Cuidado Curadoria de Si, Cuidado Curadoria Do Mundo

U rdimento
Revista de Estudos em Artes Cênicas

E-ISSN: 2358.6958
Cuidado/curadoria de si, cuidado/curadoria do mundo:

Modos de performar reciprocidade
Juliana Lima Liconti

Milene Lopes Duenha
Para citar este artigo:
LICONTI, Juliana Lima; DUENHA, Milena Lopes.

Modos de performar reciprocidade. Urdimento,
Florianópolis, v. 1, n. 40, mar./abr. 2021.
DOI: http:/dx.doi.org/10.5965/1414573101402021e0111
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1
Urdimento Cuidado/curadoria de si, cuidado/curadoria do mundo:

Juliana Lima Liconti1

Milene Lopes Duenha2
Resumo
Esta escrita performativa mobiliza, como posição em arte, uma noção de cura como
cuidado e como movimento, abordando uma curadoria dos afetos que se dá no
reparar o que comparece a cada situação, uma percepção-ação dos afetos a compor
e recompor figuras de subjetividade em relação de coengendramento com o mundo.
Se expõe aqui a relação intrínseca entre criação em arte e possibilidades de
aprendizagem sensível como uma ética-estética-política de vida, uma arte da
existência. Trata-se de uma tática de re-existência que se inventa ao questionar os
modos de operação da lógica reiterativa da dívida/dúvida, e que se instaura na
subversão desse sistema, como ciclo de dádiva: dar-receber-retribuir.
Palavras-chave: Dádiva. Curadoria dos afetos. Proposições em performance. Corpo-

mundo. Arte-vida.
Care/curation of the self, care/curation of the world:

Ways to perform reciprocity
Abstract
This performative writing mobilizes, as an artistic position, a notion of cure as care

and as a movement. It does that operating a curation of the affections that occurs
in the act of looking at/repairing [reparar] what appears in each situation, a
perception-action of the affections that composes and recomposes figures of
subjectivity in co-breeding relationship with the world. Here the intrinsic relation
between creation in art and possibilities of sensitive learning makes itself present,
as an ethical-aesthetic-political life, an art of existence. It is a tactic of re-existence
which is invented by questioning the modes of operation of the usual logic of debt /
doubt and which is established by the subversion of that system in the form of a
gift cycle: giving-receiving-giving.
Keywords: Gift. Curation of the affections. Propositions in performance. Body-world.

Art-life.
1
Atriz, performer, produtora cultural e professora. Doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Mestra em teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
Bacharela em artes cênicas pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) e graduada em comunicação
institucional pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). juliana.lima.liconti@gmail.com
http://lattes.cnpq.br/3448925960928867 https://orcid.org/0000-0002-6997-9064
2
Artista da dança, atriz e performer. Doutora em Teatro pelo PPGT - UDESC. Professora colaboradora no curso
de Licenciatura e Bacharelado em Dança da UNESPAR. Atua nos coletivos Mapas e Hipertextos e ACOCORÉ
(Arte, Coletivos, Conexões e Rede). miduenha@yahoo.com.br
http://lattes.cnpq.br/5227467362015897 http://orcid.org/0000-0002-2316-0408

Milene Lopes Duenha Urdimento, Florianópolis, v.1, n.40, p.1-38, mar./abr. 2021 2
Cuidado/curaduría de sí, cuidado/curaduría del mundo:

Modos de performar la reciprocidad
Resumen
Esta escritura performativa moviliza, como posición en el arte, una noción de

curación como cuidado y como movimiento, abordando una curaduría de los afectos
que se da en la reparación de lo que aparece en cada situación, una percepción-
acción de afectos para componer y recomponer figuras de subjetividad. en relación
de co-ingeniería con el mundo. Aquí se expone la relación intrínseca entre la creación
en el arte y las posibilidades del aprendizaje sensible como vida ético-estética-
política, un arte de existencia. Es una táctica de reexistencia que se inventa
cuestionando los modos de funcionamiento de la lógica repetitiva deuda / duda, y
que se establece en la subversión de este sistema, como un ciclo de dádiva dar-
recibir-retribuir.
Palabras clave: Dádiva. Curaduría de los afectos. Propuestas de performance.

Cuerpo-mundo. Arte-vida.

Este artigo não é bem um artigo, ele é antes um encontro, uma conversa e
um experimento performativo. Estamos experimentando um modo de criação que
lida com o saber como um a-saber (Eugenio, 2019), não sabemos de antemão, por
exemplo, as palavras que vêm a seguir, pois essa escrita se dá em posição-com,
escrevemos como uma composição em tempo real, cada uma de nós continua a
frase ou discussão iniciada pela outra. Um procedimento que não programamos
previamente, ele surgiu e nós acolhemos.
Acolher, a propósito, é um dos modos de mobilizar a dimensão do cuidado,

termo este que pode ser abordado como um processo-curadoria dos afetos que
inclui um ato de refinamento da percepção. Para realizar esse processo-curadoria
dos afetos é preciso reparar o que comparece a cada situação, em vez de ter uma
ideia, praticar uma des-cisão. Há uma longa discussão - que não figura somente
no campo das práticas performativas -, acerca de uma reiteração das lógicas
dicotômicas e hierarquizadas que dividem corpo e mente (Varela; Thompson;
Rosch, 2013) e percepção e ação (Noë, 2004). Aqui partimos do entendimento de
que essas separações são ficções/construções de um modo de operar
modernidade/colonialidade3, pois o corpo que sou está em contínua troca com o
ambiente, o corpo que sou é fruto da relação com o ambiente, e isso me torna, de
certo modo, o próprio ambiente, inseparável dele, apesar de haver distinção de
agências e consistências entre os diferentes corpos que o compõem. Portanto, um
cuidado-curadoria dos afetos passa também pelo cultivo de uma percepção-ação
des-cindida.
Permitir-se não saber também é um gesto de confiança na alteridade, na

relação com outras vidas (humanas e não-humanas) e esse não saber nos
constitui como indivíduas4 em constante processo de individuação, o que se dá
3
Para Fernanda Eugenio (2019) modernidade, pós-modernidade e contemporâneo não são entendidos como
tempos históricos, mas como modos operativos que coexistem em diferentes níveis de intensidade,
portanto, apesar da modernidade ter se enfraquecido, ainda é praticada em diferentes contextos e situações
sociais. Além disso, acrescenta-se a colonialidade ao lado da modernidade porque entende-se, a partir da
análise de Walter Mignolo (2017), que a colonialidade é constitutiva da modernidade, ela que tornou a
modernidade possível, pois possibilitou à ascensão da sociedade europeia ao status de universal, por meio
da dominação, escravização, rebaixamento dos saberes e modos de vida dos povos colonizados.
4
Optamos por manter os termos na inflexão e gênero feminino por um posicionamento político que descreve
nosso lugar de fala como mulheres em conquista de espaço de representatividade, tal escolha tem base no
que Gayatri Chakravorty Spivak (2010, p. 31) traz como discussão sobre a condição da mulher como

em metaestabilidade (Simondon, 2003). A partir desse princípio, entendemos que

nossa posição de escrever dessa forma é em si um ato de cura dos modos
operativos hegemônicos em funcionamento no meio acadêmico que exigem
eficiência, produtividade e saber, condicionando a operação da dívida (sempre
estamos aquém do que deveríamos saber) e da dúvida (apego ao saber, que se
manifesta enquanto falta de confiança por conta da dívida do saber, assim,
vivemos um impasse que paralisa, quando podíamos saborear o que emerge no
não-saber, encontrando, no movimento, a firmeza necessária à posição de modo
situado). Uma das provocações nas práticas do Modo Operativo AND5
(procedimento esse que nós duas temos mobilizado em nossas pesquisas) é
justamente a reversão da dívida/dúvida em dádiva. Obviamente, não se trata de
uma posição abrupta, repentina, nem de uma abordagem simplista do que poderia
ser essa reversão, mas a provocação do estranhamento das lógicas que definem
os modos de vida hegemônicos, baseados em dinâmicas de poder que produzem
corpos obedientes, oprimidos e reprodutores de opressão (Foucault, 1999).
A cura a que nos referimos é devir, transformação de si, que põe em

movimento a dívida/dúvida, acionando o funcionamento da dádiva (dar-receber-
retribuir-dar), a partir do ato de reparar o que há a cada situação. Tania Alice e
Diego Baffi (2017) entendem a cura como um processo de restabelecimento do
fluxo represado pela experiência do trauma. O trauma, neste contexto, não é
entendido somente como efeito de um grande evento específico que marca o
corpo definitivamente, mas como marcas de grandezas distintas que reverberam
na experiência de vida de modo a retesar fluxos e provocar sofrimento de
diferentes proporções, situações em que há apego demasiado a máscaras
vigentes, nas quais territórios existenciais parecem fixos, rígidos, imóveis. No
subalterna ao questionar: “pode o subalterno falar?”.

5
O Modo Operativo AND se apresenta como uma metodologia transversal de investigação e convívio
colaborativo que utiliza o conectivo E (que abre espaço à multiplicidade) como base, questionando a lógica
do É (do saber) e do Ou (do achar). Com coordenação de Fernanda Eugenio, o AND Lab. | Centro de
Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência, articula práticas em parceria com
pesquisadoras de diferentes áreas que envolvem desde a arte, a antropologia, até a psicologia e a educação.
Nessa prática são operadas diferentes ferramentas-conceito que tem movimento em propostas de jogo
compositivo coletivo, por posição-com-posição. Algumas ferramentas-conceito são discutidas nesse
trabalho como: reparar, des-cindir, inter-ferir, co-incidir, dentre outras. Para mais informações, consultar o
site: < https://www.and-lab.org/ >. Acesso em: 14 jan. 2021.

entendimento de Suely Rolnik (1993), marcas são experiências que desestabilizam

os contornos atuais da subjetividade, como que obrigando à reinvenção de si, mas,
há a possibilidade de resistir a esse processo por apego àquilo que se imagina que
é, identificação excessiva a uma máscara atual (Rolnik, 2007), ato que enrijece a
subjetividade e diminui a sensibilidade aos afetos.
A arte é um campo de conhecimento que se pauta e articula os/nos

processos sensíveis, assim, a compreendemos como meio ambiente, espaço de
refazimento, de transformação dos corpos em provocação perceptiva. Decidimos
por isso, além da proposição de uma escrita atravessada, composta em tempo
real, realizar proposições de ações performativas, trocadas entre nós, que
performam, por meio da relação corpo-ambiente, as questões que abordamos
nesta conversa, como outra escala de des-cisão: arte-vida, forma-conteúdo,
conceito-prática. Reunimos nesta escrita dois interesses de pesquisa em arte que
seguem em andamento: a ideia de mapeamento e acionamento das potências do
corpo como posicionamento ético, estético e político em meio a condições
restritivas e impositivas que atestam contra as vidas de muitas na garantia de
privilégios de alguns; e um modo de praticar-pesquisar-escrever sobre/com/em
arte que tem como critério a busca pela vitalidade, pelo divertimento, pelo
entusiasmo (hooks, 2013). Estamos falando das práticas que viabilizaram este
encontro e que tornaram esta conversa possível: Cápsulas de vitalidade e uma
ideia de microscópicopolítica acionada nos Rituais íntimos partilháveis para a
invenção de outros corpos e tempos. O que se apresenta aqui é um fragmento,
uma elaboração-síntese do encontro entre essas práticas.
Cápsulas de vitalidade são programas performativos (Fabião, 2008) que

procuram acionar diferentes modos de praticar pesquisa em arte e funcionam
como antídoto a estados psicofísicos como letargia, apatia, desânimo, que têm me
acompanhado nesta quarentena como fantasmas à espreita de uma oportunidade
para tomar conta de mim. O humor é abordado por Cassiano Quilici (2015) como
uma disposição psicofísica emergente das relações corpo-ambiente, como uma
atmosfera que colore nossas relações com o mundo. Nos modos de agir
cotidianos, nos quais costuma prevalecer a dispersão como regime atencional, é

comum que sejamos capturadas por esses estados de humor, sem nos darmos
conta de seu caráter efêmero e da nossa capacidade modificá-los, vivenciando-
os “de forma passiva e não criativa” (Quilici, 2015, p. 126), nos desresponsabilizando
de nossa própria experiência. Cápsulas de vitalidade atuam no sentido de
participar ativamente da construção dos meus estados de humor, uma tática de
re-existência para seguir vivendo, ao invés de sobrevivendo (Pelbart, 2007).
Para tanto, crio e convido amigas a propor programas, e coleciono-os em

cartas (como as de baralho), que sorteio diariamente a depender do tipo de
atividade que será realizada: ler, escrever, apresentar a pesquisa, assistir e preparar
uma aula etc. Eis um exemplo de um programa de leitura: “escolher lugares e
posições inusitadas para ler um texto. Registrar”. Parto do entendimento de que a
cognição é uma ação incorporada (Varela; Thompson; Rosch, 2013) e que o ato de
conhecer é um processo de invenção de si e do mundo (Kastrup, 2007), portanto,
o modo como leio ou escrevo um texto transforma a mim e o texto. Instaura-se
uma relação singular de aprendizagem. Na medida em que cada programa cria um
campo perceptivo (Kastrup, 2014), outro corpo é inventado, com propriedades-
possibilidades emergentes da relação estabelecida. Para escrever este texto, por
exemplo, combinamos encontros síncronos e diários no Google Docs. e a cada dia
escrevemos em espaços diferentes da nossa casa e em posições diferentes que
o corpo pode ocupar ao escrever. Considerando a inseparabilidade corpo-
ambiente, esse simples gesto de deslocar a escrita para variados
espaços/posições inter-fere, produz marcas microscópicas que trans-formam
nossas escritas.
Os Rituais íntimos partilháveis para a invenção de outros corpos e tempos

surgiram de um processo desenvolvido no projeto de extensão Corpo,
performance e o político em implicação (CPP_Implicações)6. Nesse projeto são
desenvolvidas proposições performativas que envolvem a noção de
6
O Projeto é desenvolvido no curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do
Paraná. Tem coordenação de Milene Duenha, monitoria de João Pedro Baraúna e interlocução da Profª. Drª.
Michele Louise Schiocchet, da Profª. Drª. Nara Cálipo e da Mestranda Zélia Caetano, além de outras
participações pontuais de convidadas que colaboram para ampliar a percepção acerca da correlação entre
arte e vida colocando em conversa visões da arte, da antropologia e da psicologia. Algumas imagens das
práticas desenvolvidas ao longo do ano de 2020 podem ser acessadas em: < @microscopicopolitica >.
Acesso em: 14 jan. 2021.

inseparabilidade entre corpo e ambiente e as possibilidades de dar movimento às

questões sócio-político-culturais que permitem a percepção do corpo como
existência coletiva. A pesquisa nesse projeto tem articulado o que chama de dança
microscópicopolítica partindo do princípio de que transformações em dimensão
microscópica atravessam a dimensão macroscópica e vice-versa colocando em
pauta a potência do mínimo, a exemplo da discussão sobre movimento menor
evocada por Erin Manning (2019). Essa prática tomou forma de rituais mediados
pelas plataformas virtuais durante o ano de 2020, diante do contexto pandêmico,
o que definiu um campo de restrições que acabaram por desenhar sua
metodologia atual. As proposições performativas são desenvolvidas no dia no qual
acontecerá o encontro e são partilhadas com o grupo de pessoas interessado nas
questões trazidas pelo projeto (público em geral). As proposições são
performadas coletivamente em chamada de videoconferência, inventando uma
dinâmica ritual com duração de quarenta minutos. Nessa aposta de invenção de
rituais, que ocorrem nos espaços da casa escolhidos por cada participante,
investimos em uma ação compositiva que se dá tanto individualmente - do corpo
na atenção ao espaço em que se insere -, quanto coletivamente - do corpo que
divide a atenção entre o que ocorre consigo e com o grupo na composição entre-
telas. Tal investida questiona uma lógica que divide a proposição artística entre
quem faz e quem assiste e também a lógica professoral que divide sabedores e
não-sabedoras. Todas são/somos não-sabedoras que se lançam ao sabor do
encontro. São/somos saboreadoras.
Um dos modos que inventamos para sustentar essa escrita no

desenvolvimento desse programa performativo foi passar pelo processo de
criação de proposições, troca, realização e proposições de desdobramentos a
partir do recebido, ou seja, vivenciamos um processo de transposição de
dívida/dúvida em dádiva: dar-receber-retribuir-dar. Esse movimento gerou uma
imagem gráfica que revela linhas que se interseccionam, o que nos deu pistas
dessa escrita interpelada que optamos por sustentar, garantindo também uma
vitalidade conferida nesse encontro.

Figura 1 - Gráfico descritivo do processo de trocas entre performances
Fonte: Juliana Liconti

Com o intuito de acolher esta inclinação interseccional, optamos por manter

a escrita no entre, no espaço onde as experiências co-incidem. Assim, o
encadeamento do artigo acompanha essa tendência - alguns escritos são
encontros, os pontos de intersecção das nossas trocas, o comum entre-nós, como
este, o texto-mapeamento das questões; outros se bifurcam, cada uma de nós
relata a experiência de modo situado, que já é também uma oferta-proposição,
desdobramento, uma atualização do vivido, que é oferecida a outra.
Nos pautamos, nessa prática, pela articulação vivencial dos programas, uma
construção de conhecimento em conjunto e incorporada, porém, também
tentamos desviar de um processo generalizante, que toma a experiência própria
ou singular como dada a todas as outras condições e situações. Trata-se aqui de
uma escrita situada que se fez no corpo a corpo com as proposições e referências.
Tal incursão traz o inesperado, o surpreendente como um processo provocador
dos corpos, em constante mutação. Esse vivido se deu em duas instâncias
simultâneas e coengendradas: as proposições-retribuições performadas,
reveladas integralmente no texto, e o programa de escrita - encontrar-se
diariamente para escrever de modo atravessado, sempre em lugares diferentes da
casa e em posições distintas do corpo - que são modos de fazer já presentes nas
práticas das autoras e que foram aqui atualizados para as especificidades desta
escrita-encontro.
O recurso de duas cores (azul e preto) presente ao longo do texto é a

estratégia que encontramos para explicitar as enunciações alternadas,
evidenciando o modo como essa escrita se produziu. A exposição dos modos de
fazer também é um posicionamento ético-estético-político que acolhe a
precariedade e a vulnerabilidade do fazer pesquisa em arte/arte em pesquisa, mais
uma vez como gesto de cura à dívida/dúvida do saber.

Figura 2 - Imagens encaminhadas como proposição 1a e 1b.
1. Dar-receber
Fonte: Juliana Liconti e Milene Duenha
Entre-ter 1
Ter com outra, em português de Portugal, é um modo de se referir ao

encontro. O encontro é uma forma de nunca se manter inerte, pois as presenças,
nas suas diferentes modulações (humanas ou não humanas), imprimem afetos
nos corpos. É na atenção aos afetos que aprendemos a ser menos vulneráveis
àqueles que nos retiram potência de vida, como discute Spinoza (2009 [1677]), e
mais suscetíveis às forças invisíveis, como propõe Rolnik (2007), que nos
reinventam, possibilitando experimentar a multidão de atravessamentos que
constitui aquilo que se convencionou chamar de eu. Entreter em seu sentido mais
usual no português do Brasil significa distrair, que pode estar relacionado a
divertimento. A diversão, quando partilhada, pode ser propulsora de entusiasmo,

vitalidade que, assim como bell hooks (2013), é algo que perseguimos em nossas
práticas ético-estético-políticas e que se tornou preciso em tempos de pandemia.
Este nosso segundo movimento é nosso encontro divertido e mobilizador dos
afetos, nosso entre-proposições, que nomeamos por “Dar-receber’’, no qual nós
paramos para reparar nas proposições que enviamos uma à outra, explicitando o
que há de comum entre elas”.
Percebemos que há uma co-incidência anterior ao encontro, que

possivelmente estava no campo que mobilizamos antes mesmo de iniciar esta
escrita. As duas proposições acionam a relação corpo-ambiente, sem que
tivéssemos conversado sobre esse ponto em específico. Combinamos somente
que iniciaríamos a feitura do artigo por uma primeira troca de proposições.
Podemos dizer que foi um processo de sintonia de forças que nos permitiu
mobilizar afetos que vibram em frequências proximais. Ambas as proposições
convidam ao reparar no que há, à realização de uma cartografia (Passos; Kastrup;
Escóssia, 2014) do espaço da casa e daquilo que acontece ao corpo nessa relação.
Ambas propõem a seleção de um afeto que emerge com mais intensidade na
experiência e sugerem o oferecimento de alguma materialidade de registro da
vivência. Embora tivéssemos acordado essa troca, não sabíamos como ela se
desdobraria na escrita deste texto, confiamos no não-saber, no acompanhar dos
acontecimentos, no respeito ao tempo da situação e das nossas vidas
atravessadas por outras forças alheias ao nosso combinado.
A inseparabilidade entre corpo e ambiente buscada nas duas proposições

fornece pistas de como nos relacionamos com as noções de cura e cuidado. Há
algumas dimensões dessa questão que contemplamos nesse processo: uma delas
está contida na formulação de que cura e cuidado podem estar ligados a uma
curadoria dos afetos. Os modos de colocar em operação essa curadoria passam
pelo refinamento da percepção, pelo ato de reparar e considerar o que acontece
em mim durante uma ação (entendida em várias escalas, desde as microscópicas,
quase invisíveis, até as mais pronunciadas, evidentes, que se apresentam com
recorrência). Frequentamos, a partir das proposições, o ato de reparar habitando
tanto as percepções decorrentes na atenção ao espaço (suas consistências,

qualidades e propriedades), quanto as percepções possíveis das sensações e

emoções vivenciadas em tempo real nessa relação, com as variações inerentes a
um processo vivo. Cada uma de nós podia mapear e articular as emergências de
acordo com esse processo cartográfico do que acontecia consigo e para além de
si.
No que se refere à inseparabilidade, há uma referência na prática do Modo

Operativo AND (MO_AND) no qual uma das ferramentas-conceito é a palavra des-
cisão. O modo de escrita da palavra já indica seus sentidos-direções: des-cisão é
um gesto de desfazer a cisão praticada nos modos operativos hegemônicos,
normativos e determinantes de conformações subjetivas adequadas a esse
sistema. Ela se faz a partir do reparar, que no MO_AND ocorre em três modulações:
re-parar (parar novamente, como ato de interrupção/suspensão do modo de
funcionamento hegemônico); reparar (inventariar o que comparece a cada
situação e como/quando/onde posicionar-com essa comparência); reparação
(assistir ao acontecimento com doses suficientes de repetição e diferença para
mantê-lo vivo) (Eugenio, 2019).
O reparar é uma entrada em relação sinestésica que opera na dobra ficcional

dentro/fora. Dentro e fora são termos relativos e situados, uma vez que, dentre as
muitas camadas que compõem os corpos (humanos e não humanos) há
características e propriedades que as tornam permeáveis, reagentes, moduláveis
ao ambiente apesar de se manterem, muitas vezes, distintas. Um exemplo de tal
permeabilidade é a pele do corpo humano que absorve determinadas condições
do ambiente e faz trocas, permite que os estímulos se metabolizem
transformando o corpo, em escala microscópica, e o ambiente que integra, a
depender da situação. Além disso, as partículas que me constituem estão a todo
modo se desprendendo de mim, acoplando-se a outras, gerando novos corpos e
do mesmo modo partículas do ambiente compõem o que sou. As partículas estão
em movimento perpétuo, agrupando-se e reagrupando-se, produzindo novos
arranjos da tessitura sensível.
Outra abordagem que nos permite discutir a noção de inseparabilidade é a

consideração de que a lógica de formação daquilo que se conhece por indivíduo,

como um (de unidade), diferenciado dos demais, está em constante modulação

na relação com o ambiente. Ao tratar do processo de individuação, Simondon
(2003) demonstra que esse se trata de uma operação de coengendramento em
relação ao meio, compreendendo o indivíduo como uma realidade relativa. A
presença de diferentes corpos supõe movimento, não previamente definido, entre
os corpos e o meio, movimento este promotor de reconfigurações constantes,
mas em diferentes instâncias, intensidades, velocidades, de acordo com suas
agências.
Seguindo essa formulação de Simondon (2003), podemos dizer que as

constituições subjetivas do ser humano passam, portanto, por um processo de
movimento imparável entre o que se descreve como eu e o que se descreve como
meio, um processo que se dá em metaestabilidade. Mesmo diante de informações
como essas, vivenciamos constantemente na prática uma noção cindida de corpo
e de composição deste com o meio. Ao colocarmos em movimento essas
questões/configurações, abrimos espaço para a emergência de fissuras no
habitual e permitir o fluxo de outros movimentos por meio do que podemos
compreender por uma inteligência menos racionalizante, por vezes nem sempre
consciente e vigilante, que descreve o ato de perseverar na existência.
Cuidado/curadoria de si e o cuidado/curadoria do mundo
Cassiano Quilici (2015), ao investigar processos de treinamento da performer

sobre si mesma numa perspectiva de cultivo de um modo de vida que acolhe as
forças invisíveis, abrindo espaço para sentir o desassossego que elas provocam na
subjetividade, explica que, na medicina da Antiguidade, “o corpo humano era visto
como uma espécie de miniatura do universo, um microcosmos” (Quilici, 2015,
p.128) e que os estados de humor mais habituais, que constituem um
“temperamento” de uma pessoa, eram tratados pela medicina como uma
disposição inicial que, a partir de um trabalho sobre si mesma, seria transformado
em caráter. Este encarado como um processo de construção de si, que demanda
esforço, consciência e noção de responsabilidade da pessoa consigo mesma e

com outras. Quilici compara essa medicina da Antiguidade, que se dedicava a

prescrever exercícios, mudanças de hábito, formas de vida, a uma “arte da
existência” (Quilici, 2015, p. 130).
Essas proposições de Quilici nos ajudam a explicitar como lidamos com a

arte como um processo de cuidado/curadoria de si e, ao mesmo tempo,
cuidado/curadoria do mundo. Buscamos continuamente modos cultivar nossa
atenção, percebendo as implicações recíprocas entre corpo e ambiente. Esta
busca não é um processo que visa a aquisição de uma habilidade, funciona na
direção de desacostumar a reprodução de padrões hegemônicos, o que é um
processo que demanda um testemunhar a si mesma na relação com outras
(humanas e não humanas), e, ao mesmo tempo, um estudo sobre formas de
dominação, outras epistemologias e formas de vida, fazendo da teoria uma via de
reflexão, transformação de condutas e cura (hooks, 2015).
Por meio de nossas práticas artísticas-cotidianas-pedagógicas buscamos

uma perspectiva mais ampliada do que pode ser o fazer em arte, sua posição no
mundo como campo de conhecimento e sua incidência ético-estético-política nas
dinâmicas de composição e produção de modos de vida coletivos, inseparáveis do
meio. Uma das abordagens de um cuidado de si que não se reduz a uma lógica
ensimesmada, autocentrada e pouco atenta ao entorno é trazida por Foucault
(2004) dentre seus últimos escritos e aulas. Com referência na filosofia antiga,
Foucault (2004) afirma que o cuidado de si é ético em si mesmo, mas que implica
relações complexas com os outros sendo também um modo de cuidar dos outros.
De acordo com essa abordagem, quem cuida adequadamente de si mesma pode
ser capaz de se “conduzir adequadamente em relação aos outros e para os outros”
(Foucault, 2004, p. 271).
Foucault (2004) ressalta que a noção de cuidado de si grego foi uma

referência para o cristianismo, mas que o inverteu ao pregar a renúncia de si,
fazendo uso dessa ideia como meio de dominação. Assim, o que esse filósofo
apresenta é uma noção mais complexa e coletiva do cuidado de si, como ética e
prática de liberdade. As práticas de liberdade não são necessariamente liberação,
não se trata, por exemplo, de liberar a sexualidade ou o desejo, mas de definir as

práticas de liberdade pelas quais o prazer sexual, as relações amorosas, eróticas

etc., podem se dar. Como as relações de poder estão sempre presentes, é possível
dizer que o cuidado de si, de acordo com essa abordagem de Foucault, não seria
algo autocentrado ou individualista, uma vez que, conscientes das reverberações
de nossas ações no coletivo, o cuidar de si torna-se cuidar também daquilo que
está para além de si.
A prática de liberdade pode ser compreendida, neste sentido, como uma

autonomia não individualista, ou seja, como atenção a não se tornar escrava e nem
escravizar nas relações de poder. O abuso de poder, que seria o outro lado da
escravidão, denota um tipo de escravidão dos próprios apetites impondo aos
outros, seus desejos e fantasias. Aqui reside um ponto de relevo nessa discussão,
uma vez que o cuidar-se, curar-se é, então, o ato de constante curadoria dos
afetos. A percepção do que ocorre no corpo, a possibilidade de acompanhar aquilo
que se imprime e que se manifesta é um exercício que leva em conta a consciência
da reverberação de meus atos na dimensão coletiva, assim como eu também sou
afetada pela dinâmica do coletivo na qual estou inserida. A partir dessa
perspectiva, cuidar de si é cuidar do mundo e o mundo oferece a si modos de
adoecer e de curar, a depender das relações estabelecidas e da porosidade e/ou
vulnerabilidade a uma ou outra prática de mundo.

Figura 3 - Imagem do relato de experiência da proposição 1ª
Experiência 1a (receber)

Figura 4 - Imagem do relato de experiência da proposição 1b.
Experiência 1b (receber)
Fonte: Milene Duenha

2. Receber-retribuir
Proposição/Retribuição 2a
Esse é um fragmento da minha experiência. Receba-o como uma provocação-

aquecimento da musculatura perceptiva.
Clique aqui: Vídeo
Estas são as transposições para o papel da minha experiência com as texturas.
Figura 5 - Imagens encaminhadas como retribuição da proposição 1b.

Depois de observá-las, prepare-se para uma experiência na qual seja possível

registrar o ocorrido em palavras (e em imagens, caso seja pertinente). Dedique ao
menos uma hora do seu dia para essa ação.
• Como o ambiente produz ressonâncias em você?
• Permita que as ressonâncias do ambiente no corpo tomem sua

atenção. Mapeie suas intensidades. Dance-as intimamente.
• Receba suas carícias e provocações até que seus fluidos e palavras

escapem.
Proposição/ Retribuição 2b
Tentativas Aceleradas
Clique aqui: Vídeo
Escolha um momento que você tenha entre 2 horas e meia e três horas
ininterruptas para se relacionar com o link abaixo. Pegue papel e caneta, anote
impressões, sensações, pensamentos, registre também momentos de
desinteresse e tédio.
Reparar-se em fluxo
Clique aqui: Áudio

Re-com-figurada (ou nem tanto assim...)

Figura 6 - Imagem encaminhada como retribuição da proposição 1a.

Entre-ter 2
O ato de elaborar e oferecer a outra uma espécie de síntese propositiva, com

potencial de desdobramento, permitiu que houvesse um movimento retroativo em
relação aos afetos experimentados durante a realização da proposição recebida.
Além desse movimento, houve também uma seleção e uma elaboração
performativa.
Dessa vez as proposições-retribuições seguiram direções distintas, enquanto

uma optou por uma síntese com imagens e um vídeo curto, a outra resolveu fazer
durar a experiência sem cortes, propondo o testemunho do acontecimento na
íntegra.
Como a relação com outro corpo supõe deslocamento, o processo de receber

a proposição e, no meu caso, testemunhar a experiência vivida, me deslocou
sobremaneira, pois a condição de testemunhar carregava um desafio ao meu
corpo ansioso que era o de permanecer durante mais de três horas ininterruptas
a relacionar-me com o material. Como exposto acima, a retribuição 2b se tratava
da variação de uma mesma ação: assistir a um vídeo com duração de 20
minutos (silencioso e acelerado, porém sem cortes) e ouvir um áudio da mesma
ação com a duração integral (2 horas e 43 minutos). O vídeo continha a instrução
de registro por áudio do fluxo de pensamento e para a relação com o áudio, o
convite era à escrita, também acompanhando o fluxo de pensamento.
A escolha por começar pelo vídeo sem áudio foi, primeiro, o acolhimento de
um acidente - meu computador está com problema no microfone; segundo, a
opção por produzir um estranhamento, considerando que em alguns momentos
era visível que eu estava falando. Só no segundo momento da proposição o que
estava sendo dito foi compartilhado em forma de áudio, possibilitando um novo
entendimento da imagem, permitindo que as informações se somassem umas às
outras. Compartilhei, então, recortes de um relato escrito da experiência, a fim de
disponibilizar uma elaboração posterior, e não apenas os registros feitos em tempo
real. Como a proposição 1a convidava à permanência, passei quatro horas me

testemunhando, me reparando, acompanhando a minha ansiedade e a maneira

como a minha expectativa sobre a forma mais adequada de realizar a proposição
foi sendo desconstruída por meio da insistência em reparar o que comparecia com
mais intensidade: uma mente agitada, com fluxo de pensamento incessante. Por
conta disso, quis materializar e explicitar a duração e a permanência em uma
mesma ação, as forças que mais me atravessaram na experiência, como uma
forma de propor uma vivência que também as acionasse.
Essa ação-testemunho operou uma possibilidade de sintonização na

percepção dos afetos. Ver, escutar, elaborar o que era vivido em palavras era um
modo de cuidar da experiência alheia e, ao mesmo tempo, viver a vazão e
reparagem dos próprios afetos. Ora simulava em mim as ações vistas e narradas,
ora acompanhava meus afetos, elaborando-os. Havia a exposição do pensamento
em movimento fluido, sem muito julgamento, mas ao mesmo tempo havia uma
percepção do que acontecia ao corpo nesse ato. Na escrita e na gravação dessa
elaboração em palavras registrei o trânsito entre o mapeamento do que havia para
além de mim e o mapeamento das conexões mais internas pelas quais memórias
e percepções em tempo real eram narradas. Esses registros podem ser acessados
aqui: áudio fluxo de pensamento 1, áudio fluxo de pensamento 2, anotações.
Partilhar e receber, ou receber e retribuir podem ser atos de grande potencial

transformador ao se oferecer o transtorno ao corpo, o não habitual, o desafio de
se inventar os caminhos para lidar com as percepções, as sensações e as emoções
emergentes na experiência. Ao relatá-la neste momento da escrita, se manifesta
em mim algumas das sensações vivenciadas durante a recepção e realização da
proposição recebida. A experiência se imprimiu no corpo e isso me faz também
acionar agora os recursos que utilizei naquele momento para lidar com a
ansiedade, o tédio, a sensação de estar sintonizada com as emoções da minha
parceira de investigação performativa. As mais presentes em mim têm a ver com
um acionamento da região interna do tronco, como uma espécie de ampliação do
espaço entre os órgãos.
Sabemos que toda experiência produz determinadas marcas nos corpos

diante da conexão entre as informações já presentes e as novas informações que

cada experiência carrega e articula no corpo e, quando sou exposta a situações

para as quais não tenho um recurso imediato, meu corpo se atualiza num processo
de invenção caminhos cognitivos (Kastrup, 2007). Descrevo como transtorno esse
tipo de processo, uma virada mobilizante que aciona a invenção de recursos para
lidar com as situações. Essas negociações conectivas são singulares, o que nos
impede de afirmar que um mesmo corpo vai apreender o vivido de um mesmo
modo. Assim, a articulação singular que ocorre em mim é diferente da que ocorre
no corpo da Juliana, ou qualquer outra pessoa, portanto, tais exposições são
exemplos do que pode ocorrer, mas não necessariamente afirmações do que
ocorre como transformação, incluindo as modulações de intensidade.
A minha vivência da proposição-retribuição 2a foi carregada de co-

incidências. Eu não sou conhecedora de plantas, quando vi a imagem da folha,
apreciei a textura, os relevos, mas não reconheci a sua espécie. Para minha
surpresa, quando fui colher uma folha de boldo para fazer um chá, imediatamente
me lembrei da fotografia. Naquele momento eu comecei a viver a experiência.
Diferente da anterior, em que eu me preparei para começar, nesta segunda
vivência, foi o ambiente que escolheu o momento de iniciar. Fiquei atenta às
ressonâncias do ambiente em mim. Enquanto fazia (an)danças pela mata, fruí
poeticamente as sutilezas do espaço e os fluidos menstruais vazaram, assim como
as palavras.
O mapeamento ao que convidou a proposição 1b passava tanto por uma

cartografia do corpo em relação, quanto por uma cartografia do espaço. A
transposição do vivido como campo sensorial para uma escrita e proposição
retribuitiva também demandou um processo de elaboração, de descoberta de
caminhos e invenção de meios, mas em atenção compositiva, em ato de
reparagem. Como fazer convite a partir do vivido? Como escapar de uma
armadilha ensimesmada de imposição da experiência própria para outro corpo?
Diante de uma escuta mais atenta a essas questões, percebi que eram os corpos
do ambiente que se manifestavam, que se davam à percepção e me mobilizavam,
também de acordo com meu arsenal perceptivo, como descreve Alva Noë (2004).
E foram eles que deram o tom da proposição-retribuição 2a, que se configurou

como uma síntese-convite. Não dancei as sensações como produção de

movimento manifesto no espaço, mas elas me dançaram, assim, a proposta
lançada fazia o convite a essa permissão de deixar dançar o corpo, permitir que o
movimento acione o passo seguinte, pois sempre há algo a emergir no movimento.
As potências do corpo são por nós desconhecidas, a exemplo do que afirma

Spinoza (2009 [1677]) e as potências dos corpos em encontro podem ser
ingovernáveis (Duenha, 2019). É em experimentação dessas potências
desconhecidas e ingovernáveis que performamos essa escrita-corporificada, é na
aposta no encontro e nas transformações decorrentes dele que apoiamos a
continuidade dessa fagulha de vida que se dá microscopicamente, quase que
imperceptivelmente, mas em processo constante de cura-curadoria diante do
deixar fluir de uma sabedoria do corpo na busca dos afetos que potencializam.
Nossa tendência natural é a de perseverar na existência (Spinoza, 2009 [1677]) e
os modos de fazê-lo não passam necessariamente por processos conscientes
vigilantes. Podem passar por um processo de aprendizagem sensível, de abertura
para o deixar fluir, pôr em movimento, pois nem tudo pode se manifestar sob a
perspectiva do controle. Inclusive, a ilusão/ficção do controle promove uma cisão
entre indivíduo e mundo, e o que temos buscado ao performar esta escrita-
vivência é justamente des-ilusionar o suposto controle que temos daquilo que nos
acontece, como uma oportunidade de acompanhar o que já está a acontecer. Esta
ética nos liberta da obrigação de sermos criativas (dívida) e do impasse de não
saber o que é mais adequado fazer (dúvida), em vez disso, procuramos acolher e
saborear o que vem, não sem crise (a exemplo do que aconteceu comigo ao
performar a proposição 1a) e comigo ao receber a proposição-retribuição, porque
os funcionamentos hegemônicos estão a todo o momento operando em nós,
então, é preciso estar à espreita.

3. Retribuir-dar
Proposição/ Retribuição 3a
Clique aqui: Imagens
Figura 7- Imagens encaminhadas como retribuição da proposição 2b-3a.

Figura 8 - Imagens encaminhadas como retribuição da proposição 2b-3a.

Proposição/ Retribuição 3b
Parar para deixar fluir

Clique aqui: Vídeo
Figura 9 - Imagens encaminhadas como retribuição da proposição 2a-3b.

Figura 10 - Imagens encaminhadas como retribuição da proposição 2a-3b.
Desdobrar afeto | acidente | interpelação
Clique aqui: Vídeo

Entre-ter 3
É curioso que, desde que comecei a investigar o caminhar como prática

estética, como tática de cultivo de uma atenção que não dissocia corpo e
ambiente, que se detém nas sutilezas e nas poesias do cotidiano, invisíveis a
corpos apressados que lidam com a cidade como espaço de passagem, passei a
experienciar, cada vez com mais frequência, acontecimentos fantásticos, que
escapam às lógicas construídas e nomeadas como realidade, no entanto, vividos
em situações cotidianas. Para mim, são presentes que a vida me proporciona e
estão em todos os lugares, mas, para encontrá-los é preciso estar atenta. Trata-
se, porém, de um tipo de atenção específica, mais distribuída, que não se foca em
procurar essas dádivas, e sim se abre para o que se apresenta, navegando pelos
fluxos, distraindo-se, até que, quando menos espero, elas se mostram a mim.
Sempre que vivo esse tipo de experiência uma pergunta recorrente emerge, como
que para atestar a singularidade do vivido: qual a probabilidade disso acontecer?
Não disponho dos conhecimentos necessários para fazer cálculos como este, mas
gosto de imaginar que em termos probabilísticos são acontecimentos que beiram
ao impossível.
Ver a imagem da folha e, dois dias depois, colher uma folha de boldo,
reconhecê-la da fotografia e, des-cindir que a realização da proposição 2a já
começara. Menstruar nesse mesmo dia durante a caminhada-ressonância do
meio-ambiente em mim. Com vontade de fazer xixi, não quis interromper a
experiência que estava vivendo, afinal era preciso permitir que os fluidos
escapassem, levantei a saia e urinei no chão, na terra, foi quando percebi o rastro
de sangue, entrei em êxtase naquele momento, diante de tantas co-incidências.
Dois dias depois, uma amiga me disse que urinar na terra é um meio de quebrar
demandas espirituais. Ela me falou isso sem que eu tivesse contado a ela o meu
feito. Sincronicidades… Para Jung (1991) são coincidências significativas,
acontecimentos que se relacionam significativamente, porém, não apresentam
aparentemente nenhuma relação causal entre eles, tendo em vista a relatividade
dos fatores tempo e espaço nesse tipo de situação.

Minha sensação é de que eu estava revivendo a experiência de Milene, como

se eu tivesse acessado uma brecha espaço-temporal, em que as duas
experiências também eram uma só. Eu caminhava lentamente, escutando os sons,
sentindo texturas, atenta às trocas de ar. A sensação predominante era a
fascinação. Alguns seres vivos e não vivos capturaram a minha atenção com mais
intensidade, apenas nesses casos eu fotografei ou produzi vídeos curtos. Para cada
uma dessas imagens, escrevi frases-sínteses, buscando explicitar meu afeto, uma
experimentação (an)dançada no meio da mata.
Diferentemente da experiência da proposição 1a, em que ficaram bastante

evidentes todas as couraças que eu fui inconscientemente sobrepondo em mim
para me tornar menos vulnerável às forças, como estratégia de sobrevivência em
tempos tão difíceis, nesta segunda proposição, eu me abri para o encontro, me
diluí no ambiente, me reconectando com um modo de vida que, agora percebo,
estava em stand-by, um pouco adormecido, ao qual eu recorri em situações muito
pontuais durante o ano de 2020. Talvez a proposição 1a tenha funcionado como
um diagnóstico, me fazendo re-parar e reparar em como estava desconectada do
corpo que sou. Esse momento de auto observação já me deslocou, permitindo
que saísse do ensimesmamento. Quando recebo a proposição 2a, eu já estava
trabalhando sobre mim mesma, em modo curadoria de afetos, então, a
experiência fluiu. Foi puro deleite, sabor.
Só depois de performar as proposições (1a/1b e 2a/2b), nós iniciamos o

processo de escrita deste texto. A minha sensação é de que estamos cultivando
uma sintonia que tem se refinado a cada dia nesse processo de escrita-
experimento. Sinto que estamos sendo simultaneamente atravessadas por forças
invisíveis que têm vibrado em frequências proximais e nós estamos sendo
convocadas a acompanhá-las, dançando os movimentos que elas propõem. Para
dançar forças invisíveis, ou quase invisíveis, outros acionamentos perceptivos são
necessários e muitos deles são recursos que se apresentam ao corpo, como corpo,
num campo de sensações, cuja resposta, ou interrogação, não passa
necessariamente por lógicas de domínio - ou por uma consciência vigilante, como
descreve Gil (2004) -, talvez por um treino sensível, pelo cultivo de uma atenção

mais distribuída, que confere outras possibilidades à percepção, inclusive, as de

ser presenteada por acontecimentos fantásticos do cotidiano.
Alva Noë (2004) recorda em sua teoria da percepção-ação, que o mundo se

torna disponível a quem o observa de acordo com as possibilidades perceptivas
de cada corpo, que estão sempre se atualizando, ou seja, a depender de nosso
repertório, do que carregamos como aprendizado sensório-motor. Além disso, o
modo como engajamos nossa percepção-ação cria um campo perceptivo
(Kastrup, 2014), isso implica dizer que se uma pessoa em uma situação específica
altera a atitude dela em relação ao que acontece, ela transforma o modo como
ela percebe o acontecimento em questão. Por exemplo, se ela continuar na
mesma situação, mas direcionar a atenção à respiração, ou fechar os olhos, cada
alteração vai transformar o campo perceptivo. A radicalidade dessa transformação
dependerá do tipo de alteração empreendida, algumas resultam em ajustes
microscópicos.
Aqui, além de uma discussão que envolve o que é evidentemente marcado

por materialidades visíveis e acessíveis sem equipamentos específicos (como um
microscópio, por exemplo), tratamos de uma atenção às pequenas nuances de
variações que podem se dar à percepção de modo mais direto, como
acontecimento no corpo (um vírus produz grandes acontecimentos num corpo
sem que seja visto a olho nu, dando informações de que está ali a produzir
modificações). A atenção-percepção a esses acontecimentos pode ser um modo
de cultivo que não envolve uma atenção ensimesmada, mas em trânsito entre o
si mesmo e o para além de si. É pela des-cisão que esses processos ocorrem.
Neste momento acabo de receber, como dádiva retributiva de Juliana, seus

desdobramentos-ressonância da proposição 2a que lhe encaminhei. Percebi que,
ao acessar tal material, eu vibrei em alegria, houve uma dilatação interna, mais
localizada na região do tronco e isso acompanhou um desejo urgente de escrever.
Não consigo descrever exatamente o que ocorre em modulações mais sutis, mas
o processo de acompanhar aquilo que se dá à consciência pode produzir outras
fissuras, abrir outros caminhos cognitivos para dar conta do vivido. Dentre as
conexões que consigo explicitar como impulso desses afetos está a percepção de

que há nesse desdobramento produzido por Juliana uma nova co-incidência em

relação aos nossos interesses de pesquisa. Isso me provocou outras sensações na
articulação entre o que há em mim como informação anterior a esse estímulo e
esse inesperado que ela me ofereceu. Tenho me atentado mais aos movimentos
das plantas e de outros elementos da natureza viva, e me deparar com o recorte
perceptivo de Juliana gerou outro estado de presença. Engajei-me nas imagens de
modo a frequentá-las como provocadoras da percepção. Sinto até agora uma
espécie de engasgo e acionamento dos movimentos das vísceras diante da
imagem dos “seres intrigantemente desconhecidos” da proposição 3b. O não-
saber me provoca e me faz querer acessar recorrentemente essa imagem sem
nunca saber do que se trata. Daqui, trancada em um apartamento, cuja maior
proximidade com coisas vivas além de humanas é com uma muda de boldo e
alguns vasos de suculentas, acessar um mundo mais selvagem foi um alento. Hoje
escrevo em pé, na lavanderia, diante da nossa proposta de fazê-lo em diferentes
lugares da casa, mas também diante do extremo cansaço das telas, da postura
sentada que achata as já sobrecarregadas vértebras lombares. A proposta cura-
curadoria de Juliana me cuida, mas também me desafia a encontrar modos de
cuidado diante do hábito, das repetições, das acomodações.
Em relação à feitura do desdobramento-ressonância da proposição 2b,

configurando a 3a, decidi aprofundar em movimento o acesso ao fluxo das
palavras, daquilo que se registrou em áudio como pensamento imediato. Assim,
inicialmente quis presenteá-la com um experimento-dança produzido
especificamente nessa investigação, em articulação das palavras mais presentes,
tanto no processo de realização da proposição 1a, quanto no meu ato de
testemunhar e registrar as ocorrências. O fiz da seguinte maneira: gravei em áudios
tudo o que havia escrito em cadernos de anotação (acessar aqui), coloquei esse
áudio em caixa de som, junto com os outros que havia gravado como parte da
proposição-retribuição 2b, distribuí as folhas com as anotações no espaço
recortado pela câmera do celular e movi, na duração da narração gravada, fazendo
uma curadoria dos afetos em movimento, na percepção das palavras que se
colavam mais ao corpo e das que se esvaíam, que não se agarravam à minha

memória. Essa dança foi gravada em vídeo e, inicialmente, ela seria a retribuição
junto de uma proposição de continuidade, como recurso a ser acionado em
qualquer situação que conviesse. Porém, o vídeo não foi gravado na íntegra, houve
algum problema de captação da imagem. Anoiteceu, já não era possível repetir.
Diante dessa quebra de expectativas, acolhi o acontecimento e imediatamente fui
buscar outro modo de me relacionar com a proposta. Assim, fiz uma nova
curadoria dos meus afetos em relação ao ocorrido. Mapeei também as
possibilidades emergentes nesse acidente, o que eu tinha como recursos, o tempo
que tinha para fazê-lo, o que me interessava manter da proposta original e o que
eu deixava ir. Nas folhas amassadas e rasgadas das anotações - que passaram
pela relação com um corpo em movimento intenso, que liberava fluidos e energia
-, grifei as palavras que estiveram mais presentes em mim durante o mover e
também na relação entre meus afetos e os expressos por Juliana. Criei trinta
propostas de acionamentos relativos a essas palavras com um verbo de ação
correspondente (alguns inventados) e fui descobrir como transformar movimentos
em cartas, como em jogo de cartas com as quais se tira a sorte. Nesse caso, não
seria a sorte ou leitura do futuro, mas a provocação de se colocar em movimento
retesamentos do corpo que, talvez, nem saibamos de sua intensidade. Essa
decisão demandou um novo aprendizado que operou des-cisão em mim, pois foi
a primeira vez que tomei coragem para lidar com um programa de edição de
imagem sendo totalmente leiga no assunto. O resultado foi um trabalho gráfico
precário, mas operado na justeza das possibilidades que eu tinha. Além desse
desafio, outro já me tomava atenção: a questão da exposição do corpo como corpo
que dança. Já há alguns anos tenho desviado de proposições nas quais o corpo
protagoniza, justamente por questionar uma tendência mais autocentrada em
processos de criação em dança, assim, minha posição foi a de ser presença na
feitura desse objeto para encarar esse desafio de ser um corpo mais coletivo e
acolher também minhas singularidades expondo minhas repetições de movimento
ao cansaço. As imagens não são exemplos de como operar, como mover, ou que
posições realizar diante das proposições de acionamento, são a partilha das
intensidades vivenciadas por mim nessa dança e plasmadas em fotografia, como
ato de dar-se a outro corpo.

Ao tomar contato com as cartas de mover, eu pensei: na proposição-

retribuição 2b o corpo que sou estava em primeiro plano, cartografando fluxos de
palavras, enquanto na proposição-retribuição 2a o que estava em evidência eram
os corpos no ambiente. Quando, então, realizamos a última troca de proposições-
retribuições, as retribuições acompanharam as direções que as proposições
traziam, o que explicita o ato de reparar em nossas posições, em vez de ter uma
ideia (inaugurar um novo jogo), nós reparamos o que as proposições traziam
enquanto propriedades-possibilidades e procuramos retribuir a partir dessas
potencialidades. Nesta segunda performance (3b) o que saltou foram os corpos
do ambiente, que eu ofereci juntamente com as palavras-fluidos que emergiram
no encontro, enquanto as cartas de mover (3a), destacaram o corpo-movimento-
palavra de Milene. Nesse último movimento, não podemos dizer que tais
características foram da ordem do acaso, porque houve um ato de reparagem nas
co-incidências do encontro, ou seja, transportamos para a ação as operações e
materialidades que estavam comparecendo nas proposições-retribuições
anteriores.
Movimento retroativo
Escrever praticando o sabor do não-saber implica um contínuo parar e

reparar, descobrindo retroativamente os caminhos que foram percorridos, um
gesto de dar-se conta do vivido. Nesta escrita articulamos performativamente,
como corpo em ação, uma proposta de percepção-ação des-cindida, saboreando
uma curadoria dos afetos no entre-ter. Essa curadoria/cuidado passa pela
assunção de que somos movimento, de que nos constituímos em processo
metaestável de co-incidências com o mundo. Percepção-ação do funcionamento
fractal da vida em suas modulações, intensidades e velocidades mais ou menos
acessíveis a uma percepção que se dá no aprendizado de ser sensível. Cabe à arte
a articulação desses modos de aprendizado, a tomada de posições, a inversão de
lógicas pré-determinadas, a provocação de movimento ao corpo que se ilude na
fixidez. Cabe à arte dar fluência inventiva, como provocadora de potências a

lembrar da vitalidade que os corpos contêm em seus recursos de cura-curadoria

de si na relação com o mundo e de cura-curadoria de mundo. Por isso esta escrita
tem se feito não como reflexão/relato sobre arte, mas escrita em arte. Não
abdicamos da fruição estética em nenhum momento desse processo criativo, a
arte como aprendizagem sensível da vida é nossa forma de conhecimento, nossa
epistemologia.
Em movimento retroativo, reparamos que a dádiva (dar-receber-retribuir-

dar) estava se fazendo em todo o percurso, desde as proposições-retribuições que
foram a ignição situada desta escrita, até o próprio ato de escrever que foi se
apresentando em modo de composição em tempo real, ora interpelando a escrita
uma da outra, ora complementando, explicitando forças ainda não ativadas, ora
em simultaneidade, como duas linhas que andam em paralelo até o momento do
encontro. Percebemos nesta escrita que o movimento proposto não se limitava à
dinâmica do dar-receber-retribuir com final marcado, mas operava uma dinâmica
sinuosa que põe em jogo esses termos na ordem, ou desordem, que possa
prolongar a vida. As últimas proposições não são um fim, são um começo e
também um meio: o dar convida ao receber, que convida ao retribuir-dar, que
convida ao receber, e assim seguimos em um percurso de reciprocidade em
constante busca por modos de revolver as formulações opressoras da
dívida/dúvida. Essa experiência aqui performada não se encerra nela, não iniciou
no momento dessa escrita e nem ficará restrita a uma publicação acadêmica. Ela
produziu marcas nos corpos que somos, ela é nossos corpos. Seguimos a
acompanhar as pequenas sabedorias dos corpos-mundos, as que nascem dos
encontros, as que se prolongam nas posições. Seguimos a saborear e celebrar os
encontros alegres com entusiasmo e vitalidade à altura de suas intensidades.
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Recebido em: 15/01/2021

Aprovado em: 01/03/2021
Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC

Programa de Pós-Graduação em Teatro – PPGT
Centro de Arte - CEART
Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas
Urdimento.ceart@udesc.br


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Juliana Lima Liconti

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LICONTI, Juliana Lima; DUENHA, Milena Lopes.

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Cuidado/curadoria de si, cuidado/curadoria do mundo:

Juliana Lima Liconti1

Palavras-chave: Dádiva. Curadoria dos afetos. Proposições em performance. Corpo-

Care/curation of the self, care/curation of the world:

This performative writing mobilizes, as an artistic position, a notion of cure as care

Keywords: Gift. Curation of the affections. Propositions in performance. Body-world.

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Cuidado/curaduría de sí, cuidado/curaduría del mundo:

Esta escritura performativa moviliza, como posición en el arte, una noción de

Palabras clave: Dádiva. Curaduría de los afectos. Propuestas de performance.

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Acolher, a propósito, é um dos modos de mobilizar a dimensão do cuidado,

Permitir-se não saber também é um gesto de confiança na alteridade, na

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em metaestabilidade (Simondon, 2003). A partir desse princípio, entendemos que

A cura a que nos referimos é devir, transformação de si, que põe em

subalterna ao questionar: “pode o subalterno falar?”.

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entendimento de Suely Rolnik (1993), marcas são experiências que desestabilizam

A arte é um campo de conhecimento que se pauta e articula os/nos

Cápsulas de vitalidade são programas performativos (Fabião, 2008) que

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Para tanto, crio e convido amigas a propor programas, e coleciono-os em

Os Rituais íntimos partilháveis para a invenção de outros corpos e tempos

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inseparabilidade entre corpo e ambiente e as possibilidades de dar movimento às

Um dos modos que inventamos para sustentar essa escrita no

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Figura 1 - Gráfico descritivo do processo de trocas entre performances

Fonte: Juliana Liconti

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Com o intuito de acolher esta inclinação interseccional, optamos por manter

O recurso de duas cores (azul e preto) presente ao longo do texto é a

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Figura 2 - Imagens encaminhadas como proposição 1a e 1b.

Fonte: Juliana Liconti e Milene Duenha

Ter com outra, em português de Portugal, é um modo de se referir ao

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Percebemos que há uma co-incidência anterior ao encontro, que

A inseparabilidade entre corpo e ambiente buscada nas duas proposições

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qualidades e propriedades), quanto as percepções possíveis das sensações e

No que se refere à inseparabilidade, há uma referência na prática do Modo

O reparar é uma entrada em relação sinestésica que opera na dobra ficcional

Outra abordagem que nos permite discutir a noção de inseparabilidade é a

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como um (de unidade), diferenciado dos demais, está em constante modulação

Seguindo essa formulação de Simondon (2003), podemos dizer que as

Cuidado/curadoria de si e o cuidado/curadoria do mundo

Cassiano Quilici (2015), ao investigar processos de treinamento da performer

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com outras. Quilici compara essa medicina da Antiguidade, que se dedicava a

Essas proposições de Quilici nos ajudam a explicitar como lidamos com a

Por meio de nossas práticas artísticas-cotidianas-pedagógicas buscamos

Foucault (2004) ressalta que a noção de cuidado de si grego foi uma

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práticas de liberdade pelas quais o prazer sexual, as relações amorosas, eróticas