Romulo Avelar

O Avesso da Cena
ll' Notas sobre produção e gestão cultural

Belo Horizonte
2013-3ed.
 \.
1

3' ediçlo 201 ~

Copyright C Romulo Jaot A,~lar Fon!l<'Ca - 200!!

Contato com o autor: romul~ --a,~ «xl acena.com.br

w·w ,,·.rui,~!l<\\, ~C'rna .C\.""'·t,ir

Coordenaçãc- editonal: Maria Helma Cunha

Romulo Awlar
Equi.pe~apo,o: Fernando Lara
Gruiane Gonçalves da Silva
Júni& Alvarenga
Mircio Rimet Nobn,
Roslngea Miriam

Leitura cnba : Beto Franco

Fernando Lara
Gilma Oliv..ira
Júnia Alvarenga
!<Mia Guerra
Márcio Rimei Nobn,
Maria Htell!NI Cunha
Nestor Sant' Anna
Roslng,!la Miriam
Assessoria jwidica: Drummond &e Neumayr Advocacia
Rf!'-isio d<e l'el<to: Ulian de Oliveira
Capa e pcojeto gnfico: Fibio Batista
◄ Mart.- Fomadari
Guto Muniz
Martuse Fomaciari
ProduçÃ<l gráfica: Lúcia Nemer e Martuse Fomaciari
Nemer Fomaciari Design

~ 'llP!dcaçAo (CIP)

Avelar, Romulo
A948 O avesso da cena : nelas sobre produção e gestão cultural /
RonuoAvelar. -3.ed. -Belo Horizonte: Ed. do Autor, 2013.
490p.

ISBN: 978-85-915020-0-4

1. Política a.iltural 2. Produção a.iltural 3. Gestão a.iltural 4.

Cultura 5. Tealro, dança, roosica - produção e gestão 6. Grupos
culturais -gestão 7. Instituições culturais - gestão 1. Titulo A primeira edição deste livro foi parcialmente realizada com recunos do ~~do M~d~al
COO: 306 de Cultura de Belo Horizonte. tendo o autor oferecido contrapartidas SOCWS ao murudpto.

lllüscária 1aspon1MI: CleideA. Femaides CRB6/'2334 A primeira e ·a segunda~ foram íétas em patt'ttͪ com a Duo Editorial.
 II
Gestor Cultural
- ·-~.,~:-:..

·' , -~ft?,Í:,,~!111al brasileiro verific~da ~os últi- ·· ' ~

- ~i~ p:SJ.i,rgimento de novos parametros para :
!>>--~-
•..
f.at/! · •;, ·• .
1
/ ~)t~;X :multiplicação de projetos, insti~- -~ ?7 Jti ,·-, /
1
! ç~s- ~ ~qirlpamentos alterou radicalmente ? mo~? ,., _ _ . f :. .
·,. ,. .. . . d -
. ._. .
t' . f-+,>', .. . '. , .,.,,....,.- .•
·: dos ágentes envolvidos na pro uçao•-~ ,.,tura ; '· • · ; ' ·.- e' · ··,
. ;f::~M~~!1~;i r~peito aos procedim~11!°:s p~ ~ o~tenção · : . ,,,;~/;{· :.,
. f·'.:d~;~ ! ; i:·q ii~t~ aos processos de gestão. novos Nesses ... "• - ......11111
,, .. :.;,-r~. p: , _. ·· :.~W/iiiiã~há mais lugar para o improviso e o amadorismo
..' - . -~, /~:;it.t~~p~~ ~peraram no universo cultural brasil~iro. As
~it~f/{~~~9#;,b.aseadas 1.111Ícamente na experimentação já não se
'~."~/;·'."s'~t~ntáíri;-em wri mercado cada vez mais severo e E!?(igente
~ i;;-;/:.i"--:\:, ~~i~•aos p~drõesde qualidade. É patente a ~;cessi~ade de
' "'"'·'"· · a~i:~ij~;,; . ::;--, :~ ~~ :~ :P~. o_;p~;ell:l:/ _... , ·,~1
;uriçõ~sJ,:~an~ ,~ ~últiplos. desaflos ,que·,:'.· , '.,,, .~ ~

;:;T,,~-,~;.>T~ c:./f~m:n~~ ·novo ~ii'texfo.'J\J~e~~~ad_i.4~.}';fis~~,'.. ·...

· ·. :· ·:~. · · .nàlizaçãobate às portas das instituições culturais públicas e
_ (,1:-... ·':-:,'.'º: :::-.:-_. . .: . ·_'_, . . .:.·.,,.-.:~.l!;·.t:_;.";•.f ·-:'.·:·~.•
· '· · privadas/dos grupos artísticos e também das emp~as que
utilizam o patrocínio à cultura como estratégia de aproxima-
.· '\f:=·t-~"'"'
.; .·. : · "·,,.· .
-, t·:•.--·, . • -:9'• ..

-··~:-t..~
! ção com seus públicos prefere~ciais. Aos poucos, di~te das
pressões do próprio mercado, o trabalho dos produtores e
""I;. ' :,t : , :; ,'. "~.! ,:·'..;:-:.,i•-~~·i-/ -v,_~ ;~- :.e, ' ' .. ..-. '_;_ • . • • • ~ •
':,-.·J ,_. ·· • ·, _I ttlí , .• .,.,,;_,;; _gf;!stC>~,s.-.~~~~--Y~ $anhamio em espeoi!liza~o,,/eCI,U~ ,
'· ·:;,: ;:' : 1 <_ 1 1 1 • ,::: e:,,efid&\d,. ,ii?f;}'>
1
·-..: . •, · \<' :'_'.;' f ':.: :.,
~
1~ .· .-;~... ~---~ ·.,,
...._ ·, ' .i ~
E
. ste ~iipí~o é ~e~ca~o à abordagem dos papéis e do per- ..
.

-._, 1 . ··~·
_ • , ,1 f ;~j . .. "~~ do~ pro-~ úto~s. e_g~st~tes,culturais, d~ seus_campos de
'~- ~~; -~
✓ ~ ·· •··\.•~t(~ ._. .!~~o,.d,~~~\';.~~~~~E.~ .!P~~,,9,91 das perspect~v-~~-d~..•,.
._l .. '\ 'JfV'. \_ Pt4~~!f~Ui:aç~~?dá
1ãteá'.,'edâs :alternativas de formação' .

, '. )'.' (/' •·. ~f~~eBª~-~~-yá,.tj9s,~stados>~~a~iteiros. .

.' ....~~, ~.....
~'./~?",' :·,~~:,;I~.- ,,•::~~:.,·(~.,· ~-~-.:,::
- :~;.~::,;
' '.~'. ~ "
o
 1
1
Produtor~ ~l'~tor: detinindo os papéis I·
1
Inicialmente, é importante buscar entendimento claro sobre o perfil dos produtores
e gestores culturais e sobre suas atribuições. Quem são esses profissionais? Qual
é sua esfera de atuação? Qual é o seu papel? Obter respostas a essas perguntas é
fundamental não somente para as pessoas que se dedicam a essas profissões ou
pretendem abraçá-las, mas também para todos aqueles que se envolvem com o fazer
cultural, sejam eles artistas, pesquisadores, administradores, empresários ou agentes
públicos. Até hoje as funções dos produtores e gestores são çercadas de dúvidas,
mesmo para aqueles que vivem o cotidiano da área.

Os diagramas apresentados nas figuras 2.1 e 2.2 buscam lançar um pouco de luz
sobre essas questões. Neles estão representados os diversos agentes envolvidos
no processo: os artistas e demais profissionais da cultura, responsáveis pela criação
e pela execução de ações culturais; as mi,msas patrocinadoras, que incentivam
Figura 2.2 - Os 'lug,res"" do gestor cultural
projetos; o Pode Público, a quem cabe a formulação e a implementação de políticas
para o fomento e o finanàamento do setor; a mfdia, que promove a difusão das
Assim como ocorre com o produtor, ao gtslor cultural também cabe, com freqü~cia,
realizações; os espaços culturais, que abrigam o que é produzido; e o próprio público,
0 papel de interface. Isso acontece quando ele se propõe a desenvolver p':°jetos
benefiàário das ações empreendidas. Vale obs"ervar que são wúversos diferentes 1
de cunho coletivo ou administrar grupos, instituições ou empresas culturais que
entre si, com particularidades divergentes e realidades freqüentemente conflitantes.
Cada um desses setores tem sua linguagem própria, muitas vezes incompreensível
tenham que lidar, em seu dia-a-dia, com artistas, outros profissionais da cultura e
patrocinadores públi<:os ou privados. No entanto, o gestor cultund pode estar presente
r
para pessoas que pertençam ao outro wúver.;o. Como exemplo, é possível citar as
enormes dificuldades que os artistas têm para compreensão da lógica empresarial e
vice-e-versa.
também em outros contextos, como contratado de uma empresa para o trato das
questões relativas ao patrocínio à cultura, como agente vinculado a órgão público t
1 ou como administrador de um espaço cultural privado, público ou pertencente a
organi2ação não-governamental.

Se, por um lado, essa função de "tradução# de linguagens es~ bastante presente
nas rotinas de trabalho dos produtores e gestores, por outro, também se destacam
as atribuições cotidianas inerentes ao campo da administração. ~ preciso observar
que produção e ges~o cultural são atividades essencialmente administrativas. A
consciência desse fato ~ ºpônto primordial para o sucesso de qualquer empreen-
dimento na área. lrifelizmnt~ ainda hoje existe certo pudor, notadamente entre
os artistas, de reconhecer a itnportlncia de utilizar téaricas e prindpios da admi-
(
nistração em benefício de seu trabalho. Persiste o preconceito de que a estruturação
\1 ~J_l,c (,, _, das atividades de produção e gestão em bases profissionais provoca, necessaria-
mente, conflitos com o processo de criação. Na verdade, a experiência tem mostrado
r
1··
u) \ 1
que, ao contrário, a correta utilização de tais téaricas abre novas perspectivas para
os criadores, uma vez que os liberta de uma série de amarras de ordem operacional
e burocrática. A equipe de criação do Grupo Corpo, por exemplo, pode se dedicar
integralmente às suas funções diretamente relacionadas com a dança. porque dispõe
de uma sólida base administrativa. A profissionalização da produção e da gestão da
O produtor cultural é um agente que deve ocupar a posição central nesse processo, Companhia, desde os seus primeiros tempos, na década de 1970, foi certamente um
desempenhando o papel de interface entre os profissionais da mltura e os demais dos aspectos que tomaram possível o sucesso de sua trajetória.
segmentos. Nessa perspectiva, precisa atuar como "tradutor" das diferentes lingua-
gens, amtribuindo para que o sistema funcione harmoniosamente. Sua primeira Feitas essas considerações preliminares sobre os papéis desempenhados pelos pro-
função é a de cuidar para que a comwúcação e a troca entre os agentes ocorram de dutores e gestores, é possível b ~ uma SÚltese de suas funções com as definições
modo eficiente. seguintes.
\ t
t·,
511
OAvesso da Cena OProdutor e o Gestor Cultural 51
 Produtor cultural
Profissional que cria e edministra diretamente eventos e projetos culturais, intermediando as rela-
ções dos artistas e demais profissionais da 6rn com o Poder Público, as empresas patrocinadores,
os espaços culturais • o público consumidor de cultura.
Gestor cultural
j Pn,fissional que administra grupos e instituições culturais, intermediando as relações dos artistas e
dos demais profissionais da 6re1 com o Poder Público, as empresas patrvcinadoras, os espaços cultu-
rais I o púbico consumidor de cultura; ou que desenvolve e administra atividades voltadas pera a cul-
tura em empresas privadas, órvlos públicos, orvanizações nlo-govemamentais e espaços culturais.
Produtor ou gestor cultural?
As fronteiras entre as atividades de produção e gestão são bastante tênues. Em diver-
sas situações, um mesmo profissional pode atuar simultaneamente como produtor
e gestoi; acumulando as duas funções. Assim, a divisão do campo de trabalho dos
empreendedores culturais entre produtores e gestores é algo que acaba por suscitar
muitas dúvidas e algumas discussões polêmicas. Seria esta separação apenas uma
questão irrelevante de nomenclatura, ou existem diferenças reais nos perfis e nas
•\ funções desses profissionais?
i
j • nou
O primeiro curso da área surgido no Brasil, iniciativa conjunta das Faculdades
Cândido Mendes* e da Fundição Progresso do Ri.o de Janeiro, formava produtores,
numa perspectiva de capaátação bastante abrangente. Os cursos de graduação
criados posteriormente na Bahia e também no Rio de Janeiro seguiram a mesma
nomenclatura, reforçando o uso do termo produtor para identificação do empreen-
dedor cultural. O título de gestor, empregado habituàlmente em países ibero-
americanos, apenas recentemente passou a ser adotado no pafs.
Olltru lldai~
"Pl'lldlllor: 1. Empras6rio que investa diretamente ou se encarrega da obtançio de recursos finan-
ceiros e de outras formas da patrocínio, controle as despesas necessárias e arregimenta os meios
· técnicos e materiais indispanséveis li realização de obras cinematogrãficas, teatrais, operfsticas,
coreogr6fic11 ou de espetáculos musicais. f•• ) 2. Profiuionel respons6vel, em última instllncia, pala
obtençlo e coordenaçlo de recursos técnicos e materiais exigidos na realizaçlo de programas
radiofõnicos ou televisivos." {Cunha, 2003, p. 517)
·o produtor cultun1I crie e organiza projetos a produtos artlsticos a culturais, como espetáculos de
teatro, dança e música, produções cinematogr6ficas e televisivas, festivais, mostras e eventos. Ele
cuida de todas as etapas do processo, da captação da recursos à realízaçlo final. Pode trabalhar
tinto com anístas quanto em organizações e empresas voltadas pua a 6rBB cultural.
Como produtor executivo,faz o orçamento do projeto, de~ne cron~grames e busca recursos para a
montagem da obra. Em in.stituições e empresas, traça a polflíca de investimentos no setor, analisa
as propostas da patrocínio cultural que lhe sio encaminhadas a verifica se slo adequafjas ao pa_rfil
da empresa. Atua ainda no gerenciamento de instituições e órgãos públicos culturais, elaborando
1 polilicas públicas pera a arte e e cultura." (Gci, do &tud1ntf. Di1ponlv1I em <il1tpJ/gui1do1stud1nt1.1bril.com.br/
profissotalno_n114.shtmb. Ac,110 1m 27 d• dezembro dt 2007).
1 52
OAvesso da Cena
Segundo Rubim (2007, p . 18), a predominância do termo produtor é sintoma das
próprias singularidades da organização da cultura no Brasil.
Apesar de ser possível falar em políticas culturais no Brasil , desde os anos 30,
com base nos experimentos de Mário de Andrade e de Gustavo Capanema,
não se pode afirmar o desenvolvimento de uma tradição de atenção e mesmo
de formação na área da gestão cultural. Esse descuido das políticas culturais
inibiu a valorização da gestão, seu reconhecimento e a conseqüente circu-
-
lação entre nós da noção de gestão cultural.
Rubim também atribui esse processo à forte presença das leis de incentivo no cenário
cultural brasileiro, que determinou a prevalência do mercado sobre o Estado na
organização do setor.
Assim, não só a predominância da noção de produção cultural sobre a de gestão
cultural pode começar a ser elucidada, como, simultaneamente, a discussão faz
emergir os graves sintomas associados a tal dominância. Dentre eles, podem
ser citados: a ausência, no pa is, de políticas culturais visando qualificar a organiA
zação da cultura, inclusive atenta à formação profissional na área; a omissão do
Estado na conformação de políticas culturais; e a hegemonia do mercado como
re_g ulador da cultura no Brasil, em particular entre 1986 e 2002.
A grande dúvida que permeia a discussão do tema é se seria estratégico dividir
em duas vertentes um campo profissional que sequer obteve reconhecimento por
parte da soáedade brasileira. Seria perda de poder ou de espaço político separar
profissionais cuja atuação é tão intimamente ligada?
Para o professor Gilberto Gouma, idealizador do Curso de Graduação em Produção
Cultural da Universidade Federal Fluminense, trata-se apenas de uma questão de
nomenclatura. .
Vejamos o exemplo de um médico. No decorrer de seu processo de formação,
ele pode até se especializar em alguma coisa. Ele pode ser desde,um clínico
até um cirurgião. Passa por todas as disciplinas e, por uma inclinação pessoal,
se volta para uma delas. Mas ele é um médico. Pelo currículo do nosso curso,
o aluno tanto pode ser um produtor executivo, que vai montar um espetá-
culo ou produzir .um filme, como um gestor, que irá atuar num órgão público,
pensando políticas, ou administrar um espaço cultural. "Produtor• foi o nome
que ficou . Mas eu acho que, se você começa a seccionar, vai acabar chegando
naquela frase interessante: •o especialista é aquele que sabe cada vez mais
sobre cada vez menos, até saber tudo de nada7 Então, eu acho que não se
deve restringir. Pelo contrário, é importante ampliar a formação. Alguém que
pretende trabalhar com cultura deve se preparar para toda essa amplitude de
possibilidades: produtor, gestor ou administrador. Eu confesso que não sei se
"produtor• seria a nomenclatura mais adequada. A críti.c a ao uso do termo
é de que ele fica muito vinculado à produção industrial, à cultura de massa.
Hoje, fazendo uma revisão crítica, a palavra • gestor" talvez seja mais ampla,
mais abrangente. Seria uma questão até de rever isso, mas eu volto a dizer:
não faz diferença.
Eduardo Barata, jornalista e produtor teatral do Rio de Janeiro, tem a seguinte
opinião sobre o assunto:
OProdutor e o Gestor Cultural
53

É tudo rótulo, não é mesmo? Mas eu sinto que há uma diferença: produtor é
quem realiza o espetáculo, e o gestor não' é necessariamente um produtor. O
gestor é o cara que pode administrar um teatro, mas que pode não entender
nada do "fazer teatral7 O cara pode entender de leis de Incentivo, de prestação
de contas, mas não entender da realização de uma peça, de um show, de uma
exposição. São caminhos muito diferentes. No meu entender, o gestor cultu-
ral, no formato em que está estabelecido hoje, se coloca num processo mais
burocrático e administrativo do que artístico.
laia Deheinzelin, empreendedora cultural e especialista em a-onomia criativa e
desenvolvimento, de São Paulo, faz clara distinção entre as funções de_produtor e
gestor:
Eu acho que o gestor se coloca uma oitava acima do produtor. Quando eu falo
isso, não estou me referindo a uma questão de mérito, mas de função e de
recorte. O produtor é, no meu entender, alguém que está preocupado com o
produto, como diz o próprio nome, e o gestor é alguém que está mais ligado
com processos. O produtor tem uma tarefa clara: há uma 'coisa que não existe
e precisa passar a existir, e que precisa funcionar direito. O gestor tem· esse
desafio também, só que com um "antes· e um "depois~ Ele tem que garantir
a continuidade do trabalho. É ele quem pensa: O que fazer com o conhe-
cimento que temos? Como vamos sistematizar esse conhecimento? Como
vamos pensar o futuro? Que tipo de parcerias iremos articular? O produtor
produz coisas em linha. Tem um trabalho mais linear, com começo, meio e
fim. Já o gestor funciona em rede. Ele cria um tecido de sustentação para
aquilo que está fazendo e, portanto, tem uma formação mais complicada. A
formação do produtor, embora tenha muita coisa em comum com a do ges-
tor, no meu entender, não é a mesma.
A produtora e gestora cultural Miriam Brum, do Rio de Janeiro, se interessa, cada
vez mais, pela junção dos dois papéis na sua atividade profissional.
Um gestor cultural sem a vivência do cotidiano de uma produção acaba
realizando um mero exercício teórico. Por outro lado, um produtor sem o
conhecimento da máquina burocrática não tem a dimensão e o alcance de
seu universo de trabalho.
Para ser um produtor cultural, é preciso conhecer esse universo. No Brasil,
onde os patrocínios para produção e circulação acontecem, via de regra, por
meio das leis de incentivo ou de editais, onde grande parte dos teatros perten-
ce à rede pública, o produtor tem que conhecer a lógica da máquina pública
para conseguir eficácia. Uma produção se inicia com a concepção de uma
idéia, passa por sua transformação em um produto cultural e se completa
através de sua difusão e circulação. Já a gestão trabalha com os produtos
culturais em uma dimensão maior, mais política e de maior alcance. Traba-
lha para fazer com que produtos culturais diferenciados atinjam públi~os
diferenciados, ganhando escala. O gestor tem um grande papel estratégico
como integrador e coordenador, além de ser um grande difusor. Ele tem que
gerar as condições, através de instituição em que trabalha, para que as ca-
-deias produtivas das diversas áreas consigam funcionar. Isso tanto na área
' · pública quanto na área privada. Para ser um bom gestor, é fundamental que
vocé conheça a prática.
A única coisa que eu gosto no Me Donald's - além das batatas fritas e do
sorvete de baunilha - é da filosofia de trabalho. Para ser gerente ou ter cargo
54
OAvesso da Cena
r
;
de chefia, o sujeito começa sua carreira nos restaurantes, necessariamente
1.
cortando batatas, lavando o chão, servindo no balcão, passando por cada uma
diis funções, trabalhando de verdade. Ele faz um estágio em cada uma delas,
porque tem que entender toda a linha de produção e a innuencia de uma
função sobre a outra. Assim, aprende como um negócio se desenvolve, pelo
1/
estreito contato que estabelece com todas as áreas inerentes à atividade da
empresa. Isso vale também para a formação de um gestor na área cultural. Ele
tem que passar pela prática. Por outro lado, o produtor cultural precisa ter a 1
I'
noção de como funcionam as coisas no sistema público e nas empresas.
u
No livro Gtslão Cultural - Proftssilo tm Formação, a gestora cultural Maria Helena
cunha analisa questões relativas à constituição desse campo profissional. Quanto à I·
diferenciação entre produtores e gestores, tem a seguinte posição: r
A indefinição da dÍiuença entre produtor ou gestor cultural não é só uma
questão de nomenclatura, mas tem se tornado um tema relevante, pois pas-
sou a ser uma discussão (... ) de posicionamento no próprio mercado de tra-
balho. o que difere um produtor de um gestor cultural? Essa diferenciação é
uma ação ou o reflexo da realidade vivida por esses profissionais que, diante
da complexificação das relações de trabalho, se deparam com esse queatlo-
namento, no qual o produtor tem sido colocado como um profissional mais
executivo e o gestor no âmbito das ações mais estratégicas. No entanto, ape-
sar de serem identificadas como duas profissões diferentes, elas se confun- ·
dem em relação à ocupação de espaços de atuação no mercado cultural e,
principalmente, aos saberes desenvolvido_s em cada profissão, coexistindo
(... ) no mercado de trabalho. (Cunha, 2007, p. 118)
Nessa discussão percebe-se com nitidez que, a despeito de existir uma grande área de
interseção entre os conhecimentos e habilidades necessários a produtores e gestores,
a distinção de suas funções e dos lugares que ocupam no mercado é fato irreversível,
que resulta do próprio amadurecimento da área. Enquanto os produtores buscam a
viabilização de produtos e eventos, os gestores se ocupam com,o desenvolvimento
de programas e atividades essenciais ao funcionamento de grupos, empresas e
instituições ligadas ao faz.ex cultural.
A .,dmini,tr,,ç;;o no conte,to cultur,,I
Segundo o conceito clássico proposto por Fayol (1989, p. 26), administrador é o
profissional a quem compete atingir determinados objetivos, a partir do desempenho
de ànco atividades: prever, organizai:, comandai; coordenar e controlar.
1
Prever é perscrutar o futuro e traçar o programa de ação.
Organizar é constituir o duplo organismo, material e social, da empresa.
Comandar é dirigir o pessoal.
Coordenar ti ligar, unir e harmonizar todos os atos e todos os esforços.
Controlar é valar para que tudo corra de acordo com as regras estabelecidas
e as ordens dadas. i\r , ,.., "'I , \ \. ,
t f, "\ " ' ~ )(. ' - lo,,- •• ' \
Se for observado o dia-a-<lia de um projeto ou de uma instituição cultural, fica patente
a necessidade de cada uma das funções-clássicas apontadas por FayoL mesmo que,
em grande parte das vezes;,~s próprios produtores e gestores não se dêem conta
OProdutor e o Gestor Cultural 55
 l...conc:lunoJ
disso. As atividades tipicas desses profissionais se encaixam perfeitamente nesse:.
conhecimentos sobre regionalismo, sociologia Música popular
modelo, o que toma evidente a vinculação da produção e da gestão cultural ao\
universo da administração. ;f_ urbana e rural
O~erenças básicas sobre música popular para
1
Conhecimentos sobre mitologia, danças, música,
lestes e manijestações regionais propaganda, lilme, teatro, clipe e documeptário
1
Em 1999, o Conselho Regional de Administração de São Paulo - CRA-SP lançou O ·;,fu
i Perfil do Administrador Cultural, um documento que estabelece os conhecimentos e as J Conhecimentos básicos sobre a resultante da Música erudita

1 ferramentas que o profissional da área precisa dominar. Produzido por um grupo de t tusio de influências exercidas pelas culturas
trazidas peles imigrações com a cultura local de
vinte pessoas envolvidas diretamente com projetos culturais, esse Perfil representa o . ; cada regílo brasileira
reconhecimento do produtor como administrador e indica caminhos a serem seguidos t Costumes e heranças indígenas e suas
: situações de permanência e extinção na cultura
D~erenças básicas entre música erudita a
popular
no sentido do aperfeiçoamento da categoria. O CRA-SP identifica o setor como um ''·
1 dos campos profissionais emergentes, fruto das p'rofundas transfonnações em curso no brasileira
Música erudita brasileira
mundo e nas relações de trabalho, e enumera os conhecimentos básicos que devem ser Técnicas de lazer
dominados pelos profissionais da área. Tais conhecimentos são listados no Quadro 2.1. Criação Noçio geral sobre condições normais de uma
sala de concerto
Produção de arte Noção sobre técnicas de pesquisa e
Quadro 2.1 - Conhecimentos básicos do administrador cultural
restauração de parthuras antigas .
Plar,ajamento estratégico Veiculas de comunicação e mídia em geral Audiovisual
Editoração
Contabilidade Recursos humanos Técnicas glificas Fotografia
Administração financeira Liderança Técnicas da ralações públi~as Televisão
Negociação Motivação Geografia tisica - ecossistema Artas cênicas
Legislação sobra incentivos fiscais para a Técnicas de treinamento Geografi_a política - antropologia e etnologia Cinema
cultura
Turismo
Legislaçlo tribut6ria Gestão da qualidade
Fonte: Conselho Regional de Administração de São Paulo
Consthuiçlo federal Linguas
Legislação trabalhista Informática
A todas essas áreas complementares citadas pelo CRA-SP podem-se acrescentar
Tratados e acordos internacionais na área Organização, sistemas e métodos diversas outras, também opcionais, em função do campo específico de trabalho
!' cultural
escolhido pelo administrador cultural, conforme apresentado no Quadro 2.3.
Direitos autorais Internet
11
Seguros Ciência política Quadro 2-3 - Outros conhecimentos úteis ao administrador cultural
Pesquisa em cultura Globalização
Cenografia Técnicas da divulgaçlo
Política cultural Empreendedorismo
Modelos da espaços cênicos Redaçlo de projetos a documentos
Markllling Ética
Funcion1m1nto da um• caixa cinica - Noções sobra o funcionamento da entidades do
Administr1çlo de eventos nomenclatura dos 1quipamantos e dos recursos 111rc,iro setor
Fonte: ConNtho Regional d• Admlnlatr1çio d, Slo Paulo
técnicos de uma casa de espat.ículos
Figurinos legislação referente à maia-entrada em eventos
Além de todos esses conhecimentos, o CRA-SP destaca diversos outros que se colo- culturais
cam como complementares à formação do administrador cultural e que se apresentam Sonorizaçlo legislações f1der1is, estaduais a municipais
como temas opcionais, em função da área específica com a qual ele esteja envolvido. referentes ao setor cultural
Os conhecimentos complementares são apresentados no Quadro 2.2. llumin1çlo Estatuto da Criança a do Adolescent,
Adminislnçlo da bilheteria Código de Defesa do Consumidor
Quadro 2.2- Conhecimentos complementares do administrador cultural Funcionamento das entidades arrecadadoras da Obtençio da licenças, vistos e alvarés para a • noto
direitos autorais: ECAD, SBAT realização da eventos culturais
História da cultura Arqueologia eABRAMUS• ECAO: úuildno C..nl do
Amcldlçlo t llil1rilluiçio
Sociologia Bi~iÓteconomia Noções sobra o processo de libaraçio de Seguros SBAT: Socitdtdt llmiloi11
Psicologí1 Museologia · direitos autorais pari gravações de Autor11 Teatrais
Filosofia Arquitetura Noções sobre o funcionamento dos estúdios de Funcionamento da Ordem dos Músicos do Brasil ABRAMUS: Associaçio llflsiloira dt
gravaçio - OMB Mlllicl t Ann
Folclore Artes plásticas
(continua ...) tcontinu■.. ,I

51 57
OAvesso da Cena OProdutor a o Gestor Cultural
 (...conctudol
Montagem dt uposiç6u Funcionamento do SATEO - Sindicato dos Segundo Dolabela, empreendedorismo é um neologismo derivado da livre tradução
Artistas e Técnicos em Espet6culos da da palavra mtreprmeurship e utilizado para designar os estudos relativos ao empreen-
0iversl!es dedor. Pode ser definido como a capacidade de tomar iniciativas e buscar soluções
Desipn
Transpone de cargas (ntcional e intemecionell inovadoras, na condução de projetos, pesquisas e negócios.

A palavra empreendedor, de emprego amplo, é utilizada (...) para designar

O J'l'lfll do prndulnr ,, do g,,,1t11 cullm,11
Em fun.-4~ d dº · d
""' ~ murusmo o setor e da necessidade de relacionamento com públicos
totalmente diversos, alguns atributos podem ser considerados essenciais a quem
pretenda abraçar as profissões de produtor ou gestor cultural. Alguns deles são
principalmente as atividades de quem se dedica à geração de riquezas, seja
na transformação de conhecimentos em produtos ou serviços, na geração do
próprio conhecimento ou na inovação em áreas como mar1ceting, produção,
organização etc. (Dolabela, 1999, p. 43)
Ser empreendedor não é somente uma questão de acúmulo de conheci-

l enumerados no Quadro 2.4.

Ouadro 2.4 - Atributos essenciais ao produtor e ao gestor cultural

Perfil empreendedor
mento, mas a introjeção de valores, atitudes , comportamentos, formas de
percepção do mundo e de s i mesmo voltados para atividades em que o risco,
a capacidade de inovar, perseverar e de conviver com a incerteza são elemen-
tos indispensáveis. (Dolabela, 1999, p. 441

Verntilidtde Empreendedor é, pois, alguém que identifica oportunidades, propõe inovações, atua
Iniciativa como agente de mudanças e se abre para o risco. Alguém que não se imobiliza pelo
Agilidade medo do fiacasso. O empreendedorismo é, dessa forma, um atributo recomendável
para um profissional que pretenda atuar na esfera da produção e da gestão cultural.
Habilidade para lidar com questões administrativas e financeiras
Habilidade para soluçlo de problemas Os principais atributos na opinião de alguns profissionais da área
Aexibilidade e "jogo de cintura·
Capacidade de liderança Aluízer Malab, gestor cultural e empresário da banda Pato Fu, de Belo Horizonte,
acredita que o atributo mais importante no perfil de um p rodutor é a visão do tod o.
Habilidades interpessoais
Bom humor A atividade de coordenação exige essa visão, que só pode ser obtida com o
Senso critico apurado domínio de conheri1'1;entos gerais e com experiências práticas diversificadas
que vão se acumúi~.,do ao longo do tempo. Outra característica essencial
Sensibilidada artistice e apuro estético nesse profissional é o empreendedorismo. O produtor é aquele que • mo nta
Conhecimentos gerais o circo• para que o espetáculo aconteça. Além disso, ele deve ter algo de
psicólogo, para estabelecer uma relação saudável com os membros da equi-
pe. Isso é fundamental para que as coisas fluam de maneira harmônica. O
A necessidade de lidar simultaneamente com públicos de naturezas distintas exige papel do líder está muito ligado à capacidade de organizar, mas também à
dos produtores e gestores o domúúo de diferentes linguagens.Ahabilidade para o uso habilidade de extrair das pessoas aquilo que elas têm de melhor. É preciso
correto de tais linguagens é imprescindível para o sucesso de um profissional na área. "cuidar da galinha, para que ela continue botando ovos~ Um produtor tem
A relação com os artistas se pauta por boas doses de subjetividade e informalidade. que gostar de gente.
A interface com as empresas exige, por outro lado, posturas de grande objetividade,
Para Rosa V-tllas-Boas, gestora cultural e diretora do Teatro do Sesi do Rio Vermelho, em
enquanto o contato com o setor público requer um grau elevado de formalidade.
Salvador, o profissional da área tem que dominar ferramentas de gestão, mas precisa
O grande desafio da profissão está exatamente no desenvolvimento da capacidade
ter também "o outro lado", que é a sensibilidade para o trabalho com cultura.
de alternai; de forma ágil e precisa, linguagens tão diversas.

Empreendedorismo
O trabalho no âmbito cultural envolve certos riscos, talvez pelo fato de lidar direta-
mente com as incertezas inerentes ao alo da criação. Some-se a isso o fato de se tratar
de um novo campo de trabalho, que exige dos produtores e gestores detenninação
e capacidade de abrir caminhos. Assim, dentre os vários traços de personalidade
1
enumerados no Quadro 2.4, faz-se necessário destacar o perfil empreendedor.
A grande questão é unir esses dois lados. O mercado cultural é diferente, não
é como produzir e vender qualquer produto. Não basta ser um gestor com
formação administrativa apenas. É preciso também conhecer a área cultural.
Isso é que é complicado na questão da produção da cultura.
11na Vasconcelos, produtora executiva da banda Skank e sócia da Retina Marketing
e Eventos, de Belo Horizonte, d~fine uma competência essencial do produtor: ser
detalhista.

J 51
DAvesso da Cana OProdutor e o Gestor Cultural 59
 Um ~m profissional deve estar sempre atento aos detalhes e atinado para
as coisas nas qua·15 1 ém - .
• n ngu presta atençao. Deve ter um olhar especial para
1
aqui O qu_e todos consideram óbvio. Isso porque, na produção, nada é óbvio. O
gra nde diferencial de um bom produtor é o cuidado c;om detalhes. Isso tudo,
natur~lmente, sem perder a visão do todo. Outra característica importante para
atuaçao na área é a capacidade de solução de problemas. O produtor precisa
tomar decisões e, para isso, uma boa dose de bom senso é fundamental.
Cláudio Costa, produtor do grupo Uakti, também de Belo Horizonte, afirma que um
atributo essenáal é a confiabilidade.
~ tundamental que o profissional tenha crédito, tanto ~ntre os artistas quanto
entre os fornecedores. Qualquer deslize pode ser motivo para ele se • quei-
mar• no próprio meio.
11 Outra ~racteristica importante é a disponibilidade pa ra trabalhar mu ito. Pro-
1'
a
dutor nao tem horário. Tem que estar ligado 24 horas por dia.
Mauríáo Pessoa, da MP Produções e Eventos Culturais, de Salvador, da m esma
forma, defende a posição de que é essenáal a manutenção de uma conduta séria .
Os produtores têm má fama no mercado. Hoje, quando você chega a algum
lugar para fazer um negócio e diz que é de uma empresa de produção, en-
contra restrições. O profissional deve ter, portanto, um compromisso com a
palavra, pois nós precisamos reverter esse quadro. Deve ter sensibilidade
para as relações humanas e para lidar com arte. A profissão exige tam'bém
"jogo de cintura; mobilidade e muito otimismo. Isso tudo é fundamental,
porque arte é sonho. Ser produtor cultural é sonhar e realizar. Se a pessoa
não tem essa capacidade, não tem jeito.
Também para Paulo André, produtor independente e sócio da Astronave Iniciativas
Culturais, de Recife, a flexibilidade é 111'!1'; característica que define a própria
sobrevivênáa do profissional no Brasil
,.
Se um produtor quiser fazer tudo do seu jeito, vai encontrar muita dificuldade e
talvez não sobreviva. Tem muita gente que não consegue ter "jogo de cintura:
Não tem o perfil que a profissão exige, em minha opinião.
Para Ana Luísa Lima, da Sarau Agência de Cultura Brasileira, do Rio d e Janeiro, são
múltiplos os atributos para ser um produtor cultural.
Em função do refinamento do setor, que está cada vez se especializando mais,
são muitos os parti, po11lveis. Se a pessoa for boa em matemática, boa em
cálculo, boa em planilha .. , pode 1er uma ótima produtora cultural. A pessoa
que tem muita iniciativa, tem multa atitude, faz e acontece ... também pode
ser. Antigamente, havia o biótipo do produtor cultural: "o deacolado7 Mas
isso é coisa do passado. Hoje existe o profissional que planeja, que gosta de
pesquisar e fundamenta bem os projetos . Há gente que lida bem com papéis,
contratos, documentação, Essa divisão do trabalho é uma coisa muito boa.
Para Ruy César, gestor cultural e diretor da Casa Via Magia, de Salvador, responsá·
vel pela realização do evento Mercado Cultural, os atributos necessários ao trabalho
na área mudaram muito.
• OAvesso da Cena
Alguns anos atrás, todo mundo queria ter acesso à carteira de contatos dos
produtores que faziam as grandes turnês. O produtor era algo misterioso e
tinha os contatos só para ele. Atualmente, esse tipo de informação está dispo- 1
nível para qualquer um. Você acha tudo na Internet e também os sistemas de
acesso às empresas e às fundações estão mais transparentes.
Hoje, esse profissional precisa ter um nível de abe rtura e de entendimento para
interlocução com diversas áreas da sociedade. Precisa conhecer um pouco de
outras disciplinas, como administração, marketing, história. Ele não pode ser
só um técnico.Tem que conhecer de cultura e trabalhar a partir de um conceito.
Não se vende qualquer coisa porque é grande, porque é maravilhosa. Hoje,
você vende pela idéia. O que cria diferencial, o que promove e dá visibilidade
é O conceito. Você pode articular o seu local com uma coisa extremamente
global. Pode, a partir de uma cidadezi~ha como Xique-xiq~~- no.inte'.ior da
Bahia, se comunicar com o mundo inteiro, com uma boa 1de1a. Alem disso, o
produtor também tem que ser muito antenado e trabalha r em rede. Não no
sentido apenas de pertencer a um organismo físico, mas de receber, distribuir
e retroalimentar. Ao contrário daquele produtor antigo que fechava, ele tem
que abrir. Quanto mais ele abre, mais recebe de volta. Por exemplo, se eu re•
cebo informações de diversas organizações, de agências da Europa e dos Esta-
.dos Unidos, de fundações que dão prêmios, de produtores que distribuem, de
editais, eu tenho uma série de informações que são úteis. Elas me chegam e,
se eu não as distribuo de volta, na minha comunidade, elas ficam bloqueadas
e a rede pára ali. Se eu as distribuo, retroalimento e catalogo o que recebo, eu
começo a juntar um património, seja na minha rua, seja no meu bairro, seja na
minha comunidade. Eu posso trabalhar construindo um capital coletivo.
Eu acho que o gestor e o produtor, hoje, precisam ter essa visão mais ampla.
A não ser que ele seja apenas um produtor executivo, com uma função bem
i especifica. Mas se ele vai levantar um projeto, precisa ter a visão do local, da
rua, do bairro, da cidade, e não pode perder de vista o pais e o planeta, porque
tudo, hoje, se articula em escala global.
A agenda do produtor
Um dos aspectos cruciais para o trabalho de produção é a montagem de uma boa
agenda que re1lna contatos de artistas, grupos, entidad es, autoridades, patroánadores,
espaços culturais, fornecedores, prestadores d e serviços etc. Trata-se de um instru-
mento simples, mas que agiliza consideravelmente a produção e pode, em casos
de emergência, #salvar a pátria#. Um bom profissional deve ter sempre à mão sua
agenda e fazer com que ela seja uma ferramenta confiável para o exerd cio de suas
atividades. Para tanto, é preciso não somente cadastrar sistematicamente todos os
contatos, como também mantê-los atualizados.
~ recomendável também que o produtor adote como procedimento de rotina o
arquivamento de catálogos, mostruários e folders, que faálitarão a cotação de preços
e a especificação de produtos e serviços, poupando tempo em produções futuras.
Cnfdito., ,10 trJb,1lhu d~ produç.iu
O trabalho de produção pode receber diversos tipos de créditos. Vários tennos são
empregados para designar aqueles que criam e administram eventos e projetos
culturais. Os mais freqüentes são os seguintes:
OProdutor e o Gestor Cultural
 :. ·j
1
• ~dutor. É o grande responsáve1 pe1a obtençao• dos recursos e pelo andamento
do trab~lho. Assume os riscos do empreendimento, inclusive sob o ponto de vista
financei~. Pode ser tanto o mentor do projeto quanto um profissional convidado
pelo. artiS t a ou grupo para desenvolvê-lo. Uma alternativa bastante usual para
crédito de produtor é diretor de produção. Nesse caso, 'o termo diretor visa coruerir
status equivalente ao do diretor artístico.
• Produtor
. executivo·· Embora possa parecer o contráno, · o produtor executivo é
subordinado ao produtor ou diretamente ao artista. É o profissional que executa a
produção de terceiros, sem o peso da responsabilidade pela obtenção dos recursos
e sem o risco financeiro.
• Assistente de produção: Trata-se de um profissional que dá ~uporte ao trabalho de
um produtor ~u produtor executivo. Esta função geralmente é desenvolvida por
11
11 pessoas que amda não estão suficientemente preparadas para enfrentar, sozinhas,
11 a complexidade de uma produção.
! • Estagiário de produção: É um aprendiz na área, que oferece sua força de trabalho
em troca de conhecimentos práticos.
• Empresário: Trata-se de um profissional que administra a carreira do artista, pla-
nejando e direcionando suas atividades. Esse profissiona.l assume, geralmente,
a posição de linha de frente daquele que o contrata, prot•! gendo seus interesses,
filtr3étdo as demandas do público, da imprensa e dos contratantes, cuidando de
sua agenda de compromissos e dos detalhes administrativos, jurídicos e comer-
ciais de seu trabalho.
• Secretário de produção: Esse crédito é encontrado principalmente na área tea-
tral, para designar o profissional que cuida dos aspectos operacionais de uma
temporada, após a estréia.
E o produtor musical?
É importante observar que, na área da mú~ica, os termos referentes à produção têm
significado diverso dos apresentados acima. A figura do produtor musical não deve
ser confundida com o produtor executivo ou o produtor fonográfico, que têm função de
administração da produção. A definição do perfil desse profissional é apresentada
no site Overmundo pelo produtor musical vCruz, do !cone Studio, de Natal:
Na música, é o Produtor Musical - nos moldes do diretor da peça teatral -
quem direciona o andar dos trabalhos no estúdio. É ele quem cuida do proces-
so que precisa captar a essência e os conceitos do trabalho da banda, cuida
para que cada músico faça a sua parte da melhor maneira possfvel, diz se o
takatá bom ou não, opina em timbres etc. (Di1pon1-.1 em <hap://www.owrmundo.com.
br/bloga/o-qu.....,rodutor-mualcal>. AeNao em 03 de fevereiro de 2001)
C.1111pos de ,1lu,1ç;;o dos prnduton·s e geslurcs cullur.iis
Nos últimos tempos, como resultado do crescimento do setor cultural brasileiro,
surgiram inúmeros novos postos de trabalho cujos pré-req~tos se adequam
perfeitamente aos perfis do produtor e do gestor cultural. No Poder Público, na
IZ
OAvesso da Cena
iniciativa privada e no terceiro setor, as oportunidades se m~ltiplicam rapidamente,
atraindo muitos interessados. A seguir, alguns dos campos de atuação para esses
profissionais são enumerados. É preciso observar que as áreas de audiovisual, rv,
0 rádio e produção editorial não foram abordadas porque não fazem parte do foco
temático desta publicação.
, produção de espetácul JiJ,' Este é talvez o campo onde a presença dos produ-
tores culturais seja mais \ ,isfvel para o público. Compõem esse grupo aqueles
profissionais que se dedicam à montagem de espetáculos e shows, desde a sua
concepção, ou que são contratados no meio do processo, co mo executores d as
idéias de terceiros.
, Produção de turnês: Tão importantes quanto aqueles que concebem e montam
05 espetáculos são os profissionais que promovem a sua circulação. Nessa cate-
goria inserem-se ainda os produtores locais, que cuidam da infra-es trutura para a
leia+
recepção de produções de outras cidades, estados e países, e os produtores de fren -
te, que fazem viagens prévias ao longo de todo o roteiro de uma turnê, cuidando
J)rodutOfn loud ,
produto,e-s de lrtl'llt
p. na
dos procedimentos necessários à concretização das apresentações.
• Empresariamento: São muitos os produtores que se dedicam exclusivamomte à
carreira de um artista ou grupo, trabalhando como empresários. Tais profissionais
têm como função planejar as atividades e administrar o dia-a-d.ia dos artistas, de-
fender'seus interesses e atuar como seus representantes junto a eventuais contra-
tantes e fornecedores e ao público em geral.
• Produção fonográfica: Embora seja nítido o movimento de queda das grandes
gravadoras, a produção de registros musicais em selos independentes é outro seg-
mento que se expande rapidamente, à medida que a temologia toma mais aces-
sível ao artista a realização e a distribuição de sua criação. O trabalho dos produ•
tores fonográficos engloba ações de levantamento de recursos para as gravações e
coordenação dos procedimentos operacionais e administrativos, não devendo ser
confundido com a atividade dos produtores musicais.
• Produção de eventos culturais: Freqüentemente, os produtores se envolvem com
a criaçãG e produção de eventos. Tais aconteàmentos são concebidos para marcar
alguma data ou fato especffico e têm, portanto, caráter efêmero.
• Criação e gestão de iniciativas cultura.is: É grande o número de profissionais que se
dedicam à criação e ao gerenciamento de iniciativas de continuidade na área. Cabe aqui
fazer a diferenciação entre esse trabalho e a promoção de eventos culturais. Enquanto
estes se esgotam com sua própria realização, tais iniciativas tendem a se estender por
períodos mais l<>ngo11, tendo romo aspectos relevantes a regularidade e a permanência.
• Gestão de espaços culturais: Cada novo centro cultural, teatro, museu, galeria, )4:..
cinema ou casa de shows que se abre ao público resulta na criação de postos de
trabalho para gestores cu\turais,
• Gestão cultural em 6rgãJ~ públicos: O gestor pode atuar em instituições públi·
cas, administrando o dia-a-dia, planejando e conduzindo projetos e participando
do processo de formulação de políticas para o setor. Nesse caso, além dos conhe-
cimentos espedficos sobre o fazer cultural, deve dominar aspectos burocráticos
inerentes à administração pública.
OProdutor e o Gestor Cultural 63
 • Gestão cultural em empresas; A medida que cresce o número de empresas pa-
trocinadoras, amplia-se também a demanda por profissionais habilitados para o
desenvolvimento e a gestão de projetos próprios e programas de patrocínio, e para
o traio das relações com artistas, produtores e gestores públicos.
• Gestão cultural em organizações não-governamentais: Um campo de trabalho
que se expande rapidamente é o do terceiro setor. As oportunidades de atuação
de gestores em Ongs que se valem das atividades culturais para a promoção ~o-
cial multiplicam-se em todo o país, abrindo perspectivas profissionais basta~te
promissoras.
• Animação cultural: O desenvolvimento de atividades culturais voltadas para o
público interno das empresas ou mesmo para as comunidades por elas atendidas
é outro segmento bastante próspero para os produtores e gestores culturais. No
universo empresarial, é crescente a perce~:, da conveniência de se utilizar ati-
vidades artísticas como ferramentas para a integração dos colaboradores e para
a abordagem de temas específicos de seus aq;ibientes internos, como segurança,
qualidade, saúde, limpeza. redução de desperdícios etc.
• Consultoria: É crescente também o número de empresas que descobrem nas
atividades culturais um canal eficiente de comunicação com seu público-alvo.
Muitas delas têm recorrido ao trabalho de consultores especializados em produção
e gestão cultural para o desenvolvimento de seus projetos. Esse tipo de demanda
também é crescente entre instituições públicas e do terceiro setor que promovem
atividades artísticas e culturais. Naturalmente, como em qualquer outra área, o
trabalho de consultoria pressupõe vasta experiência do profi~sional contratado no
trato das questões específicas do setor.
• Pesquisa: Com a expansão da área cultural, toma-se cada vez mais necessário
o suporte de pesquisas, como ocorre em qualquer outro setor. Estudos sobre a
economia da cultura e sobre a dinâmica da área tendem a se tomar cada vez mais
freqüentes, exigindo, em sua aplicação e análise, profissionais com conhecimentos
específicos em gesUo cultural.
• Ensino: Com o surgimento de cursos de produção e gestão cultural em várias
cidades brasileiras e a crescente demanda por formação de agentes culturais em
cidades do interior, abre-se um novo e promissor campo de trabalho para os pro-
fissionais da área. A cada dia são recrutados, para essa atividade, produtores e
gestores capazes de sistematizar e transmitir seu conhecimento.
Com a ampliação da cadeia da produção cultural, o setor vem ganhando contornos
cada vez mais complexos e agregando diversas novas funções. É notável a tendência
de especialização do trabalho no campo da cultura, fato que vem atraindo, para o
desenvolvimento de atividades específicas, pessoas de diversas áreas e com perfis
antes inimagináveis nesse universo. ~te ~ o caso de profissionais especializados,
por exemplo, em gestão financeira e orçamentária, gestão de recursos humanos,
planejamento estratégico, contabilidade, comunicação, marketing, direito cultur.i.l,
incentivos fiscais, produção de textos e captação de recursos. Hoje, por mais
abrangente que seja a formação de um produtor ou gestor cultural, o trabalho em
grupo se impõe como necessidade premente. A própria complexificação da área e
também a dinamização das relações na sociedade contemporânea passam a exigir
'4
OAvesso da Cena
a montagem de equipes com conhecimentos multidisciplinares e habilidades
complementares. O tempo do "bloco do eu sozinho" vai chegando ao fim.
1
,\ i1n.1gem do produtor cultural
A distribuição adequada de funções no universo cultural contribui sensivelmente
para a elevação do padrão de qualidade dos projetos desenvolvidos. Entretanto,
na realidade brasileira, ainda se trabalha, muitas vezes, com baixo grau de
especialização. É comum encontrar artistas que, por falta de recursos financeiros
para a c~ntratação de profissionais, ou por ingenuidade, partem para a execução de
suas produções sem preparo adequado para o desempenho das funções próprias
desse tipo de trabalho. Desconsideram seus limites pessoais e não se dão conta de
como é difícil conciliar atividades tão discrepantes como a criação e a produção. De
um lado, estão procedimentos que lidam com questões subjetivas e, de outro, ações
que dependem fundamentalmente da objetividade.
Esse problema acaba por se tomar crítico às vésperas das estréias, lançamentos ou
apresentações dos produtos finais ao público. Essas ocasiões são exatamente aquelas
que exigem maior concentração e dedicação dos artistas ao seu trabalho e também
que obrigam os produtores a se dividirem entre incontáveis demandas da equipe
envolvidá, dos patroánadores, dos convidados e do público em geral. Quase sempre,
o artista-produtor se vê em reais dificuldades para conduzir atividades tão diversas
e em volume tão grande.
Na verdade, o acúmulo de funções sempre esteve presente em boa parte da produção
cultural brasileira, contribuindo para que a imagem dos produtores sofresse, ao
longo dos anos, urna série de desgastes.
Dois estudos importantes sobre o mercado cultural apontaram problemas no
conceito da categoria. Embora realizados na década passada, permanecem como
,referências dignas de registro. Um deles é a 1' PtSifUÍSII Qualillltiva sobre o M~CDdo
Brasileiro ~ Patrocínio Cultural, realizada em 1994 pelo Sesc-SP e pelo Sebrae-SP e
coordenada pela Articultura, do produtor Yacoff Sarkovas. A partir de uma amostra
de 48 entrevistas com executivos, num universo formado por centenas de grupos
empresariais nacionais, o estudo revelou dados relevantes sobre a imagem dos
produtores culturais àquela época:
Os dirigentes das áreas de marketing atribuem pouca credibilidade aos produ-
tores culturais, considerando-os amadores.
Essa visão, em alguns casos, nasce de experiências anteriores que a em-
presa tomou conhecimento ou vivenciou com algum evento especifico e se
generaliza para todos os eventos artístico-culturais, gerando uma imagem
estereotipada desses profissionais, decorrente de sua postura ou de ques-
tões de custo e controle dos eventos.
Na medida em que os produtores culturais não conseguem aprovar seus pro-
jetos, diminuem seus orçamentos originais, transmitindo a imagem de custos
distorcidos e falta de consistência das propostas.
OProdutor e o Gestor Cult!Jral
 ~ ·áre11s de markering acreditam que os eventos artístico-culturais não podem ser
controlados e que seus produtores não pem,item qualquer forma de Ingerência.
Citam , ainda, casos de eventos patrocinados e não realizados (pela falta do
artista ou de infra-estrutura), episódios atentatórios à moral ou polêmicos e
até eventos simultaneamente patrocinados por empresas concorrentes.
Muitos dirigentes de marketing consideram, ainda, os produtores culturais
pedantes e prepotentes, por oferecerem seus eventos de forma impositiva,
considerando apenas o conteúdo artístico, como se a empresa tivesse a obri-
gação de patrociná-los, sem levar em conta a adequação do evento à sua es-
tratégia de comunicação e seus objetivos negociais. ( 1• Pesquisa Qualitativa ...,
p. 34-35) .,
O problema de imagem da categoria dos produtores se revelou também no
1' Diagnóstico da Área Cultural de Belo Horizonte, realizado em 1996 pela antiga
Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte (atual Fundação Municipal de
Cultura) e executado pela Vox Mercado Pesquisa e Projetos. O universo pesquisado
foi composto por públicos diversos como consumidores, patrocinadores, agências
de propaganda, assessorias de imprensa e os próprios produtores culturais.
O conceito da categoria junto às agências de propaganda e às ~orlas de
comunicação, tidas como poderosas formadoras de opirüão sobre o mercado cultural,
também não era animador naquele tempo. Os produtores foram avaliados por esses
profissionais com muitas ressalvas, tendo sido também destacados alguns aspectos
negatjyos sobre sua imagem:
• Falta de profissionalismo.
( mercado, ganhe bases científicas e confiáveis.
• Falta de preparo para a elaboração de projetos convincentes e sua negocia-
ção, para transformar idéias em projetos organizados.
1
1 • Falta de preocupação com a adequação e pertinência dos projetos apresen-
' tado• ao negócio da ag6ncia/auessoria e aos seus clientes.
• Falta de uma visio mercadológica a respeito do próprio negócio: evento
cultural tem que representar uma oportunidade para o patrocinador, uma
oportunidade de divulgar marca.
• Falta de percepção do mercado de forme segme~tadu, que co~tribua para
apreaentaçio de projetos mais adequados. Ausência de percepçao de que os
•·,eventos devem destinar-se a públicos específicos.
• A abordagem excessiva e ·difusa transforma produtores nu.'."a categoria in-
desejável: "produtor cultural é igual a vendedor de seguros .
• Demandas muito imediatas. Os projetos oferecidos lio vendido• com_pouco
prazo, em cima da hora. Nio há planejamento por parte dos produtores.
\ • Inexistência de projetos regulares. São eventos Isolados, ■em continuidade.
,._....p º Diagn6atico..., p. 115)
Ainda nesse mesmo diagnóstico, vale também apontar alguns problemas levantados
pelos próprios produtores:
Uma idéia na cabeça parece ser suficien;e para que esses produtores deci-
dam bater na porta de empresários, esperando que profissionais atarefados
• OAvesso da Cena
tenham tempo e paciência para ouvir as suas "viagens~ Normalmente, não
fazem um projeto bem montado, em que explicam os objetivos daquele even-
to, o que as partes envolvidas ganham com o patrocínio, que público visa a
atingir, cronograma, enfim, detalhes fundamentais para o convencimento do
1
potencial patrocinador.
Afirmam que a atuação desorganizada e amadora da grande maioria dos pro-
dutores( ... ) contribui para que as portas das empresas se fechem para O mer-
cado cultural (... ).
(... )
Outro fator que contribui para a dificuldade de viabilização de projetos cul-
turais é a falta de união dos segmentos, dentro dos próprios e entre si. Não
há .'intercâmbio de informações e experiências e os produtores sequer se
co~hecem bem. Existe um clima de disputa, e não de concorrência saudável.
Diante das dificuldades comuns, ao invés de se unirem para tentar encon-
trar soluções que beneficiem a todos, os produtores tendem a sa isolar nos
seus próprios projetos. Essa classe tem, assim, pouca representatividade, tem
pouco poder de mobilização. ( 1° Diagnóstico..., p. 97-98)
Ressalte-se, entretanto, que tais pesquisas não espelham as grandes transformações
ocorridas no campo da pffldução e da gestão cultural nos últimos anos, por terem
sido realizadas em mead~ da década de 1990. De lá para cá, ampliaram-se os
debates ém tomo do tema e multiplicaram-se as oporturúdades de formação e
aperfeiçoamento dos emp~dedores culturais, em vários estados brasileiros. O
próprio amadurecimento do setor permite intuir que a imagem dos profissionais
da área esteja se depurando com o tempo. Esta é uma questão que demanda novos
estudos similares, para que tal impressão, baseada unicamente na observação do
Despreparo
Se a classe dos produtores ainda enfrenta restrições em função de seu próprio despre-
paro, o problema se estende também aos gestores de boa parte dos espaços culturais
públicos do país. Mesmo grandes instituições, muitas vezes, são admirüstradas de
maneira amadora, por pessoas que possuem apenas o gosto pela arte, ou nem mesmo
isso. ~ comum encontrar diretores de centros culturais e até secretários de cultura
sem nenhuma vivência no setor e sem conhecimentos de admirüstração. Isso talvez
explique boa parte dos fracassos dessas instituições, tanto para a captação e a gestão
de recursos quanto para o próprio desempenho de suas atividades.
Naturalmente, esse despreparo não é um traço exclusivo dos artistas, produtores e
gestores públicos de cultura. Também no lmbito das empresas existe amadorismo no
trato de questões relativas ao patrocínio. Na verdade, poucos são os patrocinadores
de cultura no Brasil que se encontram suficientemente estruturados e informados
para lidar com o assunto adequadamente. Com freqüência, os empreendedores
culturais se deparam com profissionais de marketing que conduzem suas ações de
patrocfnio de modo superficial e çlescuidado. Alguns, inclusive, não se constrangem
em mutilar projetos, em tratar artistas e produtores de forma desrespeitosa ou em
lentar subml)tê-los ao cumprimento de contratos leoninos.
OPrOdutor a o Gestor Cultural
 Reconhecimento X -t .J \u";fi J f claros a serem vencidos, do ponto de vista da formação, estimula o surgi~nto de
Talvez pelo fato de configurarem campos de trabalho em processo de formação
e sistematização, e também por todos os problemas apontados anteriormente, as
profissões de produtor e gestor culturais ainda não são percebidas com clareza pela
sociedade brasileira. As atividades desses profissionais são cercadas de dúvidas e
empanadas por relatos quase folclóricos que, vez por outra, circulam de boca em
boca e afetam sua imagem.
Fabrício Nobre, sócio da Monstro Discos, de Goiânia, afirma que o trabalho de
1 produção ainda é visto de forma distorcida.
As pessoas não conseguem entender que produção não é brincadeira. Ima-
gina como foi falar para o meu sogro qual é a minha profissão. Hoje, ele é o
cara que mais me incentiva, mas foi difícil. As pessoas acham que produzir
um show é só conseguir um lugar e levar a banda. Que você bebe com eles
a tarde inteira, depois liga o amplificador e eles tocam. Que é a maior festa,
muita alegria e que ainda sobra uma grana para você. E mais: que você só
trabalha sábado. Só que elas não sabem que nós escrevemos projeto de lei
de incentivo, negociamos com fornecedores de discos, de bebidas, de som,
de equipamentos, negociamos com hotel, com companhia aérea, temos que
refazer uni flyerda noita para o dia, porque chegou mal finalizado, contratar o
cara para distribuir... A maioria das pessoas não consegue perceber isso. Acha
que nós somos um bando de doidos, doentes, maconheiros e todos aqueles
estereótipos que conhecemos. O que devamos fazer é lutar para que a profis-
são seja reconhecida.
Segundo Rubirn (2005, p. 13), a atividade de produção cultural parece agora se tomar
visível para a soàedade brasileira.
A telenovela Celebridade (2004), veiculada em· horário nobre da grade de'.-pro-
gramação da televisão brasileira, colocou em cena como profissão das suas
duas principais personagens, Maria Clara e Laura, que simbolizam o bem e o
mal na narrativa, a figura do produtor cultural. Profissão recente, pouco reco-
nhecida e ainda em processo da constituição, a produção e o produtor culturais
foram tomado• visíveis através deste ícone da comunicação de massa brasilei-
ra para a grande maioria da população. A celebridade desta nova prática social,
que se conforma em profi11ão, vem :~mo que consagrar socialmente o traba-
lho e, mesmo indiretamente, legitimar a formação nesta área profissional.
De fato, embora de maneira fugaz, o "efeito Maria Clara" trouxe certa visibilidade para
os produtores culturais. Oportunidades como esta são bem-vindas, pois valorizam
uma atividade restrita aos bastidores equase nunca percebida pelo público. Os avanços
no sentido da profissionalização da categoria são muitos e se fazem notar a partir de
lampejos de reconheámento como o descrito por Rubirn.
Pcr,pcctivas de profission,1liz,1ção .
O primeiro passo para se mudar uma realidade incômoda é reconhecê-la. Entre
produtores e gestores culturais brasileiros é crescente o grau de consciência do quanto
é preóso avançar em relação à capacitação na área. A percepção de que há limites
OAvesso da Cena
inúmeros cursos, debates, encontros, seminários e palestras sobre o tema.
1
Para a produtora cultural Ana Luisa Lima, da Sarau Agência de Cultura Brasileira,
não é mais suficiente, para a formação de um produtor, o aprendizado na prática.
Ele tem que dominar determinadas técnicas. Gosto da comparação com um
aluno de odontologia. Ele tem as matérias teóricas e os princípios, mas tem
também as disciplinas nas quais aprende a lidar com os equipamentos, usar
as massinhas, o laser... Se ele não tiver a técnica, não pode ser dentista. Com
o produtor cultural não é diferente. Ele precisa ter o domínio da técnica. Tem
que saber formatar um projeto, entender as etapas de produção, montar um
cronograma de trabalho e um orçamento, conduzir a produção de material
gráfico. Tudo isso é técnica. Não é prática. Nós já deixamos para trás a fase do
#a prática vai me ensinar~..
Andréa Alves, também da Sarau, chama a atenção para outro aspecto interessante
relacionado à formação dos profissionais da área cultural:
Nós sempre sofremos nos departamentos de marketing das empresas, lidan-
do com pessoas sem nenhum conhecimento na área. Até mesmo em secreta-
rias.de cultura issàaincta é um problema. Só que, de unrtampos para cá, paio
menos as empresas que tãm uma política cultural apontada e que patrocinam
· (egularrnente já começaram a recrutar profissionais com formação na área
cultural. Nós, da Sarau, temos tido essa preocupação. Agora só contratamos
aqueles que queiram realmente ser produtores. Não é mais aquele ator que
está desempregado ou o filho do amigo que é "muito esperto~ Levamos em
conta a formação. o currículo e o perfil do candidato.
Miriam Brum, produtora e gestora cultural, vê com bons olhos o surgimento de
escolas na área, mas faz uma ressalva:
As escolas já perceberam que é necessário profissionalizar a basa desse
• mercado. Mas é preciso descentralizar também. Caso contrário, as capi-
tais logo estarão saturadas de gente dnempregada. É preciso estender essa
capacitação para o resto do pais. O Brasil· é um mundo. São muitos •erasis·
de diferentes perfis e realidades complatamente diversas. É preciso trabalhar a
diversidade. A formação tem que apontar para essa visão. Cada vez fica mais
claro que essas escolas têm que formar profissionais não para a capital, mas
para o Brasil.
':1guns cursos de produção e gestão cultural oferecidos com regularidade no país
sao apresentados no Quadro 2.5.
Gntio de l'nlj1tos Culturais , 011aniuçio d, Eventos (Eiâaio)
Universidade de São Paulo • Centro de Estudos Latino Americanos de Cultura e Comunicaçlo
São Paulo - SP
Duração: 1 ano www.1c1.usp.br
lcontinua..,I
OProdutor e o Gestor Cultural
69
 • <";;
Produçlo • Merkeli111 Clollural
Belo Horizonte -MG ' 1
Sônia Kaventtn
Slio Pauto - SP
Duraçio: 20 horas-aula
www.kavantan.com.br
ouraçio: 36 horas
~ :~ • r ~--~::.··•'" ' ~~-· ;~~lffi=~
• ~,,,,.·•.,,:.-.,.:,:•,-•m·,'iUi:Ifo<,•Si i l•,.•:•T,•ift>
;- ~,itt.~~~ ~ ; ~ - ~ ~~~~;~-~~!·:;w.~~~·)4~~~
_- , , •
www.galpaocinehorto.com.br
, ~~ -~"~"~
•·•, a·, •• ·•.;, •11, , , ,
·f ~'1."!u·::; •·:~ :• 1- ~11
~~)

r
1

Captaçio da Recursos MBA em Bens C.lllorais: c.thn, fc0110mi1 e Gntio

Articultura
Slo Paulo - SP
fundação Getúlio Vargas
Sio Paulo -SP
!
Ouraçio: 441 horas-aula www.cpdoc.fgv.br
Duração: 18 aulas de 3 horas (54 horas-aula)

t
www.articultura.com.br
Eventos: Pl1Nj- e l'nlduçio
Pro411Çio de &nta Altisticos • Cultlirais (Cursos Livres/ Comunicação a Arte/ Arte e Cultura)
Universidade Anhembi Morumbi
Senec Sio Paulo 1
Slo Paulo -SP '
São Peulo-SP
ouraçio: 3 semestres (360 horas-aula da discipRnes e 24 horas monografia) www.anhembi.br i
Duração: 24 horas-aula www.sp.senac.br
Gestio em Artes (Ln, Sensal l-
Oficig •• Elalloraçio de Projetos Culturais SENAC - São Paulo i
GAIA Cultura e Meio Ambiente São Paulo - SP 1.
Slo Peulo-SP Duração: 21 meses
l
www.sp.senac.br
Dureçio: 24 horas-aula www.gaiabrasil.com.br
Golllo t Polltica •• Catc.ra
Canos de Mllfkall• Culllnal, Prodaçio Executiva, Oficinu de lei Rouanet. Captaçio de Recursos Universidade Metodista de Slo Paulo
Manufatura da Cultura Sio Bernardo do Campo -SP
Slo Paulo- SP e Rio de Jeneiro - RJ Our~lo: 18 meses (360 horas-aula) www.metodista.br/1awg11t110-e-polilicas-de-cul1ura
Duração: 4 a 8 horas-aula cade www.manufaturadacultura.art.br
MBA em Gestão e Pnlduçio Cuhunl
Fundação Getúlio Vergas
i
Marketiag C.haral TeMia • Pntica (Faculdade de Comuniceçio Social - Extensão)
Universidade do Estado do Rio de Janeiro Rio de Janeiro - RJ
Rio da Janeiro- RJ Ouraçio: 432 horas-aula www.cpdoc.fgv.br
Duração: 75 horas-aula www.uerj.br/modulos/kemeVindex.php7pagina=448 Geslio C.lllorai
Universidade Cindido Mendes
Galllo • Madtall• N Clllllra (hcaldade da Co111at1icaçio Social - Extansio)
Rio de Janeiro - RJ
Univarsideda do Estado do Rio da Jeneiro
Ouraçlo: 429 horas-aula www.ucem.edu.br
Rio da Janeiro - RJ
Dureçlo: 180 horu-aula www.uerj.br/modulo$lkerneVindex.php7pagina=448 Gestão e Prod■çie C.hunl
Universidade Estácio de Sé
S1111inário AVMÇa4a de 11Mbti111 Cultural (Raclclagam) Rio de Janeiro - RJ
Centro de Produçlo da Universidade do Estado do Rio de Janeiro Duraçio: 360 horas-aula www.estacio.br/posgraduac1o/cursos/cultura/g11_cul.asp
Rio de Janeiro - RJ 1
Dureçlo: 6 horas-aula www.cepuerj.uetj.br/cursos_ext.htm Produçlo C.nic1 - GMIIIÇio Tecaolótica
Universidade Castelo Branco
Prograru da Fanaeçla Callwal Rio de Janeiro - RJ \.
1
Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gereis Duração: 2 anos www.~1stelobrenco.br/site/index.php?ctrt=graduacao&ere1=36
Cidades da Minas Gereis
www.cultur1.mg.g0v.br/1task=lntern1&sec=2&cat=50 Produçlo Cora""'ca - D1nç1 • Folclore - Gradu1çio T1cnol6gic1
Duraçlo: Variéval
Universidada Cutelo Branco
Curso •• Prod~ • Gelllo Cullural Rio de Janeiro - RJ ,.
Galplo Cine Horto Duração: 2 anos www.castelobrenco.br/site/index.php7ctr1=graduacao&area=36
L
(conlinu1... ) lconcinu1 ...I
1
1
!·
1
'11 DAvesso da Cena OProdutor e o Gestor Cultural 71
 ,.-
.

r
1

Tic:lice • l'TMuqio C•ltunl • Eventos

fundação de Apoio à Escola Técnica do Estado do Rio de Janeiro
Rio de Janeiro - RJ
Duração: 1.480 horas www.faetec.rj.gov.br/index.php7pg=deta1he_curso.php&id_curso=247

Especialiaçio tm Produçio Cultural com Ênf,se em Literatura lnfanto-juvenil Niterói - RJ

•
Celet Química Duração: 7 ~·12 meses www.cos11c.uff.br
Nil6polis - RJ
Duração: 1 ano e meio www.ceteteq.br/superior/pos_graduacao Tecnologia em Produçio Cultural
Cefet Química
Gutio Cllltural Ni16polis - RJ
UNA-Centro Universitário/ Fundação C16vis Salgado Duração: 3 anos www.cefeteq.br/superior/prod_cult
Belo Horizonte - MG
Duração: 360 horas-aula www.una.br/Cmi/Pagina.aspx?968 Produçio e Política Cultural
Universida~e Cândido Mendes
Prod1çio , Critica C.hllral
Rio de Janeiro - RJ
Pontillcia Universidade Católica de Minas Garais www.uc1m.1du.br
Duração: 3 a 6 anos (2400 horas-aulal
Belo Horizonte - MG
Duração: 390 horas-aula www.pucminas.br Curso de Comu■icaçio Social - H•ilitaçi• • PnMluçio • C-icaçll • Cllliin
Universidada Federal da Bahia - UFBA
l'nldllçio Cuhllral • •• EWIIIOI (Cllno T-ol6aicol
Salvador- BA
Centro Universitário Campos de Andrade - Uniandrade
Duração: 8 a14 semestres www.flcom.ufb1.br
Curitiba-PR
Duraçio: 4 semestres www.uniandrade.~r/ponaVcursos/visualizar.asp7id=801 &tp=4&1c=CWB e Cuno Superior dt Fo11111çio Especíica - Gntio • PrNaçio .. EveMn Cllltinis
Universidade da Amazônia
Ec0110mia da Cultura
Belêm-PA
Universidade Fedaral do Rio Grande do Sul - Faculdade de Ciências Econômicas
Porto Alegre - RS Duração: 2 anos (1.620 horas) h11pt.i-.unama.brftonn1c1oEspecificwcuíSOl/gestProdEvantCutturail/
Duração: 12 meses e (4ô5 horn-aulal ww;v.ppge.ufrgs.br/cultura
Curso de Produção Culbiral • Canliaaa
EcHoala .. C.lwa Centn, Univenitário de Cara1inQ1 - UNEC
Fundaçlo Joaquim Nabuco C1ralinga-MG
RtcHe-PE Duraçlo: 3 anos www.unec.tdu.br
Duraçlo: 12 m1111 e (465 horu-aulal www.fundaj.gov.br ·, :,,•,!
' :··,,;,~:iF
l'Yllduçio Culwral I Mldia
Faculdades Jorge Amado
Salvador- BA
Pro9,- Multidlsclpliaar d e ~ • C.lbn e Secillledt-Callln I S.CW-
· Dureçlo: 15 meses (392 IÍoru-eulal www.fJa.adu.br/Default.html
Univ1rsid1de Federei d1 Bahia - UFBA
Gutlo •• PnNlulo& 1 Seniça C.ltwals Salvador - BA www.f1com.ufb1.br
Universidade Estadual do C11r6
lia Cuharal~ 1 Pnij.... Saciais
filnalaza - CE
Dureçlo: 1 ano (360 hor11-1ul1I Fund1çlo G1,t1ilio Vergas
www.uece.br/php/viaw.php711tor=7&id=127
Rio de Janeiro- RJ -.cpdoc.fgv.br
Cwao d, Na1raduaçlo • Plantj--, Gado C.ltllral
Universidade de Cuiab6 / Associaçlo dos Produtores Culturais de Cuiab6 / Transvarial Consultoria Hislóri1, Polklc11 a- C•llurais
Cui1bi - MT Fund1çlo Getúlio V•rv••
Dunçio: 15 meses (400 horasl www.transvarsalconsultoria.com.br Rio de Janeiro - RJ - .cpdoc.fgv.br
(contin'ua...) (oondnue...)

n
OAvesso da Cena OProdutor é o G1stur Cultural
n

Prog,- Moil!Wi9Cipli11• ole N1....,açh em Cultun, , S1cl1d1d1 - Culbtn, , Sociedade
Universidade Federal da Bahia - UFBA
Salvador- BA
www.facom.ufba.br
Hist6rie, l'llllica ta.. Clltwais
Funrlaçlo-Gltúlio Vafllas
Rio de Janeiro - RJ
www.cpdoc.fgv.br ·
11 Existem também rursos sem periodicidade definida no campo da produção e da
gestão cultural:
•1
' 1 • Cursos gratuitos sobre produção e gestão cultural em cidades do interior de Minas
1 Gerais, sob a ·coordenação do prof. José Márcio Barros {www.transversalconsulto-
1
ria.com.br}.
.1 • Cursos de elaboraçlo de projetos culturais, captação de recursos e leis de incen-
tivo à cultura, oferecidos pelo Movimento Rio Carioca {www.movimentorioca-
rioca.org.br).
• Seminário "com:atitude", sobre ação e comunicação de marcas, promovido pela
Significa, empresa do especialista em patroánio Yacoff Sarkovas {www.comatitu-
de.com.br}.
Outras alternativas interessantes de formação são os cursos à distância oferecidos
pela Duo Informação e Cultura (www.duo.inf.br). São eles:
• Gestão ContemporAnea da Cultura (4 meses e meio).
• Gestão Ct:ltural rom ~ase em Cooperação Internacional (3 meses).
• Economia da Cultura {45 horas).
O Instituto Cultura em Rede (www.culturaemrede.org) também oferece curso à
distância de gestão cultural, com carga horária de 90 horas.
O Cuno de Produção Cultural da UFF
O Curso de Graduação em Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense
foi criado em 1995. Idealizado pelo prof. Gilberto Gouma e pela prof". Piedade
Carvalho, visa oferecer conhecimentos básicos dos vários meios de expressão
artística com os quais o produtor cultural irá lidar, além de instrumentalizá-lo em
planejamento e administração cultural. Com duração mínima de sete semestres,
estrutura-se em três blocos: Teoria da Arte e da Cultura, Fundamentos dos Meios de
Express4o e Planejamento Cultural.
Para o prof. Gilberto Gouma, a existência de um curso de graduação em produção
cultural é importante para sistematizar o conhecimento existente na área.
14
OAvesso da Cana
1
•
Quando um profissional se forma de uma maneira empírica, por melhor que
ele seja, alguma lacuna há de f1car. A faculdade permite que ele tenha uma
formação mais sólida, mais consistente. /.
1
O professor apresenta também os princípios que nortearam a-estruturação do curso:
EntM do que um produtor não é um artista, embora até possa acontecer de um
/:
artista se tornar também produtor. Ele é, basicamente, a pessoa que vai fazer a
interface entre a criação artfstica e o mercado. Existe certo m ito, que nio deixa
de ter um fundo de verdade, de que os artistas que lidam com a criação mui-
tas vezes estão a lguns centímetros ou metros acima do chão. Parece que sua
energia vai toda na criação e, na hora de isso se tornar alguma coisa prática,
eles têm enorme dificuldade. Isso nio é nenhum demérito, mas eu entendo
f1 l
que essa dificuldade é real. Alguns artistas conseguem lidar com isso, outros
não. Portanto, é importante que exista um profissional que se responsabilize 1
pela realização, e que esse profissional seja bem formado. Ele não vai ser um 1
artista, mas vai ter que conhecer as linguagens do artista, dai os Fundamentos 1
dos Meios de Expressão. Ele tem que conhecer um pouco do que seja cinema,
1
teatro, literatura, dan'if, música._ P« outro lado, como não é um curso técni-
co, temos que dar fen ~mentas para que - pessoa possa refletir criticamente
sobre seu próprio fazer. Daí oferecermos o conjuntoTeorias da Arte e da Cultura,
no qual ele vai ter noções de antropOlogia, sociologia, fllo■ofia etc. A partir
dessa instrumentalização, ele vai ter que criar projetos, cuidar de toda a parte
de planejamento, difusão, organização, paquiaa, marketing, administração e
gestão, dai as disciplinas do bloco de Planejamento Cultural.
Quando pensamos nesse profissional, não é só naquela vertente do produtor
executivo. Ele também pode estar eventualmente em uma secretaria de cultu-
ra, colaborando para a definição de políticas públicas; pode estar gerenciando
um espaço cultural, pensando desde um perfil adequado para a comunidade
em que se encontra até aspectos práticos como montagem de equipe, cura-
doria etc. A nossa preocupação é da formar um profissional comprometido
com a diversidade cultural. Queremos que ele tenha a noção clara de que ,
tão importante como pensar na diversidade, em termos ecológicos, é bus-
car também a manutenção da diversidade cultural e procurar nio massacrar
e pasteurizar a cultura, ficando unicamente voltado para a indústrit cultural
hegemõnica. Tão grave quanto perder uma planta ou um animal em extinção
é perder uma manifestação cultural, deixando que ela se extinga. A intençio
é de que ele valorize a produção que emerge de todas as claaea e que pro-
cure tomar os bens culturais acesslveis ao maior número possível de pessoas.
Essa é uma questão importante. Queremos formar um profissional ético.
1
Gilberto Gouma faz ainda um breve balanço dos resultados obtidos pelo curso desde
sua criação:
Hoje, passados mais da dez anos da criação do Curso de Produção, observa-
mos que ele está entre os dez mais procurados da Universidade, num• rela-
ção que, por vezes, chega a vinte candidatos por vaga. O curso foi reconhecido
pelo· MEC am 2001 e, num estudo da egressos que realizamos, constatamos
que mais de noventa por canto dos ex-alunos estio trabalhando n■ ,rea.
O Curso de Tecnologia em Produção Cultural do Cefet Química de Nil6polis
O Curso SÚperior de Tecnologia em Produção Cultural do Cefet Química de
Nilópolis, criado em 2003, é o pioneiro no Brasil na formação de tecnólogos na
OProdutor e o Gestor Cultural 1S
 área. Essa modalidade de ensino visa preparar profissionais para atender campos
específicos do mercado de trabalho e tem formato mais compacto, com duração
média menor que a graduação tradicioi:i,al. O objetivo do curso de Nilópolis,
cumprido no período de três anos, ou seit ~~mestres, é de formar profissionais de
nível superior, aptos a pensar, planejar e executar programas, projetos e eventos
sociais, culturáis e de lazer nas áreas de artes,;ciências e esportes. O corpo discente
é composto, em parte, por moradores de municípios da Baixada Fluminense, mas
também por alunos provenientes de outras cidades e até mesmo do Centro e da
Zona Sul do Rio de Janeiro.
Ângela Coutinho, coordenadora, apresenta o perfil do profissional que o curso
pretende formar:
Eu sinto grande responsabilidade quando vou apresehtar o curso e digo que
o aluno está entrando num mercado em expansão, que ele vai possibilitar que
mais pessoas tenham acesso aos bens culturais e poder até mesmo mudar a
face de uma cidade. Eu fico preocupada quando digo isso, porque o povo· bra-
sileiro tem uma cultura muito rica, mas que não é difundida de maneira ho-
nesta. Existe muita glamourização midiática, e eu gostaria de ver essa cultura
apresentada do jeito que ela é e as pessoas aceitarem, sem maquiagem. O
desafio do produtor é conseguir trazer essa diversidade para o conhecimento
da juventude, que hoje prefere o produto maquiado, com uma cor pastel, com
rostos conhecidos da mídia televisiva. É esse produtor, com esse olhar espe-
cial para as manifestações culturais brasileiras, que queremos formar.
Ângela relata também a preocupação em aliar a teoria e a prática, para que a formação
oferecida tenha consistência e aplicabilidade no mundo real:
Já no primeiro período, o aluno tem uma disciplina que se chama Atividades
Culturais, um momento em que vai conhecer os ambientes culturais para se
informar e conversar com as pessoas responsáveis pela produção e pela ges-
tão. Depois, em algumas disciplinas seguintes, ele se envolve com projetos
e com o estudo da pré-produção, produção e pós-produção. O trabalho de
conclusão de curso tem duas vertentes: uma prática, em que ele faz um pro-
jeto, trabalha sua inserção nas leis de incentivo e leva pelo menos uma parte
ao público; e outra teórica, em que ele deve apresentar II pesquisa acadêmica
feita para a realização desse projeto. É como se fossem a·s duas faces de uma
mesma moeda.
O mercado de trabalho para produtores e gestores culturais
.
O surgunen to d e uma gran de vane e·tursos d e p roei ução e gestão cultural
. d ade d,(::\
por todo o país ~ uma resposta natural ao aumento da demanda por serviços nesse
campo. Cada mecanismo de financiamento lançado pelo Poder Público faz girar a
roda da economia da cultura e estimula a abertura de novos postos de trabalho no
setor. Cada empresa ou organização não-governamental que se toma patrocinadora
contribui ativamente para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura. Cada
teatro, casa de shows ou centro cultural que abre as portas para o público recruta
profissionais habilitados para sua gestão e, obviamente, oferece espaço para novas
OAvesso da Cena
-/ ~. o mercado de trabalho para produtores e gestores encontra-se, dessa
, ~ bastante aquecido.
1
-ülà :[)ehei.nzelin expõe a existência de perspectivas bastante favoráveis para o
.' tra.balho de gestores e produtores culturais:
Eu acho que esta não é "uma• das profissões mais promissoras, mas • a7 Hoje
existe no mundo uma falta enorme de modems, de conectores, porque o tra-
balho acontece cada vez mais em rede. A função do produtor e do gestor
cultural é de ser conector, é de ser modem, de fazer a interface entre mundos
diferentes, entre linguagens diferentes. E se vemos a evolução da informática
e das comunicações, por exemplo, percebemos que elas avan.yaram porque
foi inventado o modem. Se não existisse essa pecinha que traduz uma coisa
na outra, que faz a conexão, não haveria tanta evolução. Não dá para querer
que o artista fale a linguagem do empresário ou o empresário fale a lingua-
gem do artist~. Cada um é um. É preciso existir uma pessoa cuja função seja
colocar esses universos em contato.
E ela vai ser ainda mais necessária porque, sob o ponto de vista da globali-
zação, a territorialidade mudou completamente. Não há mais essa idéia de
nações, territórios e espaços. As coisas vão acontecer, cada vez mais, fora
dos espaços geográficos e aí, novamente, essa conexão será nece&sária.
As negociações internacionais vão ocorrer cada vez mais. Provavelmente,
numa visão de futuro, as nações deixarão de existir. Então, a função de
gestor v.ai ser cada vez mais necessária. Dentro dos acordos internacio-
nais, temos um problema muito sério, porque nio há quem saiba fazer
isso. Você tem as pessoas da área de relações exteriores, por exemplo,
que são diplomatas~ que não conhecem absolutamente nada do mundo
real da produção:você tem pessoas do Direito que c~ ~hecem as leis, mas
t;imbém não conhecem nada do mundo real . Você tem ainda as pessoas
do comércio, que conhecem muito do mundo real e nada do simbólico.
Então, você precisa ter alguém que conheça um pouco de cada uma des-
sas coisas, e esse é o gestor cultural.
Deheinzelin busca na natureza e na ecologia uma imagem interessante para a
visualização do lugar que a cultura ocupa na soàedade contemporinea e também
para a definição do papel doo gestores culturais nesses novos tempos.
Uma coisa que é melo base no meu trabalho é a percepção de que a cultura
; é a interseção entre a natureza e a história. Eu venho da biologia e, por isso,
sempre tive essa visão sistémica. O que eu percebo é que, assim como na
primeira metade do século XX nós precisamos começar a lidar com I ecologia
porque a natureza estava em risco, agora os desafios principais que enfrenta-
mos, assim como as principais soluções, são de caráter cultural. Hoje, o que
vale mais é o intangível, e não o tangível. As disputas de território e as coisas
da colonização se dão no campo do intangível. Para podermos lidar com essas
dificuldades, que vão desde as coisas étnicas até as éticas, teremos que atuar
de forma sistémica. Não haverá como separar a cultura da polltica, da econo-
mia e da antropologia. Essas coisas vão ter que se articular em uma única esfe-
ra, am um único campo. Então, provavelmente, nós veremos o nascer de uma
nova disciplina, que é a ecologia cultural. Aí, quem serão os ecólogos desse
ecossistema? Aqueles que conseguirem fazer as conexões. O gestor cuhural é
justamente quem tem essa visão sistêmica, integrada. É aquele:que entende
um pouco ~e cada coisa.
OProdutor e o Gestor Cuhu~~I n
Ruy César, gestor cultural, tem uma visão bastante peculiar sobre o mercado de
trabalho para produtores e gestores culturais no Brasil.
Eu poderia abordar essa questão por duas vertentes completamente diferen-
tes. Uma primeira pela visão tradicional da crise de emprego . Ai, eu diria que
é um mercado muito difícil e saturado. Há muita gente produzindo dentro dos
mecanismos tradicionais. Por outro lado, se você é uma pessoa que entende
que a cultura permeia todos os aspectos da vida humana.:que cultura é nossa
forma de viver, de nos comunicar, de nos vestir, e que a educação, o turismo e
o movimento econômico estão vinculados à questão da cultura, percebe que
há.muito espaço para a gestão e pa~a a produção cultural. Se você não vai na
direção do que já está saturado e busca o caminho daquilo que está faltando,
as oportunidades são muitas. O que falta no meu bairro 7 O que falta na minha
rua? O que falta na minha comunidade?
No cenário brasileiro, a distribuição da produção cultural é muito precária.
Todo mundo tem que passar pelo Sudeste para ser aprovado e distribuido,
porque lá estão as grandes emissoras de televisão e os grandes formadores
de opinião. Quando se distribui, isso ocorre, no máximo, pelas capitais. As
cidades médias e pequenas têm um público ávido por se comunicar e por
se conectar, mas não existe oferta. Há um estrangulamento da distribuição
da produção. Nós temos no Nordeste, por exemplo, uma produção cultural
extremamente rica, uma tradição popular IT)_aravilhosa e também uma tradição
inventiva, a,ntemporãnea, especialmente na música. Só que essa produção
não circula na própria região. Nenhum estado do Nordeste consome o que é
produzido no outro. Todo mundo quer ser aprovado no Sul. A Bahia, com a
indústria do carnaval, rompeu uma barreira. Pernambuco tem um trahalho
extremamente criativo de releitura das artes populares, a partir do mangue
bea(, que tem alcançado grandes mercados fora do Brasil. No entanto, não há
mecanismos de circulação no próprio Nordeste.
Ruy César afirma que há muito espaço para a criação de novos mecanismos de gestão,
organização, sistematização, oferta e distribuição da produção. Chama a atenção
para a existência de muitas oportunidades para produtores e gestores culturais na
área de educação e na área de desenvolvimento soáal.
A cultura •• na atualidade, o grande suporte, em nlvel mundial, para a ques-
tão do deaenvolvimento, inclusive econômico. Sabe-se, hoje, que as técnl~as
e métodos de ajuda humanitária vindos dos palses ricos ,aplicados na África
e na Amirlca Latina foram totalmente falidos. Destruirem formas culturais
seculares II métodos muito mala eficazes de harmonização, de convlvlo, de
troca II de lntercãmblo, empobr-ndo maia as comunidades. Existem, no
Brasil remlnlactnciaa de todas 1111•• práticas, que aio extremamente vallo-
881, •• que nio estio 1iatem1tlzada1 e organizadas. Existe um tipo de turista
de altfaalma qualidade intelectual, econõmlca e afetiva, que tem Interesse em
oonvlver, em aentlr-H pertencendo a uma comunidade. Ea11 oferta nio existe
no Breall. OferKe-H uma colaa pasteurizada, de norte a, sul. Um turismo de
lazer II entretenimento que é bem precário. Fala-se que ,-iamoa combatendo
o turismo aexual m■1 é 1890 que n61 estamos ofer-ndo. A praia, as mo·
rena,, 01corpoa.'.. Nóa nlio oferecemo• 01 no8801 musaus, a no11B música.
Noa no1101 hotéis, nio existem alusões às manlfeateç.ões ·culturala.
Aaim, 111 qulaenno. entrar pelo caminho que ainda está fechado, Ir em direção
ao que está faltando, teremos muitas oportunidades para gestores e produtores.
OAvesso da Cena
Andréa Alves e Ana Luisa Lima, da Sarau Agênáa de Cultura Brasileira, também
consideram promissoras as perspectivas de trabalho para os profissionais da área:
O mercado cultural já cresceu multo, mas temos ainda um mundo para ser
l [i
explorado, que não sabemos nem bem o que é. t uma questão de maturidade
do setor. Ainda é preciso investir bastante na formação de produtores, mas 0
mercado que temos pela frente é muito bom . (An<kMAl-1
A profissão de produtor cultural é antiga, mas a profiulonalização do setor é
muito recente. O mercado vem crescendo e se organizando. Vou falar de uma
coisa que é concreta. Eu coordenava na UFF a área de estágios do curso de
Produção Cultural e ficava com as fichas dos alunos. Muitos produtores me
I
ligavam para pedir indicações de estagiários. Eu percebo que quase todos
os indicados daquela época continuam trabalhando na área e que os produ-
tores continuam procurando pessoal. IÊ impressionante. Um dia desses nós
r·
também precisamos e tivemos dificuldade de encontrar estagiários. Isso para 1
mim é um sintoma da expansão do mercado cultural . (Ana LulN Lim•I
1.
As perspectivas de trabalho para produtores e gestores culturais tornam-se ainda
\
mais interessantes quando se observa a enorme carênáa de mão-de-obra especiali-
1
zada nas comunidades periféricas e nas centenas de cidades do interior que começam
1
a perceber os benefícios do investimento em cultura. Entretanto, para que esses \.-
espaços seja,m preenchidos adequadamente, é imprescindível que as iniáativas de
capaàtação.se proponham a preparar empreendedores aptos a atuar como modarts,
!
conforme proposto por Laia Deheinttlin, e partir na direção daquilo que falta,
r
i
como defende Ruy César. ~ necessário formar profissionais capazes de reconhecer a
riqueza cultural a sua volta, valorizá-la e colocá-la em contato com o mundo.
Remuneração do lrab,1lho de prndu,~n
1.
O cálculo da remuneraçãé de trabalhos de produção é algo que suscita muitas
dúvidas e controvérsias. Ainda são poucos os partm~ existentes para a valo- \
,lf
ração da rnão-d~ra de ,preendedores culturais. Na maioria das vezes, o i
valor do trabalho é detenniNdo de forma subjetiva ou balizado por parlmetros e
convenções emprestados de outros setores, como a publicidade e a administração.
Pesam também, na definição da remuneração; fatores como:
• o grau de responsabilidade que o profissional terá em relação ao projeto;
• os ganhos de outros profissionais previstos na ficha téaüca;
• a existênàa de perspectivas de risco financeiro para o contratado;
• o currículo e o conceito do p restador dos serviços;
• o tempo que será dedicado ao trabalho;
• o fato de ser u m trabalho pontual ou regular;
• a realidade do mercado no local da contratação.
Em função da existência de tantas variáveis, o estabelecimento dos ganhos dos
Produtores acaba sendo feito caso a caso.
Fernanda Vidigal, Juliana Sevaybridce.r e Karla Guerra, da Agentz Produções, de
Belo Horizonte, ~ que não existe uma base fixa no mercado.
\
OProdut11r e o Gestor Cultural 19
 O mercado de prestação de serviços é "um samba do crioulo doido". Mesmo
os profissionais liberais nio têm muito teto. Na nossa área também é assim,
e o valor vai depender da produção. IK•rl• Guernl
Atualmente estabelecemos uma porcentagem em cima do valor global da
produçio, pois esse valor indica o seu tamanho e a quantidade de trabalho
que vamos ter. (Fernanda Vidlg•II
Essa porcentagem é de mais ou menos dez ou quinze por cento, embora Isso
não seja uma coisa fixa. Analisamos o grau de dificuldade do projeto e tam-
bém nosso interesse em fazer o trabalho. Levamos também em conta nosso
desejo de fazer a produção, pelo que será oferecido à cidade e pela admiração
que temos por aquele artista ou grupo. Há uma série de fatores que nos levam
a "pegar• um serviço. Não é só o dinheiro. (Juliana SevaybridcerJ
Tentamos separar o projeto em fases. Produção é uma coisa meio amorfa e
pode envolver a elaboração do projeto, o seu acompanhamento, a gestão admi-
nistrativa, a montagem, a estréia, a temporada, uma série de coisas. Fazemos
uma proposta em cima disso. Listamos quais atividades serão desenvol.vidas.
Será somente a elaboração do projeto ou haverá também acompanhamento?
Organizamos o orçamento por etapas e coloçamos preços separado·s . Ainda
mais quando é um cliente que não connecemos, é bom para percebermôs se
vai dar certo ou não. Se na elaboração do projeto já começam a surgir muitos
problemas e na pré-produção esses problemas aumentam, tendemos a não
continuar no projeto. (Karl• Guam,)
Para Mauríóo Pessoa, da MP Produções e Eventos Culturais, de Salvador, a remu-
neração dos trabalhos de produção ainda é1feita caso a caso.
Na Bahia, hoje, nós não temos uma tabela. Nós sentamos, dimensionamos o
serviço e estabelecemos as condições· de pagamento. Discutimos o assunto,
dentro de uma realidade de mercado que conhecemos, mas nada é preestabe-
lecido. Talvez ainda falte uma associação de produtores que possa criar tabelas,
definir condições mínimas de trabalho. Esse é um problema da nossa área.
Segundo Kuru Lima, da Cria! Cultura, de Belo Horizonte, os ganhos da produção
dependem da natureza do trabalho.
É necessário refletir sobre alguns pontos para se chegar ao valor a ser cobrado.
Em primeiro lugar, é preciso pensar sobre qual é o nível de risco envolvido.
Não apenas o risco físico, econômico, mas também o de imagem. É im-
portante avaliar o impacto que a realização de um determinado projeto ou
evento possa ter na imagem do produtor ou de sua empresa. Uma pergunta
que sempre deve ser feita é se é prudente produzir um evento que traga
conflitos com a própria marca. Talvez nem por uma boa remuneração valha
a pena realizá-lo.
Outro ponto que deve ser analisado é se o projeto proposto é correto, do
ponto de vista ético. O produtor deve ter visão critica e comportamento éti-
co, sempre. Além disso, também deve evitar a concorrência desleal. Fazer
um trabalho por um preço baixlssimb apenas para conseguir um cliente é
uma atitude nada profissional.
Outro aspecto a ser levado em conta é se o projeto proposto inclui trabalho
criativo. Realizar algo que envolva criação é diferente de fazer uma produção
• OAvesso da Cena
executiva, na qual simplesmente se viabiliza • idéia de outras pessoas. Via de
regra, o trabalho de produção executiva é remunerado em até 20% da recei-
ta total obtida com o projeto ou do seu custo total. Esta é uma espécie de
convenção do mercado, que funciona tanto para empresariamento artísti-
1
co quanto para a realização de eventos culturais. O percentual, entretanto,
nunca deve ser inferior a 10%, para que o profissional não seja desvalo-
rizado. Tecnicamente, é praticamente inviável manter-se no mercado com
percentuais inferiores a este.
Alufzer Malab, gestor cultural e empresário do Pato Fu, tem a seguinte opinião
sobre o assunto:
Existe uma praxe de se remunerar o trabalho de produção em 20%, mas isso
pode variar. Hoje em dia, não me guio mais por esse tipo de referência. Cada
caso é um caso. Há exemplos de projetos especiais que têm vida longa e exi-
gem investimentos do produtor. Esse é o caso do Pato Fu. Apostei no trabalho
desde o início e assumi o risco, junto com os artistas. Quando a banda se fir-
mou, passei a ter um percentual dos ganhos, tal como os músicos.
Para Ana Luisa Lima e Andréa Alves, da Sarau Agênóa de Cultura Brasileira, o
parâmetro para a cobrança dos serviços de produção deve ser o bom senso.
Se você tem o diretor ganhando tanto, você vai ganhar muito mais do que
ele1 Ou muito menos? Eu acho que o orçamento deve ter um equilíbrio quase
emocional. Os pares têm que se remunerar de maneira equilibrada, para que
não surjam problemas no dia-a-dia da produção. Eu sei que isso envolve cer-
ta subjetividade, mas a nossa remuneração deve se pautar pelo bom senso.
(Ana Luisa limai
Mesmo quando foi você quem elaborou o projeto, ficou dois anos pesqui-
sando, convidou todo mundo, viabilizou o negócio e vai realizar, ainda existe
um pudor de ganhar adequadamente. Geralmente o artista convidado ganha
mais do que o produtor. Isso acontece. (Andréa Alv•I
Nós ainda vamos precisar, como muitas outras carreiras têm, de conselhos
ou órgãos reguladores da profissão. Aí, sim, teremos parâmetros. Inclusive,
porque há produtores com atitudes inadequadas que queimam o mercado
inteiro. Nós ainda sofremos com isso. (AN Luiu Um•I
Paula de Renor, produtora cultural, atriz e diretora do Teatro Armazém, de Reófe,
também fala, com bom humor, sobre a existência de certo pudor do produtor em se
remunerar dignamente.
Eu comecei sofrendo muito na minha primeira produção. Depois, com o
tempo, achei que fazer produção era sofrer. Aí eu entrei num estado maio
masoquista de achar que aquilo que eu ia merecer dependeria do meu grau
de sofrimento. Quanto mais eu sofresse, mais eu poderia ganhar. Se eu não
tivesse sofrido nada, tudo tinha sido muito fácil e então eu não era mere-
cedora daquele dinheiro. Tenho trabalhado muito isso na análise e, aos
poucos, vou mudando minha ideologia. Sempre estou procurando alguma
coisa para a cidade. Eu. quero abrir espaço para todO.JTIUndo, que meu tea-
tro seja da cidade, mas repensei meu modo de atuar. Náo posso dar muito
mais do que recebo como produtora. Amo teatro, tenho uma grande paixão,
mas eu preciso viver disso. Hoje em dia mudei muito e comecei a melhorar
OProdutor e o Gestor Cultllral 81
 'l~; ·" ·!t."--::; ~
,~; . (1
·) 1
tamt>.m como produtora. Percebi que só vou miltir e continuar nl110 •• eu
conseguir ganhar dinheiro. Se voct nio tem tranqOllldede financeira, vocA · \ -1.
nào cria, nào produz. Dessa forma, tenho valorizado mais meu trabalho de
produção. Tenho, inclusive, p111ado isso para outras penoaa que estão
começando. Aquela história de tirar o dinheiro do bolso para produzir não é
legal. As coisas nlio podem ser assim.

Com esses depoimentos, fica evidente a calfncia de parlmetros comuns para a

remuneração do trabalho de produção. Cada profissional_ estabelece os ganhos
a partir de sua viv~nàa no mercado e de seu ~ling. Um produtor em início
de carreira muitas vezes encontra dificuldades para determinar o p ~ de seu
trabalho, restando, nesses casos, a alternativa de aconselhamento com profissionais
mais experientes.

t
r.
1
1
1
1

i
i·1
i1·
1

1
1
1.
1

f
IZ OAvesso d1 Cana