O Festival de Design de Estamparia é a porta de entrada para o universo do design de estamparia!

Uma semana de muito aprendizado e troca, com uma série de três aulas, ao vivo, exclusivas e
gratuitas, onde abordamos todo o processo de criação de estampas: desde fontes de inspiração e
pesquisa até o produto final e as oportunidades no mercado oferece.

São três dias intensos para você:

• conhecer todas as etapas da criação de estampas
• aprender técnicas de criação manual, digital e mix entre elas
• descobrir um mundo de possibilidades no universo do design de estamparia

Para você se preparar para o festival, criamos com muito carinho essa lista de materiais sugeridos
pra quem quer meter a mão na massa e se aventura na criação, tanto manual quanto digital!

Vamos lá?
Quando o assunto é design de estamparia, as possibilidades são infinitas! Incontáveis técnicas
diferentes podem ser usadas para criar elementos e estampas únicas. No festival, vamos falar sobre
algumas dessas técnicas e sugerir materiais para você experimentar.

Pra te ajudar a escolher, aqui estão algumas dicas de materiais para diferentes técnicas manuais.
Escolha seus favoritos e prepare-se pra deixar a criatividade fluir!

Lembre-se, você não precisa ter todos os materiais para participar do Festival. Escolha um ou mais
que deseje experimentar, no Festival vamos te mostrar como usar e se divertir criando! Também
é possível criar apenas digitalmente, usando o computador. Ou, se preferir, assista nossas aulas
para se inspirar, descobrir o mundo da estamparia e deixar para colocar a mão na massa depois. O
importante é aproveitar a oportunidade para explorar esse novo mundo de possibilidades!
A tinta de aquarela é ativada a partir do contato com a
água, interagindo muito bem com o líquido. É interessan-
te brincar com diferentes quantidades de tinta e de água,
criando efeitos variados. A aquarela pode ser adquirida em
diversos formatos: bisnaga, pastilha, líquida e lápis aqua-
relável, cada designer escolhe o que mais gosta. A bisnaga
é o formato mais indicado para iniciantes.

• Pincel: Um pincel número 2 ou número 4 já é suficiente.

Os melhores são de pelo natural de marta. Sugerimos os
pincéis da Keramik 311/02, Tigre 308 e Tigre 309.
• Tinta: Para quem quer comprar apenas uma cor, indica-
mos o azul ultramarine, azul cobalto ou azul da prússia
(esse último é mais escuro). Parar comprar o jogo comple-
to, indicamos o kit da Pentel WFRS.
• Papel: É a parte mais importante da pintura de aquarela,
pois precisa ter uma gramatura que absorva a água. A nos-
sa recomendação é o papel Montval 300g tem boa quali-
dade e ótimo custo benefício.
A tinta guache é versátil e fácil de usar. É uma tinta opaca,
com boa cobertura, mas que também pode ter um efeito
mais aquarelado ao diluí-la em água. Ela se mistura bem
com outras cores, permitindo a criação de cores únicas e
vibrantes.

• Marcas recomendadas: Talens ou Acrilex

• Pincéis recomendados: pincel chanfrado duro e pincel
Tigre 308 nº 2 e nº 4
O Pontilhismo é uma técnica de pintura revolucionária
iniciada por Georges Seurat e Paul Signac em Paris,
em meados dos anos 1880. Apesar de ser originária do
Impressionismo, ela consistia numa espécie de reação
contra o esse movimento.

Abordamos essa técnica de forma super acessível no

festival. Com um papel e canetinhas coloridas de qualquer
tipo, é possível fazer criações lindas cheias de cor, luz e
profundidade.

Fiz uma live completa sobre esse assunto, clica aqui pra
ver! Clica aqui para assistir e fazer também.
A técnica de recorte em papel é uma forma divertida e
interessante de criar obras com papel colorido, tesoura
e cola. É fácil começar: basta cortar formas abstratas
ou específicas e montá-las em um fundo colorido. O
resultado são criações únicas e vibrantes, perfeitas para
criar estampas diferenciadas!

Henri Matisse é um dos artistas mais reconhecidos nesta

técnica. Em seus últimos anos de vida, quando sua saúde
já estava debilitada e ele não podia mais pintar, Matisse
achou na tesoura e no papel uma alternativa para suas
criações, o que ele chamava de “pintar com tesouras”,
criando assim obras de arte incríveis, com cores vibrantes
e formas geométricas complexas. Temos um blog
completo sobre ele no nosso site, confira aqui.
Quem ainda não conhece, deveria: a pintura digital abre
portas no processo criativo! Com ela, podemos fazer
criações incríveis e simular diversas técnicas, tudo usando
apenas o computador.

Para aproveitar todas as possibilidades da pintura digital,

o segredo é experimentar diferentes pincéis! A tecnologia
nos permite fazer de tudo no Photoshop: efeitos de
aquarela, guache, hachura e o que nossa imaginação nos
permitir. A Adobe disponibiliza pacotes maravilhosos de
pincéis digitais para seus assinantes. Além disso, é possível
criar seus próprios pincéis personalizados, acredita?

Para quem quer mergulhar ainda mais fundo, uma tablet

pode ajudar bastante, mas não é obrigatória. Se interessou
e quer descobrir qual o melhor modelo pra você? Temos
um vídeo dando dicas de como escolher sua tablet.
Para participar do Festival você não precisa de todos os
materiais, escolha um ou mais que deseje experimentar.
Também vale fazer criações apenas digitais, usando o
computador. Ou assistir nossas aulas para se inspirar,
descobrir o mundo da estamparia e deixar para colocar a
mão na massa depois.
Ainda não se inscreveu no festival? Corre que ainda
dá tempo, é só clicar aqui. Lembrando que o festival
acontece nos dias 12, 14 e 15/06 no Youtube, às 20 horas.
Aproveita todas essas dicas e vai aquecendo os motores,
porque vem muita criação por aí!