A 

gravura é uma linguagem visual que é obtido a partir da impressão em um

papel de uma imagem proveniente de uma matriz que pode ser de madeira,
metal ou pedra.
Essa arte é a mídia mais antiga do mundo, apenas quando foi descoberto o
processo de gravação a partir de uma
matriz que começou a ser feito reproduções em papel, editar livros, folhetos,
surge o jornal e etc.

A gravura é dividida basicamente em 3 tipos: a xilogravura, gravura originada da

madeira na qual o artista entalha a
madeira e depois faz a impressão em uma folha de papel, temos também
a gravura em metal que é feito a partir de uma chapa de metal e a litogravura que
é uma gravura que vem da pedra, o artista desenha na pedra com um giz de
litogravura e depois transfere a imagem para o papel através de uma prensa.
A gravura tem um charme próprio, primeiramente pela linguagem visual que é
extraído da matriz e depois pela exclusividade da obra, pois as
tiragens são limitadas e feitas artesanalmente como a 1000 anos atrás

   Xilografia 
A forma mais antiga de impressão é a utilização de um relevo que recebe a
tinta, a partir do qual se transfere a imagem para outra superfície.

A Xilografia consiste numa matriz em alto relevo produzida em madeira. Esta

forma de gravação foi amplamente utilizada ao longo de toda história. Grandes
nomes da Arte serviram-se de seus recursos, seja em períodos longínquos, ou
em nossa época.

 Xilogravura no Brasil
Apesar de não se ter uma data exata em que a xilogravura foi introduzida no
Brasil, sabe-se que a chegada da família real portuguesa em 1808 ao Rio de
Janeiro consolidou a xilogravura por meio da criação de instituições como a
Impressão Régia, o Arquivo Militar, a Fábrica de Cartas de Jogar e a
Estamparia de Chitas. No início os xilogravadores produziam cartas de baralho,
ilustrações para anúncios, livros, periódicos, rótulos etc.

Com o desenvolvimento de novas técnicas de impressão no século XIX, a

xilogravura entrou em declínio, tornando-se então inspiração a diversos artistas
como  Erick Lima  no cenário criativo Nordestino, que é especialista em
Xilogravura e uma referência sobre o tema

Quais são os tipos de gravura?

Existem diversos tipos de gravura. As mais utilizadas são a xilogravura, a

gravura em metal, a litografia e a serigrafia.
 xilografia1

xilografia feita de madeira

Xilogravura s/t- Erick Lima

 Gravura  em Metal 
É o processo de gravura feito numa matriz de metal, geralmente o cobre pode
também ser feita em alumínio, aço, ferro ou latão amarelo,as ferramentas mais
comuns usadas para gravar uma imagem na matriz são a ponta seca e o buril

A gravura em metal é uma das mais antigas técnicas de gravura. Existem

obras nesta técnica datadas de 1500, produzidas por vários gênios da
Renascença, como o alemão Albrecht Dürer. A princípio, a gravação em metal
foi ligada ao trabalho de ourivesaria, como obra de entalhe e portanto voltada à
ornamentação
 Duerer_-_Ritter,_Tod_und_Teufel_(Der_Reuther)

Gravura em metal de Dürer: A Morte, o Cavaleiro e o Diabo.

 Litografia
A Litografia surge por volta de 1797, inventada por Alois Senefelder.

Desta vez, a matriz a partir da qual se reproduzem as cópias é uma pedra, que
é igualmente polida, como o cobre, e que também receberá banhos corrosivos
que criarão micro sulcos para reter a tinta que será impressa no papel.

O processo de gravação na pedra litográfica se dá primeiramente através da

utilização de material oleoso, com o qual se elabora a imagem. Este material
pode ter várias formas diferentes

Processo de litografia – tinta gordurosa

 Mestres da gravura 
  Albrecht Dürer
foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático1 e teórico de arte alemão e,
provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento nórdico, tendo
influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos
 As suas xilogravuras, consideradas revolucionárias2 são ainda marcadas pelo
estilo gótico3 . É considerado como o primeiro grande mestre da técnica da
aguarela, principalmente no que diz respeito à representação de paisagens4 .
Os seus interesses, no espírito humanista do Renascimento, abrangiam ainda
outros campos, como a geografia, a arquitectura, a geometria

Movimento estético: Renascimento

Melencolia I, de Albrecht Dürer

 Rembrandt van Rijn  
Foi um pintor e gravador holandês. É geralmente considerado um dos maiores
nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa.1
É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos

Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da

iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua
própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada
no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação
da composição clássica, e em suas observações da população judaica de
Amsterdã

 Movimento estético: Barroco

 Rembrandt Van Rijn – busto de Rembrandt Pôsteres
 Relação    da  Gravura  com a  fotografia  
Desde a origem da fotografia, quando a litografia ainda era a técnica de
representação mais popular, discutia-se a possibilidade de fixação da imagem
sem o auxílio do lápis do artista sobre a câmera escura. A ideia já estava lá: um
orifício, uma caixa escura e a reflexão da luz sobre uma superfície.

Em pouco tempo, nomes como Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833), Louis-

Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), William Henry Fox Talbot (1800-1877),
traziam novos experimentos para o registro das imagens. Imagine só: poder
registrar exatamente aquilo que a câmera via, como uma máquina copiadora,
“[…] como se, embora as pessoas operassem as câmeras, fosse a câmera que
visse.”

E o modo curioso como as novidades são encaradas dentro da sociedade é

que me chamou a atenção. Os fotógrafos não estavam muito interessados em
sair por aí registrando lugares simplesmente por registrar. Havia uma
necessidade de encontrar ou descobrir algo em tudo aquilo que já era comum.

Se antes as imagens eram construídas a partir do olhar e das mãos do artista e

gravador, e muitas vezes de suas impressões sensoriais, agora os fotógrafos
tinham que capturar todo o “universo invisível”, o “milagre da luz”, como
descreviam os jornais da época.

Por outro lado, as gravuras, que tinham como objetivo recriar cenas, paisagens
e costumes da época de modo realista, com o passar do tempo, começaram
também a inserir os primeiros experimentos da fotografia (ou a junção das
técnicas, como a fotogravura, a fotolitografia e a rotogravura – muito utilizada
na impressão de selos), além de se utilizar das técnicas de impressão e assim
possibilitar milhares de exemplares dessas “informações visuais
 O Que é Fotografia ?
Fotografia é a arte de capturar luz com uma câmera, geralmente através de um sensor digital
ou filme, para criar uma imagem. Com o equipamento de câmera certo, você pode até
fotografar comprimentos de onda de luz invisíveis ao olho humano, incluindo UV,
infravermelho e rádio.
É como uma pintura, a imagem é criada pela primeira vez na mente de um artista, depois é
colocada em tela, de modo que qualquer um que veja a arte desfruta dela da maneira que o
artista imaginou ou em sua própria perspectiva.
Isso para mim é muito fascinante, pois a emoção de ver uma fotografia pode mudar de pessoa
para pessoa.
A fotografia permite que você conte uma história subjacente através dos seus olhos.
Esta introdução à fotografia foi escrita para iniciantes, com várias dicas e sugestões para
levar suas habilidades o mais longe possível. No entanto, escrever uma introdução à
fotografia é como escrever uma introdução às palavras; Por incrível e importante que seja, a
fotografia pode ser quase ilimitadamente complexa.
O que separa fotografias inspiradoras das comuns e como você pode melhorar a qualidade do
seu próprio trabalho?
Este artigo estabelece uma base para responder a essas perguntas e muito mais.
Quem Inventou A Fotografia ? Quando Surgiu A Fotografia ?
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) tirou a primeira fotografia c. 1827. No entanto, seu
processo precisou de oito horas de exposição à luz, e a imagem ficou confusa. Em 1837, Louis
Daguerre (1787–1851) criou uma imagem nítida, mas de uso único, em poucos minutos.
Uma Breve História da Fotografia e as Pessoas que Fizeram
Sucesso
A fotografia colorida começou a se tornar popular e acessível com o lançamento do filme
“Kodachrome” da Eastman Kodak na década de 1930. Antes disso, quase todas as fotos eram
monocromáticas – embora um punhado de fotógrafos, seguindo a linha entre químicos e
alquimistas, usasse técnicas especializadas para capturar imagens coloridas há décadas. Você
encontrará algumas galerias fascinantes de fotos do século XIX ou início do século XX,
capturadas em cores, vale a pena explorar se você ainda não as viu.
Esses cientistas-mágicos, os primeiros fotógrafos em cores, dificilmente estão sozinhos em
ultrapassar os limites de uma das mais novas formas de arte do mundo. A história da
fotografia sempre foi uma história de pessoas – artistas e inventores que conduziram o campo
para a era moderna.
Então, abaixo, você encontrará uma breve introdução a alguns dos nomes mais importantes
da fotografia. Suas descobertas, criações, idéias e fotografias moldam nossas próprias
imagens até hoje, sutilmente ou não. Embora essa seja apenas uma breve visão aérea, essas
pessoas são pessoas que você deve conhecer antes de entrar no lado técnico da fotografia:
Joseph Nicéphore Niépce
 Invenção : A primeira fotografia permanente (“Vista da janela em Le Gras”, mostrada
anteriormente)
 Onde : França, 1826
 Impacto : as câmeras já existiam há séculos antes disso, mas tinham uma falha importante:
você não podia gravar uma foto com elas! Eles simplesmente projetavam luz em uma
superfície separada – uma usada pelos artistas para criar pinturas realistas, mas não
estritamente fotografias.
Niépce resolveu esse problema revestindo uma placa de estanho com essencialmente asfalto,
que ficou mais duro quando exposto à luz. Ao lavar o prato com óleo de lavanda, ele
conseguiu fixar permanentemente a substância endurecida no prato.
 Citação : “A descoberta que fiz e que chamo de Heliografia consiste em reproduzir
espontaneamente, pela ação da luz, com gradações de preto e branco, as imagens recebidas
na câmera obscura.” Microfone cai.
Louis Daguerre
 Invenção : O Daguerreótipo (primeiro material fotográfico comercial)
 Onde : França, 1839
 Impacto : os daguerreótipos são imagens fixadas diretamente em uma folha altamente polida
de cobre prateado. Esta invenção é o que realmente tornou a fotografia uma realidade
 prática – embora ainda fosse apenas uma curiosidade cara para muitas pessoas neste
momento. Se você nunca viu daguerreótipos pessoalmente, pode se surpreender ao saber o
quão nítidos eles são.
 Citação : “Eu peguei a luz. Eu prendi o voo.

Um daguerreótipo de Louis Daguerre. Hoje, isso é conhecido como daguerreocepção

Alfred Stieglitz
 Gênero : Retratos e documentários
 Onde : Estados Unidos, de 1800 a meados de 1900
 Impacto : Alfred Stieglitz foi um fotógrafo, mas, mais importante, ele foi um dos primeiros
membros influentes da comunidade artística a levar a fotografia a sério como um meio
criativo. Ele acreditava que as fotografias poderiam expressar a visão do artista tão bem
quanto as pinturas ou a música – em outras palavras, que os fotógrafos poderiam ser
artistas. A percepção atual da fotografia como forma de arte deve muito a Stieglitz.
 Citação : “Na fotografia, existe uma realidade tão sutil que se torna mais real que a
realidade.”
 Dorothea Lange
 Gênero : Fotografia de retrato
 Onde : Estados Unidos, década de 1930
 Impacto : Um dos fotógrafos de documentário mais importantes de todos os tempos, e o
fotógrafo por trás de uma das imagens mais influentes de todos os tempos (mostrada abaixo),
é Dorothea Lange. Se você já viu fotos da Grande Depressão, provavelmente já viu parte do
trabalho dela. Suas fotos moldaram o campo da fotografia documental e mostraram o
potencial de poder da câmera mais do que quase qualquer outra pessoa na história.
 Citação : “A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma câmera.”

Ansel Adams
 Gênero : Fotografia de paisagem
 Onde : Estados Unidos
 Quando : de 1920 a 1960 (durante a maior parte de seu trabalho)
 Impacto : Ansel Adams é talvez o fotógrafo mais famoso da história, o que é notável porque
ele tirou principalmente fotos de paisagens e cenas naturais. (Normalmente, fotógrafos
famosos tendem a fotografar pessoas.) Ansel Adams ajudou a inaugurar uma era de realismo
na fotografia de paisagem, e foi um dos primeiros defensores dos movimentos de
ambientalismo e preservação nos Estados Unidos.
 Citação : “Não há nada pior do que uma imagem nítida de um conceito difuso”.

Que Câmera Você Precisa Para Fotografar?

A Apple se tornou a primeira empresa bilionária do mundo em 2018, em grande parte por
causa do iPhone – e o que substituiu.
Despertadores. Lanternas. Calculadoras. MP3 players. Telefones fixos. GPSs. Gravadores de
áudio.
Câmeras .
Hoje, muitas pessoas acreditam que o telefone é bom o suficiente para a maioria das
fotografias e não precisam comprar uma câmera separada. E sabe de uma coisa? Eles não
estão errados. Para a maioria das pessoas, uma câmera dedicada é um exagero.
Os telefones são melhores que as câmeras dedicadas para as necessidades da maioria das
pessoas. Eles são mais rápidos e fáceis de usar, sem mencionar a integração perfeita com as
mídias sociais. Só faz sentido obter uma câmera dedicada se o telefone não for bom o
suficiente para as fotos que você deseja (como fotografar esportes ou ambientes com pouca
luz) ou se você estiver especificamente interessado em fotografia como hobby.
Esse conselho pode parecer louco, vindo de um fotógrafo, mas é verdade. Se você
possui alguma câmera , especialmente uma câmera de celular, você tem o que precisa para
tirar ótimas fotos. E se você possui uma câmera mais avançada, como DSLR ou sem espelho, o
que mais há a dizer? Este é o guia para você – é hora de aprender fotografia.

Neste Ponto, Que Outros Equipamentos E Acessórios Para Câmera

Você Precisa?
Camera . Se você comprar uma câmera dedicada (em vez de um telefone), escolha uma com
lentes intercambiáveis para poder experimentar diferentes tipos de fotografia com mais
facilidade. Leia as opiniões, mas não fique obcecado com elas, porque tudo o que existe hoje
em dia é igualmente bom como a concorrência. Encontre um bom negócio e siga em frente.
Lentes . É aqui que conta. Para fotografias do dia-a-dia, comece com uma lente zoom padrão
como 24-70mm ou 18-55mm. Para fotografia de retrato, escolha uma lente principal (que não
amplie) a 35 mm, 50 mm ou 85 mm. Para esportes, use uma lente telefoto. Para fotografia
macro, obtenha uma lente macro dedicada.
E assim por diante. As lentes são mais importantes do que qualquer outro equipamento, pois
determinam quais fotos você pode tirar em primeiro lugar.
Software de pós-processamento . De uma forma ou de outra, você precisa editar suas
fotos. Não há problema em começar com o software que já está no seu computador ou com o
software que acompanha sua câmera. Mas, a longo prazo, um programa dedicado fará um
trabalho melhor.