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Feix - O Re Enactment Como Pratica Artistica e Pedagogica No Brasil
Feix - O Re Enactment Como Pratica Artistica e Pedagogica No Brasil
Este artigo dedicado a todos os alunos de ATAT (Anlise de Temas e Autores Teatrais) da
UNIRIO de 2010.1 e 2010.2.
"O professor o lado institucional do performer." - Thomas Clerc
Abstract:
The aim of this article is to reflect on the practice of re-enactment not as a practice of
conserving performances of the past, but rather seen from the perspective of a possible
(re)"production of presence" (Gumbrecht), which, in its turn, will improve the practice of
performing itself. The aim of this article is also to examine a professor-student relationship in
boosting creative output, by considering the practice of performance within pedagogic context in
the classroom.
A minha pesquisa terico-prtica desenvolvida precedentemente dizia respeito
adaptao de clssicos em linguagem performtica e teatral na Contemporaneidade,
incluindo montagens como Phaedra's Love de Sarah Kane ou performances como as dos
Irmos Guimares de Braslia, que dialogam com o universo de Samuel Beckett.1
Uma questo tinha ficado em aberto ao concluir a investigao: se o texto clssico
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presena; quero dizer, sobretudo, a sensao, citada e teorizada por Jean-Luc Nancy, de que
no conseguimos agarrar os efeitos de presena, de que elese, com eles, a simultaneidade
da presena e do sentidoso efmeros.
O performer sempre tem conscincia de que suas prticas o conduzem a realizar com
a mxima implicao e engajamento vital um ato cuja vocao primeira o
esquecimento. A vivncia desta experinciacom seu inevitvel sofrimento e
questionamento associados fundamental para o entendimento conceitual da
performance como prtica do efmero. Parece interessante, neste sentido, traar um
paralelo com a perspectiva de Boris Charmatz, atualmente curador, fundador e criador
em Rennes (Frana) de um Museu da Dana que no contm arquivos e registros,
mas ensaios e processos abertos: "Estamos em uma poca excitante onde a museografia se
abre para modos de pensar e tecnologias que permitem imaginar outra coisa do que uma
exposio de vestgios, figurinos antigos, maquetes de cenrios e fotografias de espetculo",
explica o coregrafo. Optando por expor a fantasia, o sonho, a elaborao da obra muito mais
do que um vestgio de obra que daria a iluso de permanncia de uma cultura, um saber
artstico produzido de maneira cumulativa ao longo dos anos, Charmatz transforma o museu,
lugar tradicional de preservao, em um espao de interveno e experimentao,
evidenciando a mobilidade deste dispositivo tradicionalmente associado conservao.
Conforme Deleuze (1989):
Os dispositivos tem linhas de visibilidade, de enunciao, linhas de fora, linhas de
subjetivao, linhas de ruptura, de fissura, de fratura, e todas se entrecruzam e se misturam, de
modo que umas repem as outras ou suscitam outras, atravs de variaes ou mesmo
mutaes de agenciamento.
Ento, diante dessas mobilidades possveis, que mutao de agenciamento
permite o re-enactment? O re-enactment, forma de preservao ao vivo de um
acontecimento performtico implicando corpo, presena, autotransformao do
performer e reciclagem de energias, no um ato retrospectivo somente que
tenta manter a iluso da permanncia e reteno do efmero de maneira
aparentemente duradoura. Ele tambm a forma de uma memria que, ao invs
de lembrar o que foi perdido, reproduz e traz tona uma presena. Temos ento
uma nova composio de formas e energias, uma recomposio por meio da
conexo mental, sem que se precise pensar a histria como algo progressista,
gerando a cada instante uma "evoluo", dentro de uma perspectiva moderna.
Assim, a prpria morte do ato artstico, pela prtica do re-enactment, no se
transforma em esquecimento, mas em energia novamente moldvel e
canalizvel. No h iluso de permanncia. A conscincia da efemeridade um
dos pontos de partida do ato performtico. O re-enactment e o "Lifelikeart"a expresso de
Allan Kaprowde uma forma geral evidenciam que a performance recompe e configura formas
passadas, gerando presena, ao invs de gerar a iluso de uma conservao, um acmulo ou
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uma produo de algum patrimnio cultural ou epistemolgico. Quando Chris Burden define
uma performance ruim como "algo que parece teatro", ou quando Allan Kaprow sugere que
temos que "ir ao teatro para poder sair dele", ambos evidenciam que o cdigo representativo se
assimila a um ato que no tem em si a conscincia de sua prpria efemeridade, precariedade e
fragilidade.
Nesta efemeridade reside o projeto poltico da performance e, mais
ainda, do re-enactment, espcie de "time specific" em nossa poca do esquecimento, do
acmulo e da multiplicidade. Da mesma forma que o site specific anunciava, nos anos
sessenta, um alargamento das fronteiras da arte para alm do edifcio de preservao
institucional, o "time specific" se d a partir de uma concepo de tempo
ps-moderna, que Nicolas Bourriaud, em Radicant, qualifica de "esttica da
precariedade" (2009: 99).
As implicaes do museu de arte consistem, hoje em dia, menos no acmulo de objetos dentro
de um espao fsico, do que no fato de conservar a informao. Uma performance de Vito
Acconci realizada em 1970, da qual restam somente fotografias e depoimentos, representa
potencialmente o mesmo valor que uma escultura exposta na sala do museuem outras
palavras, ela tem o valor de uma partitura que pode ser novamente realizada. (...) Esta
insistncia sobre o "aqui e agora" do evento artstico e a recusa do registro representam um
desafio para o mundo da arte, ao mesmo tempo que se configuram como a afirmao de uma
precariedade positiva, que uma esttica do esvaziamento.
Como sublinha Bourriaud, a esttica do efmero se opem aos valores da arte e da cultura
moderna enquanto constituio de uma temporalidade duradoura, ideia de um lugar de
observao distante em relao aos processos sociais, recusando, neste mesmo gesto, os
valores ligados ao mercado e ao comrcio da arte. Para Bourriaud, na arte contempornea
no h tentativa de permanncia, distncia e negao do mercado, o que no significa uma
nostalgia da poca moderna mas, ao contrrio, um enraizamento no efmero, na
precariedade, no turbilho artstico, que se tornam ento parte constituinte da prpria obra.
este enraizamento provisrio e simultneo em diversas partes do solo que Bourriaud qualifica
de "radicant": "O radicant se desenvolve em funo do solo que o acolhe, segue suas
circunvolues, se adapta aos relevos e s componentes geolgicas: ele se traduz no espao
onde ele evolui." (2009: 58). O conceito de radicant, para Bourriaud, surge a partir
da necessidade de pensar a globalizaoj pensada de um ponto de vista
sociolgico, econmico e polticode um ponto de vista esttico, questionando a
linguagem uniformizada da arte contempornea, que conduz, segundo Bourriaud,
a um empobrecimento do imaginrio do planeta, j que um cdigo universal
assimilado pelos artistas, onde quer que eles estejam. Ser radicant fazer
germinar ideias, imagens, comportamentos em contextos diversificados, de forma
a estabelecer uma troca e nunca uma imposio, dentro de um espao-tempo que
se reconstri a cada instante. Nessa perspectiva, o re-enactment no e no pode
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Orlan, Operation-pera
Photo: Thais Finochio (Performance & re-enactment)
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uma conexo com uma performance de Artur Barrio intitulada "4 dias e 4
noites", onde o artista levava o corpo a exausto para atingir um nvel de
criatividade inexplorado deambulando pelas ruas do Rio de Janeiro sem
repousar. Como Bruscky e Barrio, a performer andou pelas ruas com uma
placa pendurada em volta do pescoo, contendo as frases "O que arte? Para
que serve?" durante 4 dias e 3 noites, aberta aos encontros fortuitos que iriam
surgir e gerando um questionamento sobre os limites do corpo, da arte, da
performance, em outras palavras: da vida. Neste caso, a questo inicial estava
tambm ligada a uma explorao dos limites fsicos e emocionais, como
tambm foi o caso na performance "Cut piece" de Yoko Ono, realizada dentro
e fora da Universidade por Tatiane Santoro, Vanessa Augusta, Flaviane
Benafort e Claudio Althierry, o re-enactment da performance "Kardinal" do acionista vienense
Otto Muhl por Gunnar Borges e Nilson Andrade, ou ento o dilogo que a artista Thais
Finocchio estabeleceu com o trabalho de autotransformao corporal da performer francesa
Orlan, cortando seus cabelos e refletindo sobre esta autotransformao fsica e mental.
Desenraizadas de seus contextos de produo originaldo contexto do Acionismo Vienense no
caso de Otto Muhl e do movimento feminista na Frana no caso de Orlanas aes,
estabelecidas no contexto brasileiro contemporneo, ganharam nova leitura e significado a
partir das releituras, que partem da mesma ao para questionar o consumismo exacerbado e
o culto do corpo no contexto brasileiro contemporneo. Em todos os casos, as questes iniciais
dos performers produziram novos agenciamentos, novos possveis, tecendo laos afetivos
dentro de um contexto de esvaziamento da esfera afetiva sempre mais amplo dentro da
Contemporaneidade, atualizando assim o questionamento de Deleuze, que poderia ser o ponto
de partida do trabalho de todo performer: "De que afetos voc capaz?".
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conceito, uma proposta esttica, porque deveria pagar direitos? Como pode ento
um performer como Chris Burden proibir o re-enactment de suas performances?
A proposta inicial ainda deve ser considerada autoral, em uma era marcada pela
conscincia da reciclagem, re-aproveitamento e utilizao de materiais do
passadoprocedimento este que caracteriza a Ps-Modernidade esttica? A
noo de intertextualidade, bastante difundida desde Julia Kristeva e que
considera as diferentes seqncias de uma estrutura textual especfica como um
conjunto de aes transformadoras e cdigos emprestados a outros textos, pode
sem problemas ser transportada da literatura para a performance. A prpria
noo de polifonia textual, desenvolvida por Bakhtine, a questo da
intertextualidade de Barthes, a leitura do palimpsesto de Grard Genette (que
distingue e prope uma escala dos diferentes graus de presena de outros textos
dentro de um texto) so conceitos fundamentais para pensar esta questo do re-enactment.
Neste sentido, quando a aluna Priscila Fialho prope, aps uma ruptura amorosa, ao seu
entorno uma experincia j proposta por Sophie Calle na performance "Cuide-se" e que
consiste em interpretar o e-mail de ruptura por ela recebido, Priscila parte de um procedimento
alheio. Mas este questionamento tece relaes sutis com sua prpria vivncia e a do seu
entorno, ampliando uma vivncia e experincia pessoal para um acontecimento por todos
vivido: a morte de um amor, de uma relao, o apagamento de uma tenso amorosa e afetiva,
questo esta sem autor, porque atemporal. Este procedimento igualmente o ponto de partida
de Candida Sastre, que questiona os imperativos da beleza no universo artstico, retomando a
performance de Marina Abramovic "The artist must be beautiful", na qual Marina penteia at a
exausto seu cabelo repetindo esta mesma frase "The artist must be beautiful". O que uma
questo individual acaba se tornando uma questo coletiva, pertencente, afinal das contas, ao
campo da experincia humana.
Passeio entre aes artsticas passadas e presentes, o re-enactment se constitui como uma
forma artstica itinerante, nmade, flutuante, como podemos verificar na conexo com o esprito
do "flneur" benjaminiano, que no passa pelo espao urbano de maneira funcional, mas
conecta e se conecta com os acontecimentos, o tempo, o fluxo do local. Chega-se, nas
performances itinerantes como a de Laura Samy, Daniele Carvalho, Lorrana Mousinho (que
dialoga com "From de Underdog File" de Valie Export e Peter Weibel) ou Roberta Wightman
(que tambm dialoga com o trabalho de Valie Export) a um verdadeiro "estado de itinerncia",
parecido com a modalidade da "deriva" proposta pelo situacionista Guy Debord e os andarilhos
da Internacional Situacionista. A arte contempornea estabelece um dilogo importante com
essa questo do deslocamento, trabalhando-o de forma metafrica (a performance como
deslocamento de sentido, contexto, corpos) e concreta, pelos deslocamentos propostos pelas
performances de Francis Als ou Gabriel Orozco (Davila 1973). Deslocamentos temporais,
espaciais, de sentido e fsicos, a performance favorece a criao de sociabilidades especficas
e abordagens espaciais e temporais distintas da percepo comum. Transformaes e
mobilizaes nas relaes que afetam profundamente a relao pedaggica, contaminada em
sua essncia pela prtica artstica compartilhada. Constantemente, o performer e sua potncia
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Notas:
Escolho a palavra "translato" em vez de "relato", referindo-me a um artigo publicado por Diego
Baffi, intitulado "Anti-Artigo ou Artigo para a diferena" (Anais do Encontro da ABRACE, 2010),
no qual o pesquisador e palhao reflete sobre as possveis modalidades de uma escrita
acadmica que no seja pr-formatada, nem um simples relato da experincia
cnico-performtica.
3
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A performance realizada pelo artista plstico Yuri Firmeza consistiu em organizar no Cear
em 2007 a exposio de um artista que no existia, o denominado Souzousareta Geijutsuka.
Este nome significa literalmente, em japons, "artista inventado". A falsa exposio suscitou um
escndalo nos meios de comunicao brasileiros.
6
A performance "Laranjas" consiste em atravessar uma avenida urbana grande quando o sinal
dos carros est fechado com um saco de laranjas na mo. Quando o sinal dos carros abre, o
performer solta as laranjas todas no cho, incitando assim os pedestre a realizar uma ao
solidria relmpago, para que as laranjas no sejam esmagadas.
7
"Paradox of Praxis" consiste em empurrar um bloco de gelo imenso pelas ruas. Realizada
inicialmente na cidade do Mxico por Francis Als, a performance foi realizada por Laura Samy
nas ruas do Rio de Janeiro.
Obras Citadas
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do Vento.
Ardenne, Paul. 2004. Un art contextuel: Cration artistique en milieu urbain, en situation
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