Centro de Ensino Médio Pastor Dohms – Unidade Higienópolis

Ensino fundamental
Área de Artes – Teatro
Prof. Vera Potthoff e Marcelo Almeida
Os personagens da Commedia dell’arte
Comédia da habilidade. Arte mimética segundo a inspiração do momento, improvisaçã ágil, rude e
burlesca.
Quando o conceito de Commedia dell’arte surgiu na Itália no começo do século XVI, inicialmente
significava não mais que uma delimitação em face do teatro literário culto, a commedia erudita. Os
atores dell’arte eram, no sentido original da palavra, artesãos de sua arte, a do teatro. Foram, ao
contrário dos grupos amadores acadêmicos, os primeiros atores profissionais. Tiveram por ancestrais
os mimos ambulantes, os prestidigitadores e os improvisadores. Seu impulso imediato veio do
carnaval, com os cortejos mascarados, a sátira social dos figurinos de seus bufões, as apresentações
de números acrobáticos e pantomimas. As companhias de commedia dell’arte mantinham forte
tradição familiar e artesanal. Intinerantes, percorriam toda a Europa, apresentando-se em vilas,
cidades e lugarejos. A habilidade de improvisação se adequava bem às condições que encontravam
no caminho, pois nem sempre havia lugar adequado para as apresentações. Se às vezes se
apresentavam em salões de palácios, patrocinados por nobres, noutras mostravam seu trabalho nas
ruas e praças, sobre tablados, dispensando cenários e outros elementos de cena.
As performances seguiam um repertório de situações constantes: adultério, ciúmes, velhice, amor. Os
diálogos e ações podiam ser facilmente ajustadas para satirizar escândalos locais, eventos recentes,
gostos regionais e misturados com piadas antigas. Os personagens eram identificados através dos
figurinos e máscaras. Alguns até carregavam adereços, como palmatórias.
O roteiro tradicional era dos innamorati, os apaixonados e seu desejo em casar. Entretando, um
vecchio (velho) ou vários velhos, vecchi que querem evitar o casamento e, assim, envolvem um ou
mais dos zanni (servos) para ajudá-lo. Tipicamente, tudo acaba bem, com o casamentos dos
innamorati e o perdão de todas as maldades. Existem incontáveis variações desta história.
Os personagens
A fixação de tipos pelo dialeto tornou-se traço característico da Commedia dell’arte. O contraste da
linguagem, status, sagacidade ou estupidez de personagens predeterminadas assegurava o efeito
cômico. A tipificação levava os intérpretes a especializar-se numa personagem em particular.
Os personagens da Commedia dell’arte são divididos em três categorias: os zanni são os personagens
de classe social mais baixa. Os servos. Os vecchi que representam os de classe social mais abastada e
os innamorati, os amantes, que querem se casar.

Arlecchino: também conhecido como Harlequin, é um palhaço. Um dos zanni. Acróbata, amoral,
glutão.É facilmente reconhecível pela roupa branca e preta com estampa em forma de diamantes O
papel algumas vezes é substituído pelo Truffeldino, seu filho. Sua máscara possui uma testa baixa
com uma verruga. Algumas vezes, usa um lenço negro sob o queixo e amarrado no alto da cabeça.
Geralmente, Arlecchino é o servo do Pantalone, às vezes do Dottore. Ele ama Colombina, mas ela
apenas o faz de idiota.
Brighella: Um trapaceiro, de pouca moral e desmerecedor de confiança. É retratado como agressivo,
dissimulado e egoísta.

Capitano: Forte e imponente, mas não necessariamente heróico, geralmente usa uniforme militar,
mas de forma exagerada e desnecessariamente pomposa. Conta vantagens como guerreiro e
conquistador, mas acaba desmentido. Capa e espada são adereços obrigatórios.

Criada: A contrapartida feminina do Arlecchino. Usualmente retratada como inteligente e

habilidosa. É uma das servas, uma zanni. Algumas vezes, utiliza roupas com as mesmas cores do
Arlecchino.

Dottore: O doutor. Visto como o homem intelectual, mas geralmente essa impressão é falsa. Ele é o
mais velho e rico dos vecchi. Geralmente, interpretado como um pedante, avarento e sem o menor
sucesso com as mulheres. Usa uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob um chapéu
preto com as abas largas viradas para cima.

Innamorati: Os amantes. O innamorato e a innamorata têm muitos nomes. (Isabella era o nome mais
popular usado para a innamorata). Eles são jovens, virtuosos e perdidamente apaixonados um pelo
outro. Eles usam os trajes mais belos e de acordo com o período e a moda vingente e nunca usam
máscara. Geralmente, cantam, dançam ou recitam poemas.

Pantalone: Um dos vecchi. Geralmente, muito rico e muito avarento. O arquétipo do velho pão-
duro. Não se preocupa com mais nada além de dinheiro. O cavanhaque branco e o manto negro sobre
o casaco vermelho, possui uma filha casadoira ou é ele próprio um cortejador tardio.

Pedrolino: Também conhecido como Pierrot ou Pedro, é o servo fiel. Ele é forte, confiável, honesto
e devotado a seu mestre. Ele também é charmoso e carismático e usa roupas brancas folgadas com
um lenço no pescoço.

Pulcinella: Muitas vezes conhecido como “Punch”. O esquisito, inspirador de pena, vulnerável e
geralmente desfigurado. Na maioria das vezes, com uma corcunda. Muitas vezes, não é capaz de
falar e, por isso, comunica-se através de sinais e sons estranhos Sua personalidade pode ser a de um
tolo, ou de um enganador. Tem a voz estridente e sua máscara tem um nariz grande e curvo, como o
bico de um papagaio.

Scaramuccia: Também conhecido como Scaramouche, é um pilantra. Usa uma máscara de veludo
negro, assim como também são suas roupas e seu chapéu. Um bufão, geralmente retratado como um
contador de mentiras covarde.
Essa entrada foi postada em Janeiro 15, 2008 às 3:33 pm sob a(s) categoria(s) Para os alunos. Você
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Fonte: http://escoladeteatrocatarse.com