BARROCO

Aula 04
 PRINCIPAIS ESTILOS DO PERÍODO BARROCO
INSTRUMENTAL

*Concerto grosso:
(plural italiano: "concerti grossi") é o concerto em que um grupo de
solistas ("concertino") — geralmente dois violinos e um violoncelo—
dialoga com o resto da orquestra ("ripieno"), por vezes fundindo-se
com este resultando no "tutti", sendo característico do período
barroco. É uma forma estritamente instrumental, do período barroco

A denominação concerto grosso apareceu pela primeira vez próximo ao ano de

1670, na partitura de uma cantata de Alessandro Stradella. Praticado,
sobretudo, na Itália e na Inglaterra.

As diferentes partes, concertino, ripieno e tuttti, são sustentadas

pelo grupo do baixo contínuo.
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INSTRUMENTAL

*Fuga:
Em música, uma fuga é um estilo de composição contrapontista, polifônica e imitativa,
de um tema principal, com sua origem na música barroca.

Na composição musical o tema é repetido por outras vozes que

entram sucessivamente e continuam de maneira entrelaçada

Começa com um tema, declarado por uma das vozes isoladamente. Uma segunda
voz entra, então, "cantando" o mesmo tema mas noutra tonalidade, enquanto a
primeira voz continua desenvolvendo com um acompanhamento contrapontista. As
vozes restantes entram, uma a uma, cada uma iniciando com o mesmo tema.
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*Fuga:

O restante da fuga desenvolve o material posterior utilizando todas as vozes e,

usualmente, múltiplas declarações do tema.

Estas técnicas estilísticas todas, típicas de várias peças de J. S. Bach,

das suas invenções, das aberturas, nas partitas, tocatas, e
especialmente usada nas fugas, deram-se origem primeiramente na
forma musical chamada de cânone, mas que Bach elabora mais
ainda, explorando a fuga com a forma de variações sobre o tema,
variando o tom, o ritmo e especialmente a voz, com uso de imitação.

Compositores do barroco intermediário e final, tais como Dieterich

Buxtehude (1637–1707) e Johann Pachelbel (1653–1706) fizeram grandes
contribuições para o desenvolvimento da fuga e o gênero atingiu o ápice de
sua maturidade nas obras de Johann Sebastian Bach(1685-1750)
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*Suíte:
é como se chama o conjunto de movimentos instrumentais dispostos com algum
elemento de unidade para serem tocados sem interrupções

As peças pertencentes à suíte "barroca" eram sempre da mesma tonalidade e todas

em forma binária, isto é, têm uma seção A, que termina com uma cadência
imperfeita, e uma seção B, que resolve a seção A numa cadência perfeita. As
principais danças eram:
Allemande: originalmente uma dança alemã em compasso binário moderado, passa
por modificações pelos autores franceses e se transforma numa dança em
quaternário com o primeiro tempo curto e fraco.
Courante: a italiana era em 3/4 ou 3/8 rápido, enquanto a francesa era em 3/2
moderado.
Sarabanda: dança latino-americana e espanhola, adotada na Itália e modificada na
França, com andamento mais lento e em 3/2.
Giga: dança inglesa, com duas variantes, a francesa e a italiana. Tem um andamento
de moderado a rápido e é em binário composto (6/8, 6/4), ou ainda ternário (3/4) ou
quaternário composto (12/8), como é o caso da vertente italiana.
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*Sonata
Na origem do termo, sonata, de sonare (latim), era a música feita para "soar", ou

seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada.

Não tinha forma definida e no Barroco foram escritas principalmente para solistas de

instrumentos de sopro ou cordas acompanhados do baixo contínuo, que era o cravo

com a mão esquerda (o baixo) reforçada por uma viola da gamba ou fagote.

As sonatas de Domenico Scarlatti foram feitas para cravo solo e compostas no

esquema A-B. Com o passar do tempo, sonata passou a designar a forma musical

definida já por Carl Philipp Emanuel Bach (filho de J. S. Bach) e que se tornou o

modelo de música no Classicismo.