Surrealismo

Módulo 9 – HCA – Pedro Castro nº 9 – 2º Som

 Surrealismo - Introdução
 O surrealismo foi um movimento artístico que nasceu em Paris, na década de 1920, que se
manifestou em várias formas de arte, como: pintura, escultura, arquitetura, música, design,
teatro, cinema, entre outros.
 Foi inserido no contexto avant-garde que viria a definir o modernismo no período entre as duas
guerras mundiais. Traz artistas anteriormente ligados ao dadaísmo. Este movimento foi também
influenciado pela psicanálise de Sigmund Freud e Carl Jung.
 O surrealismo destaca o papel do inconsciente na arte, e um dos seus objetivos foi produzir uma
arte, que, segundo o movimento, estava a ser destruída pelo racionalismo.
 Artistas importantes

Na pintura Na música Na literatura

• Salvador Dalí • Erik Satie • André Breton
• René Magritte
 A visão surrealista
 Entre as características do surrealismo, está a combinação do representativo, do abstrato, do
irreal e do inconsciente. Segundo os artistas do movimento, a arte deve libertar-se das restrições
da lógica, da razão e ir além da consciência cotidiana, expressando o mundo do inconsciente e
dos sonhos, entre outros estados de espírito menos comuns.
 No manifesto, os surrealistas rejeitam a ditadura da razão e os valores burgueses, como pátria,
honra, e religião. São usados sonhos, humor, contra lógica e estados alterados da consciência
para libertar o homem da existência utilitária.
 Mais do que um movimento artístico e estético, o surrealismo é uma filosofia, uma forma de ver
o mundo, que transcende a arte. Procura promover os poderes da imaginação, limitados pelo
utilitarismo da sociedade burguesa.
 Surrealismo na pintura
 Os pintores mais importantes do surrealismo foram Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst.
Cada artista explorou o surrealismo duma forma bastante diferente:
 É impossível caracterizar categoricamente os trabalhos destes pois são muito diversos, mas,
dentro dos possíveis, pode-se dizer que o surrealismo na pintura apresenta frequentemente
cenários que não fazem sentido no mundo real, que demonstram figuras e situações fisicamente
e realisticamente impossíveis, muitas vezes abstratas à primeira vista e difícil de caracterizar,
porém, tocam nas pessoas e causam sentimentos recorrendo ao as pinturas demonstrarem
aspectos presentes em sonhos dos humanos, e o próprio subconsciente, duas coisas que,
segundo Freud e Jung estão interligadas, e que os sonhos podem mesmo ser considerados
manifestações do inconsciente.
 A influência de Freud e Jung
 O Sigmund Freud (1856-1939) foi um médico neurologista, psiquiatra e criador da psicanálise, nascido
na República Checa. Ele ficou conhecido por a sua psicanálise, nomeadamente as suas teorias do
complexo de édipo/electra, repressão psicológica, entre outras teorias e estudos, que, por sinal, uma boa
parte eram polémicos.
 Entre os seus estudos, particularmente os relacionados com sonhos, o subconsciente e o inconsciente
foram os que influenciaram o movimento surrealista, por exemplo os seus estudos do id, o ego, e o
superego, frequentemente associado com uma imagem de um iceberg para demonstrar visualmente. Carl
Jung (1875-1961) foi conhecido por os seus estudos nestas mesmas áreas, e teve a sua própria teoria do
consciente, subconsciente e inconsciente, que era o ego, o inconsciente pessoal e o inconsciente
coletivo. No entanto, o Jung dava mais valor a fatores sobrenaturais, enquanto Freud rejeitava isso.
 A forma que o trabalho deles influenciou o surrealismo é óbvia, tendo em conta a forma que associavam
os sonhos com o sub/inconsciente, e que demonstraram que além dos sonhos serem uma manifestação
destes, eram uma boa ferramente para entender mais sobre o psique duma pessoa. Consequentemente, é
comum ver aspectos das profundezas do psique representadas simbolicamente em pinturas surrealistas.
 Surrealismo na Música
 Apesar de não haver propriamente uma vertente “Surrealista” na música, há artistas que
representam basicamente isso, assim como outros foram bastantes influenciados.
 Provavelmente o compositor (e pianista) mais associado ao
surrealismo foi Erik Satie (1866-1925, França). Assim como muito
relevante ao cenário avant-garde em geral. Assim como a maioria dos
artistas da vanguarda, foram rejeitados e desprezados por
conservatórios. Mas eventualmente foi sendo mais apreciado, e
encontrou-se com compositores impressionistas importantes como
Debussy e Ravel.
 Ele era excêntrico, não gostava que ouvissem a sua música com
atenção e sim que fosse usada apenas para criar um ambiente e clima,
oque deu origem à musica ambiente, agora popular no mundo
moderno
 Surrealismo na Música
 A sua forma excêntrica de ser também o trouxe um pouco de
fama ao colocar no contexto de como soava a música dele.
Depois da sua morte veio-se a saber alguns hábitos dele como:
Possuir 12 casacos iguais, cada um para um dia da semana, só
comia comida branca, colecionava guarda-chuvas e cachecóis,
e no seu apartamento tinha 2 pianos de cauda, um em cima do
outro, em que o superior servia para guardar cartas de amor
que nunca foram enviadas.
 Além disto, assim como Debussy e Ravel, influenciaram
bastante o ragtime, e consequentemente a criação do Jazz.
 Improvisação, a essência do jazz, encontra muitos paralelos
com o surrealismo, especialmente o Free Jazz, considerado a
forma mais livre e sem regras de música.
 Surrealismo na literatura
 O surrealismo na literatura é caracterizado por sequências de sonhos e fantasia, elementos
irracionais, contrastes de justaposição, a mente inconsciente. Normalmente literatura surrealista
é considerada bizarra e estranha, o autor mais conhecido da época foi André Breton, no entanto,
o surrealismo tomou um tamanho maior em literatura não-especificamente surrealista mas sim
em literatura que veio mais tarde, bastante influenciada pelo movimento, como literatura
existencialista, absurdista e realismo mágico, pesadamente influenciada por artistas anteriores e
filósofos destas mesmas vertentes.