Msica no sculo XX - Resposta a uma crise

Desde o sculo XVII que toda a msica se baseava na

tonalidade, na ideia da msica ser num tom. As alturas
das notas nas escalas maior e menor organizam-se
hierarquicamente em torno de uma tnica (que d nome ao
tom). Todas as harmonias de uma composio se organizam
em torno da tnica, ou gravitam em direo a ela.
Mas as formas radicais de os compositores, sobretudo
Richard Wagner, esticarem as regras da harmonia durante o
sculo XIX colocaram a tonalidade beira do colapso. No
incio do sculo XX, os compositores tinham uma crise em
mos: sem tonalidade, como poderia a msica ter futuro?

Msica no sculo XX - Novas fontes de inspirao

1) A gravao no s permitiu a rpida difuso, pelas vrias
comunidades de msicos de todo o mundo, de cada nova
tcnica e composio inovadora, como tambm resultou
numa nova fonte de sonoridade para a msica.
2) O desenvolvimento da eletrnica permitiu que os
compositores experimentais criassem, depois da Segunda
Guerra Mundial, um estilo de msica totalmente novo.
3) A maior acessibilidade a partes remotas do mundo
proporcionada pelas viagens areas criou um fascnio pela
msica e pelas filosofias de culturas no-ocidentais.
4) Ao longo do sculo, novos tipos de msica, como o jazz, a
msica pop e a msica de cinema, deixaram a sua marca
nos compositores clssicos e na sua obra.

Msica no sculo XX - Averso ao sentimentalismo

No sculo XIX, tinha havido uma reao contra o
formalismo comedido do Classicismo. Compositores,
escritores e artistas mergulharam nas profundezas da alma
humana e criaram obras de grande expressividade
emocional, numa escala cada vez maior e progressivamente
mais intensa.
Contudo, em princpios do sculo XX, surgiram tendncias e
estilos que reagiram contra esta emotividade exuberante:
1) Alguns compositores escolhem formas de msica da
cmara em pequena escala, num contraste vincado com as
grandiosas obras romnticas com enormes orquestras e
duraes picas.

2) Outros compositores fundam e seguem um movimento

conhecido por neoclassicismo, que teve o seu apogeu na
dcada de 1920 e substitui a emotividade do romantismo
por um estilo deliberadamente desapaixonado, exprimindo
possivelmente uma necessidade de escapismo ao trauma
da Primeira Gurra Mundial.
3) Schnberg inventa a msica serial ou dodecafnica. O
serialismo, praticado pelos artistas mais experimentais,
rejeita a liberdade de forma usufruda pelos compositores
do sculo XIX e regressa, ao invs, tcnica composicional
formal governada por regras rigorosas. Seguindo embora
por outra via, ao inventar novas regras, o serialismo acaba
por se aproximar, tal como o neoclassicismo, da conteno
e matematicidade prprias do classicismo.

Atonalidade - Claude Debussy (1862-1918)

A msica de Debussy parecia destituda de centro tonal,
sendo mais importantes os coloridos e sonoridades dos
acordes em si do que o seu papel numa progresso
harmnica contnua.

O Prlude laprs-midi dun faune de 1894 inicia-se com

uma melodia de flauta que serpenteia ambiguamente antes
de se transformar numa paleta rica e sonora de colorido
orquestral, criando o efeito de algo que flutua no ar em vez
de se enraizar num tom inicial, em que descansa no fim.
Procurou alternativas para as escalas maior e menor da
harmonia tradicional, como a escala pentatnica (escala de
cinco notas, representada pelas notas pretas de um piano)

Serialismo - Arnold Schnberg (1874-1951)

O abandono da tonalidade como base da composio foi
importante para a criao de uma nova linguagem musical,
mas para Schnberg a liberdade total da atonalidade
desprovia a msica de qualquer lgica interna. Para obter
uma moldura no interior da qual compor de forma atonal,
desenvolveu a tcnica dodecafnica.
Msica tonal: As tradicionais escalas maior e menor, em que
a msica tonal se baseara durante trs sculos, dividiam a
oitava em sete intervalos (tons) - uma mistura de tons
inteiros e meio-tons (semitons).
Dentro dessas escalas, algumas notas possuem mais
significado, sendo a mais importante a tnica, seguida da
dominante (a nota localizada cinco intervalos acima).

Msica dodecafnica
A msica serial divide a oitava em doze meio-tons e atribui
um estatuto igual a cada um deles. Na ausncia de uma
hierarquia entre as notas, a nota inicial deixa de fazer
sentido.
Neste sistema, o compositor dispe as dozes notas numa
ordem particular, criando sequncias ou sries. As notas
tm de ser ouvidas por essa ordem ao longo da pea. Aps
ouvir uma determinada nota da srie, s se volta a ouvi-la
soadas as outras onze notas da srie.
A ordem sacrossanta, mas h lugar para a variao: o
ritmo pode mudar, tal como a dinmica; muitas das notas
podem ser tocadas em simultneo, num acorde; e pode-se
brincar com as sries, tocando-as de trs para a frente
(sentido retrgado) ou cima para baixo (sentido invertido).

Msica Eletrnica
A eletrnica tambm se tornou uma componente muito
importante da cena musical contempornea de vanguarda,
na dcada de 1950. Os msicos estavam interessados na
utilizao da tecnologia eletrnica desde a dcada de 1920,
tendo sido inventados instrumentos que a integravam, como
as ondas Martenot, o teremim e o rgo de Hammond.
Existem dois tipos de msica eletrnica. O termo msica
eletrnica usado para referir a msica criada a partir de
sons produzidos exclusivamente por meios eletrnicos. Mas
este tipo foi antecedido por um outro, chamado musique
concrte, que consistiu na primeira forma de criao de
objetos sonoros e amostras, usados pelo hip-hop.

Musique Concrte - Pierre Schaeffer (1910-1995)

O radialista parisiense Pierre Schaeffer desenvolveu, nos
finais da dcada de 40, a primeira forma de msica
eletrnica conhecida, a que se deu o nome de musique
concrte.

Consistia na gravao ao vivo de sons naturais, industriais e

instrumentais de qualquer tipo (como, por exemplo, uma
voz, um carro, um riso ou at passadas), que eram depois
manipulados eletronicamente e editados numa espcie de
colagem.
A Symphonie pour un homme seul (1950) de Schaeffer e
Pierre Henry um dos primeiros exemplos de musique
concrte.

Msica eletrnica - Stockhausen (1928-2007)

Karlheinz Stockhausen foi indubitavelmente uma das
mentes musicais mais brilhantemente inventivas e
imaginativas do sculo XX. O modo como desenvolveu a
msica eletrnica e de computador influenciou artistas to
diferentes como Frank Zappa, Miles Davis, o grupo de rock
eletrnico experimental alemo Kraftwerk, Bjrk e Beatles.
Tendo feito experincias no estdio parisiense de Schaeffer,
de regresso Alemanha, Stockhausen arranjou trabalho no
estdio de msica eletrnica da NWDR (a ento recmcriada emissora de rdio do Noroeste da Alemanha, em
Colnia), com o objetivo de produzir msica inteiramente
criada por fontes eletrnicas.

As primeiras peas que produziu por este meio so os seus

Studie I (1953) e Studie II (1954). Baseiam-se em tcnicas
eletrnicas que agora so bastante rudimentares, tais como
ondas sinudoisais e filtragem de rudo branco para rudo
colorido.
Fascinado com os efeitos que podia retirar da gravao em
vrias pistas, Stockhausen explorou a espacialidade sonora,
utilizando sons diferentes a provir de diferentes direes.
Na sua Gesang der Jnglinge (Cano dos Jovens) de 1956,
cinco grupos de altifalantes colocados volta do lugar do
espetculo projetam uma mistura de sons puramente
eletrnicos e a gravao, eletronicamente manipulada de
um rapaz a cantar. Foi a primeira forma de msica eletrnica
que combinou musique concrte com sons eletrnicos.

Msica aleatria - John Cage (1912-1992)

Na dcada de 1950, alguns compositores tambm
comearam a introduzir elementos de acaso nas suas obras,
criando a chamada msica aleatria ou indeterminao.
Esta indeterminao podia acontecer no momento de
execuo da pea, envolvendo a entrega de certas decises
discrio dos msicos, como no caso do Klavierstck XI
(1956) de Stockhausen, que consiste em dezanove
fragmentos musicais cuja ordem, velocidade e dinmica so
da escolha do pianista.
Em alternativa, o elemento de acaso podia dar-se no
prprio momento da composio, como na Music of
Changes (1951) de John Cage.

Enquanto a vanguarda musical europeia explorava formas

de composio baseadas em sistemas matemticos
avanados, a filosofia musical do americano John Cage era,
pelo contrrio, muitas vezes absurda, valorizando a
simplicidade em detrimento da complexidade.
Na dcada de 30, Cage fascinou-se com sons de percusso, e
inventou o piano preparado, um piano com porcas,
cavilhas, parafusos e elsticos colocados no interior,
enrolados em torno das cordas, para o qual escreveu peas
hipnticas como Sonatas and Interludes (1946-8).
Para escrever Music of Changes (1951), Cage escolheu as
notas e os ritmos lanando moedas ao ar, uma tcnica
baseada no I Ching, antigo sistema chins de sabedoria, que
descreve o universo como a interao entre o yin e o yang.

A utilizao do acaso para determinar o modo como a pea

era escrita representou o desejo de Cage de, ao diminuir o
peso da sua autoria, retirar da sua msica o seu ego e os
seus gostos. Este desejo contrasta vincadamente com a
viso romntica da arte como expresso emotiva do eu.
Este objetivo foi alcanado na obra 433 (1952). Esta pea
com trs andamentos para quaisquer instrumentos implica
os intrpretes entrarem em palco e no tocarem nenhuma
nota durante 4 minutos e 33 segundos.
O que se torna evidente durante a execuo desta obra
que ela tem a ver no tanto com o silncio mas com os sons
ao acaso do nosso mundo vulgar. Segundo a filosofia de
Cage, so esses sons da vida real que constituem a msica
real e tm o poder de nos encantar completamente.

Balano da msica de vanguarda

Atualmente, muitas pessoas tm dificuldade em encarar as
obras vanguardistas das dcadas de 1950 e de 1960 como
msica autntica. Mas os seus compositores procuravam
responder crise, alargando a definio de msica.
Ao introduzir mtodos de composio e execuo acabados
de elaborar, como sons gravados na natureza ou a
aleatoriedade inspirada em filosofias orientais, os
compositores vanguardistas visavam romper com a noo
de que a msica s podia consistir numa srie de notas
fixadas numa pgina e explorar a possibilidade de qualquer
forma de som, e at de silncio, ser encarada como msica,
com a potencialidade de enriquecer a experincia humana.

Minimalismo
Na dcada de 1960, desenvolveu-se nos Estados Unidos um
novo estilo baseado na composio de peas de msica a
partir, essencialmente, da sujeio de pequenas quantidades
de material musical a diversos processos. Os compositores
construam peas inteiras com base na repetio, num ritmo
regular, de acordes ou frases meldicas curtas e simples
(motivos).

Embora tenha sido, em parte, influenciado pelas texturas

difanas das peas para piano preparado de John Cage e pelo
seu conceito de retirada do ego da msica, o minimalismo
consistia numa reao maneira como a vanguarda
favorecera a complexidade e experimentao musicais em
detrimento do som da msica.

Steve Reich
Em finais de 1960, o nova-iorquino Steve Reich trabalhou com a ideia
de imbricar ritmos. Escreveu peas utilizando aquilo a que chamou o
desfasamento: a mesma msica seria tocada por dois ou mais
msicos (ou em fita gravada) a velocidades muito ligeiramente
diferentes. Embora as duas partes se iniciem ao mesmo tempo, vo-se
dessincronizando gradualmente, ao mesmo tempo que, da mistura
das partes imbricadas, surgem inesperadamente novas melodias e
ritmos que acabaro por se sincronizar.
Different Trains (1988) uma obra pungente que compara as viagens
de comboio que o compositor fazia em criana nos EU, viajando de
uma costa a outra, com as que o teriam levado para a morte num
campo de concentrao, se tivesse nascido na Europa ocupada pelos
Nazis, dada a sua ascendncia judaica. A pea escrita para quarteto
de cordas e vozes gravadas de sobreviventes do Holocausto e de um
bagageiro reformado da Pullman.

Philip Glass
O estilo de Philip Glass, o outro fundador do movimento minimalista,
assemelha-se ao de Reich no modo como assenta na repetio e na
transformao gradual de pequenos ritmos e melodias pulsteis.
Contudo, Glass desenvolveu um estilo instantaneamente reconhecvel,
com progresses caractersticas de acordes, patente j nas obras Piece
in the Shape of a Square (1967) e Music in Similar Motion (1969).
Minimalismo e msica pop
O amplo apelo da msica de bases minimalistas apoderou-se da
imaginao de muitos msicos rock e tem conduzido a vrias
colaboraes artsticas de grande relevo: Philip Glass trabalhou com
David Bowie e Brian Eno, e as suas sinfonias Low (1992) e Heroes
(1996) baseiam-se nos lbuns de Bowie com o mesmo nome. Michael
Nyman trabalhou com Damon Albarn, dos Blur. E o compositor ingls
Gavin Bryars trabalhou com Aphex Twin, artista de rock experimental.
Colaboraes deste tipo tm ajudado a quebrar algumas das barreiras
que existiam entre a msica erudita e a msica popular.

1) Paul Banks: Arise Awake (2012)

- Tendncia atonal moderna e uso de objetos sonoros
2) Philip Glass, Metamorphosis II (1989)
- Repetio minimalista de pequenos motivos, sem grande
amplitude meldica e variaes dinmicas do ritmo.
3) Kraftwerk, Radio-Activity (1975)
- Fuso entre minimalismo (repetio) e eletrnica (notas
espaadas a reverberar): contriburam para o surgimento do
post-punk ao introduzir o gosto por ritmos metronmicos,
danveis, um desempenho vocal e instrumental
mecanizado e um estilo visual sbrio, mesmo robotizado, e
futurista.

4) Public Image, Public Image (1978)

Os PiL foram uma das bandas responsveis pelo aparecimento
do post-punk, um movimento de reinveno da guitarra, uma
vez esgotada a tradio blues:
a) Fuso da voz punk gritada, no meldica, prpria da antiga
voz dos Sex Pistols (John Lydon) e de um novo estilo de guitarra;
b) Os pequenos motivos tocados de forma repetitiva em piano
ou sintetizadores passam para a guitarra;
c) Ausncia de grandes amplitudes meldicas: trata-se mais de
criar uma certa sonoridade constante e ritmada do que uma
cano como uma estrutura pop reconhecvel (estrofe-refroestrofe)
d) O baixo torna-se muito proeminente, com as suas notas
graves a soar de forma propulsiva e a ressoar.

6) Slint, Good Morning, Captain (1991)

- Uma sonoridade minimalista que, por meio de grandes
constrastes, cria uma atmosfera emotiva sombria. Este
lbum foi responsvel pelo surgimento do gnero post-rock.
O post-rock instrumental, com a voz a funcionar como
mais um instrumento gerador de atmosfera, ao invs de
veicular sentido verbal por meio das letras (aqui so
excertos de um poema de P. B. Shelley, poeta ingls do
sculo XIX, The Rime of the Ancient Mariner).
7) Sonic Youth, Sugar Kane (1992)
- Juntamente com os Television, fundaram o post-punk
nova-iorquino, contribuindo para a reinveno da guitarra
com o seu noise-rock experimental durante os anos 80.
Influenciaram todas as grandes bandas da dcada de 90.

8) My Bloody Valentine, Only Shallow (1991)

- Apesar de recusarem a sua associao ao shoegaze, so
normalmente considerados o exemplo paradigmtico,
fundador do gnero. A sua sonoridade como uma parede
de som, onde voz e guitarras se fundem numa nuvem
sonora quase palpvel, para criar uma atmosfera de sonho,
hipntica.
9) Mogwai, Rano Pano (2011)
- Banda de post-rock escocesa, apreciada pelos vrios
membros dos Interpol. A sua msica praticamente s
instrumental. A voz, quando entra, to manipulada ou to
conversacional que funciona mais como um objeto
sonoro, uma amostra do que como a voz na tradio folk
de singer-songwriter.

Summer Well: Deception on the Fly

Anlise de Meghann Wilhoite, Music Theory & Interpol

First of all, like many of Interpols songs, the form of

Summer Well defies any pop associations, in that its
not really clear what to call each of the sections (verse,
chorus, etc.). Thus, Ive decided to called them Section 1,
Section 2, and Its Alright.
Secondly, this song very cleverly makes it feel as if there has
been a key change between Section 1 and Section 2, when
actually there hasnt. (This is something I hear Interpol
doing a lot throughout this album).

The song uses all the notes of the A major scale, but because of
the chords Interpol chooses, its hard to say exactly which key
the song is in.
Section 1 uses F#minor and Bminor chords, which makes it
sound like the song is in the key of B minor.
Then, in Section 2, we get Bminor Amajor C#minor Dmajor
all chords found the key of A major (because the Amajor
chord does not technically belong in the key of B minor).
Similar to Section 2, in Section 3 we have Bminor Amajor
C#minor Dmajor/E Dmajor. Because the bass line circles
Dmajor (C# E D), and they hold Dmajor two times longer than
the other chords, Section 3 seems as if its in D major!
Lastly, the very last chord in the song is Bminor.

This is the brilliance of this song, that Interpol manages to

break free of the standard rock chord progression (I IV V I,
or, e.g., D G A D), liberating Summer Well from the need
to establish one specific key, without making the song
sound weird or unfamiliar. Thats no easy task!
In the end, Summer Well is a song that hovers around the
keys of B minor, A major, and D major, giving it a unique
sound that Fly Magazine considered more pop-like than the
other tunes on the album!

10 Deep Tracks From the Interpol Discography

By Scott Elingburg, Pop Matters (10 Setembro 2014)

7. Summer Well
(Interpol, 2010)
Its easy to see why Interpols fourth LP didnt receive the
favorability that the bands previous albums did. Most of
the tracks seems to escape easy grasp and evaporate before
theyve gone on to form something lasting. But Interpol is
significant and worthwhile, if only for the manner in which
it refuses to conform to expectations. Whatever we may
have thought we knew about the band is torn apart by this
album, and Summer Well is one of the first examples of
that.

Built around a buoyant bassline and jazzy keyboard line that

remains stubbornly atonal, Summer Well shows off a few
new tricks in the Interpol bag.
Banks voice is more layered and he tries on some falsetto,
Carlos D.s bass is bigger and more urgent, most of the
guitars are replaced with piano and keyboards, and much of
what Fogarino literally drummed up on past albums is
muted.

Still, Summer Well packs a gut punch, if only for the kind
of madness it evokes. It sounds like a band stretching and
expanding its skin. Interpol still retains its core, but
something new and rewarding is available; we just have to
pay closer attention to the minutiae this time around.