Prof.º Alex Verzola século XVI.
século XVI. Foi vendido pelos herdeiros de Monaci à Biblioteca
Trovadorismo
A poesia dos cancioneiros é o primeiro grande
movimento literário da Idade Média em Portugal. A mais antiga
composição literária portuguesa que se conhece é uma cantiga
d'amor de 1198, da autoria de Paio (ou Pai) de Soares Taveiros.
Cancioneiro é um antigo códice em que se encontram
compiladas as cantigas dos trovadores medievais de Portugal e da
Galícia nos séculos XII, XIII e XIV (Cancioneiro da Ajuda,
Cancioneiro da Vaticana e Cancioneiro da Biblioteca Nacional de
Lisboa) e os poemas dos mais destacados autores portugueses dos
séculos XV e XVI (Cancioneiro geral, de Garcia de Resende).
Os códices. Cancioneiro da Ajuda. Inicialmente
designado Livro de cantigas do conde de Barcelos, por se supor
ser este, o infante D. Pedro, filho de D. Dinis, autor das
composições, foi encontrado em princípios do século XIX no
colégio dos Nobres. Supõe-se tenha vindo do colégio jesuítico de
Évora, pois encontraram-se mais tarde, na biblioteca pública
dessa cidade alentejana, algumas folhas dispersas do códice. Foi
um inglês Lord Charles Stuart de Rothesay, que mandou copiar o
manuscrito e o fez publicar em 1823. Em 1832, a coletânea entrou
na Biblioteca Real da Ajuda, de onde provém o nome pelo qual é
conhecida. É a Carolina Michaëlis de Vasconcelos que se deve a
edição crítica desse cancioneiro, publicado em 1914. O códice da
Ajuda é inacabado, já que nele não existe a notação musical das
cantigas. É possível que tenha sido compilado em fins do século
XIII ou, mais provavelmente, no início do século XIV.
Cancioneiro da Vaticana. As primeiras referências
conhecidas às cantigas de D. Dinis e à existência de um
cancioneiro português na Biblioteca do Vaticano datam da época
de D. João III. Foi o romancista Fernando Wolf que, pesquisando
na biblioteca papal, descobriu o códice (do fim do século XV ou
início do XVI), com nada menos de 1.205 cantigas do repertório
galego-português. As cantigas atribuídas a D. Dinis foram
copiadas e editadas em Paris, em 1847, pelo brasileiro Caetano
Lopes de Moura.
Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa ou de
Colocci-Brancuti. É esse o maior dos três cancioneiros galego-
portugueses, pois contém, além das 1.205 cantigas da Vaticana,
outras 442 até então desconhecidas. Descoberto na biblioteca do
conde Brancuti, o códice teve as composições novas copiadas por
um discípulo de Monaci, Eurico Moteni. Essa parcela inédita foi
editada por Monaci em 1880. O título do códice também se refere
ao humanista Angelo Colocci, a quem o manuscrito pertencera no
poesia realista, com a viva presença da natureza, e nela o trovador
Nacional de Lisboa, onde se encontra desde 1924.
A cantiga é um tipo de poesia cantada, cuja composição
das estrofes varia através dos tempos, de acordo com os autores e
os gêneros. Sua tradição vem dos primórdios da nacionalidade
portuguesa e a forma que ainda hoje sobrevive na cultura popular
é a da quadra em redondilha.
Os cancioneiros, como repositórios de um período
literário delimitado e caracterizado, são exemplo ilustrativo da
cultura da Idade Média e de um painel sociológico refletido pela
literatura da época: as coletâneas alinham nobres e monarcas
versejadores, ao lado de simples jograis de origem plebéia e
inspiração popular.
Origens do trovadorismo. A poesia trovadoresca se
desenvolveu a partir do centro cultural de Santiago de
Compostela e se irradiou por toda a Galiza e norte de Portugal.
Julga-se que sua fase de maior esplendor foi o reinado de Afonso
III.
É necessário ressaltar, na produção poética dessa
primeira época da literatura portuguesa, a influência dos árabes na
Andaluzia, dos trovadores da Alemanha (Minnesänger) e da Itália
e, principalmente, dos autores provençais, cuja poesia pode ser
considerada a matriz de toda a lírica européia medieval. Foi nos
numerosos pequenos centros de cultura surgidos nessa área
meridional do território francês -- praticamente desligados da
autoridade do rei, da severa estrutura feudal e do pesado poder
dos bispos -- que fermentou um tipo de vida específico e a
expressão artística correspondente.
Dois filões poéticos distintos destacam-se no repertório
lírico galego-português. Um, arraigado e fertilizado em solo
ibérico, exemplifica-se com as cantigas d'amigo; o outro,
representado em sua quase totalidade pelas cantigas d'amor, é
fruto da influência vinda da Provença, com todas as implicações
sociais, morais e estéticas do elegante "amor cortês", que os
trovadores ibéricos traduziram, em geral, em linguagem mais
culta e literária.
A atividade dos autores que hoje se conhecem através da
compilação dos cancioneiros foi, portanto, precedida de uma
tradição oral, cultivada principalmente pelos jograis (ou segréis,
como também foram conhecidos na península ibérica), trovadores
ambulantes cuja existência se registra em todos os povos
românicos medievais.
Cantigas d'amigo. No gênero trovadoresco conhecido como
cantiga d'amigo, a amada dirige ternos queixumes ao amigo. Nas
mais antigas ela faz confidências à mãe ou às amigas sobre as
dúvidas de amor, as saudades do "amigo" etc. Trata-se de uma
procura expressar a subjetividade e a sensibilidade femininas,
pondo as palavras na boca da própria mulher. Apresentando a
outra face da história amorosa, essas cantigas constituem a parte
mais original do trovadorismo galego-português. Apanhado de
traços característicos da feição psicológica da mulher, as cantigas
d'amigo são retratos de um amor tímido, que não se atreve à
declaração explícita, pois à mulher não competiam iniciativa e
decisão.
Certas características formais definem as cantigas
d'amigo. O par de estrofes é a unidade rítmica. Geralmente
contêm a mesma idéia, empregam quase o mesmo vocabulário e
variam apenas a rima. As rimas do primeiro par aparecem
alternadamente nos pares seguintes, sendo o último verso de cada
estrofe usado como o primeiro das estrofes do par seguinte. O
refrão encerra cada estrofe. O esquema, porém, não é rígido, pois
diversas cantigas apresentam variantes, com maior ou menor
complexidade.
A organização interna das cantigas d'amigo, pobre de
criação literária, evidencia a importância da música na sua
apresentação. O refrão equivale a um testemunho da presença do
coro, assim como a disposição estrófica aos pares e a presença
alternada das mesmas rimas mostram claramente que dois
cantores, ou dois grupos de cantores, se alternavam.
Cantigas d'amor. A apropriação da lírica provençal
pelos galegos veio a determinar o feitio em que se definiram as
cantigas d'amor, nas quais o amante se dirige à amada. Embora,
de certo modo, essas composições já se afastem (ou procurem
afastar-se) da estrutura paralelística e do tom popular que
caracterizavam os primitivos cantares d'amigo, é evidente a
influência galega no gênero importado. São traços evidentes dessa
presença o refrão e as reminiscências, ainda que disfarçadas, do
paralelismo. A influência occitânica é visível na própria língua,
enxertada de provençalismos como cor (em vez de coraçon), gréu
(grave), seu (seso) etc.
As cantigas d'amor galego-portuguesas são de estilo
direto, repetindo sempre a mesma palavra em determinados
momentos da estrofe, ou de um verbo em suas diversas formas.
Arrabil, viola, cítara ou outro instrumento acompanhavam a
cantiga, e essa dependência da música perdurou até o século XV.
Paralelismo e refrão, oriundos da tradição mais antiga,
conferem às cantigas d'amor uma feição monótona, de súplica
dolorosa, o que talvez tivesse inibido os trovadores de
desenvolverem a idéia poética em mais de três ou quatro estrofes.
Compõem-se, em geral, de duas a quatro estrofes, com variação
da métrica e da estrutura de uma cantiga para outra e "cancioneiros" e as regras que governavam sua arte foram Ai flores, ai flores do verde' pino,
uniformidade na mesma cantiga. estabelecidas num trabalho chamado Leys d'amors, de 1340. se sabedes novas do meu amigo?
Cantigas de escárnio e de maldizer. Parte considerável O trovador ganhava a vida apresentando-se nos palácios Ai, Deus, e u é?
dos cancioneiros da Vaticana e da Biblioteca Nacional de Lisboa dos nobres e nas cortes reais e sua influência foi sem precedentes
é dedicada às cantigas satíricas. O léxico pouco legível dos velhos na história da poesia medieval. Favoritos nas cortes, tinham Ai flores, ai flores do verde ramo,
apógrafos e a linguagem obscena em que a maioria delas está grande liberdade de expressão e ocasionalmente até mesmo se sabedes novas do meu amado?
escrita dificultaram durante muito tempo sua divulgação. Foi interferiam na arena política, mas sua grande contribuição foi Ai, Deus, e u é?
Carolina Michaëlis de Vasconcelos quem principiou o criar uma aura até então inédita de cortesia e amenidade em torno
levantamento dessas cantigas. das damas da nobreza. Se sabedes novas do meu amigo,
Divide-se o gênero satírico em duas modalidades Os poemas líricos cantados exigiam técnica própria para aquel que mentiu do que pôs comigo?
distintas: as cantigas de escárnio e as de maldizer. Nas primeiras, serem entendidos pelo auditório. Mais que a originalidade, o Ai, Deus, e u é?
tornou-se comum o uso de palavras encobertas, ou seja, a poeta escolhia temas conhecidos, como o amor cortesão e a
intenção foi de criar um tom ambíguo pelo qual a sátira resultasse narração pastoral, e um tratamento que fosse familiar aos Se sabedes novas do meu amado,
indireta. Já nas de maldizer, o trovador procura atingir ouvintes. O gênero específico da poesia amorosa dos trovadores aquel que mentiu do que m'a jurado?
diretamente o alvo. Os jograis são os responsáveis pela grande era a canção (cansó) que, segundo as Leys d'amors, devia ter de Ai, Deus, e u é?
variedade de cantigas satíricas, embora o gênero fosse cultivado cinco a sete estrofes e era considerada a suprema forma lírica.
até mesmo por reis, como é o caso de D. Dinis e de seu avô, Os trovadores cultivaram também outros estilos e formas Vós preguntades polo voss' amigo?
Afonso X. poéticas: o planh, elegia; pastorela, diálogo entre o cavalheiro e a E eu ben vos digo que é san' e vivo.
Em sua grande maioria, fixam um temário de interesse pastora; sirventés, sátira política ou religiosa; alba, que cantava a Ai, Deus, e u é?
restrito, assentando-se em pequenos episódios, intrigas, vícios, separação dos amantes na madrugada; jeu parti ou debate, um
rivalidades etc. Como vítimas mais freqüentes da sanha jogralesca diálogo entre dois poetas; e balada ou dansa, uma canção para Vós preguntades polo voss'amado?
aparecem o nobre avarento e o burguês fidalgo. Por serem dançar com um refrão. O trobar clar (ou plan) é a poesia "clara", E eu ben vos digo que é viv 'e sano.
canções da vida boêmia e marginal, realizam-se em linguagem "plana" ou "leve"; o trobar clus, a poesia "fechada", "rica", Ai, Deus, e u é?
inteiramente livre, pontilhada de licenciosidade, que se ajusta aos "obscura" ou "hermética". Mais de duas centenas de melodias que
temas desenvolvidos: excessos venéreos, embriaguez alcoólica, acompanhavam as poesias foram conservadas. D. Dinis
rivalidades profissionais. Quanto à estrutura, seguem, a exemplo
das demais composições do veio popular, o esquema paralelístico A Ribeirinha Conheceis uma donzela
e o uso do refrão. por quem trovei e a que um dia
No mundo non me sei parelha, chamei Dona Berinjela?
Trovador mentre me for'como me vay Nunca tamanha porfia
ca já moiro por vos - e ay! vi nem mais disparatada.
A poesia trovadoresca foi um gênero singular que mia senhor branca e vermelha, Agora que está casada
floresceu entre os séculos XI e XIII no sul da França, queredes que vos retraya chamam-lhe Dona Maria.
especialmente na Provença, e no norte da Itália e da Espanha. quando vus eu vi en saya!
Uma das mais brilhantes formas poéticas já criadas, a arte dos Mao dia me levantei, Algo me traz enojado,
trovadores influenciou toda a poesia lírica posterior na Europa. que vus enton non vi fea! assim o céu me defenda:
Trovador é a denominação dada ao poeta lírico medieval E, mia senhor, des aquel di' ay! um que está a bom recato
que, em geral, não só compunha música para suas poesias me foi a mi muyn mal, (negra morte o surpreenda
românticas como também as recitava, quase sempre se fazendo e vos, filha de don Paay e o Demônio cedo o tome!)
acompanhar de um instrumento musical. A palavra trovador Moniz, e ben vus semelha quis chamá-la pelo nome
origina-se do verbo provençal trobar, que também significa d'aver eu por vos guarvaya e chamou-lhe Dona Ousenda.
"encontrar", "inventar". Assim, o trovador era alguém que pois eu, mia senhor d'alfaya
inventava novos poemas, descobrindo versos novos para sua nunca de vos ouve, nem ei Pois que se tem por formosa
elaborada lírica de amor. Os trovadores escreviam na língua da valia d'ua correa. quanto mais achar-se pode,]
Provença (langue d'oc ou occitana), ao contrário dos poetas mais pela Virgem gloriosa!
cultos, que compunham em latim. Muitos poemas dos trovadores Paio Soares de Traveirós um homem que cheira a bode
foram preservados em manuscritos conhecidos como e cedo morra na forca
quando lhe cerrava a boca
chamou-lhe Dona Condrode.

Dom Afonso Sanches