Julian Bream, 

CBE (Londres em 15 de julho de 1933 – 14 de agosto de 2020) foi

um violonista britânico, um dos músicos mais influentes para o violão clássico, com mais
de trinta gravações feitas ao longo da sua carreira. A importância do seu trabalho está
ligada também ao surgimento da interpretação de música antiga historicamente informada:
foi o um dos primeiros alaudistas do século vinte. Foi supostamente o primeiro a tocar, ao
alaúde, uma suíte completa de Johann Sebastian Bach (1685-1750).

 an Breams Greatest Hits, Westminster

 Julian Breams Greatest Hits Volume Two, Westminster 9008-8185
 Lute Music of John Dowland, RCA ARL1-1491
 Music for Voice and Guitar with Peter Pears, RCA LSC-2718
 Popular Classics for Spanish Guitar, RCA
 Rodrigo: Concerto De Aranjuez, Berkeley Guitar Concerto (1975), RCA
 Sonatas for Lute and Harpsichord—Bach, Vivaldi with George Malcolm, RCA LSC-
3100
 Villa-Lobos, Twelve Etudes for Guitar, Suite populaire bresillienne (1978), RCA
 The Woods So Wild, RCA LSC-3331
CD
 Fret Works (1990), MCA
 Guitarra: The Guitar in Spain (1990), RCA
 Joaquin Rodrigo: Concerto Elegiaco/Fantasia Para Un Gentilhombre (1990), RCA
 Julian Bream plays Bach (1990), RCA
 Julian Bream Plays Granados & Albéniz (Music of Spain, Volume Five) (1990),
RCA
 Music of Spain, Vol. 7 (1990), RCA
 Two Loves with Peggy Ashcroft (1990), RCA
 Baroque Guitar (1991), RCA
 La Guitarra Romantica (1991), RCA
 Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Villa-Lobos: Preludes (1991), RCA
 Romantic Guitar (1991), RCA
 Baroque Guitar (1993), RCA
 A Celebration Of Andrés Segovia—Bream (1993), RCA
 Highlights from the Julian Bream Edition (1993), RCA
 Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Fantasía para un gentilhombre No1-5 (1993), RCA
 Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Takemitsu: To the Edge of Dream with Simon
Rattle and the City of Birmingham Symphony Orchestra (1993), Capitol
 Together/Julian Bream & John Williams (1993), RCA
 Together Again/ Julian Bream & John Williams (1993), RCA
 Villa-Lobos: Guitar Concerto; Preludes; Etudes with André Previn and the London
Symphony Orchestra (1993), BMG International
 Bach Guitar Recital (1994), EMI Classics
 Bach: Lute Suites, Trio Sonatas (1994), RCA
 Guitar Concertos (1994), RCA
 Julian Bream Consort, Vol. 6 (1994), RCA
 Music of Spain (1994), RCA
 Popular Classics for Spanish Guitar (1994), RCA
 Romantic Guitar (1994), RCA
 Sonata (1995), Angel
 20th Century Guitar I (1996), RCA
  The Golden Age of English Lute Music (1996), RCA
 Music for Voice & Guitar (1996), RCA
 Music of Spain: Milán, Narváez (1996), RCA
 Popular Classics for the Spanish Guitar (1997), RCA
 Julian Bream Edition, Volume 1: The Golden Age of English Lute Music (28 CDs)
(1998), RCA
 The Romantic Hours (1998), RCA
 Spain—Sor, Vol. 24 (1998), BMG Classics
 Guitar Concertos (1999), RCA
 Guitar Music by Albeniz, Vivaldi, Rodrigo & Grandos (2 CDs) (1999), RCA
Classics/BMG
 Woods So Wild (1999), RCA
 Nocturnal: Martin, Britten, Brouwer, Lutoslavski (2000), EMI
 The Ultimate Guitar Collection (2 CDs) (2000), RCA
 Duos de Guitares with John Williams (2001), RCA
 Spanish Guitar Music (remastered) (2001), Deutsche Grammophon
 Spanish Guitar Recital (2001), RCA
 Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Fantasía para un gentilhombre; Tres piezas
espanolas; invocacion y danza (remastered) (2004), RCA
 Spanish Guitar Recital (2004)
 Guitar Recital: Bach, Sor, Turina, Tippet, Schubert (2005), Testament
 Music of Spain (2005), RCA
 Elizabethan Lute Songs, Decca
Julian Bream & Friends, M893[1] — Madrid, 2 de junho de 1987) foi um guitarrista espanhol.
Considerado o pai do violão erudito moderno pela maioria dos estudiosos de música,
muitos diziam que ele "resgatou o violão das mãos dos ciganos flamencos" e construiu
um repertório clássico para dar lugar ao instrumento em salas de concerto. Muitos
compositores fizeram obras especificamente para ele como Turina, Villa-
Lobos, Castelnuovo-Tedesco e Pedrell. Pablo Casals foi um grande admirador e apoiador
de Segovia.

Índice

 1O início
 2O auge
 3Reconhecimento
 4Influência
 5Referências
 6Bibliografia

O início
A introdução de Segovia ao violão foi aos quatro anos de idade. Quando era pequenino, o
seu tio entoava-lhe canções enquanto ele tocava um violão imaginário. Isso incitou
Segovia a elevar o violão para o status do piano e do violino. Em particular, ele queria que
o violão fosse tocado e estudado em todos os países e universidades do mundo, e passar
o seu amor por ela para as gerações futuras.
A primeira apresentação de Segovia foi em Espanha, quando tinha 16 anos. Poucos anos
depois, fez o seu primeiro concerto profissional em Madrid, tocando transcrições
de Francisco Tárrega e algumas obras de Bach, que ele próprio transcreveu e arranjou.
A sua primeira turnê foi pela América do Sul em 1916. Em 1924, apresentou-se em Paris e
em Londres. Seguiu depois por várias outras cidades na Europa e na Rússia.
Embora não fosse aprovado pela família, ele prosseguiu os estudos em violão. A sua
técnica diferencia-se das técnicas de Tárrega e dos seus sucessores, como Emilio Pujol.
Como Miguel Llobet (que pode ter sido seu professor por um curto período), Segovia
atacava as cordas com uma combinação da unha com a carne da ponta dos dedos,
produzindo um som mais preciso do que os seus contemporâneos. Com esta técnica, foi
possível criar uma paleta de timbres maior, em comparação com o uso da carne ou das
unhas sozinhas.
Muitos músicos proeminentes acreditaram que o violão de Segovia não seria aceite pela
comunidade da música erudita, porque nas suas mentes, o violão não poderia ser usado
para música erudita. Apesar disso, a excelente técnica de Segovia e o seu toque único
atordoaram plateias. Consequentemente, o violão não foi mais visto estritamente como um
instrumento popular, mas sim como um instrumento apto para tocar música erudita.

O auge
Como progredia na sua carreira e tocava para audiências cada vez maiores, Segovia
constatou que os violões existentes não eram suficientes para tocar em grandes salas de
concerto, porque não conseguiam produzir volume de som suficiente. Isso estimulou-o a
procurar inovações tecnológicas que poderiam melhorar a amplificação natural do violão.
Trabalhando a par com o luthier Hermann Hauser, ajudou na construção da que hoje é
conhecida como violão clássico, de melhores madeiras e cordas de nylon. O formato do
violão também foi mudado para melhorar a acústica. O novo violão podia
produzir notas com maior volume sonoro do que os modelos anteriores, usados em
Espanha e noutras partes do mundo, embora fosse ainda baseado no modelo básico
desenvolvido por Antonio Torres quase 50 anos antes de Segovia nascer. Depois de uma
viagem de Segovia pelos Estados Unidos em 1928, Heitor Villa-Lobos compôs e dedicou-
lhe os "12 Estudos". Segovia também transcreveu muitas peças eruditas e reescreveu
obras transcritas por outros (como Tárrega). Muitos guitarristas nas Américas, entretanto,
já tinham tocado as mesmas obras antes de Segovia chegar.
Em 1935, fez a estreia da "Chaconne" de J. S. Bach, uma peça difícil para qualquer
instrumento (original para violino solo). Mudou-se para Montevidéu, fazendo muitos
concertos na América do Sul nas décadas de 30 e 40. Depois da II Guerra, Segovia
começou a gravar mais frequentemente e a fazer digressões regulares
pela Europa e EUA, uma agenda que ele manteria pelos 30 anos seguintes da sua vida.

Reconhecimento
Segovia ganhou o prémio Grammy pelo Melhor Trabalho Erudito - Instrumental em 1958,
pela sua gravação Segovia Golden Jubilee.
Em reconhecimento à sua enorme contribuição cultural, foi elevado para a nobreza
espanhola em 1981, com o título de Marquês de Salobreña.
Andrés Segovia continuou a apresentar-se já idoso e viveu uma semirreforma durante os
anos 70 e 80 na Costa del Sol. Dois filmes foram feitos sobre a sua vida e obra - um
quando tinha 75 anos e outro 9 anos depois. Estão disponíveis no DVD Andres Segovia -
in Portrait.

Influência
Segovia teve muitos alunos durante a sua carreira, incluindo alguns violonistas hoje
famosos como Steve Hackett, John Williams, Rouland Solarese, Eliot Fisk, Oscar
Ghiglia, Charlie Byrd, Christopher Parkening, Michael Lorimer, Michael
Chapdelaine, Virginia Luque e Alirio Diaz. Muitos outros violonistas, como Lily Afshar,
foram também influenciados pelas históricas master-classes. Estes alunos, entre muitos
outros, carregam a tradição de Segovia de expandir a presença, o repertório e o
reconhecimento do violão.
Morreu em Madrid, vítima de ataque cardíaco, aos 94 anos, tendo completado o desejo de
transformar a guitarra (outrora um instrumento de dança cigana) num instrumento
de concerto.

Referências
1. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 467.

Bibliografia
 Geoffrey Hindley, ed. (1982). «The Age of Polyphony: The music of Spain» e
«Music in the Modern World: Spanish music in the 19th and 20th centuries». The
Larousse Encycloped

 usical Heritage Society

 Lute Music from the Royal Courts of Europe, BMG Classics
 Music of Spain: The Classical Heritage, RCA

 Collection of the Greatest Performances of Julian Bream, Vol. II, Westminster

 Concertos for Lute and Orchestra, RCA ARL1-1180
 Dances of Dowland, RCA LSC-2987
 Elizabethan Lute Songs,