TOMIE OHTAKE- A DAMA DAS ARTES PLÁSTICAS BRASILEIRA.
Nascida no Japão em Kioto no dia
21 de novembro de 1913, Tomie
chega ao Brasil em 1936 e só
começa a pintar aos 40 anos de
idade, construindo uma trajetória
como poucos artistas brasileiros
conseguiram.
Os anos 60, quando se naturalizou
brasileira, foram decisivos para a
sua maturação como pintora
originária da abstração informal.
O domínio da esfera técnica de
seu trabalho foi então confluindo
com sua personalidade, passando
a servi-la plenamente. O controle
do processo coincidiu com uma
nova orientação dada
progressivamente ao trabalho,
segundo o qual ela foi
substituindo a imaterialidade
aparente de suas telas pelo
estudo da relação forma-cor.
Entre formas ovais, retangulares,
cruciformes, quadradas – sugerindo a
idealidade de uma figura geométrica ou
de um signo qualquer – colocadas
isoladamente, justapostas ou em série,
ficava sempre preservada a
ambiguidade perturbadora entre elas e
o espaço da tela. Efeito que se obtém,
por exemplo, na tensão entre a forma
que se agiganta até praticamente
encobrir o espaço; na maneira como
este espaço insinua-se pelas frestas da
forma; enfim, no confronto incessante
entre esses dois termos e que se
acentua. A artista explora a
expressividade da matéria pictórica,
mais densa, em texturas rugosas, ou
mais diluída e transparente. Já nos anos
70, quando finalmente o espaço branco
é tomado pela cor e se apresenta como
forma.
A linha curva, em associação a uma
refinada fatura cromática, mais
difusa e “cósmica”, da alusão à
natureza e suas formas orgânicas; do
céu às sementes; da paisagem às
frutas; do sensual ao francamente
sexual. As telas, ao invés dos planos
coloridos chapados, são compostas
de manchas justapostas e
sobrepostas, solução que as tornam
campos em transformação
constante.
Além da pintura e da gravura, Tomie
tem realizado esculturas em grandes
dimensões para espaços
públicos. Dos anos 90 em diante, a
transparência e a profundidade se
acentuam e a pintura de Tomie
parece emanar do espaço sideral.
Sempre à procura de novos meios de criação, Tomie
pesquisava constantemente as possibilidades
expressivas da pintura: as transparências, as
texturas e a vibração da luz. Em suas obras, revela
um intenso diálogo entre a tradição e a
contemporaneidade. Sua pintura, em vez de
brindar a forma, privilegia a cor. “E a escultura é
uma espécie de desenho no ar”, define a artista,
interessada na expressão completa. É como se
Tomie Ohtake criasse as formas que precisamos ou
desejamos. Formas nítidas e precisas, capazes de
atender às nossas necessidades, que são
profundas e permanentes, de ordem e de beleza,
de claridade e de frescor, de transparência. Formas
que funcionam como uma espécie de higiene do
olhar , um contraponto necessário à fragmentação
e dispersão do mundo atual, caótico e veloz,
apegado à materialidade dos objetos e ao consumo.
Gosto por formas livres.
Menos é mais : poucos elementos devem dizer
muita coisa.
Abstrato.
Arte + Natureza.
Cansei de pintar o que via , quis pintar o que
vinha de dentro.
Naturalidade + Simplicidade.
Força e Suavidade tem o mesmo significado.
Conceito: Coleção capsula lançada pela Melissa em parceria com Samuel Gomes em homenagem a artista plástica Tomie
Ohtake.

Público alvo: Mulheres de 20 a 50 anos,classe média admirados de design e que buscam expressar sua idéias e emoções
através desses produto.

Linha de produtos: Calçados e bolsas.

Estação/coleção: Verão 2017

Materiais: Solados e base de bolsas em policarbonato, Corpo de calçados e bolsa em pvc injetado(merflex).

Aviamentos: Ziper vyslon para bolsas.

Ambiente de inserção: Galeria Melissa Sp, principais lojas Melissa no Brasil, e no exterior nas Galerias Melissa de Ny e
Londres.Alguns modelos serão vendidos pelo e-commerce da marca.

Preço estimado de venda:140,00R$ até 680,00R$

Tiragem:14.000 unidades(toda coleção)

Processo de fabricação: Injeçao direta de pvc e policarbonato.

KOBI LEVI-ISRAEL
APERLAI-PARIS
IRIS VAN HERPEN-PARIS
SARAH CHOFAKIAN-BRASIL
UNITED NUDE-INGLATERAA