 2002 by Deme Bomba.

CITE os elementos teatrais:

c) Descrição da cena: (o que está acontecendo?)

2 - Na sua opinião, quais elementos são indispensáveis para uma apresentação teatral? Justifique
sua resposta de maneira fundamentada.

Estudante, chegamos ao fim de uma etapa importante em seu processo de aprendizagem no

componente curricular Arte, no qual tivemos a oportunidade de estudar conceitos, contextos e
elementos das linguagens artísticas que vão contribuir para sua formação humana, social e
cultural. Parabéns! O conhecimento é a única coisa que ninguém pode tirar de você.
 SEMANA 6

UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
• Artes Integradas.

OBJETOS DE CONHECIMENTO:
• Contextos e Práticas;
• Materialidades;
• Processos de Criação.

HABILIDADE(S):
(EF69AR06P6) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísti-
cos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos conven-
cionais, alternativos e digitais.
(EF69AR05P6) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadri-
nhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando práticas
tradicionais (locais e regionais) de produção artística.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
• História do Circo.

ATIVIDADES
História do Circo

O circo é uma manifestação artística e popular que consiste em um grupo de artistas, com habilidades
distintas, que geralmente apresentam-se em shows itinerantes, ou seja, percorrendo várias cidades.
Essas companhias circenses costumam integrar malabaristas, contorcionistas, mágicos, palhaços e
outros engenhosos personagens e artistas com a finalidade de divertir e surpreender o público.

O circo no Brasil

A história do circo no Brasil se iniciou no século XIX. Foi nesse período que muitas famílias europeias
aportaram no país e reuniram-se em guetos, nos quais compartilhavam a vida coletiva e manifestavam
suas habilidades circenses.

Figura 1 - Trupe circense em Santa Catarina (1923). Fotógrafo: Claro Jannson

Disponível em: https://static.todamateria.com.br/upload/ci/rc/
circoantigo-cke.jpg Acesso em: 12 agos. 2020.
 O circo brasileiro está muito
relacionado com as comunidades
ciganas, que levavam uma vida
nômade, sempre se mudando de
lugar. Havia apresentações ao
público com atrações como ilusio-
nismo e doma de animais ferozes.
Os espetáculos eram feitos sem-
pre respeitando o gosto e interesse
dos espectadores. Por conta disso,
o “palhaço” ganhou uma roupagem
diferente do personagem europeu,
que lá é mais calado, realiza mais
mímicas e possui um humor sutil.
Aqui no Brasil, o palhaço já tem
características mais efusivas, Figura 2 - O artista Abelardo Pinto ficou conhecido como
muito falante e geralmente utiliza Palhaço Piolin, um dos mais famosos do Brasil
Disponível em: <https://www.facebook.com/camarimsatedrj/
humor sorrateiro. Os palhaços que posts/387870431336700/> Acesso em: 12 agos. 2020.
fizeram mais sucesso nacional
foram Piolin, Arrelia, Carequinha,
Fuzarca e Torresmo.
O circo possui muitas apresentações e artistas com habilidades diversas. Conheça um pouco sobre
algumas dessas atrações e seus personagens.

Palhaços

O palhaço é um figura inocente e divertida que permeia o imaginário das pessoas há muito tempo.
A origem de tal personagem, com características mais próximas do que temos hoje, remonta o Antigo
Egito, em 2.500 a.C. Há ainda indicações de que existiram na Grécia, Roma, China e demais civilizações,
como a asteca, na América Latina. Vale lembrar a existência de figuras cômicas que eram próximas de
reis e imperadores, sempre com o intuito de provocar o riso e entretenimento, como no caso dos bufões
da corte.

Figura 3 – Exemplo de maquiagem de palhaço.

Disponível em: https://teatrocristao.net/sites/default/files/palhaco.jpg Acesso em: 12 agos. 2020.
 Malabaristas

A arte dos malabares também já era praticada na antiguidade em cerimônias religiosas.

Na China Antiga já se fazia uso de pratos girando, equilibrados em varinhas. Já na Grécia e Egito, a
preferência era pelas bolas e mais tarde por tochas acesas.

Figura 4 – Arte Malabarista.

Disponível em:<http://www.universocasuo.com.br/noticias/ os-
malabaristas-atraves-da-historia> Acesso em: 12 agos. 2020.

Mágicos (ou ilusionistas)

A origem do ilusionismo data de 2.000 a.C., relatada em documentos egípcios. Também havia ilusio-
nistas durante o período medieval na Europa que foram apontados como bruxos e bruxas. Apenas mais
tarde, no século XIX, que essa arte foi reconhecida e pôde desenvolver-se.

Figura 5 - Os números com cartas de baralhos são muito conhecidos em shows de mágica.
Disponível em:<https://www.megacurioso.com.br/ilusao-de-optica/36981-
magicos-.htm> Acesso em: 12 agos. 2020.
 Trapezistas

O trapézio é um técnica que exige muita confiança entre as pessoas que participam, por conta disso,
geralmente os números são realizados por membros da mesma família. Os saltos são feitos a pelo menos
10 metros de altura, embaixo há uma cama elástica por motivos de precaução e segurança.

Figura 6 – 0s Trapezistas.
Disponível em:<http://franciscolibanio.blogspot.com/2011/04/os-
trapezistas.html> Acesso em: 12 agos. 2020.

Contorcionistas

Sabe-se que na Grécia Antiga já se praticava contorcionismo há pelo menos 2.500 anos. Além disso,
há registros que indicam que essa era uma prática utilizada na China como parte do treinamento de
guerreiros, há mais de 5.500 anos.

Figura 7 - Contorção - TripCirco - Escola de Circo.

Disponível em:<https://tripcirco.com/contorcao/> Acesso em: 12 agos. 2020.
 Domadores de animais

No Egito Antigo, alguns guerreiros que saíam em busca de novos territórios, por vezes encontravam
animais selvagens e conseguiam amansá-los. Então, quando voltavam ao seu lugar de origem, levavam
os animais e exibiam para os demais.
A palavra “domador” tem origem do latim domare, que significa “amansar, dominar”, essa por sua
vez deriva de domus, “casa”. Então, a arte de domar animais sugere que eles ficariam tão mansos que
poderiam conviver nas casas com as pessoas.
Hoje em dia, os circos não usam mais animais em suas apresentações, pois havia muitos casos de
maus tratos desses bichos. Uma lei aprovada no Brasil proíbe a utilização de animais em espetáculos
circenses ou de qualquer natureza, bem como a entrada no Brasil de companhia circense ou similar
estrangeira, caso tenha animais incluídos em suas apresentações.

Figura 8 – Domador de animais no circo antes da proibição.Disponível

em:<https://www.soama.org.br/animais-em-circo/> Acesso em: 12 agos. 2020.

Equilibristas na Corda Bamba

Essa arte surgiu na China e data de pelo menos 108 a.C. Durante uma celebração no palácio do impe-
rador, alguns artistas se apresentaram com números de acrobacias e corda bamba.
O público ficou muito surpreso, o que fez com que essas exibições fossem realizadas com frequência.

Figura 9 - Corda Bamba. Arte Circense.

Disponível em: https://static.todamateria.com.br/upload/
co/rd/cordabambacirco-cke.jpg Acesso em: 12 agos. 2020.
 Curiosidades sobre o circo

• Você sabia que em 27 de março é comemorado o Dia do Circo no Brasil? A data foi escolhida poisé o dia
do aniversário do palhaço Piolin, nascido no ano de 1897.
• O dia 10 de dezembro também é uma data festiva para o circo, pois é o Dia do Palhaço.
• Em 31 de janeiro é a vez de homenagear o ilusionismo, com o Dia do Mágico.
Fonte do Texto:
MENEZES, Laura Aidar. “Circo” . Toda Matéria, 2017. Disponível em:<https://www.todamateria.com.br/circo/> Acesso em: 12 agos. 2020.

Mostre que você aprendeu e responda:

1 – Após a leitura do texto e seus conhecimentos sobre o circo, faça um breve comentário sobre a His-tória
do Circo.

2 – Escreva com suas palavras. Você já assistiu um espetáculo de Circo? Pela televisão ou ao vivo?
Como foi a experiência? Faça um comentário.

Atividades Complementares
EIXOS TEMÁTICOS:
Conhecimentos e Expressões das Artes Visuais e Música.
Conhecimentos e Expressões em dança e Artes Visuais.
Conhecimentos e Expressões em dança, música e teatro.

TEMAS:
- Percepção Visual e Sensibilidade Estética.
- Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos.
- Relações entre as Artes Visuais, seu Contexto na História da Humanidade e a Arte Contemporânea.
- Contextualização da Música na História da Humanidade.
- Análise de Produções de Dança em Diferentes Épocas e Diferentes Culturas.
- Percepção, Análise e Expressão Gestual/Corporal.

HABILIDADE(S):
6.1.1. Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
6.1.2. Entender que a relação entre as obras de arte das diferentes épocas históricas não se dá somente por
linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.
5.1.2. saber analisar, formal e esteticamente, obras de artes visuais contemporâneas.
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e identidade pessoal.
24.1. Identificar ação dramática em obras artísticas, em suas diferentes modalidades de expressão.
20.1.1. Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento artístico e identidade cultural
mineira.
 ATIVIDADES

01 - A arte pode assumir diferentes funções e finalidade a partir dos contextos sociais, culturais e
artístico. Ao longo, essas funções transformam os modos de produzir arte, seus objetivos na sociedade
e exige do público outras habilidades de interação e fruição artística com essas produções. Podemos
destacar três funções importantes na produção de arte:
Função utilitária: uma obra de arte produzida para um objetivo específico, não há uma valorização da
técnica ou criatividade, a obra é considerada apenas pelos resultados que é esperado dela.
Função Naturalista: a obra tem a função de representar a realidade, não há uma história ou um objetivo
a ser alcançado, apenas retratar algo. Ou seja, a obra de arte tinha objetivo de “imitar” a pessoa real, por
isso, muitas das vezes, as esculturas eram feitas em tamanho real, por exemplo.
Função Formalista: nessa perspectiva a obra de arte é considerada em sua finalidade estética, no qual
a pessoa que aprecia irá interagir com seus sentimentos, percepções, intuições ao analisar a obra, ge-
rando uma “experiência estética” ao ter contato com essa criação.
Analise as imagens a seguir e caracterize-as de acordo com a função:

I- IV -

II - V-

III -
Escolha a alternativa que apresenta a correspondência correta das produções artísticas e funções
artística:
a) I - Formalista, II - Naturalista, III - Naturalista, VI - Formalista, V – Utilitária;
b) I – Utilitária, II - Formalista, III -Naturalista, VI - Formalista, V – Naturalista
c) I - Formalista, II - Naturalista, III - Formalista, VI - Formalista, V - Utilitária;
d) I - Naturalista, II - Utilitária, III – Naturalista, VI - Formalista, V – Utilitária;
e) I - Formalista, II -Utilitária, III - Formalista, VI - Naturalista, V – Naturalista;

02 - A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e
perdurou até meados do século XX. Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e
a pintura. No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que ocorreu
em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo. Considera-se que a arte moderna teve seu declínio
com o final da Segunda Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea
ou pós-moderna.
Disponível em:<https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/>. Acesso em: 09 nov. 2020.

São características da Arte Moderna, exceto:

a) Liberdade de criação.
b) Maior valorização da criação artística em detrimento do tema.
c) Novas experimentações técnicas e de materiais.
d) Povos não europeus incorporados como referências artísticas.
e) Representações de temas religiosas (católicas).

03 - Caetano Veloso é um dos principais artistas da música brasileira do século XX. Ele, juntamente
como outros artistas, integrava um movimento artístico cultural modernista que buscava se afastar um
pouco do intelectualismo da Bossa Nova a fim de aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura
popular, do samba, do pop, do rock, da psicodelia. Interessante observar que essa experiência estética
aberta mudou não somente a música popular brasileira, mas o panorama da cultura em geral, em busca
da modernidade do país.
Assinale a opção em que o texto acima retrata o movimento de vanguarda brasileiro.
a) País Tropical.
b) Tropicalismo.
c) Surrealismo.
d) Futurismo.
e) Popularismo.
04 - O Hip Hop é uma mistura de cultura e movimentos sociais que mobiliza a população periférica
das grandes cidades a se comunicarem e expor suas realidades políticas sociais das favelas. surgiu
na década de 70 como um movimento cultural entre os latino-americanos, os jamaicanos e os afro-
americanos da cidade de Nova York mais precisamente no sul do Bronx. Assim, a cultura Hip Hop é
composta, principalmente, pelas linguagens artísticas da música, artes visuais e dança.
Quais são elementos que compõem a cultura Hip Hop:
a) Dub, Instalações e teatro de rua.
b) Rap, Gravura e Brega funk.
c) Rap, Grafite e Breakdance.
d) Reggae, Grafite e Break.
e) Rap, Pintura e Sapateado.

05 - Leia o trecho a seguir que trata da Dança Moderna (início do século XX).
Segundo Garaudy (1980, p.175) é com a dança moderna que se resgata o seu lugar “como expressão con-
densada da vida e da cultura, no coração da vida e na raiz da cultura”. Constroem-se outros sentidos e
significados, busca-se não só uma nova forma de dançar, bem como novas intencionalidades e movi-
mentos que supostamente pretendem tornar a dança mais próxima do público, menos artificial, menos
escolástica, questionando-se o rígido espaço ocupado pela técnica do balé clássico, preconizando-se
a emoção e a relação da arte com a vida como fatores fundamentais a serem recuperados.
GOMES, Christianne Luce (org.). Dicionário crítico do lazer. Belo Horizonte: Autêntica, 2004, sn.
Disponível em: <https://dasartesdocorpo.files.wordpress.com/2011/07/verbete-dan-c2a6a.pdf>.
Acesso em: 10 nov. 2020.

Nesse sentido, observa-se que a dança do início do séc. XX busca uma maior expressividade de quem
dança, afastando-se de rigidez técnicas de apenas um estilo de dança. Para tanto, os fundamentos e
exigências do balé clássico são deixados de lado para que a expressão dos sentimentos orientasse os
movimentos, gestões e criações artísticas.
Sobre a Dança Moderna é possível afirmar que:
a) Os princípios básicos da Dança Moderna são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa
dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade cor-
poral, disciplina, leveza, harmonia e simetria.
b) A Dança Moderna surgiu para preservar os fundamentos do balé clássico, mas como uma nova
abordagem, por isso continua-se utilizando as sapatilhas de ponta.
c) Martha Graham, Isadora Duncan e Rudolf Laban são figuras importantes para a preservação
dos métodos do balé clássico frente ao contexto do surgimento da Dança Moderna.
d) A Dança Moderna é igual ao balé clássico, apenas acrescenta uma linguagem mais expressiva
voltada à comunicação de sentimentos e emoções, ignorando totalmente os contextos e his-
tórias de vida dos dançarinos e coreógrafos.
e) A dança moderna oferece uma linguagem alternativa para que os bailarinos e pessoas interes-
sadas em dança se expressassem com movimentos baseados em ações cotidianas, conside-
rando seu histórico sociocultural e afetivo.

06 - Leia o texto a seguir:

A cultura é o que identifica um determinado grupo, de um lugar específico em uma época determinada,
através de suas ações, intenções e sentimentos, que vão desde a forma como as pessoas se comuni-
cam, vestem e comem até a forma com que elas se lembram, resistem e preservam. Nesse sentido,
Cultura é “um todo, que inclui conhecimentos, crenças, arte, moral, leis, costumes ou qualquer outra
capacidade ou hábitos adquiridos pelo homem como membro de uma sociedade”. (TYLOR apud LA-
RAIA, 2006, p.25).
O congado, por sua vez, é uma manifestação simbólica, cultural e religiosa, composto de procissão,
levantamento de bandeira, coroação, fardas, espadas, capitães, dança, música, tambores, chocalhos.
Consiste numa representação trazidas de África, pelos negros que foram escravizados, relembrando os
cortejos dos reis do Congo. Ao chegar no Brasil, para continuar com suas tradições, inseriram elemen-
tos europeus católicos em suas apresentações e ao próprio cotidiano, como as liturgias, a devoção aos
santos e ao rosário, em forma de fé, mas também como forma de resistência.

ALVES, I. DE A. O Congado e sua participação na preservação e perpetuação da cultura afro-brasileiraatravés dos

diferentes campos de atuação. Ponta de Lança: Revista Eletrônica de História,Memória & Cultura, v. 12,
n. 22, p. 210 - 223, 28 jul. 2018 (adaptado).

Com base no texto e em seus conhecimentos sobre o Congado preencha as lacunas com seguintes
palavras:

CULTURAL – NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO – GUARDA – ESCRAVOS

Congado é uma expressão e religiosa que envolve o canto, dança, teatro e espiri-
tualidades cristã e de matriz africana. A dança representa a coroação do rei do Congo, acompanhado
de um cortejo denominado terno ou .
Nesta festa, se louva , São Benedito e Santa Efigênia, lembrando da pro-
teção que esses santos deram aos negros. Em algumas congadas, se recorda a
figura de Chico Rei. A congada é celebrada de norte a sul do Brasil. Não há um dia fixo, mas os meses de
maio e outubro consagrados a Nossa Senhora, costumam ser escolhidos para a festa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta do preenchimento das lacunas:
a) guarda, cultural, Nossa Senhora do Rosário, escravos
b) Nossa Senhora do Rosário, guarda, cultural, escravos
c) cultural, escravos, Nossa Senhora do Rosário, guarda
d) cultural, guarda, Nossa Senhora do Rosário, escravos
e) cultural, Nossa Senhora do Rosário, guarda, escravos
Para saber mais: <https://www.unicamp.br/folclore/folc6/festa_rosario.html>. Acesso em: 10 nov. 2020.
07 - De maneira geral a cultura europeia era muito mais valorizada na época colonial e no século XIX
no Brasil, do que a cultura africana. Muitas práticas foram proibidas, obrigando aos africanos praticar
sua cultura de maneira escondida ou até mesmo forçando-os a adaptar suas crenças às crenças
europeias. Somente no século XX é que a cultura afro passou a ter um maior destaque e mesmo
assim ainda sofre muitos preconceitos até os dias atuais. Vários estilos musicais brasileiros foram
influenciados diretamente pelos africanos, como o samba, o axé, o maracatu, o choro, o coco, o jongo e
muitos outros. O primeiro estilo musical que foi aceito pelas elites brasileiras foi o samba. Este estilo
musical nasceuda fusão de ritmos portugueses com o Lundu africano.
Trecho extraído e adaptado: <https://www.taubate.sp.gov.br/wp-content/uploads/2020/04/Etapa3-MUSICA-Ativ11-Musica-Afro-
Brasileira.pdf>. Acesso em: 10 nov. 2020.

São instrumentos musicais afro-brasileiros, exceto:

a) Atabaque d) Afoxé

b) Berimbau e) Agogô

c) Maracá