Uma Histria da Nouvelle Vague Filmes Comentados

Resumo de uma gerao Os amores de Truffaut Senhor das polmicas Os fios da memria Cinema em trs lies Um olhar feminino A moral do cotidiano Herdeiros de uma era

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70 Biografias Bibliografia Essencial Programao

Sonhos revisitados
Sempre se falou muito da Nouvelle Vague. Por mais contraditrio que fosse, o movimento que pregava a revoluo esttica e estrutural do cinema francs tinha certo apelo. De to influente, inspirou propostas similares fora da Frana, respingou em Hollywood e mudou o curso do cinema. Ainda assim, nunca prezou pela unidade de estilo. E o termo virou um mero chavo para definir a importncia de Franois Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais ou ric Rohmer no contnuo processo de afirmao da stima arte. Afinal, o que Nouvelle Vague? Na maior onda de renovao que se tem notcia na Frana, 170 cineastas estrearam em longa-metragem entre 1958 e 1962. O jornalista Pierre Billard pressentiu o fenmeno, o qual batizou de nouvelle vague (nova onda), em fevereiro de 1958. No entanto, a nsia de entender e/ou rotular os franceses na faixa dos 20 anos perseguia a grande imprensa desde 1957, quando Franoise Giroud lanou a expresso em anlise sobre os sonhos daquela gerao como um todo. Aplicada por Billard aos jovens diretores do perodo, ela abarcou tudo: de adeptos da comdia a intelectuais com forte pegada autoral. Os principais nomes do grupo comearam na crtica cinematogrfica. Dela se serviriam, mais tarde, para despontar como realizadores, num mercado tomado por profissionais ultrapassados. Todos queriam romper com o controle rgido dos sindicatos e com um modelo de cinema, de vis industrial, que apresentava sinais inequvocos de estagnao. Insolentes, eles queriam um lugar ao sol. Passado o modismo, j em 1963, poucos haviam garantido um lugar na Histria. Qual o legado deles? Truffaut, Godard e Rohmer expandiram as fronteiras do cinema com uma abordagem moral provocante assim como Louis Malle. Godard ainda se sobressaiu com o projeto vitalcio de imploso das convenes tcnicas e sociais, inaugurado com Acossado, enquanto Resnais plantou (com Hiroshima Meu Amor e Ano Passado em Marienbad) uma srie de desafios conceituais que nem ele superou. Com a premissa de ir alm das homenagens, Nouvelle Vague Ontem e Hoje prope uma reflexo em torno da gerao que subverteu tanto a forma de fazer filmes quanto a forma de v-los exatamente 50 anos atrs. Com 19 longas, a programao se divide em duas. Predominam os filmes que consagraram o movimento e seus lderes. Eles so dispostos ao lado de quatro ttulos produzidos recentemente, que prolongam o alcance de uma era em que questionar padres era um ato vital. Gustavo Galvo Cineasta

Com a mostra N ouvelle Vague Ontem e Hoje, o Centro Cultural Banco do Brasil prope uma viagem por um dos movimentos artsticos mais importantes do cinema mundial, nascido na Frana, na dcada de 1950. As idias que caracterizaram a Nouvelle Vague surgiram a partir das crticas maneira convencional de produzir cinema dos colaboradores da importante revista cultural francesa Cahiers du Cinma. Em 1954, Franois Truffaut postulou, em um texto publicado na revista, que o cinema deveria ser autoral, rompendo com as regras da indstria cinematogrfica vigente e refletindo, nos filmes, as idias e a viso de sociedade dos cineastas. Pouco tempo depois, esses colaboradores se lanaram na criao do que consideravam ser cinema. A mostra traz a oportunidade de (re)ver grandes clssicos da Nouvelle Vague, assim como de conhecer os entornos do movimento. Alm disso, exibir filmes recentes que retratam essa esttica e apontam para uma realizao independente dos padres comerciais da indstria cinematogrfica. Centro Cultural Banco do Brasil

UMA HISTRIA DA NOuVELLE VAGuE

Nos livros de histria do cinema no consta o nome de Jacques Franju. No que seja um problema, ele nem trabalhou no meio e sim numa grfica. Jacques fez diferena mesmo assim, nos idos de 1934, quando apresentou o irmo Georges a um colega da grfica. Tal qual Georges, Henri Langlois era um jovem apaixonado pela stima arte. Da amizade instantnea entre dois apaixonados, duas slidas instituies francesas surgiriam: primeiro a Cinemateca, depois a cinefilia. Langlois conheceu o cinema quando este ainda era mudo. Na adolescncia em Paris, ele desfrutou ao mximo as atraes de uma cidade que reconhecia os filmes como obras de arte desde a dcada de 1910. Dois anos mais velho que ele e com experincia em teatro, Georges Franju sonhava em se tornar cineasta. O objetivo de Langlois no era conhecer estrelas ou dirigi-las. Era preservar uma poca que comeava a se perder. Com o advento do cinema sonoro, no final da dcada de 1920, produtores e distribuidores em todo o mundo se livravam das cpias sem som, com a inteno de extrair a prata que compunha a pelcula cinematogrfica. Langlois salvou preciosidades do perodo mudo por conta prpria, armazenando-as na banheira de casa por alguns meses. Onde os demais enxergavam dinheiro, este homem viu um patrimnio. E tratou de organiz-lo de modo a garantir o acesso do pblico. J com 150 cpias adquiridas pessoalmente, Langlois fundou a Cinemateca Francesa a 9 de setembro de 1936. O scio desse sonho era Georges Franju, que dias antes comprara um galpo abandonado nos arredores de Paris. O acervo tem sido exibido regularmente ao pblico desde 1955, quando a Cinemateca se imps com uma programao que no fazia distino entre clssicos absolutos e fitas obscuras. Desse modo, ela desempenhou papel crucial na formao de geraes de apaixonados por cinema como Langlois. A primeira gerao a prova irrefutvel disso. Se Paris era a capital do cinema, com uma infinidade de salas sempre receptivas ao que se produzia pelo mundo (e no apenas o bvio), a Cinemateca virou referncia.

As sesses na rua Ulm atraram jovens como Jean-Luc Godard, oriundo de uma estvel famlia burguesa fincada na Sua. Tambm eram assduos o aspirante a delinqente Franois Truffaut e o professor de francs e literatura Jean-Marie Maurice Schrer (vulgo ric Rohmer), entre outros cinfilos que se rendiam em devoo a seus filmes e diretores prediletos. Nunca o cinema foi levado to a srio.

Repensando o cinema
Na Frana, existe um marco poltico para que o cinema seja levado a srio: 1953, ano de implantao da Taxa Especial Adicional, que financiava a produo com parte da verba arrecadada nas bilheterias. Em 1958, na gesto do escritor Andr Malraux no Ministrio da Cultura, o sistema foi incrementado com a antecipao do financiamento por meio de emprstimos, fundos e subvenes. Malraux havia decretado o cinema como atividade de interesse comercial; para os cinfilos formados por Langlois, era religio. Havia at uma bblia para a qual muitos escreveram, a Cahiers du Cinma. Nas bancas desde abril de 1951, a revista da capa amarela no era a nica publicao do gnero disposio dos leitores parisienses. Tratava-se da mais mtica. A comear pelos fundadores. Andr Bazin e Jacques DoniolValcroze foram crticos atentos s mudanas na relao do filme (e seus elementos) com o espectador um dos pontos de ruptura da produo do ps-Segunda Guerra com a anterior. Bazin, em especial, tornou-se guru ao teorizar sobre o espao cinematogrfico e sobre uma arte que s atingiria sua plenitude sendo a arte do real. Como observou J. Dudley Andrew, em As Principais Teorias do Cinema: Uma Introduo (Jorge Zahar Editor, 1989), Bazin dizia que a matria-prima do cinema no a realidade em si, mas o desenho deixado pela realidade no celulide. Essa foi a brecha para que a nova gerao de crticos franceses refletisse sobre aqueles que imprimiam a realidade em seus filmes de forma pessoal como um escritor o faz no romance ou o compositor na msica. Era o que se chamava na redao da Cahiers de poltica dos autores. Antes ignorados pela intelectualidade ou reduzidos a empregados de estdio, diretores do porte de Howard Hawks e Alfred Hitchcock foram subitamente promovidos condio de autor. Encontrar indcios de inteligncia artstica em produtos para as massas resultou na chave que revolucionaria

Henri Langlois. Andr Bazin. <

Alfred Hitchcock. Roberto Rosselini.

a crtica cinematogrfica no s na Frana como em todo o mundo no Brasil, basta citar Jos Lino Grnewald como exemplo. E, na mesma medida que construa heris, a imprensa especializada passou a buscar os viles da derrocada criativa da produo francesa de meados dos anos 1950. O curioso disso que Bazin se tornava um coadjuvante enquanto seus pupilos assumiam posies cada vez mais radicais. De to ferozes em defesa de um cinema mais pessoal e menos esquemtico, eles receberam o apelido de jovens turcos. Ento, o nome de cada um dos seguidores de Bazin (e de Langlois) comeava a ficar clebre.

se viu, de repente, sem concorrentes devido censura a filmes contrrios aos ideais alemes ou oriundos de naes rivais. Foram dias de adaptaes literrias exuberantes, grandes estrelas e resignao. A falta de um pensamento artstico elaborado resultou em centenas de filmes vazios de contedo. Enquanto isso, Hollywood assistia profuso de filmes noir de inspirao expressionista e oramento apertado, eles se revelavam bastante sofisticados tanto na forma quanto na proposta. J os italianos reviravam os escombros para esboar uma reao ao trauma da guerra, o Neo-realismo. As duas correntes tinham em comum a capacidade de impor sua viso numa situao adversa. Foi o que a crtica francesa percebeu, no vero de 1946, to logo teve acesso a dezenas de ttulos que haviam sido impedidos ou banidos a partir da invaso alem, em 1940. Truffaut era garoto durante a Ocupao, tempo em que viveu enfurnado nos mais de 20 cinemas existentes entre a Praa Clichy e a rua Rochechouart. Ele estava acostumado ao virtuosismo oco de Claude Autant-Lara, Jean Delannoy e Jean Grmillon. Desconhecia, assim como os demais espectadores, o gnio de Orson Welles e Roberto Rossellini. Ao assistirem a Cidado Kane (1941) e Roma Cidade Aberta (1945), os cinfilos tiveram que repensar seus conceitos sobre uma arte em transformao.

Na primeira leva de jovens crticos da revista estavam Pierre Kast e Alexandre Astruc. Este ltimo levantava a necessidade de renovao da mentalidade no cinema francs desde maro de 1948, quando publicou, no Lcran Franais, o inspiradssimo Naissance dune nouvelle avant-garde: la camra-stylo (nascimento de uma vanguarda: a cmera-caneta). Em 1953, Bazin abriu as portas do espaoso escritrio de 20 m na Champs-Elyses, nmero 146, para Franois Truffaut, 21 anos. Filho nico e filho no desejado, conforme descrito na biografia de Antoine de Baecque e Serge Toubiana (Record, 1996), Truffaut no conheceu o pai. Aps romper com a me, passou por uma instituio para menores e abandonou o servio militar em 1951. Livrou-se da delinqncia quando Bazin o acolheu em casa e na Cahiers. Na condio de lder da nova gerao, levou para a revista Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, ric Rohmer e Claude Chabrol. Eles se prepararam na crtica para detonar uma revoluo em 1958. Esse seria o ncleo central da Nouvelle Vague.

Antes da revoluo
Na primeira metade dos anos 1940, com o pas ocupado pelos nazistas, o cinema francs viveu uma espcie de era de ouro. Embora tenha cado pela metade, a produo

O panorama mudou muito no perodo em que a Frana esteve desconectada do mundo. E o fim da censura deixou em evidncia uma defasagem histrica e esttica da produo francesa. Se comparado a Autant-Lara, por exemplo, Rossellini se sobressaa com sua espontaneidade comovente. A in-

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quietao criativa de Welles se destacava diante da falta de comprometimento dos veteranos Marcel Carn e Ren Clair. Havia chegado a hora de derrubar os dolos do passado e construir outros. Com artigos sutis, ora na Les Temps Modernes (cria de Jean-Paul Sartre), ora na Gazette du Cinma e na Arts, Rohmer foi pioneiro em destacar a importncia no s de Rossellini, mas tambm do conterrneo Jean Renoir e do hollywoodiano Howard Hawks. Tornou-se redator-chefe da Cahiers em 1957, ano em que lanou, com Chabrol, livro sobre Alfred Hitchcock. O ingls era unanimidade entre os crticos da nova gerao, que identificaram nele o gnio infiltrado no sistema dos grandes estdios. O perfil tambm servia para o alemo (de origem austraca) Fritz Lang. Ele capaz de causar complexos num cineasta com o mais insignificante dos planos, Chabrol disse uma vez. Godard adorou todos os citados e mais alguns Carl Dreyer, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Ingmar Bergman. Todos idolatravam basicamente os mesmos diretores. A uniformidade de pensamento era realidade desde 1949, quando os jovens turcos se conheceram em meio ao Festival de Cinema Maldito de Biarritz. A futura crtica foi esboada em noitadas regadas a filmes e discusses. Numa entrevista em 1962, Godard afirmou: Escrever era uma forma de fazer cinema. Afinal, entre escrever e filmar h uma diferena quantitativa e no qualitativa. Eles faziam crtica com interesses prprios, no entanto. Rohmer admitiria em 1983: Ns incitvamos o pblico a amar o gnero que desejvamos fazer e demolamos aqueles que eram admirados. A nova gerao sofria para se inserir no mercado por causa do controle suspeito dos sindicatos. Para abrir caminho, decidiu minar cineastas estabelecidos. O golpe mais brutal foi desferido por Truffaut na Cahiers du Cinma, em janeiro de 1954. Truffaut trabalhava desde 1952 em uma reflexo a propsito dos filmes que vira durante a Ocupao. Estrategicamente, voltou ao passado para identificar as origens e a derrocada da tradio de qualidade do cinema francs. Ele investia contra a persistncia de alguns roteiristas consagrados num realismo psicolgico envelhecido e abjeto. Este era o ponto nevrlgico do argumento: os roteiristas ditavam o teor da produo, restava ao diretor ser um burocrata, o cavalheiro que estabelece os enquadramentos. De to raivoso, o artigo foi reescrito diversas vezes a pedido de Bazin e Doniol-Valcroze ao longo de 1953. A dupla esperava que Truffaut amadurecesse seus conceitos. Quando finalmente veio tona (com o malicioso ttulo Uma certa tendncia do cinema francs), o texto abalou a indstria ao dar nome aos roteiristas nefastos e aos diretores-burocratas. O crtico ainda encontrou espao para

celebrar os cineastas que subvertiam esta tradio ao adotarem uma perspectiva particular em seus filmes: Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Cocteau, Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophuls, Jacques Tati e Roger Leenhardt. Interesses e exageros parte, uma nova realidade fora elaborada naquele artigo; dali em diante, era imperativo diferenciar o padro desgastado de cinema daquele que comeava a brotar no s entre os jovens franceses, mas em todos os cantos do globo pessoal, autoral, espontneo e sem restries temticas. Para tanto, era preciso estabelecer um marco que simbolizasse a ruptura.

A juventude se agita
Nouvelle vague. Em francs, nova onda. Franoise Giroud criou o termo em outubro de 1957, em texto para a revista LExpress sobre a juventude do psguerra. Pierre Billard o resgatou em artigo para a revista Cinma 58, em fevereiro de 1958. O crtico constatou que a cena francesa estava prestes a presenciar a maior onda de renovao de sua histria. A previso foi acertada. Beneficiados por fatores diversos, inclusive o desgaste da gerao anterior, 170 diretores estrearam em longa-metragem entre 1958 e 1962. Era um movimento sem manifesto formal, praticamente um modismo, que comeou a ser esboado pouco depois da publicao do artigo-bomba de Truffaut. Ainda em 1954, uma fotgrafa belga contaria com o apoio logstico e financeiro de amigos para dirigir La Pointe Courte, longa artesanal, rodado em locaes e focado em tipos comuns. Diferente de tudo que se fazia na Frana quela altura, o primeiro filme de Agns Varda fez dela referncia na vanguarda parisiense, que girava em torno de Alain Resnais e Chris Marker. Os filmes de Resnais e Marker enfatizavam, na discusso poltica, a possibilidade de experimentao cinematogrfica. Alm de flertar com questes polticas ao situar sua histria numa vila de pescadores, Varda lidava com as questes do cotidiano a partir de um casal em crise. De modo a romper com o dito cinema de qualidade, era imprescindvel ter isso: o despeito de filmar o que os figures no filmavam. Essa deixou de ser uma atitude de vanguarda e virou receita de sucesso em 1956, com o primeiro e ensolarado trabalho de Roger Vadim na direo: E Deus Criou a Mulher. No bastasse ter revelado Brigitte Bardot, ento mulher de Vadim, o filme deu uma lufada de ar juvenil ao arrastado sistema francs de estdios. Com a sensualidade pulsante, ele terminou de asfaltar o caminho para uma juventude

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ansiosa por oportunidades. Enquanto Resnais exercitava o estilo em documentrios de mdia durao, os jovens turcos se arriscavam em curtas marcados pelo desprendimento moral e pelo frescor narrativo. Os Pivetes (Truffaut, 1957) e Charlotte et Vronique (Godard, 1959), por exemplo. Todos se cercavam de amigos para produzir. O assistente de direo Charles Bitsch e a continusta Suzanne Schiffman estavam entre os mais cotados. O primeiro crtico da Cahiers du Cinma a rodar um longa foi Pierre Kast, mas Un Amour de Poche no obteve sucesso, em 1957, com a mescla de comdia e fico-cientfica. No vero de 1958, os pupilos de Bazin renovaram as esperanas assim que Jacques Rivette comeou a rodar Paris N ous Appartient. Paralelamente a isso, Claude Chabrol finalizava as pontas-de-lana da Nouvelle Vague: N as Garras do Vcio e Os Primos. Essas foram as obras inaugurais do movimento que estabelecia uma ponte entre cinema e juventude e que nasceu da casualidade: Chabrol viabilizou os dois projetos graas ao dinheiro de uma herana familiar. Rivette no teve tanta sorte. Produzido em mutiro, com recursos exguos e equipamentos emprestados, Paris N ous Appartient se amparou na prpria precariedade ao traar o retrato da gerao que tentava se equilibrar entre temores e ideais. Sem verba alguma, Rivette s pde conclu-lo graas ao apoio financeiro de Truffaut, em 1960. ric Rohmer tambm focalizou a juventude em O Signo de Leo. E esperou trs anos para finaliz-lo. Quando foi apresentado, em 1962, j haviam passado pelas salas as obras emblemticas de uma era efervescente.

Primeiros sucessos
Ainda em 1958, aos 26 anos, o experiente assistente de direo Louis Malle mostrou suas credenciais de diretor com Ascensor para o Cadafalso, noir tardio abrilhantado pela trilha de Miles Davis, ao qual se seguiu Os Amantes. Pioneiro ao registrar o orgasmo feminino em filme, Malle iniciou uma trajetria de escndalos com esse drama. J em 1959, outros dois longas endossaram a vocao para polmicas da tal Nouvelle Vague. Presentes no Festival de Cannes, Hiroshima Meu Amor e Os Incompreendidos introduziram multides ao talento de Alain Resnais e Franois Truffaut, respectivamente. A seleo dos dois filmes encheu de entusiasmo a todos os defensores do novo cinema. Godard desabafou em Arts: Hoje a vitria nossa. Nossos filmes que iro a Cannes provar que a Frana tem um belo rosto, cinematograficamente falando. E no prximo ano ser o mesmo. (...) Pois se vencemos uma batalha, a guerra no terminou. O recado foi direcionado aos representantes da qualidade francesa, que no ano anterior impediram o credenciamento de Truffaut como jornalista em Cannes. O enfant terrible da crtica francesa voltou ao prestigiado festival com traje de gala e bolso recheado: antes da estria, Os Incompreendidos foi adquirido por uma distribuidora norte-americana por 47 milhes de francos (ou 50 mil dlares). Era o custo da produo. Baixo para os padres, ele foi bancado por completo pelo sogro, o renomado distribuidor Ignace Morgenstern. A projeo triunfal, a 4 de maio, culminaria em elogios rasgados da crtica, no prmio de melhor diretor e em outros 40 milhes de francos em direitos vendidos para o mercado internacional. Truffaut dedicou tudo ao mentor Andr Bazin, que morreu no dia em que se iniciaram as filmagens: 11 de novembro de 1958. Os Incompreendidos foi o primeiro sucesso da Nouvelle Vague, o que transformou tanto o movimento quanto seu lder em fenmenos de mdia. Ainda no calor de Cannes, a grande imprensa no se furtava em publicar perfis e reportagens sobre Truffaut, bem como sobre o ator-revelao JeanPierre Laud, 15. Nunca um cineasta havia merecido tanta ateno de veculos como Paris-Match, Le Monde e France-Observateur. O cineasta em questo era estreante e tinha 27 anos. Com a estria em duas salas na Champs-Elyses, a 3 de junho, os jornalistas focaram a temtica explosiva: um garoto chamado Antoine Doinel sofre as conseqncias de ter pai ausente, me adltera e professores cruis.

> Hiroshima Meu Amor.

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A revista Bonheur estampou: Ateno, pais! No deixem suas crianas se transformarem em marginais!. O burburinho causou efeito imediato na receita do projeto: 450 mil espectadores somente em Paris. E mexeu com os brios do padrasto e da me de Truffaut. O casal descobriu assim que Franois fizera um acerto de contas com o passado. Janine e Roland Truffaut enviaram cartas agressivas ao filho, que se recusou a l-las e a receber a famlia. O fato repercutiu na imprensa. Parte dela adotava expresses como arrivista, cnico, hipcrita e dissimulado quando se referia ao cineasta; outros viam nele o referencial de uma escola afinada com os temas da contemporaneidade e que esbanjava agilidade, talento e charme prprio. Antecipando-se ao escndalo, Truffaut sempre evitou tratar o filme como autobiogrfico. inevitvel, entretanto, no associar a autenticidade das aes ao conhecimento de causa dele um rapaz que esteve no limiar da marginalidade. A paixo em comum pelo cinema confirma que as semelhanas entre criador e personagem no so coincidncias. Ambos fugiam da escola para se isolar em salas de bairro. Na fico que se confunde com a vida real, o cineasta respeitou o clamor que fizera por um cinema de teor pessoal. Ao contrrio de Os Incompreendidos, Hiroshima Meu Amor teve um percurso acidentado naquele Festival de Cannes. Ele nem disputou prmios. Dias antes da abertura do evento, foi vetado da competio pela prpria organizao, que no resistiu presso do governo norte-americano. O massacre de Hiroshima era um tema recente, portanto, um tabu. Se a bomba atmica provocou estragos num Japo na eminncia da rendio, a exibio hors concours da obra-prima de Resnais causou efeito semelhante no cinema francs. Enquanto esmia o caso entre um japons e uma francesa, Resnais pina os traumas mal resolvidos de uma poca que ainda perturbava. Eram os traumas da Segunda Guerra na Frana ocupada pelos nazistas que se mesclam na tela com o pavor provocado pelas lembranas da bomba. Por meio de uma narrativa cantada, quase hipntica, o cineasta cumpria o objetivo de refletir a propsito de um eventual apocalipse nuclear. Hiroshima Meu Amor foi exceo num movimento essencialmente apoltico.

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< Franois Truffaut e Jean-Pierre Laud.

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Alm das fronteiras

Duas possibilidades estticas dentro de um grupo. Poucos se deram conta disso poca. Porm, o Festival de Cannes de 1959 dava indcios de que a Nouvelle Vague se notaria pela diversidade de propostas. Os defensores do cinema clssico no se sensibilizaram com isso. Nem com o sofisticado jogo esttico proposto por Resnais, muito menos com as aventuras de Antoine Doinel. Eles partiram para o ataque. Nas entrevistas em Cannes e nos artigos publicados ao longo do evento, Ren Clair, Jean Delannoy e Claude Autant-Lara reduziram o que viram ao taxar os diretores de amadores, intelectualides e entediados que pensam apenas na autopromoo. Alguns comentrios apelaram para o lado pessoal. Claude Brul insinuou na revista Elle que Truffaut teria se casado com a filha de seu pior inimigo por interesses profissionais afinal, Ignace Morgenstern era um dos grandes distribuidores do cinema de qualidade francs. Rivais da Cahiers du Cinma, os crticos de orientao esquerdista da Positif acusaram a Nouvelle Vague de maneirismo, gratuidade e falta de engajamento. De certo modo, a insistncia daqueles que se diziam contrrios ao movimento acabou por contribuir para a sua popularizao. Eles foram um canal adicional de divulgao de um projeto de renovao esttica sem paralelos, que repercutiu em pases to distintos como Brasil e Inglaterra, Tchecoslovquia e EUA. A idia que incomodou os veteranos de fazer mais com menos dinheiro seduziu os jovens que procuravam um meio de expressar sua criatividade e suas vontades. Um filme em particular simbolizou isso. Se o cinema mudou com a Nouvelle Vague, muito se deve a Acossado. Com a montagem insubmissa a padres, personagens sedutores e a cmera insinuante, o carto de visitas de Jean-Luc Godard chegou ao circuito em maro de 1960. Depois de fazer mais de 300 mil espectadores na Frana, espalhou sua influncia pelo mundo. No Brasil, Acossado era referncia comum para o Cinema Novo e para a produo marginal. Nos EUA, inspirou uma gerao de estudantes (entre eles Martin Scorsese e Francis Ford Coppola) a salvar Hollywood de uma crise de credibilidade aguda. Despojado de ponta a ponta, o filme desencadeou esse processo ao delinear com clareza a fronteira entre um modelo de produo ultrapassado e o modelo a ser seguido. Comecei num momento em que se dizia: o cinema francs no diz tal ou tal palavra, no filma em tal ou tal lugar. Pois bem, vamos faz-lo, Godard resumiria numa palestra em 1978. Ele foi o ltimo dos apaixonados crticos da Cahiers a rodar um longa, aos 27 anos. No que faltassem histrias na manga. Sempre tinha opes disposio e at produtor para trabalh-las: Georges de Beauregard, um admirador. Porm, faltava algum de renome que avalizasse o investimento naquele rapaz um tanto rude, de culos escuros e com sotaque carregado do Vaud, regio na Sua onde cresceu. Aspirantes a diretor na Frana sempre foram vistos com desconfiana pelos investidores; depois do xito de Os Incompreendidos, todos queriam ter um filme da Nouvelle Vague. O interesse repentino estalou o modismo em 1960. O movimento no pertencia mais aos jovens turcos. De to abrangente, adequava-se ora s comdias de Philippe de Broca (Les Jeux de lAmour), ora s experincias formalistas de Marcel Hanoun (Le Huitime Jour). No balano final daquela temporada, foram revelados 43 diretores. Truffaut aproveitou o momento para emplacar outro filme (Atirem no Pianista) e ajudar o amigo Godard, presenteando-o com uma sinopse de quatro pginas. Com a assinatura de Truffaut e a confirmao de Chabrol como consultor tcnico, De Beauregard convenceu o produtor Grard Beytout e o distribuidor Ren Pignires a cobrirem o modesto oramento de Acossado (50 mil dlares). Mais que modesto, j que 25% do valor seria destinado a Jean Seberg, atriz importada dos EUA para contracenar com Jean-Paul Belmondo. A histria foi inspirada em caso que a imprensa sensacionalista esgotou em 1952: depois de passar o vero com a namorada norte-americana, Michel Portail matou o policial que o interpelou na estrada. Os meandros do crime no interessavam a Godard, que pinou dele os elementos para um thriller. O diretor estava pronto para seguir a cartilha do cinema de gnero paradoxalmente, filmes de gnero eram motivo de venerao entre os crticos da Cahiers. O diretor de fotografia Raoul Coutard diria tempos depois: S h dois temas nos filmes de Jean-Luc: a morte e a impossibilidade do amor. Nada mais clssico do que isso. A revoluo de Godard se daria pela forma.

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A esttica como arma

Em 1948, quando explicou no Lcran Franais porque o cinema poderia ser considerado uma arte independente das demais, Alexandre Astruc aplicou metfora bastante didtica. A cmera como uma caneta (camra-stylo), um instrumento por meio do qual o artista se exprime. Ao mesmo tempo em que enfatizava um elemento tcnico, Astruc o ignorava como determinante. No entanto, o fazer cinematogrfico est ligado tecnologia desde os primrdios, quando decorreu de uma srie de avanos cientficos no sculo 19. Em cada acontecimento que abala estruturas, existe um componente tecnolgico por trs. No poderia ser diferente com a Nouvelle Vague, cujos ideais de agilidade, simplicidade e leveza foram potencializados com o surgimento da Cameflex (a cmera profissional mais leve do mundo, 1947), do gravador de som porttil Nagra (1951) e da clair 16 (a primeira a filmar com som sincronizado, 1958). Enquanto isso, chegavam ao mercado negativos mais sensveis luz, que permitiam filmagens com aparatos mais simplrios ou at sem iluminao artificial. Foi preciso que um etnlogo experimentasse em campo as novidades para que o cinema de fico as valorizasse em definitivo. Jean Rouch passou a registrar suas misses pela frica negra em 1947. De reportagem em reportagem, ele desenvolveu uma proposta to renovadora quanto a do Neo-realismo, conhecida como cinma vrit: se a praticidade do equipamento estimula a simplificao da estrutura flmica, esta simplificao promove o contato direto entre o observador e o objeto de sua pesquisa. Estas noes entusiasmaram Godard. Ainda marcado por Eu, Um N egro (Rouch, 1958), ele informou Raoul Coutard logo na primeira conversa sobre Acossado: Vamos fazer um documentrio. Ou seja, tratava-se de uma fico, mas o registro fotogrfico se basearia no uso de cmera na mo e na ausncia de luz artificial. O diretor de fotografia comprou o desafio. Ele chegou ao extremo nas cenas noturnas, nas quais recorreu a um negativo de foto fixa ultra-sensvel, o Ilford HPS 400 ASA, forado para 800 ASA. Coutard foi uma das maiores revelaes de um filme farto de jovens talentos Belmondo, Seberg, Godard. Ex-reprter fotogrfico, estava habituado a rodar em condies extremas como cinegrafista do exrcito na guerra na Indochina. Ele foi uma indicao de Georges de Beauregard. O produtor buscava algum disposto a trabalhar rpido (quatro semanas), ganhar pouco e que ainda

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< Jean-Luc Godard.

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tivesse habilidade para administrar os surtos de Godard. Coutard fez o que lhe correspondia, e mais. Colaborou com o cineasta a fixar as bases do projeto esttico mais ousado desde Cidado Kane (1941). Nos primeiros minutos, Michel Poiccard (Belmondo) rouba um carro em Marselha, zomba do espectador no rumo de Paris e dispara no Sol. A ao se desenrola em ritmo intenso, bem mais acelerado que o previsto. Isso porque Godard e a montadora Ccile Decugis se depararam com um produto frouxo ao conclurem o primeiro corte, o qual arremataram de forma nada ortodoxa: em vez de eliminarem seqncias inteiras para cortar os 45 minutos excedentes, eles cortaram fragmentos de todas as cenas. Assim, o timing interno de cada plano casou perfeio com o fluxo de imagens. Acossado foi um passo importante para a popularizao do videoclipe, dcadas depois. E no apenas pelo ritmo frentico. Entre os atributos mais exaltados da obra (e estes seriam uma constante na trajetria godardiana), constam os sobressaltos de tempo e espao, em que os cortes abruptos realam a flexibilidade da linguagem audiovisual. Com a mesma postura desafiadora demonstrada nos quesitos tcnicos, Godard inseriu os atores num modelo de interpretao que fuzila as premissas de evoluo da personagem, de causa e efeito. Eles esto em cena, e no interpretam uma cena. A cmera participa desse jogo como mais uma personagem. Ela chega a incorporar por quase meia-hora a curiosidade do pblico na seqncia em que Belmondo se esfora em seduzir Seberg no quarto do Htel de Sude. Todos aguardavam o desfecho dessa histria fascinante.

Sonhos despedaados
A rua contra o estdio, a inveno ou acontecimento contra a adaptao literria de luxo, o relato em primeira pessoa contra o roteiro, a luz do dia contra as sombras e a luz dos refletores, o descuido irresponsvel e um pouco dndi contra a seriedade sossegada e o pessimismo do cinema estabelecido, atores jovens e desconhecidos contra os monstros sagrados j envelhecidos, a idia de que o cinema mais paixo que aprendizado e que se aprende a fazer filmes vendo-os com os prprios olhos e no apenas como assistente de direo. Palavras de Serge Daney, crtico. Ele sintetizou o iderio da Nouvelle Vague numa frase, nos anos 1980. Estes preceitos nunca foram formalizados e reconhecidos em cartrio. O distanciamento histrico de Daney lhe permitiu observar que eles estavam impressos em dezenas de filmes franceses lanados entre 1958 e 1962. A renovao na forma de faz-los e na forma de conceb-los esteticamente (os filmes), foi a concretizao de um sonho comum de renovao de quadros profissionais. S uma coisa faltou ao movimento, em especial no instante em que ele deixou de se apresentar como tal e virou um rtulo: coerncia com suas origens. Filme aps filme, a Nouvelle Vague passou a apresentar um desgaste interno. Cada diretor da primeira gerao seguiu um caminho, com seus novos trabalhos distanciando-se daquela motivao comum, no cabendo mais coloc-los em uma mesma perspectiva. Ao mesmo tempo, distribuidores e produtores perceberam que o burburinho em torno da corrente no era garantia de retorno de bilheteria. A separao do ncleo inicial e o pouco sucesso comercial contriburam para o fim do movimento. Diz-se que a Nouvelle Vague chegou ao fim em dezembro de 1962, quando a Cahiers du Cinma fez um balano a partir de entrevistas extensas com Truffaut, Chabrol e Godard. A seu modo, cada um substituiu o entusiasmo de outrora por comedimento. Ou pela desconfiana, eventualmente. Havia uma razo para isso: em cinco anos, a gerao conduzida pelos trs emplacou um ou outro sucesso e colecionou fiascos de bilheteria e polmicas desgastantes. A vitria de Henri Colpi em Cannes (Une Aussi Longue Absence) e a de Alain Resnais em Veneza (Ano Passado em Marienbad), ambas em 1961, no aplacaram os fracassos que se sucediam e incomodavam a todos. Truffaut sentiu o baque com Atirem no Pianista, no ano anterior. Godard sofreu dois em questo de meses: o prejuzo de Uma Mulher uma Mulher e a interdio de O Pequeno Soldado, primeiro filme da Nouvelle Vague a abordar a guerra pela independncia da Arglia assunto delicado na Frana do general Charles de

> Mulheres Fceis.

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Brigitte Bardot (O Desprezo). >

Gaulle. Chabrol seguia a atividade incessante, apesar de no empolgar com Double Tour (1959), Mulheres Fceis (1960) e Les Godelureaux (1961). Do ponto de vista temtico, entretanto, a revoluo continuava em andamento. Ainda em 1961, Agns Varda voltaria aos cinemas com o projeto mais feminino do cinema francs daquele tempo e, possivelmente, de qualquer outro. Ao acompanhar cantora, enquanto ela aguarda com ansiedade os resultados de um exame mdico, Clo das 5 s 7 faz um painel dos anseios, impasses e sonhos da mulher ocidental. Godard e Jacques Demy contriburam com o panorama ao lidar com diferentes perspectivas da maternidade em Uma Mulher uma Mulher e Lola, respectivamente. J a revoluo esttica passa por Ano Passado em Marienbad. Depois de Hiroshima Meu Amor, Resnais insistiu num argumento pseudo-romntico e na narrao hipnotizante para dinamitar todas as convenes do cinema (formais, narrativas, dramticas, fotogrficas...). A montagem tem uma funo primordial aqui: em vez de estruturar a trama, ela quebra o roteiro em partes desconexas e o transforma em algo abstrato. O diretor-montador atingiu, com apenas dois longas, uma complexidade visual comparvel aos grandes momentos do russo Sergei Eisenstein (1898-1948), o diretor-montador por excelncia. A despeito de avanos notveis na investigao de uma linguagem cinematogrfica plural e da busca por uma abordagem fresca de temas do cotidiano, a era dos jovens cineastas foi sacudida com a queda de arrecadao nas bilheterias francesas. O coro dos veteranos engrossou com jornalistas e tcnicos. Passada a euforia, a Nouvelle Vague foi acusada, em larga escala, de afugentar pblico. Os nmeros eram desanimadores em 1961: no importava se Os Incompreendidos havia feito meio milho de espectadores, pois Atirem no Pianista no chegou a 70 mil. Lola, de Demy, estacionou em 35 mil. Num bilhete entregue a Truffaut, Godard demonstrava frustrao com a desintegrao da Nouvelle Vague na prpria base. No nos vemos mais, isso absurdo, ele comentou. Ontem fui ver Claude (Chabrol) filmar, terrvel, no temos mais nada a nos dizer. Cada qual tomou o rumo de seu prprio planeta, no nos vemos mais em primeiro plano, como antes, s em plano geral. As garotas com quem dormimos nos separam cada dia mais, em vez de nos aproximarem. No normal. Naquele momento especfico, Truffaut era o alvo das mais ferrenhas crticas. Alardeava a amigos que havia um compl de exibidores e da imprensa para bloquear a gerao que despontara em 1958-1960. Contudo, o homem que defendeu o cinema jovem, quando isso lhe era conveniente, tambm condenou projetos da grife Nouvelle Vague. Em entrevista ao jornal Nouvel Observateur, admitiu que a crise foi estimulada por certos diretores que confundiam leveza com frivolidade.

Caminhos opostos
Em maro de 1961, quando Jean-Luc Godard se casou com a atriz revelada por ele em O Pequeno Soldado e Uma Mulher uma Mulher, a dinamarquesa Anna Karina, a revista Paris-Match estampou o ttulo na capa: O casamento da Nouvelle Vague. Em menos de um ano, o tom das manchetes deixou de ser festivo. O jornal LAurore destacou, na edio de 2 de fevereiro de 1962, o que ficou conhecido como o processo da Nouvelle Vague, em referncia a uma disputa judicial entre Franois Truffaut e Roger Vadim que exps as diferenas existentes no movimento. O caso remete a Torneio de Amor, comdia estrelada por Brigitte Bardot que marcaria a estria na direo de longas de Jean Aurel, o roteirista. Foi em dezembro de 1960. Depois de trs dias de filmagens, Bardot solicitou aos produtores a contratao de Roger Vadim para supervisionar o set. Em apenas uma semana, Vadim tomou para si o filme e Aurel pediu demisso. Truffaut partiu em defesa do amigo e deu o troco. Em artigo furioso na France-Observateur, o cineasta retomou o esprito combativo para agredir Vadim e exaltar a moral do autor. Vadim respondeu ao process-lo por difamao. As razes do ataque extrapolavam a amizade com Aurel. Truffaut estava preocupado com a queda de credibilidade da Nouvelle Vague e temia que isso se refletisse no rendimento de seu terceiro filme como diretor, Jules e Jim. Baseada em romance de Henri-Pierre Roch, a histria de amor de dois homens com uma mulher foi tratada com dureza pela censura, que proibiu o filme para menores de 18 anos. Sendo assim, Truffaut recebeu a intimao da Justia num momento que considerava decisivo para o seu futuro.

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 O processo ecoou na imprensa, que observava com ateno o embate de Vadim (com o apoio de Bardot e de Louis Malle) contra Truffaut, acompanhado em sua causa por Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Jean-Pierre Melville, Claude Chabrol, Claude Sautet, Philippe de Broca e Pierre Kast. Responsvel pela confuso, Bardot chegou a chorar no tribunal. E Godard foi expulso aps perturbar a ordem. Considerado culpado depois de tudo, o ru foi obrigado a indenizar Vadim com um franco. O desgaste provocado pelo caso pde ser medido pela cobertura jornalstica, que traduzia a opinio dominante no mercado de que os tempos de euforia haviam passado. Apenas Truffaut lucrou efetivamente com o escndalo. Jules e Jim, que estreou em meio a isso, foi um sucesso comparvel ao de Os Incompreendidos. At os rivais se renderam. Ren Cortade foi direto no LExpress: o primeiro filme simptico da Nouvelle Vague. Antes um fenmeno scio-econmico, o movimento se revelou um modismo em processo de diluio. Segundo o historiador Jean-Pierre Jeancolas, isso derivou da constatao de que a revoluo dos jovens no sanaria os problemas financeiros do cinema francs. Ao longo de 1962, muitos tcnicos, roteiristas e diretores abandonaram a profisso, enquanto outros se refugiavam na tev. Nem o bom desempenho de Jules e Jim poderia contornar a situao. Afinal, a crise era generalizada. A Nouvelle Vague se diluiu assim que os ideais de coletividade esmoreceram e os pilares daquela gerao perderam o elo com a juventude que chegaram a representar. Truffaut e Chabrol se renderam a um estilo clssico e conformado, o mesmo que eles condenaram nos anos 1950. Imbudo de um pessimismo peculiar desde Viver a Vida (1962), Godard investiu numa proposta que Jeancolas definiu como experimental, provocante, inventiva e irritante. Nos crditos finais de Weekend Francesa (1967), ele radicalizou: Fim da histria, fim do cinema. ric Rohmer sempre foi uma pea diferenciada neste jogo. Era o mais velho dos jovens turcos. E o mais culto. S lanou seu segundo filme em 1967 (A Colecionadora). Esse seria o propulsor de filmografia singular, calcada na discusso de questes morais a partir da esttica que prestigia o dilogo e descarta os malabarismos tcnicos. Antes, ele esteve no centro de outro episdio revelador. Em um ato de desespero, Truffaut articulou a retirada de Rohmer da posio de redator-chefe da Cahiers du Cinma e plantou Rivette em seu lugar. Truffaut assumiu isso depois, marcado por um remorso profundo. Agiu assim porque acreditava que a linha editorial de Rohmer era imparcial demais e no valorizava a Nouvelle Vague. O cineasta idealista que ajudou os amigos em seus primeiros

trabalhos, do dia para a noite, traiu um dos seus. Foi no vero de 1962, o ano fatdico. Os jovens revolucionrios perderam o que foi primordial para sua formao intelectual e profissional: a certeza de fazer parte de um grupo.

Viva Langlois!
Um dos bigrafos de Godard, o britnico Colin MacCabe, acredita que o recrudescimento poltico do cineasta francs tem um motivo bastante prosaico. Repetidamente prejudicado pela censura linha-dura do general Charles de Gaulle na dcada de 1960, ele se revoltou. Sentindo-se oprimido pelo Estado que vetou O Pequeno Soldado, de 1960 a 1963, Godard abandonou o cinema convencional por alguns anos. Aps Weekend Francesa, passou a difundir o Maosmo entre operrios e estudantes com produes coletivas. No outro extremo estava Truffaut. Com influncia crescente na indstria cinematogrfica, ele seguia firme em sua meta de se transformar numa referncia internacional. De enfant terrible a artista bem-sucedido. Isso no impediu que ele tambm sofresse maus bocados com a censura gaullista. Alm disso, Truffaut entrou na lista negra do governo ao assinar um manifesto (em 1960) a favor dos soldados que se recusavam a lutar contra a Arglia, em sua guerra pela independncia. Os anos da Nouvelle Vague foram os anos de Charles de Gaulle frente da Frana. Lder das foras de resistncia ao invasor nazista e chefe do governo transitrio entre 1944 e 1946, o general voltou ao poder em 1958 e l permaneceu por onze anos. O homem-forte da V Repblica interferiu diretamente na produo audiovisual francesa com um controle implacvel do contedo de filmes e programas de televiso. At que ele perguntou a um assessor, bastante preocupado: Quem esse Henri Langlois? Por semanas, o fundador da Cinemateca tirou o sono do alto escalo do governo francs. A agitao comeou em fevereiro de 1968. Milhares de estudantes foram s ruas de Paris para protestar contra a deciso inslita do Ministrio da Cultura, que destitura o diretor da Cinemateca (e pai da mesma) por incompetncia administrativa. Tratava-se de um golpe do ministro Andr Malraux para implantar, no comando da instituio, algum manipulvel, o qual foi prontamente repudiado e no apenas por estudantes. Numa mobilizao sem precedentes, os principais cineastas do perodo organizaram uma manifestao diante do Palcio de Chaillot, onde ocorriam

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as sesses desde 1965. H anos separados por razes pessoais diversas, os companheiros de Nouvelle Vague se reencontraram para gritar Viva Langlois! Estavam acompanhados da nova gerao, de onde despontavam nomes como Jean Eustache, Philippe Garrel e Bertrand Tavernier. O melhor do cinema francs estava unido em torno de uma causa, novamente. O mentor de tudo foi Truffaut, que interrompeu as filmagens de Beijos Proibidos (dedicado a Langlois) e ordenou seus empregados na Films du Carrosse a chamar a ateno do mundo para o escndalo da Cinemateca. Em dois dias, o escritrio recebeu centenas de mensagens de incentivo, firmadas por cineastas como: Charles Chaplin, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Carl Dreyer, Orson Welles, Roberto Rossellini, Jean Renoir, Jacques Tati, Robert Bresson e Akira Kurosawa. Reforados pelo apoio de grande parte da imprensa francesa, trs mil pessoas colocaram em cheque o gaullismo naquela noite fria de 14 de fevereiro. O descaso com o passado de Langlois seria utilizado como prova de acusao. Numa ofensiva desmedida, porm, a polcia reprimiu o protesto com homens armados e cerca de 30 viaturas. Entre os feridos estavam Godard e Truffaut. Tudo foi exibido nos dias seguintes pelos telejornais. De Gaulle no se surpreendeu com a mobilizao, e, sim com o que se seguiu a ela. A adeso popular aos manifestantes crescia; os fatos eram documentados sem trgua tambm pela imprensa internacional; profissionais de renome faziam crticas duras a Malraux, dia aps dia, em entrevistas coletivas disputadas. Tudo isso por causa de um sujeito desengonado e de sorriso terno. Renoir se emocionou numa coletiva ao falar de Langlois, o homem capaz de unir os fazedores de filmes de boa vontade. Langlois foi readmitido no dia 22 de abril. Quando a sala da rua Ulm foi reaberta, a 2 de maio, a juventude francesa j estava engajada em outra luta, agora em repdio poltica educacional conservadora do gaullismo. O descontentamento no era exclusividade dos estudantes, no entanto. Trabalhadores de toda a Frana entraram numa greve que parou o pas por um ms. Inclusive o cinema. Dez anos depois da ecloso da Nouvelle Vague, chegara a hora de levantar a voz novamente. Era maio de 1968. Em razo dos piquetes, das barricadas e do confronto com as foras oficiais, os diretores revelados oito a dez anos antes recuperaram a garra de alterar o estado das coisas. Em um gesto espontneo e coletivo, paralisaram o Festival de Cannes fora e interromperam as filmagens. Eles desencadearam isso, por Langlois. Picuinhas parte, o cinema fez a diferena.

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FILMES COMEnTADOS
Resumo de uma gerao
A Nouvelle Vague por Ela Mesma Frana, P&B, 1964-1995
Direo: Andr S. Labarthe, Robert Valey. Elenco: Jean-Luc Godard, Franois Truffaut, ric Rohmer, Claude Chabrol, Anna Karina.

Idealizada por Janine Bazin e Andr S. Labarthe, a srie de documentrios Cinastes de N otre Temps (cineastas de nosso tempo) apresenta, neste que um de seus primeiros episdios, o pensamento de diretores da gerao que refundou o cinema (e a cinefilia) na Frana. A N ouvelle Vague por Ela Mesma rene as palavras de pioneiros do movimento, ainda no calor da hora (em 1964). Esto l: Agns Varda, Jacques Demy, Jacques Rivette, Claude Chabrol e, claro, Jean-Luc Godard e Franois Truffaut. O material um precioso apanhado histrico, no qual as entrevistas com os realizadores do perodo so intercaladas por trechos de seus filmes e depoimentos de Henri Langlois, fundador da Cinemateca Francesa o lar espiritual da turma. Destaque, tambm, para a receptividade internacional alcanada pela Nouvelle Vague a partir do Festival de Cannes de 1959, onde despontaram Os Incompreendidos (Truffaut) e Hiroshima Meu Amor (Alain Resnais). Fiel chamada poltica dos autores pregada pelo crtico Andr Bazin (marido de Janine) e em sintonia com a cinefilia daquele tempo, a srie foi ao ar em 1964, na tev francesa. Com o intuito de valorizar o criador de cinema, o produtor Andr S. Labarthe dedicou os captulos inaugurais ao espanhol Luis Buuel (direo de Robert Valey) e aos franceses Jean Vigo (de Jacques Rozier) e Abel Gance (de Hubert Knapp). O quarto episdio foi sobre a Nouvelle Vague. Godard e Truffaut seriam retratados isoladamente depois, j em 1965. Sempre atenta ao panorama mundial, a srie ainda faria retratos de representantes das geraes seguintes caso do norte-americano John Cassavetes, em 1969. Na segunda fase do programa (1990-2003), mereceram ateno o tambm norteamericano David Lynch (1989), o iraniano Abbas Kiarostami (1994), o canadense David Cronenberg (1999) e o finlands Aki Kaurismki (2000), entre outros.

< Jules e Jim.

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Os amores de Truffaut
Os Incompreendidos Frana, P&B, 1959
Direo: Franois Truffaut. Roteiro: Franois Truffaut, Marcel Moussy. Fotografia: Henri Deca. Montagem: Marie-Josphe Yoyotte. Elenco: Jean-Pierre Laud, Claire Maurier, Albert Rmy.

Jules e Jim Frana, P&B, 1962

Direo: Franois Truffaut. Roteiro: Franois Truffaut, Jean Gruault. Fotografia: Raoul Coutard. Montagem: Claudine Bouch. Elenco: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Vanna Urbino.

Na poca em que a ordem era clamar pela revoluo do proletariado, a causa de Franois Truffaut era a beleza da arte. O cineasta citava Henri Matisse para driblar o patrulhamento ideolgico na Frana de 1967. O mestre da pintura passou por duas guerras mundiais e no lutou em nenhuma. Em vez disso, pintou peixes, mulheres e paisagens. Matisse fez bem a si mesmo, e tambm fez bem aos outros, Truffaut declarou Cahiers du Cinma certa vez. Ao privilegiar temas banais, ele foi um revolucionrio s avessas. Normalmente acusada de escapista, a obra de Truffaut rica em demonstraes de afeto. O amor prioritrio. H o amor a trs ( Jules e Jim e As Duas Inglesas e o Amor, os dois adaptados de romances de Henri-Pierre Roch), o adltero (Um S Pecado), o obsessivo (A Histria de Adle H.), o esttico (O Homem que Amava as Mulheres) e o ingnuo (nos cinco filmes que acompanham a evoluo sentimental do alter ego Antoine Doinel). Sem contar a admirao do artista pela infncia, qual dedicou Os Incompreendidos, O Garoto Selvagem, N a Idade da Inocncia e o curta Os Pivetes ora pueril, ora tomado por uma malcia irresistvel. Em agosto de 1968, ainda com os distrbios de maio frescos na memria, os franceses viram a picaresca comdia Beijos Proibidos: Doinel conhece uma prostituta, apaixona-se por uma mulher mais velha e acaba voltando ao colo do primeiro amor. Subverso pura. poca, Jean-Luc Godard ensinava como fazer um coquetel molotov em Vento do Leste. Ele (Godard) considera que, depois de maio de 1968, no se pode fazer mais o mesmo cinema. Da minha parte, j escolhi: eu quero fazer filmes normais, Truffaut desabafou em entrevista ao Nouvel Observateur.

A delicadeza ainda tabu, mais de 20 anos depois da morte do cineasta (a 21 de outubro de 1984). O cinema perdeu a malcia juvenil e descambou para o sentimentalismo. E isso quando no valoriza temas espetaculares. De um modo ou de outro, a tendncia ignorar o lirismo das coisas triviais. Fazer um filme melhorar a vida, acreditava Truffaut. Para se redimir dos traumas infanto-juvenis e disseminar seus ideais um tanto romnticos, ele encontrou o veculo perfeito no cinema. J em seu primeiro longa, o revelador e semi-autobiogrfico Os Incompreendidos (1959), Truffaut confirma que o cinema no simplesmente uma profisso, e sim, para ele, a razo de ser. Doinel, seu personagem, rouba fotografias de Cidado Kane e de Mnica e o Desejo da fachada de uma sala de exibio. O plano final tambm uma piscadela a Ingmar Bergman: tal qual Mnica na obra do diretor sueco, o garoto vivido por Jean-Pierre Laud encara a cmera (e o pblico) sem pudor. Se Godard estabeleceu com o cinema uma relao de paixo e dio, questionando a todo instante o conflito entre a realizao artstica e a prtica mercantilista (vide O Desprezo), Truffaut fazia do mesmo um meio de afirmao individual. A atitude desafiadora de Doinel frente cmera fala por si s, e serviu de

Os Incompreendidos. >

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< Jules e Jim.

inspirao para os jovens que despontavam na direo sob a insgnia da Nouvelle Vague. Nos primeiros instantes, o movimento foi bem representado por Truffaut e sua desenvoltura criadora. Ao mesmo tempo, ele reforou um de seus argumentos como crtico: o filme deve estar impregnado de motivaes do autor. Em Os Incompreendidos, o tom pessoal do roteiro beira o confessional de to evidente. Laud interpreta Doinel, um problemtico adolescente apaixonado por filmes e dado como perdido por familiares e professores. Ele personifica o prprio Truffaut, que imediatamente se identificou com a energia de... Laud. A cumplicidade existente entre o diretor, o ator e o protagonista delinqente resulta em obra de sinceridade demolidora, cuja evocao da inocncia da criana se impe tambm como um apelo humanstico urgente. Doinel o anti-heri por definio: incapaz de mudar o destino de sua histria (e a do filme), tenta ao menos ocupar um espao no mundo. O apreo incondicional de Truffaut pela infncia uma espcie de compensao, talvez de reparao, dos dias conturbados com a me que nunca o desejou plenamente. isso que conecta o cineasta com a obra ancestral de Jean Vigo

(Zero de Conduta, 1933), que concebia o universo ldico da criana como o modelo de libertao espiritual e social. Foi o princpio da redefinio de papis na sociedade que abrilhantou os primeiros filmes de Truffaut. Um deles celebrou o poder feminino por tabela: Jules e Jim (1962) ou Jules, Jim e Catherine, de acordo com o ttulo adotado em pases como a Alemanha. O cineasta, o mesmo que seduziu muitas das atrizes com as quais trabalhou, foi seduzido por uma em particular. Isso se nota na forma apaixonante, quase que devota, com a qual Jeanne Moreau foi filmada. Mesmo quando no est em cena, a atriz contagia cada plano ao encarnar a bela, experiente e instvel Catherine. Basta a presena dela para abalar a amizade entre um alemo (Jules) e um francs (Jim); bastam os olhares de Moreau para preencher de mistrio uma trama carregada de sexualidade. O mundo pelos olhos de Truffaut mais feliz do que poderamos esperar, a crtica nova-iorquina Kathleen Carroll j escreveu. Embora ela fizesse referncia a Domiclio Conjugal (1970), poderia descrever assim grande parte dos filmes do francs e a primeira metade de Jules e Jim, na qual a relao de Catherine e Jules e a amizade dos protagonistas se destacam pelo frescor e pela harmonia. Estas virtudes se sobressaem, especialmente, nos momentos posteriores introduo triunfal da mulher na narrativa, em que os dois amigos so tomados por um misto de encantamento e excitao. o humor de Catherine que determina o andamento do roteiro, cuja euforia irresponsvel do incio se converte em tenso (com a crise do casamento com Jules) e ressentimento (devido ao caso fracassado com Jim). Seriam estes os estgios do amor? De qual amor? No final, fica a sensao de que o livro de Roch e o filme de Truffaut tratam do amor vida. Os dois amigos se apaixonam por um ideal de comportamento, eternizado em duas seqncias correlatas. Quando Catherine se veste de homem para impressionar Jim, este se oferece para pintar nela um bigode. O olhar de Jim (posicionado de perfil) e o de Jules (frontal, mas ao fundo) revelam a fascinao em estado bruto. Truffaut enquadra a brincadeira de modo a inserir os trs num s plano, o que integra diferentes personalidades e consolida um trio. Este consagrado em seguida, assim que eles comeam a correr por uma ponte. Catherine vai adiante, depois de furar a largada. O diretor registra tudo com a mesma fascinao de seus personagens a ponto de dedicar a Jeanne Moreau um plano exclusivo, no meio da corrida, em que ela exibe o admirvel sorriso da vitria. Por instantes assim, Jules e Jim pode ser considerado uma verdadeira ode alegria.

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Ascensor para o Cadafalso. >

Senhor das polmicas

Ascensor para o Cadafalso Frana, P&B, 1958
Direo: Louis Malle. Roteiro: Louis Malle, Roger Nimier. Fotografia: Henri Deca. Montagem: Lonide Azar. Elenco: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly.

Trinta Anos Esta Noite Frana, P&B, 1963

Direo: Louis Malle. Roteiro: Louis Malle. Fotografia: Ghislain Cloquet. Montagem: Suzanne Baron. Elenco: Maurice Ronet, Lna Skerla, Yvonne Clech.

Ao analisarem o material bruto do thriller Ascensor para o Cadafalso, uma semana depois do incio das filmagens, os tcnicos do laboratrio encarregado do projeto se revoltaram. Acreditavam que o diretor Louis Malle desmoralizava a reputao da atriz protagonista ao film-la sem maquiagem. No permitam que Malle destrua Jeanne Moreau, apelaram aos produtores. Isso aconteceu em meados de 1957: o cinema estava a ponto de passar por mudanas drsticas e o cineasta, ento com 25 anos, dava sua contribuio. Embora no tivesse qualquer relao com os representantes da Nouvelle Vague, Malle foi identificado com o movimento assim que estreou em longas de fico pela coincidncia de datas. Se no chegou a chocar com a forma em Ascensor para o Cadafalso, ele foi til ao ideal de renovao do cinema francs com a sua propenso a fugir das obviedades. Ao assumir a densa expresso de Moreau, ele no s incrementou a dramaticidade de sua personagem como esboou a ruptura com certas formalidades de um modelo de cinema antiquado. Era 1958: chegara a hora de romper com as tradies. Como outros cineastas de sua gerao, Malle recorreu ao noir para aguar uma viso de mundo por meio da tcnica. Tal qual nos exemplares da tradio norte-americana, a obra registra a falncia do sistema em histria povoada de figuras inescrupulosas. Assim, o candidato a assassino se torna vtima. o caso de Julien (vivido por Maurice Ronet). Caberia a ele a responsabilidade de matar o marido da amante Florence (Moreau), mas um imprevisto estraga os planos e Julien passa a ser procurado por outro homicdio. Baseado no romance de Nol Calef, Ascensor para o Cadafalso aperfeioou o noir com o refinamento do conjunto, valorizado pela fotografia de Henri Deca e pela trilha original de Miles Davis que acompanha a ao de ponta a ponta. No balano final, Malle no se desvencilhara do classicismo por completo.

Foi a partir do sexto longa, Trinta Anos Esta N oite (1963), que ele confirmou a negao das conformidades como razo essencial de sua filmografia. O suicdio o tema desta obra de forte carga existencial. Tambm inspirado em um romance (de Pierre Drieu La Rochelle), Trinta Anos Esta N oite segue os ltimos passos de um homem. Ele permite a si mesmo um prazo de 48 horas para encontrar algo que justifique sua existncia. O papel de encarar as circunstncias coube a Maurice Ronet, mais uma vez conduzido por uma msica de primeira (de Erik Satie). Sem permitir brechas para intromisses otimistas, o diretor provoca o pblico ao embeber o roteiro de uma serenidade assustadora. Seria o filme uma apologia morte ou um enviesado elogio vida? As obras de Malle so guiadas por questionamentos, e no necessariamente por respostas.

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Ano Passado em Marienbad. >

Os fios da memria
Hiroshima Meu Amor Frana, P&B, 1959
Direo: Alain Resnais. Roteiro: Marguerite Duras. Fotografia: Sacha Vierny, Michio Takahashi. Montagem: Anne Sarraute, Henri Colpi, Jasmine Chasney. Elenco: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.

Ano Passado em Marienbad Frana, P&B, 1961

Direo: Alain Resnais. Roteiro: Alain Robbe-Grillet. Fotografia: Sacha Vierny. Montagem: Henri Colpi, Jasmine Chasney. Elenco: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoff.

Vale a pena discutir Hiroshima Meu Amor hoje, cinco dcadas depois de seu lanamento no Festival de Cannes (1959)? E o que dizer de novo (ou relevante) em relao ao longa-metragem posterior de Alain Resnais, Ano Passado em Marienbad (1961)? Antes de tudo, deve-se rejeitar expresses como hermtico, indecifrvel e chato. No apenas porque so vagas, mas, principalmente, porque desprezam o potencial de uma arte com julgamentos reducionistas, utilitaristas e intolerantes (por falar em adjetivos). Reduzir o valor de Resnais o mesmo que transformar o cinema num sabonete ou seja, um produto que se esvai com o uso. Reduzi-lo a adjetivos, sejam eles pejorativos ou no, implica na simplificao grosseira de obras transbordantes de sentimentos, investigaes e fabulaes metafsicas. Com dois filmes num perodo de trs anos, o cineasta francs erigiu uma fortaleza de conceitos estticos to desafiadores quanto a existncia humana. E a comparao aqui no casual. Ao examinar o emaranhado de tramas que sustenta Hiroshima Meu Amor e Ano Passado em Marienbad, inevitvel se deparar com temas profundamente humanos. Em especial a memria. O primeiro filme recupera traumas profundos e acumula diante do espectador os pontos mal resolvidos da Segunda Guerra a partir do envolvimento de um japons com uma francesa. J no segundo, a cmera passeia num hotel enquanto um narrador recorda o romance com uma mulher e insiste que ela parta com ele sempre em off. Na desconstruo dos processos histricos e no desdobramento de relaes efmeras, o diretor transfere tudo para uma segunda dimenso, em que a memria coletiva (histrica) e a individual (sentimental) adquirem carga mtica

graas a um sofisticado jogo de luzes, sombras e sons. Apoiado ora no roteiro hipntico de Marguerite Duras, ora na escritura densa de Alain Robbe-Grillet, Resnais transcendeu implicaes psicolgicas e sociais ao investigar o mistrio da imaginao: na mesma medida que alimenta o afeto, ela leva ao engano, decepo, ao desespero. Resnais empreende tais pesquisas movido por uma curiosidade enrgica, a qual projeta em seu trabalho com o uso meticuloso de recursos especficos do cinema. Para esmiuar a mente nebulosa dos amantes de Hiroshima, ele e o diretor de fotografia Sacha Vierny lanam mo de texturas e efeitos que beiram o abstrato. Em Marienbad, os devaneios do narrador so potencializados por movimentos de cmera sinuosos. Nos dois casos, a capacidade infinita de reinveno da montagem afirmada a cada plano. Um a um, eles so fomentados por sons que contrastam com a imagem e redirecionam o pensamento, ampliando-o. Afinal, a arte de Resnais no cede jamais ao lugar-comum.

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Cinema em trs lies

Acossado Frana, P&B, 1960
Direo: Jean-Luc Godard. Roteiro: Franois Truffaut. Fotografia: Raoul Coutard. Montagem: Ccile Decugis. Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville.

Uma Mulher uma Mulher Frana, Cor, 1961

Direo: Jean-Luc Godard. Roteiro: Jean-Luc Godard. Fotografia: Raoul Coutard. Montagem: Agns Guillemot . Elenco: Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Jean-Paul Belmondo.

O Desprezo Frana, Cor, 1963

Direo: Jean-Luc Godard. Roteiro: Jean-Luc Godard. Fotografia: Raoul Coutard. Montagem: Agns Guillemot. Elenco: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang.

Com apenas uma frase, Jean-Luc Godard justificou suas influncias, seu primeiro longa e seu projeto esttico como diretor: O cinema uma arma e uma garota. Mais que uma homenagem aos policiais tipo B norte-americanos, Acossado explicita o gosto de seu autor pela transgresso. Ao estabelecer um vnculo entre o crime e o sexo, sem rano nem desvios moralistas, o francs assinou o filme mais provocante da Nouvelle Vague. E aquele que melhor resume o movimento que se municiou de referncias cinfilas para emplacar algo de novo. No papel, Acossado deveria ser o que os franceses chamam de polar um policial. O que se v nas telas desde 1960, no entanto, uma obra que transcende o gnero que serviu de inspirao. Uma das maiores lies de Godard para o cinema consiste exatamente na imploso dos rtulos a partir de uma leitura questionadora da vida e de seu trabalho. Um filme no pode ser um produto apenas, mas um meio para que os predicados estticos da arte cinematogrfica sejam explorados ao mximo. Da interpretao montagem, tudo obedece ao impulso da criao. Apesar disso, no chega a ser um equvoco enquadrar Acossado em um gnero. No h outro filme na extensa trajetria de Godard to afeito a um cdigo narrativo especfico. Os elementos definidores do thriller policial esto ali, do assassinato de um tira ao desfecho que coloca o malandro Michel Poiccard em choque com seus algozes (a lei e a namorada de carter dbio). O que diferencia este ttulo de qualquer outro polar a presena atrs da cmera de um diretor avesso a convenes.

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< Acossado.

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Uma Mulher uma Mulher.

Para Godard, transgredir as regras do cinema significa respeitar a sua vocao em ser plural. Chega a ser sintomtica a obsesso do cineasta por frases esparsas, citaes e referncias, como se o cerne de sua atividade fosse passvel de intervenes sem fim. A atitude culminou com a desconstruo, em sua obra-prima, de tudo que fosse padro de conduta esttica. Esse no foi um ato predeterminado, porm. O objetivo era fazer um filme comercial, de acordo com as premissas do gnero. Godard pretendia seguir os passos de dolos como Samuel Fuller, Otto Preminger (que revelou a atriz Jean Seberg) e Jean-Pierre Melville (que faz ponta como Parvulesco, um escritor): a partir da trama de vis popular, ele deveria equilibrar o fascnio pelo crime com a simpatia por pessoas e acontecimentos comuns. Por preguia e por risco, conforme definiu Luc Moullet (Cahiers du Cinma, n 106), o projeto foi repensado. O material captado no se alinhava ao que havia servido de referncia para Godard. Por causa do ritmo intenso das aes, da comicidade dos dilogos e da atuao farsesca de Jean-Paul Belmondo, entre outros elementos, o filme rompeu com as tramas detetivescas tradicionais. Ento, o cineasta abriu mo das implicaes psicolgicas e adotou uma linha que preza pela objetividade. No lugar do pessimismo, Godard abusa do humor malicioso, sensual. Isso no o impede de impregnar Acossado com os clichs prprios do gnero policial, o que confere trama um tom mais debochado. A segunda grande lio de Godard para o cinema (seja o de seu tempo, seja o do futuro) est na desmistificao do filme em si. O cinema o que est entre as coisas, no so as coisas, ele disse. Em outras palavras, a fora da obra no se encontra na superfcie; est em tudo aquilo que fica subentendido, que fica implcito no corte de um plano a outro. O estilo godardiano ratifica essa conceituao como poucos, j que exacerba todas as camadas de um filme (encenao, interpretao, imagem, som...) e no faz da narrativa a sua camisa-de-fora. De fato, Godard nunca mais seguiu formalmente um roteiro depois da experincia com o primeiro longa-metragem. Se a prtica cinematogrfica obedece a um punhado de regras de modo a se consolidar como linguagem, sobretudo no que diz respeito ao ordenamento de planos na montagem e na utilizao do som, Godard um dos mais notrios contraventores da stima arte. Acossado a declarao de princpios de uma tica da esculhambao, em que todos os preceitos para o entendimento de uma histria (inclusive a noo de bom gosto) so ignorados sumariamente. E o filme em questo derruba dois mitos do cinema comercial de forma gloriosa: a montagem invisvel e a fotografia estonteante.

A verdade que a ruptura com os cnones fotogrficos foi um mrito coletivo, daqueles que sustentaram a Nouvelle Vague. Resultou da combinao de fatores como a escassez gritante de meios, algum amadorismo e a ousadia de produzir mesmo assim. No caso de Acossado, a idia de compensar as limitaes tcnico-financeiras com a abordagem gil, de inspirao documental, foi bemsucedida. Apoiando-se no criativo diretor de fotografia Raoul Coutard, o cineasta se libertou das amarras e dos mtodos para capturar o esprito de uma gerao que se abria experimentao do cinema, dos costumes e da vida. Em vez de planos elaborados, a espontaneidade em um preto-e-branco rudimentar. A propsito da montagem, importante destacar que a recriao de seus fundamentos qualifica no apenas um filme, mas a trajetria de Godard como um todo. Desprovido das proposies clssicas de ocultar cortes e de descortinar a narrativa por meio da sucesso orgnica de imagens, ele aprimorou, ao longo das dcadas de 1960 e 1970, um repertrio que se nota tanto pela impertinncia quanto pela diversidade de efeitos h um leque de possibilidades somente com jump cuts, cortes que fracionam a ao dentro de um plano. O corte invisvel no tem relevncia alguma neste contexto. Este processo gradativo de desmoralizao do naturalismo foi explicitado em Uma Mulher uma Mulher (1961). Em sua investida contra gneros, Godard desestruturou a comdia musical de forma ostensiva, na qual tambm a

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composio sonora passa por uma reviso. Enquanto a tradio tem por objetivo a harmonizao dos elementos do filme, do roteiro s coreografias, este antimusical se baseia nos contrastes. Escrito para a musa Anna Karina, o papel da danarina de cabar que sonha em ser me um acmulo de lugares-comuns; o mesmo no pode ser dito do desenrolar da trama. Muito menos dos nmeros e das inseres musicais, em geral descompassados e quebradios. Dedicado a Ernst Lubitsch, de quem tomou emprestado um pouco do humor sofisticado, Uma Mulher uma Mulher um prolongamento natural de muitos dos desafios plantados por Godard em Acossado. O elenco assimila muito bem os esteretipos que permeiam o roteiro, por exemplo. E transita num universo parte, que d vazo s sutilezas onde em tese se instaurara a farsa. Coutard segue infalvel no manejo da cmera em ambientes fechados, embora tenha lidado desta vez com cores e enquadramentos panormicos (em CinemaScope). Sob a responsabilidade de Agns Guillemot, a montagem se desobriga de causar choque com jump cuts. Agora, ela alterna planos longos e sketches curtos com um ritmo admirvel. Em qualquer hiptese, a veia cmica dos atores valorizada. Ao implodir padres e estimular uma perspectiva diferenciada do fazer cinematogrfico, o diretor proporciona uma terceira lio vlida at os dias de hoje, nos quais a banalizao audiovisual contribui para a generalizao dos contedos: no so apenas filmes (no sentido estrito) que despontam da comunho entre elementos imagticos e sons, mas tambm formas de representar o mundo. O Desprezo, de 1963, faz o elogio daqueles homens que enfrentam as circunstncias de seu meti para fazer valer sua viso. Baseada no romance de Alberto Moravia, a histria se desenrola por ocasio da filmagem de uma verso da Odissia, de Homero. A partir da, duas tramas se cruzam. De um lado esto um escritor-roteirista (Michel Piccoli) e sua mulher mais jovem (Brigitte Bardot); e do outro, o cineasta veterano (Fritz Lang) e o produtor norte-americano (Jack Palance). As disputas pessoais e os interesses imediatos expem a fragilidade das duas relaes. Num casamento ou num set, sobreviver uma questo de estratgia. O casal no passa no teste. E apesar do teor pessimista do conjunto, reforado pela presso exercida pelos prprios produtores, Godard encontrou o alento em Lang. Em dilogo com o personagem de Palance, o mestre identifica a essncia do cinema na assinatura do cineasta. Voc me enganou, Fritz. No isso que est escrito no roteiro, o produtor observa aps assistir s primeiras imagens dirigidas por Lang, que rebate: No roteiro esto as palavras e no filme, as imagens. o que chamam de imagens em movimento.

O dilogo spero. Resume um histrico de animosidades. Assim se apresenta o dilema de ambos os filmes, o fictcio e o verdadeiro: a quem pertence a arte, afinal? mquina que a financia ou ao indivduo que a cria e a preenche com suas experincias pessoais? Pelos comentrios de Lang, Godard aposta na autonomia do indivduo acima de tudo. a viso dele(s) que se impe em O Desprezo, um dos mais contundentes trabalhos j realizados sobre o paradoxo inexpugnvel da stima arte. Logo na primeira seqncia, uma cmera desliza suavemente na direo do espectador. Outrora geral, o plano se torna pouco a pouco um plano mdio de Coutard ele mesmo. Em um gesto repentino, ele gira sua cmera at coloc-la no eixo da cmera verdadeira. Uma cmera aponta para a outra, como num duelo. O movimento representa uma tomada de posio de Godard. Ao voltar seu filme (portanto, seu olhar) para o cinema, ele coloca em xeque a engrenagem da indstria. O embate que se forma aqui o do artista contra o pragmatismo mercantilista. Sempre procurei filmar momentos crticos, o cineasta disse na srie de palestras que rendeu a frase sobre armas e garotas (Montral, 1978). Ao comentar O Desprezo, ele completou: A questo se interessar pelas pessoas. Estes pensamentos corroboram o hbito de Godard de retirar os personagens do convvio social por instantes para estud-los entre quatro paredes. Acontece assim em Acossado, com Belmondo e Seberg, e com Anna Karina e Jean-Claude Brialy em Uma Mulher uma Mulher. Em O Desprezo, Bardot e Piccoli empreendem um tour de force emocionalmente desgastante de 31 minutos. Na discusso, as desconfianas triviais terminam em agresses fsicas e verbais. Bardot sai de casa e Piccoli parte atrs dela com um revlver. O casamento est perto do fim. Apenas Lang se sobressai nesta histria trgica. Embora descrente dos relacionamentos, Godard ainda acreditava no cinema em 1963.

O Desprezo. >

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Um olhar feminino
Clo das 5 s 7 Frana, P&B, 1961
Direo: Agns Varda. Roteiro: Agns Varda. Fotografia: Jean Rabier, Alain Levent. Montagem: Pascale Laverrire, Janine Verneau. Elenco: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dominique Davray.

Mulheres Fceis Frana, P&B, 1960

Direo: Claude Chabrol. Roteiro: Claude Chabrol, Paul Ggauff. Fotografia: Henri Deca. Montagem: Gisle Chzeau, Jacques Gaillard, Claude Le Moro. Elenco: Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stphane Audran.

H algo de diferente em Corinne Marchand. Nota-se nos gestos da atriz, na relao com o entorno e no modo pelo qual expressa as angstias de sua personagem em Clo das 5 s 7 (1961). H algo especial no filme como um todo, mesmo no enquadramento das cenas. O fato que a diretora Agns Varda pde se concentrar na pureza das situaes ao evitar a fetichizao da mulher. Se o cinema tende a amplificar uma viso masculina de mundo, o cinema de Varda representa uma alternativa de frescor, autenticidade e delicadeza. Sim, Clo das 5 s 7 um filme feminino. Poucos podem se dar a esse luxo. No confundir com feminista, porm. No seu projeto de captar o presente em tempo real, Varda focaliza uma pessoa comum e seus sentimentos, tambm comuns. No existe pregao poltica aqui, muito menos afirmaes totalizantes. A trama enfatiza exatamente as dvidas que acometem uma cantora no dia em que ela aguarda o resultado de um exame mdico. Praticamente em tempo real, das 17h s 18h30, o filme flagra os instantes em que Clo confronta profissional e pessoal, mundano e essencial, o medo do tempo que corre e a esperana com o tempo que resta. O filme capta a vida (um substantivo feminino). No entanto, a obra-prima de Varda no se define somente nas circunstncias de gnero. Estas particularidades atuam num plano quase que subconsciente e compem o discreto painel de emoes desenhado pela diretora. Eu queria me aproximar dos momentos dos quais no se espera nada e que se revelam mais tocantes que outros, Varda explicou poca do lanamento. Na jornada de Clo, tudo se legitima com uma apurada percepo cinematogrfica, que combina criativas solues cnicas com humor. Nota-se um esforo neste sentido em Mulheres Fceis (1960), de Claude Chabrol. Mas faltou algo ao cineasta e ao roteirista Paul Ggauff. Talvez algo de feminino. Em sua primeira incurso no universo feminino, Chabrol focalizou as questes amorosas e sentimentais de quatro mulheres a partir de uma perspectiva um tanto duvidosa. Apesar da nfase dada no roteiro ao contexto social em que se insere cada personagem, o filme redunda numa comicidade vulgar. Em vez de pessoas comuns e seus desafios cotidianos, o diretor lida com caricaturas. Ele aprisiona a figura feminina em clichs um problema que tambm acomete os masculinos, diga-se. E assim se estabelece a principal diferena entre Varda (a artista que nunca se rendeu ao apelo do popular) e Chabrol (o homem que se aplicou em ser popular): a capacidade de discernir o valor das coisas simples da vida. No importa o tema ou a cmera; a diferena est no olhar.

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< Clo das 5 s 7.

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Minha Noite Com Ela. <

A moral do cotidiano
O Signo de Leo Frana, P&B, 1959
Direo: ric Rohmer. Roteiro: ric Rohmer, Paul Ggauff. Fotografia: Nicolas Hayer. Montagem: Anne-Marie Cotret. Elenco: Jess Hahn, Michle Girardon, Van Doude.

A Colecionadora Frana, Cor, 1967

Direo: ric Rohmer. Roteiro: ric Rohmer, Patrick Bauchau, Hayde Politoff, Daniel Pommereulle. Fotografia: Nstor Almendros. Montagem: Jacquie Raynal. Elenco: Patrick Bauchau, Hayde Politoff, Daniel Pommereulle.

Minha Noite Com Ela Frana, P&B, 1969

Direo: ric Rohmer. Roteiro: ric Rohmer. Fotografia: Nstor Almendros. Montagem: Ccile Decugis. Elenco: Jean-Louis Trintignant, Franoise Fabian, Marie-Christine Barrault.

Como muitos outros jovens daquele tempo, o professor de literatura Jean-Marie Maurice Schrer recebeu com entusiasmo a enxurrada de filmes norte-americanos que estreou em Paris com o fim da Segunda Guerra. Aprendeu com Howard Hawks, por exemplo, que o cotidiano tem em si e em seus tipos um valor dramtico. Sob o pseudnimo ric Rohmer, j nos anos 1950, ele desenvolveu na crtica um estilo que se destacaria pelo rigor tanto na apreciao esttica quanto na articulao das idias. Aliados percepo aguda dos costumes, esses pontos o consolidaram como um cineasta de referncia. Dedicada em grande parte dos anos 1960 televiso, a carreira de Rohmer no cinema seguiu no ritmo de seus filmes. Comeou de forma tmida e amadureceu sem alarde nem pressa. Foi decisiva para isso a srie conhecida como Seis Contos Morais, deflagrada em 1963 com o curta A Padeira do Bairro e o mdia A Carreira de Suzanne. A Colecionadora (o seu segundo longa, de 1967) e Minha N oite Com Ela (1969) reafirmaram o que se prenunciava em um longa de 1959. Embora no faa parte da srie, O Signo de Leo j trazia a assinatura desse cronista dos impasses morais. Os trs primeiros longas evidenciam a evoluo de um modelo de dramaturgia tpico de Rohmer, no qual os questionamentos profundos que acometem os personagens emergem de debates cotidianos sobre comportamento, sexo e religio.

Seu estilo ainda no se fazia notar pela sofisticao visual em O Signo de Leo, o que s aconteceria graas a Nstor Almendros. Ao cooptar o diretor de fotografia espanhol, em 1964, o cineasta colocou em prtica sua obsesso pela forma ele chegou a estudar a organizao do espao na obra de F.W. Murnau (1888-1931), tema de sua tese de doutorado. Tambm os tipos que povoam o universo de Rohmer mudaram. Eles so jovens no limiar da irresponsabilidade em O Signo de Leo (sobre um msico que acredita ser beneficirio de uma herana) e A Colecionadora (sobre a relao de uma mulher com seus amantes numa casa de praia); os personagens continuam jovens em Minha N oite Com Ela, mas se esmeram em afirmar uma maturidade ao discorrerem sobre a pertinncia da moral crist e das teorias de Pascal (1623-1662). A trama se passa em Clermont-Ferrand, terra natal do filsofo e matemtico francs. Ele era um catlico to fervoroso quanto o protagonista, um engenheiro que se divide entre a jovem que conhece na igreja e a fascinante Maud, mais velha e recm-separada. Rodado numa Paris calorenta e esvaziada, o primeiro filme uma tragicomdia. Portanto, uma exceo em trajetria marcada pela sutil oposio entre a introspeco dos roteiros e a inquietao do discurso. Esta caracterstica facilmente identificvel nos contos morais. A Colecionadora e Minha N oite Com Ela, em especial, situam os personagens masculinos numa encruzilhada: de um lado pulsa o desejo (personificado pela figura feminina); e, do outro, pesam as regras de conduta. O homem precisa decidir, sempre.

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Herdeiros de uma era

Amantes Constantes Frana, P&B, 2005
Direo: Philippe Garrel. Roteiro: Philippe Garrel, Arlette Langmann, Marc Cholodenko. Fotografia: William Lubtchansky. Montagem: Philippe Garrel, Franoise Collin. Elenco: Louis Garrel, Clotilde Hesme, Julien Lucas.

Louise (Take 2) Frana, Cor, 1998

Direo: Sieg fried. Roteiro: Sieg fried. Fotografia: Sieg fried, Herv Lode, Vincent Buron. Montagem: Herv Schneid. Elenco: lodie Bouchez, Roschdy Zem, Antoine du Merle.

Os Sonhadores Frana/EUA, Cor, 2003

Direo: Bernardo Bertolucci. Roteiro: Gilbert Adair. Fotografia: Fabio Cianchetti. Montagem: Jacopo Quadri. Elenco: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel.

Sangue Ruim Frana, Cor, 1986

Direo: Leos Carax. Roteiro: Leos Carax. Fotografia: Jean-Yves Escoffier. Montagem: Nelly Quettier. Elenco: Michel Piccoli, Juliette Binoche, Denis Lavant, Julie Delpy.

Paris, primavera de 1968. Em certo momento, a personagem de Eva Green se apresenta ao tmido rapaz norte-americano interpretado por Michael Pitt: Eu vim a este mundo na Champs-Elyses, em 1959. E sabe quais foram as minhas primeiras palavras? New York Herald Tribune!. Ela fala com sotaque carregado, assim como Jean Seberg em Acossado longa de estria de Jean-Luc Godard. Ela fala por Bernardo Bertolucci, que a dirigiu em Os Sonhadores (2003). Acossado mudou a minha concepo de cinema, o cineasta italiano declarou em 1980. Ento, era ele quem falava por toda uma gerao. possvel que Bertolucci seja o mais clebre herdeiro da Nouvelle Vague. E de Godard, certamente. Nos filmes dele, que desrespeitavam todas as convenes sem d, encontrou a motivao para abandonar a poesia e se dedicar realizao cinematogrfica, nos anos 1960. Os Sonhadores dialoga com essa poca, quando o sonho de transformar o cinema resultava de algo maior o sonho de revolucionar os costumes. A discusso esttica no era descolada das questes cotidianas, nem deveria ser. Essa foi uma lio da Nouvelle Vague tirada tambm pelo francs Philippe Garrel, outro herdeiro imediato. a utopia da revoluo que ele procura em Amantes Constantes (2005), rodado num preto-e-branco implacvel, como nos primeiros filmes de Rivette, Chabrol, Truffaut, Rohmer.

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< Amantes Constantes. Louise (Take 2).

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Os Sonhadores. <

Alm de irmos temticos, Os Sonhadores e Amantes Constantes so irmos de esprito. Ambientados na Paris ps-Nouvelle Vague, da revolta estudantil (maio de 1968), voltam-se para o mesmo tipo de personagens (os jovens estudantes). E partem da constatao de que os ideais de outrora foram esmagados. Pelo individualismo, pela indignao vazia e pelo conformismo, e no pela polcia. Em Os Sonhadores, dois irmos franceses e o rapaz norte-americano dividem a paixo pela stima arte, mas no superam as diferenas polticas. Bertolucci encerra seu filme no pice da revolta, como se evitasse fazer algum juzo. J em Amantes Constantes, o idealismo no resiste ao tempo. Garrel vai alm do choque nas ruas e no se isenta da autocrtica. Tambm no elenco se estabelece um elo entre os dois ttulos: Louis Garrel. Em Amantes Constantes, o ator, filho de Philippe, recupera a tradio de jovens anti-heris da Nouvelle Vague, cheios de esperana e de dvida. Com Bertolucci, ele passa de raspo no tpico personagem godardiano com o jeito de ser meio dramtico, meio burlesco. Esse modelo singular de interpretao j havia sido assimilado e multiplicado por um diretor francs, na dcada de 1980. Desse modo, Leos Carax traduziu um sentimento de repulsa ao cinismo de seu tempo na fico futurista Sangue Ruim (1986). Em seu segundo filme, Carax se movimenta numa sociedade afundada na alienao, na qual amar significa transgredir. A redeno do ladro encarnado por Denis Lavant est precisamente nisso, o amor. A inspirao bvia: Alphaville (Godard, 1965). A referncia do msico e diretor ocasional Siegfried em Louise (Take 2), de 1998, ainda mais bvia: Acossado (de novo). A semelhana entre ambos se nota em muitos aspectos, da empatia por tipos margem da sociedade ao deslocamento sensual e fludo da cmera, tudo isso baseado na abordagem descontrada da vida. E o cenrio? Paris. Com jazz ao fundo.

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70 BIOGRAfIAS
Um dos mais talentosos diretores de fotografia de sua gerao, fixou-se em Paris aos 31 anos. O curta N adja Paris (1964) foi o primeiro de dez filmes com ric Rohmer como A Colecionadora (1967), Minha N oite Com Ela (1969) e O Joelho de Claire (1970). Com Franois Truffaut foram nove, de O Garoto Selvagem (1970) a De Repente N um Domingo (1983). Oscar por Cinzas no Paraso (Terence Malick, 1978).

ALMENDROS, Nstor (Barcelona, Espanha, 1930 Nova York, EUA, 1992)

Foi o assistente de Raoul Coutard enquanto ele revolucionava a fotografia de cinema em Acossado (1960), Viver a Vida (1962) e Tempo de Guerra (1963), de Godard; e em Atirem no Pianista (1960), Jules e Jim (1962) e Um S Pecado (1964), de Truffaut. Debutou na funo principal em As Duas Faces da Felicidade (Agns Varda, 1965).

BEAUSOLEIL, Claude (Paris, Frana, 1929 idem, 1983)

Decisivo na formao intelectual dos crticos franceses que despontaram nos anos 1950 os pilares da Nouvelle Vague atuou como escritor, agitador cultural, cineasta, terico e ensasta. Escreveu para as principais publicaes e levantou a bandeira do cinema como um meio de expresso autnoma com o artigo Naissance dune nouvelle avant-garde: la camra-stylo (no Lcran Franais, maro de 1948). Esbanjou elegncia como diretor em Le Rideau Cramoisi (1953) e Les Mauvaises Rencontres (1955).

ASTRUC, Alexandre (Paris, Frana, 1923)

Quando foi escalado por Godard para encarnar o malandro Michel Poiccard em Acossado (1960), Belmondo j despontava como um dos atores mais promissores de sua gerao. Formado no Conservatrio Superior de Arte Dramtica, consagrou o estilo situado entre o cmico e o dramtico em Uma Mulher uma Mulher (1961) e O Demnio das Onze Horas (1965), tambm de Godard. Outros destaques: Tcnica de um Delator (Melville, 1962), O Homem do Rio (Philippe de Broca, 1964) e A Sereia do Mississipi (Truffaut, 1969).

BELMONDO, Jean-Paul (Neuilly-sur-Seine, Frana, 1933)

Com menos de 20 anos, estudou dana, fez teatro e alguns filmes de repercusso relativa era o comeo dos anos 1950. Em 1956, a aspirante a atriz se transformou em smbolo sexual devido a um filme escrito para ela por seu primeiro marido, Roger Vadim: E Deus Criou a Mulher. A sensualidade explosiva de BB estava na medida da Nouvelle Vague. No por acaso, dois mestres do movimento foram capazes de domar o mito: Louis Malle (Vida Privada, 1962, e Viva Maria, 1965) e Jean-Luc Godard (O Desprezo, 1963).

BARDOT, Brigitte (Paris, Frana, 1934)

Conheceu os principais cineastas do movimento quando eles no passavam de cinfilos. Claude Chabrol e Jacques Rivette apostaram nele como assistente em seus primeiros filmes, sendo que Rivette ainda o escalou como fotgrafo (Paris N ous Appartient, 1960). Filmou dez vezes com Godard entre O Desprezo (1963) e A Chinesa (1967) e duas com Melville, em Deux Hommes dans Manhattan (1959) e Tcnica de um Delator (1962).

BITSCH, Charles L. (Mulhouse, Frana, 1931)

Era um educador bem-preparado quando comeou a se dedicar crtica, nos anos 1940. Foi redator em diversas revistas especializadas at que lanou a Cahiers du Cinma, em abril de 1951. Generoso e lcido, o pai espiritual da Nouvelle Vague acolheu crticos como Truffaut, Godard e Chabrol. Pioneiro ao apontar a mudana de postura do cinema no ps-guerra, Bazin acreditava neste como instrumento pedaggico. A idia o moveu em cada artigo e nos livros em que esmiuou as obras de Chaplin, Renoir e Welles. Morreu de leucemia no dia em que Truffaut engatou as filmagens de Os Incompreendidos (1959).

BAZIN, Andr (Angers, Frana, 1918 Bry-sur-Marne, Frana, 1958)

Na ativa desde 1943, destacou-se como ator em Seduo Fatal (Julien Duvivier, 1956). Um ano depois, atuou no primeiro curta de Truffaut (Os Pivetes), o que lhe garantiu o convite de Chabrol para estrelar N as Garras do Vcio (1958) e Os Primos (1959). Tambm esteve em Hatari! (Howard Hawks, 1962) e O Amigo Americano (Wim Wenders, 1977).

BLAIN, Grard (Paris, Frana, 1930 idem, 2000)

Praticamente estreou como ator no primeiro filme de Godard (Acossado) e no segundo de Truffaut (Atirem no Pianista), ambos de 1960. Naquele ano, iniciou uma prolfica carreira de escritor para cinema e tev. Fez uma dupla bem-sucedida com Philippe de Broca, para quem escreveu Le Farceur (1961), O Homem do Rio (1964) e Este Mundo dos Loucos (1966), entre outros roteiros.

BOULANGER, Daniel (Compigne, Frana, 1922)

< Brigitte Bardot.

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< Jean-Claude Brialy. Claude Chabrol. Pierre Braunberger.

A carreira de produtor remete aos anos 1920, quando ele viabilizou obras-primas de Ren Clair (Entracte, 1924), Jean Renoir (N ana, 1926) e Luis Buuel (Um Co Andaluz, 1928). Incentivador de talentos, acabou por deflagrar a renovao do cinema francs ao bancar Alain Resnais (Toute la Mmoire du Monde, 1956), Jacques Rivette (Le Coup du Berger, 1956), Jean Rouch (Eu, Um N egro, 1958), Franois Truffaut (Atirem no Pianista, 1960), Jean-Luc Godard (Viver a Vida, 1962). Paralelamente a isso, foi um distribuidor decidido a levar o melhor do cinema internacional ao pblico francs.

BRAUNBERGER, Pierre (Paris, Frana, 1905 idem, 1990)

Pupila de Agns Guillemot, iniciou-se como montadora em Crnica de um Vero (Rouch e Morin, 1961) e se aprimorou com Godard em Bande Part e Uma Mulher Casada (ambos de 1964), O Demnio das Onze Horas (1965), Made in usa e Duas ou Trs Coisas que Sei Dela (ambos de 1967). Outro destaque: Amantes Constantes (Philippe Garrel, 2005).

COLLIN, Franoise

Trabalhou com os pivs da Nouvelle Vague, a comear por Jacques Rivette em Le Coup du Berger (1956) e Paris N ous Appartient (1960). Tambm atuou em Un Amour de Poche (Pierre Kast, 1957) e nos primeiros longas de Chabrol: N as Garras do Vcio (1958) e Os Primos (1959). Consolidou a tcnica sutil em Uma Mulher uma Mulher (Godard, 1961), Lducation Sentimentale (Alexandre Astruc, 1962), A N oiva Estava de Preto (Truffaut, 1968) e O Joelho de Claire (ric Rohmer, 1970). Ainda foi diretor e roteirista.

BRIALY, Jean-Claude (Sour El-Ghozlane, Arglia, 1933 Monthyon, Frana, 2007)

Crtico nos anos 1940, revelou-se cineasta ao ganhar importantes trofus em Cannes com os primeiros filmes: Palma de Ouro com Une Aussi Longue Absence (1961) e prmio de roteiro com Codine (1963). Depois, passou a se dedicar televiso e montagem, rea em que se destacou nos anos 1950 devido a sucessos como Hiroshima Meu Amor (1959) e Ano Passado em Marienbad (1961), ambos de Alain Resnais.

COLPI, Henri (Brig, Sua, 1921 Menton, Frana, 2006)

Foi assistente de direo de Louis Malle em Ascensor para o Cadafalso e Os Amantes, ambos de 1958. Comeou naquele mesmo ano a carreira de diretor e roteirista, voltada, a princpio, para questes polticas Le Combat dans lle (1962) e LInsoumis (1964), por exemplo. Fotografa e edita os prprios filmes desde o autobiogrfico La Rencontre (1996). Outros destaques: Thrse (1986) e Homem-Filme (2005).

CAVALIER, Alain (Vendme, Frana, 1931)

Ao levar para o cinema a experincia no fotojornalismo, revolucionou o trabalho do diretor de fotografia, definiu a esttica crua da Nouvelle Vague e virou o brao direito de Godard em 16 longas. Alguns destaques: Acossado e O Pequeno Soldado (1960), Uma Mulher uma Mulher (1961), O Desprezo (1963), O Demnio das Onze Horas e Alphaville (1965), A Chinesa (1967) e Passion (1982). Outros destaques: Atirem no Pianista (1960), Jules e Jim (1962) e Um S Pecado (1964), todos de Truffaut, e Lola (Jacques Demy, 1961).

COUTARD, Raoul (Paris, Frana, 1924)

Diz-se que a Nouvelle Vague comeou com o seu N as Garras do Vcio, produzido com o dinheiro de uma herana, em 1958. Na verdade, o movimento j se prenunciava em 1956, quando Chabrol escreveu o roteiro do curta Le Coup du Berger, de Rivette. Em seguida ao primeiro filme, dirigiu Os Primos e Double Tour (1959), Mulheres Fceis (1960) e Les Godelureaux (1961). Indcio da trajetria intensa, com 53 longas at 2007. Destaques: O Aougueiro (1970), Madame Bovary (1991) e A Comdia do Poder (2006).

CHABROL, Claude (Paris, Frana, 1930)

Como produtor, Dauman acolheu os cineastas mais arrojados de seu tempo. J no incio, estabeleceu parceria com Resnais, que rendeu N oite e N eblina (1955), Hiroshima Meu Amor (1959), Muriel (1963) e A Guerra Acabou (1966). Tambm produziu quatro obras de Chris Marker, inclusive La Jete (1962). Sem contar Jean Rouch (Crnica de um Vero, 1961), Godard (Masculino Feminino, 1966, e Duas ou Trs Coisas que Sei Dela, 1967), Robert Bresson (Mouchette, 1967), Nagisa Oshima (O Imprio dos Sentidos, 1976, e O Imprio da Paixo, 1978) e Wim Wenders (Paris Texas, 1984, e Asas do Desejo, 1987).

DAUMAN, Anatole (Varsvia, Polnia, 1925 Paris, Frana, 1998)

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Jacques Demy.

Formou com Braunberger e Dauman a trade de produtores que praticamente sustentou a Nouvelle Vague. Ele realizou oito filmes com Godard entre eles: Acossado (1960), Uma Mulher uma Mulher (1961), O Desprezo (1963) e O Demnio das Onze Horas (1965). A lista de preciosidades continua com Lola (Jacques Demy, 1961), Clo das 5 s 7 (Agns Varda, 1961), Tcnica de um Delator (Melville, 1962), Adieu Philippine (Jacques Rozier, 1962), A Religiosa (Rivette, 1966) e A Colecionadora (Rohmer, 1967).

DE BEAUREGARD, Georges (Marselha, Frana, 1920 Paris, Frana, 1984)

DEMY, Jacques
(Pontchteau, Frana, 1931 Paris, Frana, 1990)

J havia escrito e dirigido alguns curtas antes da Nouvelle Vague. Foi a experincia prvia em set que o levou a ser assistente de direo de Truffaut (Os Incompreendidos, 1959) e Chabrol, que acabou por produzir seu primeiro longa como diretor: a comdia Les Jeux de lAmour (1960). A partir dali, assinou diversas fitas de sucesso, como Cartouche (1962), O Homem do Rio (1964), Este Mundo dos Loucos (1966) e O Magnfico (1973).

DE BROCA, Philippe (Paris, Frana, 1933 Neuilly-sur-Seine, Frana, 2004)

Dirigiu diversos curtas at chegar ao primeiro longa (Lola, 1961). Com esta homenagem a Max Ophuls, firmou-se num contexto em que os jovens realizadores se impunham com a admirao pelo cinema. Aps A Baa dos Anjos (1963), apresentou a essncia de sua filmografia: os musicais Os Guarda-chuvas do Amor (Palma de Ouro em Cannes-1964), Duas Garotas Romnticas (1967) e Pele de Asno (1970). Casou-se em 1962 com Agns Varda, diretora de Jacquot de N antes (1991) e O Universo de Jacques Demy (1995).

Ex-reprter fotogrfico, tornou-se diretor de fotografia a pedido de Jean-Pierre Melville. Os dois trabalharam juntos em clssicos como Bob, O Jogador (1956), O Samurai (1967) e O Crculo Vermelho (1970). Brilhou nos primeiros longas de Truffaut (Os Incompreendidos, 1959), Chabrol (N as Garras do Vcio, 1958) e Malle (Ascensor para o Cadafalso e Os Amantes, ambos de 1958), bem como em O Sol Por Testemunha (Ren Clment, 1960).

DECA, Henri (Saint-Denis, Frana, 1915 Paris, Frana, 1987)

Embora pertena gerao Nouvelle Vague, seguiu a trajetria como diretor e roteirista margem do movimento. Iniciou com comdias ligeiras como Agora ou N unca (1961), com Anna Karina. A partir de O Libertino (1971), passou a lidar com temas mais espinhosos sem perder a elegncia. Assinou at agora 33 filmes. Le Dossier 51 (1978), A Vtima por Testemunha (1981) e Uma Leitora Bem Particular (1988) so os mais conhecidos.

DEVILLE, Michel (Boulogne-sur-Seine, Frana, 1931)

Assistente de montagem em Os Incompreendidos (1959), foi promovida a montadora por Truffaut em Atirem no Pianista (1960). No mesmo ano, ela editou o antolgico Acossado, de Godard. Mais extensa foi a colaborao com ric Rohmer: oito longas, inclusive Minha N oite Com Ela (1969), O Joelho de Claire (1970) e Pauline na Praia (1983).

DECUGIS, Ccile

Somando-se filmes e sries de tev, o compositor e regente francs assinou cerca de 340 trabalhos entre 1950 e 1993. Onze deles foram com Truffaut, inclusive Jules e Jim (1962), Um S Pecado (1964), As Duas Inglesas e o Amor (1971) e A N oite Americana (1973). Cinco vezes indicado, levou o Oscar por Um Pequeno Romance (George Roy Hill, 1979). Entre os filmes com trilhas memorveis de Delerue, esto Hiroshima Meu Amor (Resnais, 1959), O Desprezo (Godard, 1963) e O Conformista (Bernardo Bertolucci, 1970).

DELERUE, Georges (Roubaix, Frana, 1925 Los Angeles, EUA, 1992)

Criado por Franois Truffaut e interpretado por Jean-Pierre Laud em quatro longas e um curta, Doinel um papel emblemtico por excelncia. Acompanh-lo a cada ttulo permite apreciar a evoluo de um ator sensvel, bem como entender a formao sentimental do prprio criador. A transformao do delinqente incorrigvel em homem foi esmiuada em Os Incompreendidos (1959), Antoine e Colette (episdio de O Amor aos 20 Anos, 1962), Beijos Proibidos (1968), Domiclio Conjugal (1970) e O Amor em Fuga (1978).

DOINEL, Antoine (1959-1978)

Co-fundador da revista Cahiers du Cinma e um dos artfices da Nouvelle Vague, ele teve uma carreira intensa como crtico, roteirista, diretor e ator funo que desempenhou em Le Coup du Berger (Rivette, 1956), por exemplo. Escreveu dois roteiros para Pierre Kast e atuou em ambos Amores Fracassados (1959) e Vacances Portugaises (1963). Entre os filmes que dirigiu, destaque para LEau la Bouche (1960) e Le Viol (1968).

DONIOL-VALCROZE, Jacques (Paris, Frana, 1920 Cannes, Frana, 1989)

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Jean-Luc Godard com ric Rohmer.

Filha do ator Maurice Dorlac e irm mais velha de Catherine Deneuve, Franoise estreou nos palcos aos dez anos. Antes de estudar no Conservatrio Superior de Arte Dramtica, foi modelo de Christian Dior e atuou em filmes sem repercusso. Em 1964, atingiu a fama com Um S Pecado (Truffaut) e O Homem do Rio (De Broca). Verstil e delicada, atuou para Roman Polanski (Armadilha do Destino, 1966) e Jacques Demy (Duas Garotas Romnticas, 1967, com Deneuve). Estava no auge quando morreu em acidente de carro, aos 25 anos.

DORLAC, Franoise (Paris, Frana, 1942 Nice, Frana, 1967)

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Uma das intelectuais mais respeitadas de seu tempo, Duras publicou 34 livros entre 1943 e 1993. Das dezenas de roteiros que escreveu, dois so relevantes para a afirmao da Nouvelle Vague: Hiroshima Meu Amor (Resnais, 1959) e Une Aussi Longue Absence (Colpi, 1961). Destaques como diretora: India Song (1975) e Le Camion (1977).

DURAS, Marguerite (Gia Dinh, atual Vietn, 1914 Paris, Frana, 1996)

Estimulado quando jovem pela me a admirar todas as formas de arte, Godard aderiu aos crculos cinfilos de Paris em 1949. Companheiro de crtica de Chabrol, Truffaut e Rivette, ele foi o ltimo da turma a rodar um longa. De 1960, Acossado foi o maior xito do homem que radicalizou a discusso sobre a essncia do cinema. Passou dos belos Uma Mulher uma Mulher (1961) e O Desprezo (1963) ao politizado A Chinesa (1967), no sem antes chocar com O Demnio das Onze Horas e Alphaville (de 1965). Flertou com o vdeo nos anos 1970 e voltou a impressionar com Passion (1982) e Carmen (1983).

GODARD, Jean-Luc (Paris, Frana, 1930)

Apaixonado por cinema desde os cinco anos, lanou-se atrs das cmeras inspirado pela Nouvelle Vague. Les Mauvaises Frquentations (1966), o primeiro longa, uma juno de dois mdias-metragens. Seu estilo dialogava com os filmes de Truffaut (por ser pessoal) e com o tom cru de Godard. Sntese disso so os posteriores A Me e a Puta (1973) e Mes Petites Amoureuses (1974). Desprezado pela indstria, cometeu suicdio aos 42 anos.

EUSTACHE, Jean (Pessac, Frana, 1938 Paris, Frana, 1981)

Roteirista revelado por Rivette em Paris N ous Appartient (1960), consagrou-se, dois anos depois, com Jules e Jim (Truffaut), adaptado do romance de Henri-Pierre Roch. Truffaut ainda lhe confiou O Garoto Selvagem (1970), Duas Inglesas e o Amor (1971), A Histria de Adle H. (1975) e O Quarto Verde (1978). Com Resnais, foram trs filmes: Meu Tio da Amrica (1980), A Vida um Romance (1983) e LAmour Mort (1984). Mais destaques: Tempo de Guerra (Godard, 1963) e A Religiosa (Rivette, 1966).

GRUAULT, Jean (Fontenay-sous-Bois, Frana, 1924)

Fundou em 1936, com Henri Langlois, a Cinemateca Francesa. Ex-cengrafo de teatro, foi tambm um cineasta lembrado pelo visual potico, s vezes bizarro, de seus trabalhos como nos memorveis La Tte Contre les Murs (1959) e Os Olhos Sem Rosto (1960).

FRANJU, Georges (Fougres, Frana, 1912 Paris, Frana, 1987)

Em 1959, respondeu pelos dilogos de O Signo de Leo (Rohmer) e Os Primos (Chabrol). Parceiro recorrente de Chabrol desde ento, escreveu para ele dezenas de roteiros como: Mulheres Fceis (1960) e A Besta Deve Morrer (1969). Sua viso cnica de mundo se faz notar tambm em O Sol Por Testemunha (Ren Clment, 1960), adaptado da novela de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley. E com Barbet Schroeder, dividiu o roteiro do cultuado More (1969). Morreu esfaqueado pela segunda esposa na vspera do Natal.

GGAUFF, Paul (Bltzheim, Frana, 1922 Gjovik, Noruega, 1983)

A mais influente montadora dos anos 1960 comeou no ramo com sries de tev e curtas, na dcada anterior. Uma Mulher uma Mulher foi o primeiro longa da extensa parceria com Godard. Foram 17 ttulos, de 1961 a 1969, clebres pela quebra de paradigmas na relao imagem-dramaturgia como O Desprezo (1963) e Alphaville (1965). J Truffaut a contratou quatro vezes entre Beijos Proibidos (1968) e Domiclio Conjugal (1970).

GUILLEMOT, Agns (Roubaix, Frana, 1931 Paris, Frana, 2005)

Trabalhou como fotgrafo e tcnico em filmes institucionais antes de realizar Une Simple Histoire (1958), longa de baixo oramento que mesclou a abordagem neo-realista com um estilo rigoroso. Admirado pelo terico Noel Burch, chamou ateno com Le Huitime Jour (1960) e LAuthentique Procs de Carl-Emmanuel Jung (1967). De 1968 a 1971, Hanoun aprofundou suas experincias estticas nos longas da Tetralogia das Estaes.

HANOUN, Marcel (Tunis, Tunsia, 1929)

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< Anna Karina com Jean-Luc Godard. Jean-Pierre Laud.

Aos 18 anos, Hanne Karin Bayer fugiu da me que a detestava. J em Paris, virou modelo e Coco Chanel lhe deu um nome artstico. Ao v-la num anncio de sabonete, Godard fez de Anna Karina sua musa e mulher, de 1961 a 1968. O diretor a presenteou com papis inesquecveis em O Pequeno Soldado (1960), Uma Mulher uma Mulher (1961), Viver a Vida (1962), Bande Part (1964), O Demnio das Onze Horas e Alphaville (1965) e Made in usa (1967). Outros destaques: A Religiosa (Rivette, 1966), O Estrangeiro (Luchino Visconti, 1967) e Roleta Chinesa (R.W. Fassbinder, 1976).

KARINA, Anna (Copenhague, Dinamarca, 1940)

Conheceu o cinema e se fascinou por ele ainda na adolescncia. Logo determinou para si a misso de preservar a memria da stima arte. Com dez filmes na banheira de casa, fundou o Crculo de Cinema, embrio da Cinemateca Francesa o mais clebre arquivo do mundo, fundado em 1936. Em 1968, o acervo passava de 60 mil cpias. Ainda assim, Langlois foi demitido naquele ano. Os principais cineastas franceses do perodo e milhares de estudantes foram s ruas de Paris e reverteram a demisso.

LANGLOIS, Henri (Esmirna, Turquia, 1914 Paris, Frana, 1977)

Ele lutou contra os nazistas, foi crtico de cinema, ajudou na consolidao da Cinemateca Francesa e dirigiu dois curtas. E isso com menos de 31 anos, quando aderiu recmfundada Cahiers du Cinma. Admirado pelos cinfilos que formariam a base da Nouvelle Vague, estreou em longas com Un Amour de Poche (1957). Autor marginal e romancista, lembrado por filmes como Amores Fracassados (1959) e Vacances Portugaises (1963). Vtima de um ataque cardaco, morreu um dia antes de Truffaut.

KAST, Pierre (Paris, Frana, 1920 num vo Roma-Paris, 1984)

Filho de um roteirista e uma atriz, foi escolhido entre centenas de garotos para estrelar Os Incompreendidos (Truffaut, 1959). Laud voltaria a encarnar o adorvel Antoine Doinel em quatro filmes todos de Truffaut, que ainda contou com ele em Duas Inglesas e o Amor (1971) e A N oite Americana (1973). Assistente de Godard em Alphaville e O Demnio das Onze Horas (1965), atuou em Masculino Feminino (1966) e A Chinesa (1967). Destaques posteriores: Pocilga (Pier Paolo Pasolini, 1969) e A Me e a Puta (Eustache, 1973).

LAUD, Jean-Pierre (Paris, Frana, 1944)

Tinha 20 anos quando Bazin o convidou para escrever para a Cahiers du Cinma, na qual se fez notar com o olhar minucioso. Atento produo independente que emergia mundo afora no incio dos anos 1960, Labarthe incentivou a Nouvelle Vague em especial. Lanou e produziu a srie Cinastes de N otre Temps, em que cada programa era dedicado a um diretor. Nas duas fases (1964-1972 e 1990-2003), foram produzidos 52 episdios.

LABARTHE, Andr S. (Oloron-Sainte-Marie, Frana, 1931)

Se Delerue era o compositor favorito de Truffaut, Legrand o foi de Godard e de Demy. E a relao de obras-primas extensa. So sete filmes com o primeiro, inclusive Uma Mulher uma Mulher (1961) e Viver a Vida (1962); e dez com Demy, para quem trabalhou em musicais como Os Guarda-chuvas do Amor (1964) e Duas Garotas Romnticas (1967). Indicado ao Oscar seguidas vezes, arrebatou o prmio pela trilha de Houve Uma Vez Um Vero (Robert Mulligan, 1971) e de Yentl (Barbra Streisand, 1983).

LEGRAND, Michel (Paris, Frana, 1932)

No tinha experincia em cinema quando Truffaut a escalou para ser objeto de desejo de um grupo de garotos no curta Os Pivetes (1957). Em seguida, Chabrol a convidou para o longa N as Garras do Vcio (1958). Ali comeava uma parceria de sete filmes entre eles, Mulheres Fceis (1960). Outro destaque: A Me e a Puta (Jean Eustache, 1973).

LAFONT, Bernadette (Nmes, Frana, 1938)

Dirigiu os primeiros trabalhos em meio ao turbilho da Nouvelle Vague. O reconhecimento veio com o sexto longa Um Homem, Uma Mulher (1966) que transbordou de prmios, inclusive a Palma de Ouro em Cannes, o Oscar de roteiro original e o de filme estrangeiro. O rapaz habituado a produes de baixo custo atingiu a indstria em cheio. Foi o auge de carreira bem-sucedida, na qual brilham tambm Um Homem Como Poucos (1970), Toda uma Vida (1974), Retratos da Vida (1981) e Itinerrio de um Aventureiro (1988).

LELOUCH, Claude (Paris, Frana, 1937)

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< Louis Malle. Jeanne Moreau.

Como diretor-assistente de Jacques Cousteau em Le Monde du Silence e assistente de Robert Bresson em Um Condenado Morte Escapou, ambos de 1956, adquiriu bagagem tcnica para emplacar uma carreira de diretor marcada pela inquietao moral. Ascensor para o Cadafalso e Os Amantes, de 1958, foram os primeiros longas e coincidiram com a ecloso da Nouvelle Vague. Sempre polmico, ele abordou temas como suicdio (Trinta Anos Esta N oite, 1963), incesto (Sopro no Corao, 1971), a ocupao da Frana pelos nazistas (Lacombe Lucien, 1974, e Adeus Meninos, 1987) e amor obsessivo (Perdas e Danos, 1992).

MALLE, Louis (Thumeries, Frana, 1932 Beverly Hills, EUA, 1995)

Atriz de formao clssica, participou de uma srie de filmes incuos nos anos 1950. Foi Malle quem a apresentou ao mundo como ela a musa cuja sensualidade emerge de seu frescor cnico. Isso foi em 1958, com Ascensor para o Cadafalso e Os Amantes. Esta sensualidade foi eternizada com a vibrante Catherine de Jules e Jim (Truffaut, 1962) e perpassa filmes como A N oite (Michelangelo Antonioni, 1961), Eva (Joseph Losey, 1962), O Processo (Orson Welles, 1962), Dirio de uma Camareira (Luis Buuel, 1964), Viva Maria (Malle, 1965), Falstaff (Welles, 1965) e Querelle (R.W. Fassbinder, 1982).

MOREAU, Jeanne (Paris, Frana, 1928)

Possui filmografia extensa, que se caracteriza pelo engajamento poltico e esttico. Alm de cineasta e fotgrafo, Marker um pesquisador em multimdia. Entre dezenas de filmes e documentrios experimentais, um curta de fico se sobrepe pela inventividade: em La Jete (1962), a trama conduzida com uma sucesso de fotos fixas. Os longas Lettre de Sibrie (1958), Le Joli Mai (1963) e Sans Soleil (1983) tambm so destaques.

MARKER, Chris (Neuilly-sur-Seine, Frana, 1921)

Crtico na Cahiers du Cinma desde os 18 anos, testemunhou o estopim da revoluo no cinema francs e a estimulou de duas formas primeiro com artigos, depois como curta-metragista politizado e de humor apurado. Preencheu o primeiro longa (Brigitte et Brigitte, 1966) com amigos (Samuel Fuller, ric Rohmer) e referncias cinfilas. Outros destaques: Gense dun Repas (1978) e La Comdie du Travail (1988).

MOULLET, Luc (Paris, Frana, 1937)

Ao acumular trabalhos como tcnico de som, editor de som e mixador, firmou-se como o mais requisitado profissional francs na rea. Comeou a carreira com Tati (Carrossel da Esperana, 1949) e a engatou com Godard. A partir de Acossado (1960), os dois fizeram oito longas. Tambm foi bastante requisitado por Truffaut: nove vezes entre 1961 e 1981.

MAUMONT, Jacques

Depois de uma dcada inteira dedicada a curtas, ele estreou em longas com Infncia N ua (1969). Embora o filme tenha sido produzido por Truffaut, Pialat fez carreira em oposio Nouvelle Vague: se a tendncia era enfatizar o autor por trs de um filme, Pialat evitava o vis autoral nos seus trabalhos. Por isso foi ignorado pela crtica e por seus pares a despeito de sucessos como N ous ne Vieillirons pas Ensemble (1972), Loulou (1980), Aos N ossos Amores (1983) e Sob o Sol de Sat (Palma de Ouro em Cannes-1987).

PIALAT, Maurice (Cunlhat, Frana, 1925 Paris, Frana, 2003)

Jean-Pierre Grumbach combateu os nazistas com o codinome Melville, uma homenagem ao escritor Herman Melville. Aps a guerra, assumiu a paixo pelo cinema que vinha da infncia. O drama de guerra independente Silence de la Mer (1949), rodado em locaes e com no-atores, revelou um autor diferenciado. Era o papa dos policiais francesa, dolo de Godard e Truffaut por conta de Bob, O Jogador (1956), Os Profissionais do Crime (1966), O Samurai (1967) e O Crculo Vermelho (1970).

MELVILLE, Jean-Pierre (Paris, Frana, 1917 idem, 1973)

Dirigiu diversos curtas e documentrios intimistas enquanto o mundo se fascinava com a Nouvelle Vague. Procurou com insistncia um cinema potico e lanou apenas 11 longas como diretor entre os quais LAmour cest Gai, LAmour cest Triste (1968) e LAcrobate (1976). Estas so as razes para o anonimato de Pollet fora da Frana. Ele praticamente encerrou a carreira em 1989, depois de ser atropelado por um trem e sobreviver.

POLLET, Jean-Daniel (La Madeleine, Frana, 1936 Cadenet, Frana, 2004)

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Um dos produtores mais notveis do cinema, ele assinou 150 ttulos de diferentes pases e gneros inclusive cinco marcos da Nouvelle Vague (em co-produo com Georges de Beauregard): de 1961, Uma Mulher uma Mulher (Godard), Lola (Demy) e Clo das 5 s 7 (Varda); de 1963, Tempo de Guerra e O Desprezo (de Godard). Fora da Frana, Ponti viabilizou gigantes como Federico Fellini (Estrada da Vida, 1954), David Lean (Dr. Jivago, 1965) e Michelangelo Antonioni (Blow-Up, 1966).

PONTI, Carlo (Magenta, Itlia, 1910 Genebra, Sua, 2007)

Poucos encarnaram o esprito da Nouvelle Vague to bem quanto este escritor, que viveu intensamente a Paris do comeo do sculo 20 e publicou o primeiro livro aos 76 anos. Truffaut o eternizou quando adaptou o desembarao moral de Jules e Jim (1962). O cineasta tambm filmou o segundo livro de Roch: Duas Inglesas e o Amor, em 1971.

ROCH, Henri-Pierre (Paris, Frana, 1879 Meudon, Frana, 1959)

o diretor de fotografia de todos os filmes rodados por Chabrol de 1960 a 1991, exceto um. So mais de 40 produes, entre elas O Aougueiro (1970), Um Assunto de Mulheres (1988) e Madame Bovary (1991). Tambm fotografou as obras-primas de Varda: Clo das 5 s 7 (1961) e As Duas Faces da Felicidade (com Claude Beausoleil, 1965); e de Demy: A Baa dos Anjos (1963) e Os Guarda-chuvas do Amor (1964).

RABIER, Jean (Paris, Frana, 1927)

Embora tenha se formado em Letras pela Sorbonne, entrou no cinema como maquiadora dos primeiros filmes de Godard oito ao todo. Como montadora, lidou com cinco curtas e um longa de Rohmer, A Colecionadora (1967). Em 1968, mesmo ano em que dirigiu Deux Fois, ela fundou um grupo experimental com Philippe Garrel e Pierre Clmenti.

RAYNAL, Jacquie (ou Jackie) (Poilhes, Frana, 1940)

Em mdia dez anos mais velho que os demais membros do grupo de Rivette, Truffaut e companhia, Rohmer sempre fez por merecer o respeito de todos. A extensa carreira de crtico formou um cineasta comprometido com idias slidas sobre a moral e o amor. O primeiro longa de 1959 (O Signo de Leo), mas a consagrao s veio em 1967, com A Colecionadora. Tambm merecem ser vistos (e revistos): Minha N oite Com Ela (1969), O Joelho de Claire (1970), Amor Tarde (1972), A Mulher do Aviador (1981) e Pauline na Praia (1983), alm da srie Contos das Quatro Estaes (1990-1998).

ROHMER, ric (Tulle, Frana, 1920)

Aos 13 anos, j rodava curtas caseiros em 8mm. Diretor e montador profissional desde os 26, firmou-se como um documentarista de pegada experimental. N oite e N eblina (1955) e Toute la Mmoire du Monde (1956) anunciavam um diretor prestes a implodir convenes cinematogrficas. Isso aconteceria com seus dois primeiros longas de fico Hiroshima Meu Amor (1959) e Ano Passado em Marienbad (1961) ambos repletos de rimas visuais e sutilezas sonoras. Resnais retomaria o talento de outrora no final dos anos 1970, com Providence (1976) e Meu Tio da Amrica (1980).

RESNAIS, Alain (Vannes, Frana, 1922)

Aproveitou o surgimento de cmeras leves com negativos em 16mm para realizar srie de reportagens etnogrficas na frica negra. Assim, no final da dcada de 1940, acabou por plantar a idia de um cinema prximo da realidade o cinma vrit (cinema verdade). Realizou mais de cem documentrios, de 1947 a 2002, entre os quais: Eu, Um N egro (1958), Crnica de um Vero (1961, co-dirigido por Edgar Morin) e Jaguar (1967).

ROUCH, Jean (Paris, Frana, 1917 Birni-NKonni, Nigria, 2004)

Gosto pela improvisao e elementos autobiogrficos em trama voltada para as questes que interessavam juventude da poca. Assim se resumem os dois primeiros longas de Rozier. Um se inseriu perfeio na Nouvelle Vague (Adieu Philippine, 1962); o outro foi lanado tarde demais (Du Ct dOrout, 1973). Diretor de poucos filmes, considerado pela crtica um talento desperdiado. Outro destaque: Maine Ocan (1986).

ROZIER, Jacques (Paris, Frana, 1926)

Era o porta-voz do grupo formado por cinfilos como Truffaut, Godard e Chabrol, o que se devia pelas opinies fortes e pela experincia ele dirigiu quatro curtas entre 1949 e 1956 e foi assistente de Renoir. Segundo Truffaut, a Nouvelle Vague comeou com o seu Paris N ous Appartient. Rodado em 1958, com uma cmera 16mm emprestada, o filme estreou em 1960. Censurado com A Religiosa (1966), Rivette aguou as tcnicas de improvisao a partir de LAmour Fou (1969). Outro destaque: A Bela Intrigante (1991).

RIVETTE, Jacques (Rouen, Frana, 1928)

Assistente de direo ao longo da dcada de 1950, Sautet foi tambm um roteirista ativo por toda a vida. No s escrevia os prprios roteiros como reparava os alheios. Tornou-se diretor em 1957 e pegou carona na onda de renovao na Frana com o segundo longa Encurralado (1960), um noir de motivao pessoal. Conquistou o respeito da crtica com As Coisas da Vida (1969) e manteve-se em alta com Max e os Duelistas (1971), Csar e Rosalie (1972) e N elly et Monsieur Arnaud (1995).

SAUTET, Claude (Montrouge, Frana, 1924 Paris, Frana, 2000)

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Agns Varda. Franois Truffaut. >

Continusta de grandes filmes, foi pessoa de confiana dos alicerces da Nouvelle Vague. Com Godard filmou O Pequeno Soldado (1960), Uma Mulher uma Mulher (1961), Viver a Vida (1962), O Desprezo (1963), Bande Part e Uma Mulher Casada (1964). Truffaut a escalou cinco vezes, inclusive em Jules e Jim (1962), e fez dela assistente de direo e roteirista quase que exclusiva a partir de O Garoto Selvagem (1970). Foram 12 longas at 1981. Ainda esteve em Paris N ous Appartient (Rivette, 1960) e Lola (Demy, 1961).

SCHIFFMAN, Suzanne (Paris, Frana, 1929 idem, 2001)

Nascido por acaso no Ir, onde trabalhava o pai (um gelogo), cresceu na frica Central e na Colmbia. Formou-se em Filosofia em Paris, foi crtico na Cahiers du Cinma e fundou em 1964 uma produtora de peso. Entre outros, a Films du Losange produziu onze filmes de Rohmer, inclusive A Colecionadora (1967) e Minha N oite Com Ela (1969). Schroeder assumiu a direo com More (1969) e chamou ateno em Hollywood com Barfly (1987) e O Reverso da Fortuna (1990). Na Colmbia, ele rodou A Virgem dos Sicrios (2000).

SCHROEDER, Barbet (Teer, Ir, 1941)

Teve infncia atribulada, a qual exorcizou no primeiro longa: Os Incompreendidos (1959). Foi resgatado da delinqncia por Andr Bazin e virou o crtico mais feroz de seu tempo. Como cineasta, abraou um estilo clssico, cujo diferencial era o tom pessoal ao tratar de temas como amor e infncia. Dos 26 filmes que assinou, merecem ateno Jules e Jim (1962), Um S Pecado (1964), O Garoto Selvagem (1970), A N oite Americana (1973), O Homem que Amava as Mulheres (1977) e De Repente N um Domingo (1983).

TRUFFAUT, Franois (Paris, Frana, 1932 Neuilly-sur-Seine, Frana, 1984)

A atriz estreou como protegida de Otto Preminger, que a escolheu entre 18 mil candidatas para estrelar Santa Joana (1957). Apesar do fracasso, o mestre escalou Seberg para Bom Dia, Tristeza (1958). Mais um fiasco, o qual Godard compensou ao oferecer a ela o papel de sua vida: a dbia Patricia Franchini de Acossado (1960). Ainda se destacou em Lilith (Robert Rossen, 1964). Depois, adotou posies polticas radicais, entrou na lista negra do FBI e morreu devido a uma overdose de barbitricos (conforme a verso oficial).

SEBERG, Jean (Marshalltown, EUA, 1938 Paris, Frana, 1979)

Conheceu Brigitte Bardot a partir de uma foto de revista e dedicou a ela o papel central de seu primeiro longa: E Deus Criou a Mulher (1956). Com uma carga sexual potente, o filme preparou terreno para a Nouvelle Vague e estigmatizou Vadim como um cineasta limitado a temas picantes vide As Ligaes Amorosas (1959) e Barbarella (1968), entre outros.

VADIM, Roger (Paris, Frana, 1928 idem, 2000)

Um dos mais notrios cinfilos de Paris, freqentava sets de filmagem de Rivette, Astruc, Renoir e Bresson. Com a mulher (Danile Huillet), seria adepto da Nouvelle Vague, mas a guerra com a Arglia estourou e ele desertou. J na Alemanha, Straub comeou a moldar o estilo austero e antinaturalista ao extremo, conforme se nota em Gente da Siclia (1999).

STRAUB, Jean-Marie (Metz, Frana, 1933)

Era uma fotgrafa, vinda da Blgica, que decidiu fazer um filme. Os amigos de Paris ajudaram como puderam, assim surgiu La Pointe Courte (1954). Rodado em locaes e com um estilo neo-realista, o filme de estria de Varda foi precursor da Nouvelle Vague. Ela se inseriu no movimento com o segundo longa, o mais feminino do perodo: Clo das 5 s 7 (1961). Numa filmografia tomada de curtas e documentrios, destacam-se ainda As Duas Faces da Felicidade (1965), Sem Teto N em Lei (1985) e Os Catadores e Eu (2000).

VARDA, Agns (Bruxelas, Blgica, 1928)

Um dos atores coadjuvantes mais recorrentes da Nouvelle Vague, foi bastante requisitado por Godard, com quem trabalhou em nove filmes a destacar a ponta pseudodocumental em O Demnio das Onze Horas (1965) e a presena constante em Made in usa (1966).

SZAB, Lszl (Budapeste, Hungria, 1936)

Militante na vanguarda francesa, obteve reconhecimento como diretor de fotografia graas a Hiroshima Meu Amor (1959) e Ano Passado em Marienbad (1961), de Alain Resnais. A parceria rendeu seis filmes, entre eles Meu Tio da Amrica (1980). Ele confirmou o talento com A Bela da Tarde (Buuel, 1967) e nos 12 longas com Peter Greenaway como O Beb Santo de Mcon (1993) e O Livro de Cabeceira (1996).

VIERNY, Sacha (Bois-le-Roi, Frana, 1919 Paris, Frana, 2001)

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BIBLIOGRAfIA ESSEnCIAL
BAZIN, Andr. Le Cinma Franais de la Libration a la Nouvelle Vague. Paris, Cahiers du Cinma, 1998. Compilao de artigos do mais influente crtico de sua gerao. Publicados entre 1945 e 1958, os textos abrangem um perodo de reformulao dos conceitos de cinema por parte dos cinfilos franceses. Aps a Segunda Guerra, eles tiveram acesso aos filmes norte-americanos dos anos 1940, interditados durante a ocupao alem. Bazin foi um dos primeiros a apontar certos diretores de Hollywood como autnticos autores. BAZIN, Andr. O Cinema. So Paulo, Editora Brasiliense, 1991. Bazin defendia a idia de que um filme deve ser a expresso pessoal de seu autor. O pensamento levou poltica dos autores e foi decisivo na fomentao dos principais realizadores da Nouvelle Vague. Edio nacional fora de catlogo. BENAYOUN, Robert. Alain Resnais, Arpenteur de lImaginaire. Paris, Ramsay, 2008. Resnais fala sobre sua vida e obra com o roteirista, diretor, ator e crtico Benayoun (1926-1996). O livro traz ainda entrevistas com colaboradores de Resnais e um ensaio sobre os filmes A Vida um Romance (1983), LAmour Mort (1984) e Mlo (1986). Benayoun tambm j escreveu sobre Buster Keaton, Jerry Lewis e Woody Allen. CHABROL, Claude e GURIF, Franois. Comment Faire un Film. Paris, Rivages, 2004. Um dos diretores mais prolficos da Nouvelle Vague, Chabrol comenta o ato criativo e ilustra dificuldades prprias das produes independentes. CHABROL, Claude e ROHMER, ric. Hitchcock. Paris, Ramsay, 2006. Quando ainda eram crticos da Cahiers du Cinma, em 1957, Chabrol e Rohmer se lanaram numa anlise de flego sobre 45 filmes de Hitchcock. Defenderam a figura popular do ingls como protagonista da poltica dos autores. O livro mudou a forma de cinfilos do mundo inteiro de se relacionarem com a obra de Hitchcock. CIMENT, Michel. Les Enfants Terribles. Artigo publicado na revista American Film, dezembro de 1984. O crtico norte-americano analisou o legado da Nouvelle Vague com base em filmes de diversas nacionalidades produzidos nas dcadas de 1970 e 1980. Tambm aponta contradies internas da escola francesa, em especial na pessoa de Truffaut, que de redator iconoclasta, teria se transformado em cineasta academicista. DE BAECQUE, Antoine e TOUBIANA, Serge. Franois Truffaut Uma Biografia. Rio de Janeiro, Record, 1996. Considerada a biografia definitiva de Truffaut. Os autores eram amigos do biografado e tiveram acesso aos seus arquivos para relatarem sua infncia conturbada, seu aprendizado autodidata de cinema, seus 21 longas e suas relaes. De Baecque trabalhou como crtico e Toubiana foi redator-chefe da Cahiers du Cinma. DE BAECQUE, Antoine. La Nouvelle Vague: Portrait dune Jeunesse. Paris, Flamarion, 1983. Bigrafo e amigo de Truffaut, o ensasta e crtico De Baecque faz aqui a retrospectiva da Nouvelle Vague. Na verdade, retrospectiva de sua prpria gerao. Muito prximo dos envolvidos, ele foi testemunha privilegiada daquele momento. DE BAECQUE, Antoine (org.). La Poltica de los Autores. Barcelona, Paids, 2003. Antologia produzida pela Cahiers du Cinma, com postulados a respeito da poltica dos autores e ensaios sobre cineastas como Abel Gance, Roberto Rossellini e Fritz Lang. Inclui textos de Bazin, Godard, Rivette, Rohmer e Truffaut. DOUCHET, Jean. Nouvelle Vague. Paris, Hazan, 1998. Analisa as principais criaes estticas da Nouvelle Vague e aponta sua permanncia em diretores contemporneos Nanni Moretti, Abbas Kiarostami, Hou Hsiao-hsien, John Woo. Douchet cineasta, crtico e professor.

FRAPPAT, Hlne. Jacques Rivette, Secret Compris. Paris, Cahiers du Cinma, 2001. Ensaio sobre a carreira de Rivette. A partir do primeiro longa do cineasta, Paris Nous Appartient (1960), a pesquisadora procura estabelecer ligaes e singularidades entre Rivette e seus contemporneos da Nouvelle Vague. GODARD, Jean-Luc. Godard Coffret en 3 Volumes. Paris, Flammarion, 2007. Esta edio agrupa trs livros com ensaios de Godard originalmente publicados em separado: Les Annes Cahiers (trazendo textos do cineasta ainda na imprensa), Les Annes Karina (material da poca de seus primeiros filmes, nos anos 1960) e Des Annes Mao aux Annes 80 (antologia de textos a partir de sua fase maosta). GODARD, Jean-Luc. Introduo a uma Verdadeira Histria do Cinema. So Paulo, Martins Fontes, 1989. Transcrio em livro de uma srie de conferncias de Godard no Canad. Ele analisa os prprios filmes, especialmente os da primeira fase (na dcada de 1960), medida que expe sua viso de cinema. Edio nacional fora de catlogo. LAGIER, Luc. Hiroshima Mon Amour. Paris, Cahiers du Cinma, 2008. Anlise do filme homnimo de Alain Resnais. Lagier redator da revista Sur Arte e escreveu livros sobre Brian De Palma e John Carpenter. MACCABE, Colin. Godard: A Portrait of the Artist at Seventy. Faber & Faber, Oxford, 2005. O renomado crtico britnico passa a limpo a trajetria do cineasta francs num texto informal e de mltiplas funes. MacCabe investiga a formao intelectual de Godard, analisa os filmes que ele realizou e esmia o contexto em que foram realizados com fluncia. MARIE, Michel. Comprendre Godard: Travelling Avant sur Bout de Souffle et Le Mpris. Paris, Armand Colin, 2006. Professor da Sorbonne Nouvelle, Marie se concentra na primeirssima fase de Godard, desde Acossado (1960) at O Desprezo (1963). MARIE, Michel. La Nouvelle Vague: Une cole Artistique. Paris, Nathan, 1984. Discute a Nouvelle Vague a partir dos contextos histrico e tecnolgico que permitiram seu surgimento. Detendo-se nas obras pioneiras, ele aponta as contribuies estticas presentes em filmes contemporneos. TRUFFAUT, Franois. Hitchcock/Truffaut: Entrevistas. So Paulo, Companhia das Letras, 2005. Lanado em 1967, apresenta longas conversas entre os dois cineastas. Hitchcock analisa seus filmes um a um, a pedido de Truffaut. Assim, a gerao de crticos da Nouvelle Vague ganhou a prova para a aceitao do ingls como um autor de cinema. TRUFFAUT, Franois. Jules e Jim. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 2006. Alm do roteiro do filme de Truffaut e do romance de Henri-Pierre Roch que o inspirou, traz o testemunho do cineasta aps o lanamento do filme e uma breve fortuna crtica. TRUFFAUT, Franois. O Prazer dos Olhos. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 2005. Espcie de continuao de Os Filmes de Minha Vida, esta edio resgata o ensaio Uma certa tendncia do cinema francs. Publicado na Cahiers du Cinma, em 1954, o texto bateu forte em veteranos cineastas franceses e preparou os espritos para a Nouvelle Vague que se seguiria. TRUFFAUT, Franois. Os Filmes de Minha Vida. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1989. Coletnea de resenhas do crtico Truffaut, que decidiu quais textos publicaria aqui, com preferncia a comentrios favorveis a filmes ainda vivos. Entraram os clssicos (de Abel Gance a Federico Fellini) e, num captulo parte, meus companheiros de Nouvelle Vague. A edio original de 1975.

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PROGRAMAO
*15h20 A Nouvelle Vague por Ela Mesma (Robert Valey e Andr S. Labarthe, Frana, 1995, 58 min.) 17h50 Os Incompreendidos (Franois Truffaut, Frana, 1959, 99 min.) 20h O Desprezo (Jean-Luc Godard, Frana, 1963, 104 min.) *15h20 Hiroshima Meu Amor (Alain Resnais, Frana, 1959, 90 min.) 17h50 Ano Passado em Marienbad (Alain Resnais, Frana, 1961, 94 min.) 20h Jules e Jim (Franois Truffaut, Frana, 1962, 110 min.) 15h20 Louise (Take 2) (Sieg fried, Frana, 1998, 115 min.) 17h20 Sangue Ruim (Leos Carax, Frana, 1986, 125 min.) 19h30 Amantes Constantes (Philippe Garrel, Frana, 2005, 178 min.) 15h20 Minha Noite Com Ela (ric Rohmer, Frana, 1969, 105 min.) 17h50 A Colecionadora (ric Rohmer, Frana, 1967, 89 min.) 20h O Signo de Leo (ric Rohmer, Frana, 1959, 103 min.) 15h20 O Desprezo (Jean-Luc Godard, Frana, 1963, 104 min.) 17h50 Acossado (Jean-Luc Godard, Frana, 1960, 90 min.) 20h Uma Mulher uma Mulher (Jean-Luc Godard, Frana, 1961, 84 min.) *14h Mulheres Fceis (Claude Chabrol, Frana, 1960, 100 min.) 16h Os Sonhadores (Bernardo Bertolucci, Frana/EUA, 2003, 115 min.) 18h30 Amantes Constantes (Philippe Garrel, Frana, 2005, 178 min.)

*Exibio gratuita.

Tera, 04/03

Quarta, 05/03 Quinta, 06/03

15h20 Os Incompreendidos (Franois Truffaut, Frana, 1959, 99 min.) 17h50 O Signo de Leo (ric Rohmer, Frana, 1959, 103 min.) 20h Ascensor para o Cadafalso (Louis Malle, Frana, 1958, 88 min.) 15h20 Trinta Anos Esta Noite (Louis Malle, Frana, 1963, 108 min.) 17h50 Ano Passado em Marienbad (Alain Resnais, Frana, 1961, 94 min.) 20h Sangue Ruim (Leos Carax, Frana, 1986, 125 min.) 15h20 Ascensor para o Cadafalso (Louis Malle, Frana, 1958, 88 min.) *17h50 Hiroshima Meu Amor (Alain Resnais, Frana, 1959, 90 min.) 20h A Colecionadora (ric Rohmer, Frana, 1967, 89 min.) 15h20 Jules e Jim (Franois Truffaut, Frana, 1962, 110 min.) 17h50 Ano Passado em Marienbad (Alain Resnais, Frana, 1961, 94 min.) 20h Trinta Anos Esta Noite (Louis Malle, Frana, 1963, 108 min.) 15h20 Os Incompreendidos (Franois Truffaut, Frana, 1959, 99 min.) 17h50 Uma Mulher uma Mulher (Jean-Luc Godard, Frana, 1961, 84 min.) *20h A Nouvelle Vague por Ela Mesma (Robert Valey e Andr S. Labarthe, Frana, 1995, 58 min.) 15h20 Sangue Ruim (Leos Carax, Frana, 1986, 125 min.) 17h50 Trinta Anos Esta Noite (Louis Malle, Frana, 1963, 108 min.) 20h Amantes Constantes (Philippe Garrel, Frana, 2005, 178 min.) No haver sesses neste dia. 15h20 Ascensor para o Cadafalso (Louis Malle, Frana, 1958, 88 min.) 17h50 Os Sonhadores (Bernardo Bertolucci, Frana/EUA, 2003, 115 min.) 20h Jules e Jim (Franois Truffaut, Frana, 1962, 110 min.)

Sexta, 14/03

Sbado, 15/03

Domingo, 16/03 Tera, 18/03

Sexta, 07/03

Sbado, 08/03

Quarta, 19/03 Quinta, 20/03

Domingo, 09/03 Tera, 11/03

*15h20 Hiroshima Meu Amor (Alain Resnais, Frana, 1959, 90 min.) 17h50 Louise (Take 2) (Sieg fried, Frana, 1998, 115 min.) *20h Mulheres Fceis (Claude Chabrol, Frana, 1960, 100 min.) 15h20 Minha Noite Com Ela (ric Rohmer, Frana, 1969, 105 min.) *17h50 Clo das 5 s 7 (Agns Varda, Frana, 1961, 90 min.) 20h Uma Mulher uma Mulher (Jean-Luc Godard, Frana, 1961, 84 min.) 15h20 A Colecionadora (ric Rohmer, Frana, 1967, 89 min.) 17h50 Acossado (Jean-Luc Godard, Frana, 1960, 90 min.) 20h Louise (Take 2) (Sieg fried, Frana, 1998, 115 min.)

Sexta, 21/03

Quarta, 12/03 Quinta, 13/03

Sbado, 22/03

*15h20 Clo das 5 s 7 (Agns Varda, Frana, 1961, 90 min.) 17h30 O Desprezo (Jean-Luc Godard, Frana, 1963, 104 min.) 19h30 Minha Noite Com Ela (ric Rohmer, Frana, 1969, 105 min.)

Domingo, 23/03

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Ficha Tcnica
Patrocnio Banco do Brasil Realizao Centro Cultural Banco do Brasil Concepo e curadoria Gustavo Galvo www.gustavogalvao.com Produo Lavoro Produes Artsticas www.lavoroproducoes.com.br Produo executiva Lara Pozzobon Coordenao de produo Simone Evan Assistente de produo Ana Arruda Edio do catlogo Gustavo Galvo Textos Gustavo Galvo Consultor editorial Bernardo Scartezini Reviso de textos Jandira Galvo Assessoria de imprensa Objeto Sim Carmem Moretzsohn e Gioconda Caputo Design e produo grfica Anticorp Design www.anticorpdesign.com Fotos de divulgao Consulado da Frana (Rio), Filmes do Estao, Fox Film, Imovision e Pandora Filmes Apoio Cinemateca da Embaixada da Frana Consulado da Frana (Rio)

Braslia, maro de 2008.

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