HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES

11ºANO

A Pintura Romântica
Eugène Delacroix
Théodore Géricault
Eugène Delacroix

Ferdinand Victor
Eugène Delacroix nasceu
a 26 de Abril de 1798 em
Saint - Maurice e faleceu a
13 de Agosto de 1863 em
Paris.
É considerado o mais
importante representante
do Romantismo francês.
 A Liberdade
Guia o Povo
1830
Este quadro comemora a revolução
de Julho de 1830 em Paris, durante
a qual os seus habitantes ocuparam
as ruas em revolta contra o regime
de Carlos X.
Bandeira Republicana
Liberdade
A figura central, de peitos nus, com uma
Esta bandeira tricolor,
ultrapassa a monarquia
espingarda provida de baioneta numa das mãos
e a bandeira na outra, é uma alegoria à
e foi um símbolo de
união revolucionária.
liberdade. Usa uma boina frígia, que era um
símbolo de Liberdade durante a revolução
francesa.

Auto retrato
Delacroix auto retratou-se
nesta obra, mostrando-se desta
forma como um romântico
defensor da liberdade.

Patriota Moribundo
Este patriota está mortalmente
ferido, faz um derradeiro esforço
para contemplar uma última vez a
liberdade. A sua atitude em arco
cria um elemento crucial na
composição em pirâmide. Para
além disto o artista ainda repete,
no vestuário do cidadão, as cores
da bandeira.
 A Liberdade
Guia o Povo 1830
Notre Dame
Visíveis no fumo das armas,
surgem as torres de Notre
Dame. Numa delas esvoaça a
bandeira tricolor. Delacroix
encontrava-se em Paris quando
ocorre a Revolução de Três
Dias, não participando nela.

Assinatura
A assinatura do pintor está
traçada em vermelho, como
forma de representar o sangue
derramado,sobre as pedras das
barricadas.

O Jovem Patriota
O jovem patriota à direita da
Liberdade representa um herói
Soldados Mortos popular chamado Arcole.
A morte do Herói
Delacroix representa dois soldados
A luz incide no patriota morto do
como vitimas; muitos soldados
primeiro plano. Um dos irmãos
mesmo a juntar-se recusaram
do pintor combateu com
disparar sobre cidadãos seus
Napoleão e morreu na batalha de
colegas – alguns chegaram a
Friedland.
juntar-se ao adversário.
O Massacre de Quios Esta tela mostra-nos a luta grega pela
libertação do domínio turco que excitou a
imaginação dos liberais intelectuais

1824 europeus.
Como forma de chamar a atenção, Delacroix
escolheu o terrível massacre de Quios,
quando 20.000 habitantes das ilhas gregas
foram assassinados.
Este massacre ocorreu devido aos turcos se
quererem vingar dos gregos pelo facto de
estes lutarem pela sua independência.

Soldado Turco
Este soldado esmaga
com o seu cavalo um
grupo de gregos
desesperados e
destroçados

Gregos
Estes gregos encontram-se no
primeiro plano e retratam o
desespero e a tristeza, como se
tivessem perdido a vontade de
viver.
 Esta pintura de Delacroix da cena da
A Morte de Sardanapalo morte do rei Assirio Sardanapalo
mostra uma cena romântica viva com
cores e trajes exóticas e eventos

1827
Este tema é típico do trágicos. Trata-se de uma história de
um rei que, encurralado por inimigos,
romantismo pelo seu ordena a morte das suas esposas e
dramatismo, exotismo e animais e manda pôr fogo a todos os
espírito de abnegação do seus bens.
herói.

Sardanapalo
Sardanapalo encontra-se
sentado numa luxuosa cama,
prestando toda a sua
atenção aos acontecimentos
que estão ocorrer.

Mulher nua
No primeiro plano, observamos
um dos homens do rei a matar
uma mulher nua, começando
por perfurar o seu pescoço, algo
extremamente chocante e
dramático.
A Morte de Sardanapalo
1827
O sentimento que este
quadro nos transmite por
parte das mulheres e animais
é de horror e sofrimento.
Também é possível observar
a luta pelo sobrevivência por
parte de alguns personagens.

A pintura, foi considerada por

críticos quase como uma
fantasia horripilante que
envolve a morte e luxúria.

A cor vermelha do leito em

diagonal torna a tela agradável
e chocante ao mesmo tempo.
Medeia prestes a Matar
os seus Dois Filhos
1838 Este quadro insere-se no Romantismo porque retrata
um tema intensamente dramático.

Apaixonada por Jasão, Medeia assassina o irmão deste

(seu marido). Por este acto horrível Jasão repugna-a.
Sofrendo de amor, Medeia vinga-se matando os seus
dois filhos.

Medeia
Medeia olha para o lado vendo
desesperadamente Jasão afastar-se
e prepara a vingança, infligindo a
morte aos seus próprios filhos.

Filhos de Medeia
Os filhos de Medeia, contorcionam-
se tentando libertar-se da mãe para
fugir à sua morte. Isto acentua o
carácter dramático da obra.
Tasso no Hospício
1839 Este quadro insere-se no romantismo devido
ao heroísmo de Torquato Tasso(1544-1595),
um poeta e importante escritor italiano do
Renascimento, que sofreu pelas suas crenças e
ideias.

Em 1565 juntou-se à corte do Duque de

Ferrara onde escreveu a primeira
versão da sua obra, “Jerusalém
Libertada”. Depois de ir a tribunal
sentiu-se frustrado e desvalorizado
pelos seus patronos e invejado pelos
seus colegas.
Tasso, psicologicamente instável,
julgava-se perseguido e regressou a
Ferrara onde foi internado num
hospício até 1586.
Théodore Géricault

Jean-Louis André
Théodore Géricault nasceu
em 1791 em Rouen e
faleceu em 1824 em Paris.
Tal como Delacroix,
também foi um pintor
francês do Romantismo.
Dois Justiçados
Este quadro insere-se no
romantismo pelo seu intenso
dramatismo, horror e
tenebrismo.

Duas cabeças degoladas

Estas cabeças mostram
uma das principais
características do
romantismo, o fascínio do
homem pela morte.
A Jangada da A Jangada da Medusa marca a primeira aparição
na pintura do "feio" e proclama o respeito

Medusa escrupuloso, de Géricault, da verdade. Esta

preocupação com a verdade é uma característica

1818-19
do homem romântico.

A fragata da Medusa
partiu com uma frota
francesa numa
. expedição para o
Senegal e, em Julho de
1816, perdeu-se.
A parte mais terrível do
naufrágio foi o drama
de 149 miseráveis
abandonados.
Quando a fragata Argus
encontrou a jangada de
Medusa, ela só foi
capaz de resgatar
sobreviventes de
quinze anos, dos quais
cinco morreram depois
de serem trazidos para
terra.
A Jangada da Géricault explorou os contrastes fortes e não harmónicos,
assim como intensos efeitos claro-escuro, dando um certo

Medusa
artificialismo e dramatismo à luminosidade.
Na composição também adoptou estruturas agitadas,

1818-19
orientadas por linhas oblíquas e sinuosas reforçando o
sentido trágico e dramático.

Miseráveis abandonados
Estes náufragos estão,
miseravelmente,
desesperados. Os seus
corpos contorcidos
mostram a sua agonia e a
sua procura pela
sobrevivência.

Cadáveres
Muitas pessoas
não sobreviveram
a esta terrível
tragédia.
A Morte de Géricault
1824
Géricault tornou-se protagonista
de uma tela mórbida. Em 1824,
com apenas 32 anos, falece após
dois longos anos de agonia em
virtude da queda de um cavalo da
qual nunca recuperou. Este quadro,
teve como objectivo registar os
últimos dias do artista.

Géricault aparece moribundo.

Neste o protagonista aparece
como um homem qualquer, o
mesmo que outrora
empunhava pincéis e que agora
se encontra no seu quarto,
cercado pelos amigos íntimos. 
 Retrato de
Cleptomaníaco
1820

Este quadro surgiu de uma série de dez

retratos de doentes mentais. Géricault
queria provar que havia uma ligação
entre a doença mental e a expressão
facial .

Théodore Géricault fugiu das

personagens célebres, representando
figuras anónimas, característica do
romantismo.
Géricault captou o drama
psicológico deste homem,
representado neste quadro.
O Naufrágio
1821-24

Este quadro insere-se no

romantismo porque
representa a fatalidade
de um homem que deixa
a sua vida à mercê das
forças da Natureza. Neste
caso, o homem lança-se
ao mar durante uma
tempestade, dando à
costa de uma praia.