Curso ARQUITETURA e URBANISMO

HISTRIA DA ARTE I
Da Pr Histria ao Barroco
APRESENTAO
Esta apostila foi elaborada para ser utilizada como suporte
terico da disciplina Histria da Arte I do urso de Ar!uitetura e
"rbanismo da "#I$AR% #&o o 'nico referencial da disciplina(
mas fonte de refer)ncia dos conte'dos abordados%
Prof% Ar!% $s% *aln+ce Scalise
Marlia- SP
2010
SUMRIO
INTRODUO
ENTENDENDO A ARTE
-CONCETOS, MPORTNCA E FUNES DA ARTE
-EXERCCOS DE REFLEXO
PARTE 1 -PR HISTRIA
1.1 PALEOLTCO NFEROR
1.2 PALEOLTCO SUPEROR
1.3 NEOLTCO
1.4 DADE DOS METAS
PARTE 2- ARTE ANTIGA
2.01 EGPCA
2.02 GREGA
2.03 ROMANA
2.04 PALEOCRST
2.05 BZANTNA
2.6 SLMCA
PARTE 3- IDADE MDIA
3.01ROMNCA
3.02GTCA
PARTE 4- RENASCIMENTO
4.01 RENASCMENTO
4.02 MANERSMO
4.03 BARROCO
4.04ROCOC
PARTE 5- ARTE BRASILEIRA
5.01 PR HSTORA
5.02 ARTE NDGENA
5.03 BARROCO
5.04 COLONAL
INTRODUO
A Arte pode ser definida como a Criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio,
harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus sentimentos e a sua
cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos
nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a msica, a
escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo
homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de
arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para
comunicar-se.
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as ferramentas
para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so criados por serem
interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida,
para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de outros), para
estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar
objetos e cenas.
Porque se faz arte e para que utilizada, ou o que se conhece como funo da arte,pode ser:
feita para decorar o mundo
para espelhar o mundo (naturalista)
para ajudar no dia-a-dia (utilitria)
para explicar e descrever a histria
para ser usada na cura de doenas
para ajudar a explorar o mundo.
A forma como se entende a arte e o que se v quando se admira uma arte depende:
da experincia e conhecimentos
da disposio no momento
da imaginao e
daquilo que o artista pretendeu mostrar.

PROCESSO DE DILOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA

O ARTISTA
Parte de uma
mensagem e toma
decises
O
TRABALHO
(obra de
arte)
O OBSERVADOR
Exige esforo, dedicao e dilogo com o
trabalho, pergunta-se: Qual o tema?
Quais so os materiais utilizados?
A obra tem ttulo? Quando e onde foi feita?
Qual o seu tamanho? Quais so as suas
cores? Como so as suas formas?
nteressa? Que sentimentos provoca?
J viu algo parecido?

As t!"#$%&!'()# *% &+"*% ,%*)& #) -.#t!# !t!-/# *! !t), verificando que tipo de arte
foi feita, quando, onde e como. Desta maneira possvel dialogar com a obra de arte, e assim
entender as mudanas que o mundo teve. Os 0.#t%.!*%)# *) !t), 12t.1%# e )#t+*.%#%#
classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o
entendimento das produes artsticas. Porm, optamos por apresentar a arte por meio da
linha do tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica.
ENTENDENDO A ARTE
C%"1).t%#3 .&,%t4"1.! ) $+"'()# *! !t)
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs
da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a
conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade.
A arte d e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento
de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.
- Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra
de arte? Quais foram as imagens?
- Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema
de uma tela pintada como sendo arte?
- Voc sabe o que arte e para qu ela serve?
Piet.- Michelangelo. Igreja de So Pedro, Vaticano, Itlia. C. de 1500
Mont Ste. Vitoire. Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887.
Poster de Star Wars Episode III. LucasFilm. 2005.
Para poder responder a essas perguntas deve-se, saber que a !t) / 1%"0)1.&)"t%. A arte
uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano marcar sua
presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros,
filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas idias,
sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa
mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas
podem ser, de acordo com a sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no
retrato fiel da realidade, mas sim, na ),)#)"t!'5% #.&678.1! *% &+"*% 0+&!"%.
Para existir a arte so precisos trs elementos: % !t.#t!3 % %6#)-!*% ) ! %6! *) !t)9
O primeiro elemento o !t.#t!, o que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto,
abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em um
objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a
obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as
tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de
maneira formal no objeto artstico.
O outro elemento a %6! *) !t) ou o %6:)t% !t2#t.1%, que faz parte de todo o processo,
indo da criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte
guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou "traduo, desde que isso
no faa parte da proposta do artista.
P% $.&3 % %6#)-!*%, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra, partindo num
caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que
ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e
algum conhecimento de histria e histria da arte, assim poder entender o contexto em que a
obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto.
Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do
seguinte modo ! !t) / +&! );,).<"1.! 0+&!"! *) 1%"0)1.&)"t% )#t/t.1% =+)
t!"#&.t) ) );,)##! .*/.!# ) )&%'()# "! $%&! *) +& %6:)t% !t2#t.1% >*)#)"0%3
,."t+!3 )#1+8t+!3 !=+.t)t+! )t1? ) =+) ,%##+. )& #. % #)+ ,7,.% -!8%.
Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a
observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre
gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Uma tela pintada na Europa
no sc. XX pode no ter o mesmo valor artstico para uma comunidade indgena ou
para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies originais. Por
que isso pode acontecer se a arte universal?
Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser
os mesmos por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.
E@ERCACIO DE REBLE@O 1
Cada sociedade possui seus prprios valores morais, religiosos, artsticos entre outros. sso
forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma cultura no fica isolada e sofre
influncias de outras, portanto, nenhuma cultura esttica e sim dinmica e mutvel. A arte, ao
longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em
diferentes lugares a arte era vislumbrada em manifestaes e formas variadas na Grcia, no
Egito, na ndia, na Mesopotmia...\
Os grupos sociais vem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua funo. Nas
sociedades indgenas e africanas originais, por exemplo, a arte no era separada do convvio
do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o
natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma funo
artstica. Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que
possibilita uma experincia de conhecimento esttico.
E@ERCACIO DE REBLE@O 2
Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte- a
,!C&Dt.1! ou +t.8.tD.!, a "!t+!8.#t! e a $%&!8.#t!.
B+"'5% ,!C&Dt.1! %+ +t.8.tD.!E a arte serve como meio para se alcanar um fim no-
artstico, no sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade.
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servio para finalidades
pedaggicas, religiosas, polticas ou sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no
qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se
prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmtica quando o comportamento, a produo
intelectual ou artstica de um povo so determinados por sua utilidade.
B+"'5% "!t+!8.#t!E o que interessa a representao da realidade ou da
imaginao o mais natural possvel para que o contedo possa ser identificado e compreendido
pelo observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela retratando
objetos, pessoas ou lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta representao
(perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de
representar o assunto por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de
maneira convincente o assunto para o observador.
B+"'5% $%&!8.#t!E atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-
se com seus significados e motivos estticos. A funo formalista trabalha com os princpios
que determinam a organizao da imagem os elementos e a composio da imagem. Com o
formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um carter menos
ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e
expressar idias e emoes atravs de objetos artsticos. Foi s a partir do sc. XX que a
funo formalista predominou nas produes artsticas atravs da arte moderna, com novas
propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje em dia derivado desta funo.
At) B.C+!t.-! %+ B.C+!t.-.#&%: aquela que retrata e expressa a figura de um
lugar, objeto, pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido.
Abrange desde a figurao realista (parecida com o real) at a
estilizada (sem traos individualizadores). O figurativismo segue regras e padres de
representao da imagem retratada.

A leiteira. Jan Vermeer. olanda. 1!!0.
At) A6#t!t! %+ A6#t!1.%".#&%: termo genrico utilizado para classificar toda forma
de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem
retratar nenhuma figura, rompendo com a figurao, com a representao naturalista
da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a
geomtrica e a informal.
Broadway Boogie Woogie. Piet Mondrian. olanda. 1""#2-1"#$.
E@ERCACIO 2 - Realize estudos da arte antiga egpcia, escolha uma obra aponte suas
caractersticas funcionais e faa sua anlise grfica.
E@ERCACIO DE REBLE@O 3
Realize estudos e a anlise grfica das 3 Ordens Clssicas gregas
Entregar os estudos em A4
E@ERCACIO DE REBLE@O 4
Realize estudos e a anlise grfica de 1 obra significativa de arte romana antiga.
Entregar os estudos em A4
PARTE1- PRE HISTORIA
Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-Histria. Esse perodo no foi
registrado por nenhum documento escrito, pois exatamente a poca anterior escrita. Tudo o
que sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de
antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram
a cultura do homem.
Consideramos como arte pr-histrica todas as manifestaes que se desenvolveram antes do
surgimento das primeiras civilizaes e portanto antes da escrita. No entanto isso pressupe
uma grande variedade de produo, por povos diferentes, em locais diferentes, mas com
algumas caractersticas comuns.
A primeira caracterstica o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possua uma utilidade,
material, cotidiana ou mgico-religiosa: ferramentas, armas ou figuras que envolvem situaes
especficas, como a caa. Cabe lembrar que as cenas de caa representadas em cavernas no
descreviam uma situao vivida pelo grupo, mas possua um carter mgico, preparando o
grupo para essa tarefa que lhes garantiria a sobrevivncia.
As manifestaes artsticas mais antigas foram encontradas na Europa, em especial na
Espanha, sul da Frana e sul da tlia e datam de aproximadamente de 25000a.C., portanto no
perodo paleoltico. Na Frana encontramos o maior nmero de obras pr histricas e at hoje
em bom estado de conservao, como as cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho

D.-.#5% *! P/-H.#t7.!E
191- PALEOLATICO INBERIOR
aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.
primeiros homindios
caa e coleta
controle do fogo e
instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados.
A principal caracterstica dos desenhos da dade da P)*! L!#1!*! o naturalismo. O artista
pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada
perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais
aceita que essa arte era realizada por caadores, e que fazia parte do processo de magia por
meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caador do
Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que possusse a sua imagem. Acreditava
que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num
desenho. Utilizavam as ,."t+!# +,)#t)#, isto , feitas em rochedos e paredes de cavernas.
O homem deste perodo era nmade.
192- PALEOLATICO SUPERIOR
instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha,
lanador de
dardos, anzol e linha; e
desenvolvimento da pintura e da escultura
Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm trabalhos em escultura. Mas, tanto na
pintura quanto na escultura, nota-se a ausncia de figuras masculinas. Predominam figuras
femininas, com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre
saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.

193- NEOLATICO
instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
incio do cultivo dos campos;
artesanato: cermica e tecidos;
construo de pedra; e
,.&).%# !=+.t)t%# *% &+"*%9
A fixao do homem da dade da P)*! P%8.*!, garantida pelo cultivo da terra e pela
manuteno de manadas, ocasionou um aumento rpido da populao e o desenvolvimento
das primeiras instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o homem do Neoltico
desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e construiu as primeiras moradias,
constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do
atrito e deu incio ao trabalho com metais.

Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um
campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu
poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Como conseqncia
surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que
reproduzem os seres. Os prprios temas da arte mudaram: comearam as representaes da
vida coletiva.
Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua
preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de
metal.

Desse perodo temos as construes denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais
pedras grandes fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra
era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento
megaltico que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical.
O Santurio de Stonehenge, no sul da nglaterra, pode ser considerado uma das primeiras
obras da arquitetura que a Histria registra. Ele apresenta um enorme crculo de pedras
erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois crculos
interiores. No centro do ltimo est um bloco semelhante a um altar. O conjunto est orientado
para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstcio de vero, indcio de que se
destinava s prticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas
umas sobre as outras sem a unio de nenhuma argamassa.
194- IDADE DOS METAIS
aparecimento de metalurgia;
aparecimento das cidades;
inveno da roda;
inveno da escrita; e
arado de bois.
As Cavernas
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares e,
depois, magnficas estatuetas, como as famosas "Vnus.
Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas so:
C!-)"! *) ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos h 14.000 anos,
foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi
reconhecida em 1902.
C!-)"! *) LASCAU@, Frana, suas pinturas so achadas em 1942, tm 17.000 anos. A cor
preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido de mangans.
C!-)"! *) CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de
rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994.
G+t! *) RODSIA, frica, com mais de 40.000 anos.
PARTE 2- ARTE ANTIGA
291 F EGAPCIA
Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j
bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais.
A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e
poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo
artstica desse povo.
Alm de crer em deuses, que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm
numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no
presente.O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto
divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos.
29191- ARGUITETURA
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por
importantes reis do Antigo mprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a
esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das
areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso.
As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:
solidez e durabilidade;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.
A# ,.4&.*)# tinham base quadrangular, eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas
e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da
pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O
interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e
seus pertences.
O# t)&,8%# mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.Os monumentos
mais expressivos da arte egpcia so os tmulos, divididos em trs categorias:
Pirmide - tmulo real, destinado ao fara;
Mastaba - tmulo para a nobreza; e
Hipogeu - tmulo destinado gente do povo.
Os tipos de 1%8+"!# dos templos egpcios so divididas conforme seu capitel:
Palmiforme - flores de palmeira;
Papiriforme - flores de papiro; e
Lotiforme - flor de ltus.

E#$."C): representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de
entrada do templo para afastar os maus espritos.
O6)8.#1%: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar.
29192- ESCULTURA
Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio serena, quase sempre de
frente, sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de
imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores do corpo humano,
dando s figuras representadas uma impresso de fora e de majestade.
Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a
substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.
Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade
superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo
especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.

29193- PINTURA
A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas.
Suas caractersticas gerais so:
ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade;
colorido tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo; e
Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de
frente,
enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil.


Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no
reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As
figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de
escrita:
Hierglifos - considerados a escrita sagrada;
Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e
Demtica - a escrita popular.
L.-% *%# M%t%#, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara
morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de
tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.
H.)7C8.$%#: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na
Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo.
M+&.$.1!'5%:
a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e colocados num vaso de pedra
chamado Canopo.
b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromticas e perfumes.
c) as incises eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio.
d) Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume,
que servia como impermeabilizao.

292 F GREGA
Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus
reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e
tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego
cria uma arte de elaborao intelectual em que predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Ele tem
como caractersticas:
o racionalismo;
amor pela beleza;
interesse pelo homem, essa pequena criatura que "a medida de todas as coisas; e
a democracia.

29291- ARGUITETURA
As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos
templos gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre
uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as
colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o
friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica,
jnica e corntia.
O*)& D7.1! - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era
uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento.
Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e
severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia
O*)& HI".1! - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e
no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era
formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a
ordem jnica traduz a forma da mulher.
O*)& C%2"t.! - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simtricas, muito
usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e
ostentao.

Os principais monumentos da arquitetura grega:
T)&,8%#, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se
encontram as Caritides, que homenageavam as mulheres de Cria.
T)!t%#, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes:
o a skene ou cena, para os atores;
o a konistra ou orquestra, para o coro;
o o koilon ou arquibancada, para os espectadores.
Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. V a.C., ao ar livre, composto por
55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita.
Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica
perfeita.
G."D#.%#, edifcios destinados cultura fsica.
P!'! - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles;
filosofia
.
Partenon de Atenas (447/ 4! a.C."

29292- PINTURA
A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo
equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para
a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre
outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que
eram destinados:
J"$%! - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas;
H.*! - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto corria a
gua e duas para levantar;
C!t)! - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para
misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O
maior pintor de figuras negras foi Exquias.
A pintura grega se divide em trs grupos:
figuras negras sobre o fundo vermelho
figuras vermelhas sobre o fundo negro
figuras vermelhas sobre o fundo branco

29293- ESCULTURA
A estaturia grega ),)#)"t! %# &!.# !8t%# ,!*()# :D !t."C.*%# ,)8% 0%&)&. Na escultura, o
antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do
equilbrio e perfeio das formas, o movimento.

N% P)2%*% A1!.1% os gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de homens.
Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo
igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra grega:
homem jovem).
N% P)2%*% C8D##.1% passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o
bronze que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o
nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas.
P)2%*% H)8)"2#t.1% podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram
representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o
estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo
helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a
sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados.
Os principais mestres da escultura clssica grega so:
P!;2t)8)#, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida pose em "S (Hermes com
Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
P%8.18)t%, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do
tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea.
B2*.!#, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia.
Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes,
mtopas e frisos.
L.#.,%, representava os homens "tal como se vem e "no como so (verdadeiros retratos). Foi
Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas.
M.%", autor do Discbolo - homem arremessando o disco.

:
M.t%8%C.!:
Zeus: senhor dos cus;
Atenia: deusa da guerra;
Afrodite: deusa do amor;
Apolo: deus das artes e da beleza;
Posseidon: deus das guas; entre outros.
O8.&,2!*!#: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comearam
em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o tempo.
T)!t%E Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de Sfocles.
MK#.1!: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.

293 F ROMANA
A arte romana sofreu duas fortes influncias:
a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e
a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um dos legados
culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da
abbada nas construes.
29391- ARGUITETURA
As caractersticas gerais da arquitetura romana so:
busca do til imediato, senso de realismo;
grandeza material, realando a idia de fora;
energia e sentimento;
predomnio do carter sobre a beleza;
originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes:
1? R)8.C.5%E T)&,8%#
Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater, o de Saturno, o da
Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado do mperador Adriano foi
planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o mprio, esse templo romano,
com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia
para o culto.
2? C%&/1.% ) 1.-.#&%E B!#28.1!
A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da
bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja
com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de
quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no
governo de Jlio Csar, foi concluda no mprio de Otvio Augusto.
3? H.C.)")E T)&!#
Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais
famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e
esportes.

4? D.-)t.&)"t%#:
C.1%: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos
praticados temos:
jogos circenses - corridas de carros;
ginsios - includos neles o pugilato;
jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo;
jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos;
Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C.
Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus".
T)!t%: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios versteis,
giratrios e retirveis.
A"$.t)!t%: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham
um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa
teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros
romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos
arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica,
ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois ficavam
presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas
apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000
pessoas sentadas e mais de 5.000 em p.
5? M%"+&)"t%# *)1%!t.-%#
A1% *) T.+"$%: prtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais
vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum
Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
C%8+"! T.+"$!8: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico friso em
espiral que possui a narrativa histrica dos feitos do mperador em baixos-relevos no fuste.
Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os
partos.
L? M%!*.!: C!#! : Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.
29392 F PINTURA
O M%#!.1% foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano,
que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em
Pompia classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro estilos.
P.&).% )#t.8%: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava
impresso de placas de mrmore.
S)C+"*% )#t.8%: Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de janelas
abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande
mural.
T)1).% )#t.8%: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos
detalhes.
G+!t% )#t.8%: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cpia de
obra grega, imitando um cenrio teatral.
29393 F ESCULTURA
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes
dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e
no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens
da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos.
Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram
realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do mprio Romano que, no sc. V - precisamente
no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos.

294 F PALEOCRIST
Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e
parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar
uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist
primitiva. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma
nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente
abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que
aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a
primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas,
cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.
Nesses locais, a pintura simblica.
A #.&6%8%C.!:
Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em
grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".
Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e
tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus".
Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido
pelo peixe e Daniel na cova dos lees.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos arredores de
Roma.
Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C. o imperador Constantino
legaliza o cristianismo, dando incio 2a fase da arte paleocrist : a fase basilical.Tanto os
gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do
nome: Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com
grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves
separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com o fim da perseguio aos
cristos, os romanos cederam algumas baslicas para eles podessem usar como local para as
suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o revestimento
interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento
artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram
decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo
Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o mprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e
Arcdio.Honrio ficou com o mprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e
Arcdio ficou com o mprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga Bizncio e
atual stambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos brbaros, at
que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.c., marca o fim da dade Antiga
e o incio da dade Mdia). J o mprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte
bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se
manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos
muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da dade Mdia e o incio da dade Moderna).

295 F BIMANTINA
O cristianismo no foi a nica preocupao para o mprio Romano nos primeiros sculos de nossa
era.Por volta do sculo V, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a
capital do mprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da
capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos
Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina.
Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do
Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na
cor.
A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as
artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes
administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com
uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa,
ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.
O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e
abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios
imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so
confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles,
por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a
perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com
o maior bem existente na terra: o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre
uma base circular, octogonal ou quadrada. Tinha imensas cpulas, criando-se prdios enormes e
espaosos, totalmente decorados.
A IC):! *) S!"t! S%$.! (Sofia = Sabedoria), na hoje stambul, foi um dos maiores triunfos da nova
tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e sidoro de Mileto. Ela possui uma
cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente
elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto.
Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de
mrmore polido. A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do mprio
Bizantino, encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho
requintado dos artfices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no
mrmore profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas de acantos
envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore,
bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a
igreja tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma
beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel
quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior.
Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos tinham contra a estaturia que
lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e 1%"#)=N)"t)&)"t) !
)#1+8t+! "5% t)-) t!"t% *)#t!=+) ")#t) ,)2%*%.O que se encontra restringe-se a baixos relevos
acoplados decorao.
A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo V, durante o reinado do mperador Justiniano.Porm,
logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de I1%"%18!#t.!. Constitua na destruio de qualquer
imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero.
A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do
sculo XV, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte
bizantina. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos
pases eslavos.

29L F ISLJMICA
No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento
se conhece como Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas,
sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do sl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia
Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para
estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se
identificassem.
Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no
entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus
prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os
esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente
sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa.
No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico
do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade
fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos
ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista.
As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus.
Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes
altas e dos prncipes mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas,
mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e conscientes da
importncia da religio como base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para
a comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao.

29L91- ARGUITETURA
A# &)#=+.t!# (locais de orao) foram construdas entre os sculos V e V, seguindo o modelo da
casa de Maom em Medina: uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias
com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao era coberta, enquanto no ptio
estavam as fontes para as ablues. A casa de Maom era local de reunies para orao, centro
poltico, hospital e refgio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por mesquitas e alguns
edifcios pblicos.
No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do
profeta, sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no raque, a Cpula da
Roca, em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a preocupao com a
preservao de certas formas geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to importante
quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio, enquanto o segundo
controlava sua realizao.
A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um crculo, foi um dos sistemas mais
utilizados na construo de mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As numerosas
variaes locais mantiveram a distribuio dos ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As
mesquitas transferiram depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de
teologia, semelhantes quelas na forma. A construo de palcios, castelos e demais edifcios pblicos
merece um captulo parte.
A# )#.*<"1.!# *%# )&.)# constituram uma arquitetura de segunda classe em relao s mesquitas.
Seus palcios eram planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o
hbitat privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e
cercado de muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a
mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono.
Outra das construes mais originais e representativas do sl foi o &."!)t), uma espcie de torre
cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do
almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha,
era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os &!+#%8/+# ou
monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires.
29L92- TAPETES
Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas.
Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das
tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar
palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao
rezar, no deve ficar em contato com a terra.
Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados
antes do sculo XV chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os
mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais
importantes foram as de Shiraz, Tabriz e sfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os
desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os
geomtricos, de decorao.
29L93- PINTURA E GRBICA
As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas
chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar
paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da
corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse uma grande
influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.
A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros religiosos, mas sim nas publicaes
de divulgao cientfica, para tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O
estilo era um tanto esttico, esquematizado, muito parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo
dourado e ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras geomtricas muito precisas, a fim
de marcar a organizao do texto, por exemplo, separando um captulo de outro.
Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas. Ela foi herdada de Bizncio e da
Prsia antiga, tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios,
junto com a cermica. No incio, as representaes eram completamente figurativas, semelhantes s
antigas, mas paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas
com letras desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco.
Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na simbologia numrica islmica,
cobriam as paredes internas e externas dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das
cpulas. Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito criaram
superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A mesma funo desempenhava a cermica, mais
utilizada a partir do sculo X e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas peas de uso
cotidiano.

3- IDADE MDIA
391 F ROMJNICA
39191- ARGUITETURA
No final dos sculos X e X, na Europa, surge a arte romnica cuja estrutura era
semelhante s construes dos antigos romanos.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so:
abbadas em substituio ao telhado das baslicas;
pilares macios que sustentavam as paredes espessas;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e
arcos que so formados por 180 graus.
A primeira coisa que chama a ateno nas .C):!# %&4".1!# o seu tamanho. Elas
so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: $%t!8)O!# *) D)+#. A
explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas
o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias
desenvolvidas nos centros urbanos, / +& )#t.8% )##)"1.!8&)"t) 18).1!8. A arte
desse perodo passa, assim, a ser encarada como uma extenso do servio divino e
uma oferenda divindade.
A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto
o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que
se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.
Na tlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e
primitivas.

39192- PINTURA E ESCULTURA
Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a greja recorria pintura e
escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No
podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se
sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que
originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas
essenciais da pintura romnica foram a *)$%&!'5% ) % 1%8%.#&%. A deformao, na
verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas
faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras
que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem
preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor
inteno de imitar a natureza.
Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a
parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da
porta. mitao de formas rudes, curtas ou alongadas, ausncia de movimentos
naturais.



392 F GTICA
No sculo X, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia fundamentada no
comrcio. sso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a
cidade e aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo X, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j
comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo
profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios.

39291- ARGUITETURA
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica / ! $!10!*!.
Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica
tem trs portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as
duas naves laterais.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est
presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos X e XV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais
e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a
Catedral de Notre Dame de Chartres.

Catedral de Lincoln -- Lincolnshire, Inglaterra
39292- ESCULTURA
As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando
verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de
formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada.

39293- ILUMINURAS
luminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos. A gravura no fora
ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mstica China.
Durante o sculo X e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos
objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se
transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos
para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras
maisculas com que se iniciava um texto.
Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses:
a primeira a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao
ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas,
a segunda que os artistas ilustradores ao perodos gtico tornaram-se to
habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso
analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros
pintores.

39294- PINTURA
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos X, XV e no incio do sculo XV, quando
comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua
principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que
compunham as obras pintadas.

Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do
Renascimento (Duocento):
G.%tt% - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos
santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de
homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre
posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma
viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no
Renascimento.
H!" V!" EP1Q - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e
da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva,
procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.



4- RENASCIMENTO
491- RENASCIMENTO
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e
1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e
incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito
do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem
(Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado
a cultura da dade Mdia.
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Dignidade do Ser Humano
Rigor Cientfico
deal Humanista
Reutilizao das artes greco-romana
49191- ARGUITETURA
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas
estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto
em que se coloque.
"J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o
segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
Arcos de Volta-Perfeita
Simplicidade na construo
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas
Construes palcios:
igrejas,
vilas (casa de descanso fora da cidade),
fortalezas (funes militares)
O principal arquiteto renascentista:
B+")88)#10. - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm
de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante.
Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da
catedral de Florena e a Capela Pazzi.

Capela Pazzi
49192- PINTURA
Principais caractersticas:
P)#,)1t.-!: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm
entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria.
U#% *% 18!%-)#1+%: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de
contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.
R)!8.#&%: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples observador do
mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio
Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no
apenas admirada.
nicia-se o uso da t)8! ) *! t."t! R 78)%.
Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com
um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de 8.6)*!*) e,
consequentemente, pelo ."*.-.*+!8.#&%.
Os principais pintores foram:
B%tt.1)88. - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam
de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as
figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo,
melanclicas porque supem que perderam esse dom de Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus.
L)%"!*% *! V."1. - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma
atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um
esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do
conhecimento humano.
Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

M.10)84"C)8% - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para
essa capela, concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que
expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do homem.
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia
R!$!)8 - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos
que compem seus quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria
equilibrada. Foi considerado grande pintor de "Madonas.
Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh.

49193- ESCULTURA
Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta re-adquire o seu
prestgio. Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali,
grandes escultores se revelam, o maior dos quais M.10)84"C)8%, que domina toda a escultura italiana
do sculo XV. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet.
Outro grande escultor desse perodo foi A"*)! *)8 V)%10.%. Trabalhou em ourivesaria e esse fato
acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.
Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na realidade
Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade
Profundidade e perspectiva
Estudo do corpo e do carter humano
O Renascimento taliano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias
italianas. So eles:
Drer
Hans Holbein
Bosch
Bruegel
A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto V (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na
prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para
proceder a eleio do prximo. Possui alareira que produz:
o fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido;
o fumaa branca - que o Papa acaba de ser escolhido,
e que avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano
Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois
tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a
posio de cada msculo, cada tendo, cada veia.
Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto:
"Parafuso Areo, primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo
de asa-delta, etc.
Quando deparamos com o quadro da famosa MONALSA no conseguimos desgrudar os olhos
do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem
se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci
(1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma
pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impresso que
o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. sso acontece porque os quadros so lisos. Se
olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a
ponta do nariz para a frente, e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque: em
qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

492 F MANEIRISMO
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de
1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o
maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao
exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas
dos cnones clssicos.
Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros
preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma
conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a
partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas
adquiridas durante o renascimento.
Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento.
No s a greja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de
derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os
grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo.
Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se
dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma
arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo
maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias.

49291- ARGUITETURA
A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais
longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano
centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas
que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm "!
*.#t.6+.'5% *! 8+O ) "! *)1%!'5%9
Principais caractersticas:
N!# .C):!#:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na
maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara
singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao
mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando
uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.
N%# .1%# ,!8D1.%# ) 1!#!# *) 1!&,%:
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado
disciplinado do renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a
necessidade de renovao.
Principais Artistas:
BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a tlia, tais
como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del
Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de
Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos
jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.
GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual,
alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito
interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e
elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras
significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com
Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso
que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado
arquitetura.
PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua
obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das
propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos
depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio
Maggiore e l Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista,
no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria
para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

49292- PINTURA
na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda
dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando
deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela prpria arte.
Principais caractersticas :
Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos
reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tenso permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do
renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres
humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores
brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em
algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade,encontr-lo.
Principal Artista:
EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da
pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida
por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no
convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567
emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas
obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde
trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe , para os conventos locais e para a
nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio
caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe e O
Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.

49293- ESCULTURA
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o
novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as
caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas,
as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tenso to caracterstica do esprito maneirista.
Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras,
num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e
exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite
que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a
composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto.
Principais Artistas:
BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em vrias cidades italianas. Decorou
tambm o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com
quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio , que incumbiu-o da
construo de sua villa na Porta del Popolo. Comearam assim seus primeiros passos como arquiteto.
No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um concurso para a
construo da fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os
tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os
preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.
GIAMBOLOGNA3 (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como
escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se
supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceu-se finalmente em
Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as
obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o
qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a
pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como
demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est
para o renascimento.


493 F BARROCO
A arte barroca originou-se na tlia (sc. XV) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa
e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os
artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as
emoes e no o racionalismo da arte renascentista.
uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca em constante dualismo:
Paganismo X Cristianismo e
Esprito X Matria.
Suas caractersticas gerais so:
emocional sobre o racional;
busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
violentos contrastes de luz e sombra;
pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de
profundidade conseguida.
49391- ARGUITETURA
A arquitetura barroca combinou de forma nova elementos clssicos e renascentistas, tais como colunas,
arcos e capitis. Elementos curvos, impetuosos, tomavam o lugar de elementos retangulares e
harmnicos. Pode ser considerado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo tempo em
que se caracteriza pela monumentalidade das dimenses, opulncia das formas e excesso de
ornamentao. Essa grandiosidade explicada pela situao histrica, marcada pela reao da greja
Catlica ao movimento protestante e ao mesmo tempo pelo desenvolvimento do regime absolutista.
Dessa maneira temos uma arte diretamente comprometida com essa nova realidade, servindo como
elemento de propaganda de seus valores.ser explicadas pelo fato de o barroco ter sido um tipo de
expresso de cunho propagandista.
Nascido em Roma a partir das formas do cinquecento renascentista, logo se diversificou em vrios
estilos paralelos, medida que cada pas europeu o adotava e o adaptava s suas prpria
caractersticas. Enquanto na tlia o barroco apresentou elementos mais "pesados", nos pases
Protestantes o estilo encontrou componentes mais amenos.
C!t)*!8 *) S!"t.!C% *) C%&,%#t)8!

49392- PINTURA
Caractersticas da pintura barroca:
Composio em diagonal
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos)
Realista, abrangendo todas as camadas sociais
Dentre os pintores barrocos italianos:
C!!-!CC.% - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela
no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno
do observador.
So Mateus.
A"*)! P%OO% - realizou grandes composies de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas
barrocas, causando a iluso de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se
abre para o cu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.
Obra destacada: A Glria de Santo ncio.
A tlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros pases
da Europa, temos:
V)8DO=+)O - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XV procurou registrar em seus
quadros tambm os tipos populares do seu pas, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado
momento da histria.
R+6)"# (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir
das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros,
geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que
contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.
R)&6!"*t (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o
contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem
reas de luminosidade mais intensa.
.
49392- ESCULTURA
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
B)".". - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos
decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica
de So Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa.



494 F ROCOC
Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista
que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores.
Desenvolveu-se na Europa do sculo XV, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso
at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da
Alemanha, na Prssia e em Portugal.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia,
pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo
vegetal em ornatos e molduras.
O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e
fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais.
Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XV.
Caractersticas gerais:
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos decorativos, tais como conchas,
laos e flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

49491- ARGUITETURA
Durante o luminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal corrente da arte e da arquitetura ps-
barroca. Nos primeiros anos do sculo XV, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para
Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio apenas um
novo estilo decorativo.

Principais caractersticas:
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa inundou os interiores por meio de
numerosas janelas e o relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno foi unificado, com maior graa e
intimidade.
Principal Artista:
H%0!"" M.10!)8 B.#10), (1692-1766), responsvel pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do
rococ bvaro. Grande mestre do estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou
dezenas de igrejas, mosteiros e palcios.

49492- ESCULTURA
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do que ocorreu na arquitetura, no
possvel traar uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer
estilisticamente.
Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da arquitetura que se manifesta o
esprito rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia
prpria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das
igrejas.
Principais Artistas:
H%0!"" M.10!)8 B).10t&!P, (1709-1772), escultor alemo, membro de um grupo de famlias de
mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de grande tamanho,
obras-primas dos interiores rococs.
IC"!O GN"t0), (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores representantes do estilo rococ na
Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao",
"Anjo da guarda", "Piet".

49493- PINTURA
Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na
escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XV, em que se afirmou o predomnio poltico e
cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da
tcnica de Rubens.
Principais Artistas:
A"t%.") S!tt)!+, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo
bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a
pintura do sculo XX.
B!"'%.# B%+10), (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de
deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade
clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou,
sempre com grande perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de ssei") e cenas de
interior ("O pintor em seu estdio").
H)!"-H%"%/ B!C%"!*, (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se
principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos
ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais
antigos precursores do impressionismo.
5- ARTE BRASILEIRA
591- PR HISTRIA-
As mais antigas manifestaes de pinturas rupestres no Brasil encontram-se na serra da Capivara, no
Piau, datando de cerca de 13000 a.C. Em Pedra Pintada, na Paraba, foram encontradas pinturas com
cerca de 11 mil anos de idade e, em Minas Gerais, chamam ateno os registros de arte rupestre
localizados em vrias cavernas do vale do Peruau, que se distinguem por seus raros desenhos de
padres geomtricos, executados entre 2.000 e 10.000 anos atrs. So igualmente dignas de meno as
pinturas de animais descobertas em grutas calcrias no vale do rio das Velhas, em Lagoa Santa, Minas
Gerais.
Na documentao arqueolgica brasileira, predominam o uso de materiais como osso, chifre, pedra e
argila, para a confeco de objetos utilitrios (recipientes, agulhas, esptulas, pontas de projtil),
adornos (pingentes e contas de colar) e cerimoniais, atestando uma preocupao esttica observvel,
sobretudo, na extraordinria variao de formas geomtricas e no tratamento das superfcies e dos
retoques.
Um exemplo das pinturas do Parque da Serra da Capivara.
A esquerda representado provavelmente uma cena de parto.
As pinturas rupestres so a manifestao mais abundante e espetacular deixada pelas populaes pr-
histricas que viveram na rea do Parque Nacional, desde pocas muito remotas. Os trs stios que
apresentaram as mais antigas dataes obtidas na rea do Parque Nacional so abrigos-sob-rocha. Um
abrigo-sob-rocha forma-se pela ao da eroso que agindo na base dos paredes rochosos vai
desagregando a parte baixa das paredes fazendo com que se forme, no alto, uma salincia. Esta
funciona como um teto que protege do sol e da chuva o solo que fica sob o mesmo. Com o progresso da
eroso, a salincia torna-se cada vez mais pronunciada at que, sob a ao da gravidade, fratura-se e
desmorona.
Os homens utilizaram a parte protegida dos abrigos como casa, acampamento, local de enterramentos e
suporte para a representao grfica da sua tradio oral.
Sobre os vestgios deixados por um grupo humano, a natureza depositava sedimentos que os cobriam.
Novos grupos, novos vestgios, nova sedimentao. A repetio desse ciclo durante milnios forma as
camadas arqueolgicas, nas quais os arquelogos encontram todos os elementos que permitem a
reconstituio da vida dos povos pr-histricos.
592- ARTE INDAGENA-
Do perodo entre 5000 a.C. e 1100, h vestgios de culturas amaznicas com alto grau de sofisticao na
fabricao e decorao de artefatos de cermica, como as da ilha de Maraj e da bacia do rio Tapajs,
onde se registra a presena de complexos vasos antropomorfos e zoomorfos, com suportes e apliques
ornamentais. Ainda no contexto amaznico, so dignos de nota as estatuetas de terracota, sobretudo
com representaes femininas e de animais, e os objetos de pedra, como os pingentes representando
batrquios (muiraquits).
So igualmente importantes as cermicas encontradas na costa maranhense (tradio Mina, c. 3200
a.C.) e no litoral baiano (tradio Periperi, c. 880 a.C.), com difuso ampla e diversificada, atingindo
certas reas meridionais j em plena era crist. Mais simples em sua composio do que as cermicas
amaznicas, essas peas sobressaem pela diversidade de tcnicas decorativas, que vo da pintura,
inciso e exciso at o escovamento, corrugao, ungulao, etc.
De forma genrica, a arte plumria indgena e a pintura corporal atingem grande complexidade em
termos de cor e desenho, utilizando penas e pigmentos vegetais como matria-prima. Por fim, destaca-
se a confeco de adornos peitorais, labiais e auriculares, encontrados em diversas culturas diferentes
espalhadas por todo o territrio brasileiro.

Boneca Karaj- Gois
arte no cotidiano do Alto Xingu.

593- BARROCO-
O capitlio poltico passou a ser Madrid, tendo Portugal perdido, alm do seu foco poltico, a importncia
do foco cultural. No sculo que se seguiu (sculo XV), a influncia predominante passou a ser a
espanhola que se tornou marcante na cultura portuguesa e durante este mesmo perodo, brotam aos
olhos da Espanha uma riqussima gerao de escritores, como Gngora, Quevedo, Miguel de Cervantes,
Flix Lope de Vega e Caldern de la Barca alm de muitos outros.
Em 1640, Portugal inicia a empreitada na reconquista da posio no cenrio europeu, libertando-se do
domnio espanhol, aps D. Joo V, da dinastia de Bragana, subir ao trono. At 1668, muitas lutas
ocorreram, contra a Espanha, na defesa da independncia e contra os holandeses, em busca de
recuperar as colnias da frica Ocidental e parte do Brasil.
Este foi um perodo de intensa agitao social, com esforos permanentes em busca do
restabelecimento da vida econmica, poltica e cultural. Publicaram-se vrias obras panfletrias
clandestinas, que denotavam posio contrria a corrupo do Estado e a explorao do povo. A mais
famosa e significativa a Arte de Furtar, cuja autoria est atribuda desde 1941 ao Padre Manuel da
Costa e hoje praticamente incontestada (vide a indispensvel edio crtica da obra por Roger Bismut,
mprensa Nacional, 1991).
Marqus de Pombal, ministro do rei Dom Jos, subiu ao poder em 1750, com propostas renovadoras,
que inauguraram uma nova fase na histria cultural portuguesa. Em 1756, a Arcdia Lusitana demarcou
o incio de novas concepes literrias. No Brasil, o perodo foi marcado por novas diretrizes na poltica
de colonizao, e estabeleceram-se engenhos de cana-de-acar na Bahia. Salvador, como capital do
Brasil, transformou-se em um ncleo populacional importante, e como consequncia, um centro cultural
que, mesmo timidamente, fez surgir grandes figuras, como Gregrio de Matos. O Barroco Brasileiro teve
incio em 1601, tendo como obra significativa, Prosopopia, de Bento Teixeira, terminando com as obras
de Cludio Manuel da Costa, em 1768, uma introduo ao Neoclassicismo.
Embora tenha o Barroco assumido diversas caractersticas ao longo da histria, o surgimento est
intimamente ligado Contra-Reforma. A arte barroca procura comover intensamente o espectador.
Nesse sentido, a greja converte-se numa espcie de espao cnico, num teatro sacrum onde so
encenados os dramas.
O Barroco o estilo da Reforma catlica tambm denominada de Contra-Reforma. Arquitetura,
escultura, pintura, todas as belas artes, serviam de expresso ao Barroco nos territrios onde ele
floresceu: a Espanha, a Frana, a tlia, Portugal, os pases catlicos do centro da Europa e a Amrica
Latina.
O catolicismo barroco tambm impregnou a literatura, e uma das suas manifestaes mais importantes e
impressionantes foram os "autos sacramentais", peas teatrais de argumento teolgico, reflexo do
esprito espanhol do sculo XV, e que eram muito apreciados pelo grande pblico, o que denota o
elevado grau de instruo religiosa do povo.
Contrariamente arte do Renascimento, que pregava o predomnio da razo sobre os sentimentos, no
Barroco h uma exaltao dos sentimentos, a religiosidade expressa de forma dramtica, intensa,
procurando envolver emocionalmente as pessoas.
Alm da temtica religiosa, os temas mitolgicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis (teoria
defendida pela greja e pelo Estado Nacional Absolutista que se consolidava) tambm eram freqentes.
De certa maneira, assistimos a uma retomada do esprito religioso e mstico da dade Mdia, num
ressurgimento da viso teocntrica do mundo. E no por acaso que a arte barroca nasce em Roma, a
capital do catolicismo
A escola literria barroca marcada pela presena constante da dualidade. Antropocentrismo versus
teocentrismo, cu versus inferno, religio versus cincia, entre outras constantes.
Contudo, no h como colocar o Barroco simplesmente como uma retomada do fervor cristo. A grande
diferena do perodo medieval que agora o ser humano, depois do Renascimento, tem conscincia de
si e v que tambm tem valor - com exemplos em estudos de anatomia e avanos cientficos o ser
humano deixa de colocar tudo nas mos de Deus.
O Barroco caracteriza-se, portanto, num perodo de dualidades; num eterno jogo de poderes entre divino
e humano, no qual no h mais certezas. A dvida que rege a arte deste perodo. E nas emoes o
artista v uma ponte entre os dois mundos, assim, tenta desvend-las nas representaes.
O Barroco brasileiro caracterizou-se pela grande riqueza de detalhes nos ornamentos dos interiores da
igreja e nas fachadas das edificaes. Embora seja um movimento artstico de origem europia, no
Brasil adquiriu caractersticas diferentes principalmente no uso de cores mais fortes.
Nos estados protestantes, a pintura barroca assumiu caractersticas diferentes. Como nesses pases
havia condies favorveis liberdade de pensamento, a investigao cientfica iniciada no
Renascimento pde prosseguir, permitindo assim a confeco de quadros como "A aula de anatomia do
Dr.Tulp, de Rembrandt.
A fora da burguesia nesses estados e especificamente na Holanda levou a pintura aos temas
burgueses e de cenas da vida comum, como "A Ronda Noturna, tambm de Rembrandt.
O mtodo favorito empregado pelo barroco para ilustrar a profundidade espacial o uso dos primeiros
planos super dimensionados em figuras trazidas para muito perto do espectador e a reduo no tamanho
dos motivos no plano de fundo. Outras caractersticas so a tendncia de substituir o absoluto pelo
relativo, a maior rigidez pela maior liberdade, predileo pela forma aberta que parecem apontar para
alm delas prprias, ser capazes de continuao, um lado da composio sempre mais enfatizado do
que o outro.
uma tentativa de suscitar no observador o sentimento de inesgotabilidade e infinidade de
representao, uma tendncia que domina toda a arte barroca.
Outra caracterstica marcante da pintura barroca em geral o efeito de iluso comum nos artistas.
Manifesta-se claramente nas pinturas feitas em tectos e paredes de igrejas ou palcios. Os artistas
pintam cenas e elementos arquitetnicos (colunas, escadas, balces, degraus) que do uma incrvel
iluso de movimento e ampliao de espao, chegando, em alguns casos, a dar a impresso de que a
pintura a realidade e a parede, de facto, no existe. O nome dessa tecnica chama-se Trompe-l'oeil (se
pronuncia "tromp lei"). Trompe-l'oeil uma tcnica artstica que, com truques de perspectiva, cria uma
iluso ptica que mostre objetos ou formas que no existem realmente. Provm de uma expresso em
lngua francesa que significa engana o olho.
Outra caracterstica da pintura barroca a explorao do jogo de luz e sombra, como se pode observar,
por exemplo, na obra do pintor italiano Caravaggio, que teve vrios seguidores, dentro e fora da tlia.
Essa explorao de luz e sombra denomina-se Chiaroscuro e se define pelo contraste entre luz e
sombra na representao de um objeto. Tambm chamado de perspectiva tonal. A tcnica exige um
conhecimento de perspectiva, do efeito fsico da luz em superfcies, e das sombras, da tinta e de sua
matizao. Podemos citar como exemplos de artistas barrocos:
ESCULTURA- A"tI".% B!"1.#1% L.#6%!, mais conhecido como A8).:!*."0%, (Vila Rica, 29 de agosto
de 1730 Vila Rica, 18 de novembro de 1814) foi um importante escultor, entalhador, desenhista e
arquiteto no Brasil colonial.

Cristo no Horto das Oliveiras, Congonhas
PNTURA- M!"+)8 *! C%#t! At!2*), mais conhecido como M)#t) At!2*), (Mariana, 18 de outubro de
1762 idem, 2 de fevereiro de 1830), foi um pintor, dourador, encarnador, entalhador e professor
brasileiro.
Foi um importante artista do barroco mineiro e teve uma grande influncia sobre os pintores da sua
regio, atravs de numerosos alunos e seguidores, os quais, at metade do sculo XX, continuaram a
fazer uso de seu mtodo de composio, particularmente em trabalhos de perspectiva no teto de igrejas.
Nossa Senhora cercada de anjos msicos,
no teto da igreja de So Francisco de Assis, Ouro Preto
As primeira manifestaes do esprito barroco no resto do pas esto presentes em fachadas e frontes,
mas principalmente na decorao de algumas igrejas, tambm em meados do sculo XV. A talha
barroca dourada em ouro, de estilo portugus, espalha-se pela greja e Mosteiro de So Bento do Rio de
Janeiro, construda entre 1633 e 1691. Os motivos folheares, a multido de anjinhos e pssaros, a figura
dinmica da Virgem no retbulo-mor, projetam um ambiente barroco no interior de uma arquitetura
clssica.
594 COLONIAL-
A arte no B!#.8 C%8%".!8 nasceu sob a influncia do B!%1% e o estendeu por mais tempo do que ele
durou na Europa.
nicialmente, muitas obras vinham prontas de Portugal para as igrejas e para as casas dos
colonizadores. A partir do sculo XV, com o desenvolvimento e o enriquecimento dos que j se
consideravam autnticos brasileiros, a arte propriamente nacional consolidou-se.
Para atender as necessidades artsticas culturais dos nobres, D. Joo V invocou uma comisso, a
Misso Artstica Francesa que chegou ao Brasil em 1816, sendo um grupo de artistas liderado por
Joachin Lebreton. Oficialmente tinha por objetivo a criao da Academia de Artes e Cincias (fato que
nunca ocorreu). Ento, Coube aos artistas manter o sustento paparicando o rei e a corte, ornamentando
celebraes a moda europia numa verso pobre, organizando peas e concertos e registrando cenas
que se tornaram clebres, pois a corte no se interessava pelas belas-artes e nem os nobres. A msica
sim, era tratada com importncia.
Destacam-se os artistas:
Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830) considerado uma das figuras mais importantes da Misso
Francesa. Na Corte de Napoleo pintou vrias cenas de batalhas e participou de vrias exposies.
Jean Baptiste Debret (1768-1848) artista premiado na Europa, ficou 15 anos no Brasil. Apesar das
dificuldades o artista mais conhecido que registrou inmeros fatos da poca, desde o hbito do povo
famlia real. Porm, ao retratar negros escravos nota-se a influncia neoclssica. Foi professor de
Pintura Histrica na Academia de Belas-Artes e realizou a primeira exposio de arte no Brasil em 02 de
dezembro de 1829.
A Primeira Missa no Brasil
A !t) #!1! a mais importante da poca.
Durante o sculo XV, a greja teve um importante papel como mecenas na arte colonial. As diversas
ordens religiosas - beneditinos, carmelitas, franciscanos e jesutas - que se instalam no Brasil desde
meados do sculo XV desenvolvem uma arquitetura religiosa sbria e muitas vezes monumental, com
fachadas e plantas retilneas de grande simplicidade ornamental, bem ao gosto maneirista europeu.
REBERTNCIAS
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