PROJETO "ARTE EM AÇÃ O" (EJA)

PROF. TAPAJÓS NETO

NOVO REPARTIMENTO, 2023.

APRESENTAÇÃO

O termo arte vem do latim “ars” que significa “arranjo”, “habilidade”. O

mundo da arte é concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e
compreendido. Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua
imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes,
respeitando as diferenças e sabendo modificar sua realidade.
A arte é uma das primeiras manifestações da humanidade como forma do
ser humano marcar sua presença criando objetos e formas (pintura nas
cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc.) que representam
sua vivência no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos
e sensações para os outros. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele
cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar exatamente como as
coisas são no mundo natural ou vivido, e sim como as coisas podem ser, de
acordo com a sua visão.
A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da
realidade, mas sim, na representação simbólica do mundo humano. Dentre os
possíveis e variados conceitos que a arte pode ter, pode-se sintetizá-los do
seguinte modo: A arte é uma experiência humana de conhecimento estético,
que transmite e expressa ideias e emoções na forma de um objeto artístico
(desenho, pintura, escultura, arquitetura, teatro, música e dança) e que possui
em si o seu próprio valor.

JUSTIFICATIVA

A arte, assim como a vida, está presente em todos nós, cabe-nos

desenvolvê-la. A formação do olhar é feita olhando o invisível, a essência da
alma, as particularidades do mundo. Em educação, mais importante que a
formação do artista é a promoção da sensibilidade à arte. Dessa maneira,
percebemos as coisas que nos rodeiam e, consequentemente, reconhecemos
a importância da nossa presença no mundo.

Naturalmente na sociedade, a Arte e a sua produção não é privilégio de

alguns “escolhidos”. O distanciamento do público com o produto artístico
promove a sensação de inacessibilidade da arte, gerando a dificuldade em
compreender seus conceitos e intenções. A aproximação do aluno com o
universo da arte é o disparador de um processo que visa ao desenvolvimento
do próprio aluno. Entender a arte, é entender o mundo em que vive, e este é
um requisito básico para a formação de uma consciência sensível às diversas
manifestações artísticas. Compreender o significado das linguagens artísticas é
uma forma de se integrar à sociedade. Há a necessidade de preparar o
educando para a compreensão deste significado, desfazendo rótulos,
reconstruindo saberes, agregando conhecimento pessoal e vivências.

O ensino da arte deve fornecer subsídios para que os educandos tornem-

se independentes, competentes, críticos e confiantes nos aspectos
relacionados a esta área, adquirindo subsídios para compreender a produção
artística de diferentes épocas e de diferentes formas de expressão. A aquisição
de conceitos, além de ampliar a consciência crítica, permite a ampliação da
capacidade de criar, elevando a auto-estima. À medida que o educando toma
conhecimento das modificações ocorridas no campo da Arte, ele entende a
necessidade e importância desta formação cultural e deixa de vê-la como algo
inacessível, sem valor para a sobrevivência física ou supérflua para a vida
cotidiana.

OBJETIVO GERAL

Desenvolver uma Mostra de Artes com a EJA, na E.M.E.F Ângelo Lima de

Amorim, onde os alunos possam vivenciar momentos enriquecedores de
expressão artístico-cultural, despertando o potencial artístico por meio das
artes visuais, música, artes cênicas e dança.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Desenvolver a habilidade de descobrir e apreciar os valores estéticos, de usar

a criatividade, a iniciativa no senso de individualidade e confiança no seu
discernimento ao experimentar, criar, julgar e avaliar;
- Adquirir e desenvolver a habilidade de discriminar cor, forma, dimensão,
espaço e harmonia;
-Promover, por meio de atividades artísticas, as vivências emocionais como
forma pessoal de expressão, com apresentações de teatro, música, dança e
exposições de pinturas e desenhos.

METODOLOGIA

Por meio da disciplina Artes, os alunos da EJA irão compreender e

apreciar as artes em todas as suas dimensões, entendendo sua profundidade e
expressão. No ambiente escolar, a construção desse conhecimento parte do
pressuposto do meio social e cultural em que o aluno está inserido. Desse
modo, cada turma deverá:

• Escolher um artista brasileiro e montar um stand que será exposto e

explicado ao público, mostrando suas principais obras e expondo
releituras criadas pelos alunos;

• Preparar uma apresentação cultural dentro de qualquer linguagem da

arte (música, dança, teatro, performance, etc);

• Montar um stand de empreendedorismo artístico, caso haja algum aluno

artesão na turma.

A elaboração dos trabalhos para a culminância do projeto acontecerá no

decorrer das aulas de artes do quarto bimestre, a partir da escolha de
abordagem de cada turma.

MATERIAIS NECESSÁRIOS

Após a escolha temática de cada turma, será feito um levantamento dos

materiais necessários para montagem dos stands para a culminância do
projeto.

CRONOGRAMA

- Apresentação do projeto aos alunos: 19/10.

- Culminância do projeto: 30/11, à partir das 19h.

LOCAL

- Quadra da Escola Ângelo Lima.

AVALIAÇÃO

Os alunos serão avaliados, de acordo com o empenho no desenvolvimento

das etapas do projeto em sala de Aula. A culminância, com apresentações e
exposições, acontecerá no pátio da escola.

REFERENCIAS

ARGAN ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo:Editora Companhia

das Letras, 1992.

BARBOSA, Ana Mae Tavares B.- A imagem no ensino da arte. São Paulo:
Editora Perspectiva, 1998.

BARBOSA, Ana Mae Tavares B; COUTINHO, Rejane Gauvão, SALES, Heloísa

Margarido - Artes Visuais – da exposição à sala de aula. São Paulo: Editora da
Universidade de São Paulo, 2005.

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Editora Ática,1986.

CANCLINI, Nestor Garcia. A socialização da arte – teoria e prática na América

Latina. São Paulo: Cultrix,1984.