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  • Quais são as características de uma voz bonita?
  • O que é preciso para ser um cantor de sucesso?
  • Qual a diferença entre um bom cantor e um bom intérprete?
  • Por que algumas pessoas cantam tão bem sem nunca terem estudado?
  • O que é “ouvido absoluto”?
  • Eu não sei ler música. Posso cantar mesmo assim?
  • Para que serve a teoria musical?
  • O que são vocalises?
  • Eu tenho que estudar técnica vocal antes de poder cantar minhas músicas?
  • Como vou aprender a interpretar as músicas?
  • A técnica vocal prejudica a interpretação?
  • Quais os tipos de música que eu posso cantar?
  • Como escolher o repertório certo para mim?
  • Como posso saber qual o som da minha voz?
  • O estudo de canto pode mudar as características da minha voz?
  • Qual a voz ideal para cada estilo?
  • É mais fácil cantar em português ou em línguas estrangeiras?
  • Qual a frequência mínima dos exercícios?
  • Posso estudar canto sem fazer nenhum exercício?
  • Como eu posso fazer os exercícios em casa?
  • Existe algum livro que ensine a cantar?
  • Existe algum programa de computador que ensine a cantar?
  • Existe algum curso de canto à distância, via internet?
  • Com que idade se deve começar a estudar canto?
  • Meu filho de 6 anos pode fazer aula junto comigo?
  • Em quanto tempo vou aprender a cantar?
  • Vou precisar fazer aula de canto por toda a vida?
  • Como preparar minha garganta para cantar?
  • É melhor fazer aula individual ou em grupo?
  • Como funciona uma aula de canto? O que se aprende numa aula?
  • O cantor popular deve estudar canto lírico?
  • Quais as semelhanças entre o canto lírico e o popular?
  • Quais as diferenças entre o canto lírico e o popular?
  • Qual o melhor truque para esquentar a voz?
  • Quais são os cuidados que um cantor deve ter com a voz?
  • Noto que fico cansado depois de cantar. Por que isto acontece?
  • Por que minha garganta dói quando eu canto?
  • Por que eu sempre acordo rouco?
  • Cantar em baile prejudica a voz?
  • Cantar em coral é bom ou faz mal para a voz?
  • Posso tomar sorvete? Beber água gelada? Refrigerante?
  • O que faz mal à voz?
  • É possível afinar um desafinado?
  • Mas porque eu desafino?
  • Acho até que sou afinado, mas o problema é que eu não tenho ritmo
  • Adoro esta música, mas não consigo cantar porque ela é muito aguda para mim
  • Todas as músicas eu canto em Fá, certo?
  • Dó maior fica muito alto. Posso cantar em dó menor?
  • Como é que eu posso descobrir o tom da minha voz?
  • Em que tom eu vou cantar cada música?
  • O que é, afinal, esse negócio de tom?
  • O que é uma escala musical?
  • Como eu faço para saber quando “entrar” na música?
  • Como finalizar uma música?
  • Porque minha voz fica horrorosa quando eu gravo?
  • Se eu estudar bastante, será que eu consigo me tornar um Tenor?
  • Como saber se eu sou Soprano?
  • O que é uma voz “escura”?
  • Por que eu me atrapalho quando tento cantar sem o disco?
  • Por que eu me atrapalho quando tento cantar com o disco ou com um pianista?
  • Quando um músico me acompanha, ele toca a música inteira junto comigo?
  • Como eu faço para cantar igual a este cantor?
  • Por que o meu violonista não toca igualzinho ao disco?
  • Como fazer para improvisar?
  • Como posso perder a timidez para cantar?
  • Qual o melhor método para ensaiar?
  • O que fazer se eu não tenho um músico para ensaiar comigo?
  • Filmar os ensaios ajuda ou atrapalha?
  • Como fazer para cantar e tocar ao mesmo tempo? Uma coisa atrapalha a outra?
  • Eu já sei cantar. Onde posso me apresentar?
  • Como se faz a produção de um show?
  • Como fazer um bom roteiro para o meu show?
  • Quantos ensaios são necessários para um show?
  • É melhor ensaiar também na véspera do show?
  • Qual a melhor roupa para fazer um show?
  • Posso usar qualquer microfone para fazer um show?
  • Como melhorar minha imagem no palco?

Qualquer pessoa pode cantar bem?

Qualquer pessoa pode melhorar bastante a qualidade do seu canto, desde que tenha vontade, persistência e um método adequado. Para isto, o melhor caminho é buscar a orientação de um profissional (professor de canto, preparador vocal, regente ou fonoaudiólogo especialista em voz cantada). Isso não significa, é claro, que todo mundo pode se tornar um cantor de nível profissional: as pessoas são únicas, cada uma tem seus talentos individuais, com maior facilidade ou dificuldade para o aprendizado em diferentes áreas. O importante é que praticamente todo mundo pode fazer progressos, ou seja, pode aprender a cantar de uma forma mais agradável.

Quais são as características de uma voz bonita? A voz bonita é uma voz saudável. É fácil de emitir e agradável de escutar. Tem presença, preenche o espaço, alcança o ouvinte. Não é forte demais como um grito, nem frágil como um sussurro. Seu som é natural, podendo variar do grave ao agudo sem perder suas características próprias. Uma voz firme, sem falhas, bem articulada e com boa sonoridade. Em alguns estilos de canto popular estas características são secundárias - o mais importante é ter uma voz pessoal, expressiva, interessante. Alguns traços que seriam considerados imperfeições ou defeitos, como por exemplo a soprosidade ou a rouquidão, podem ganhar status de recursos vocais que enriquecem a interpretação. No entanto estas vozes frequentemente resultam de um grande esforço vocal, e podem

2 gerar problemas vocais, principamente quando o cantor não tem orientação de um profissional. O conceito de beleza (em qualquer área) varia muito, e está vinculado a fatores sócio-culturais, regionais, históricos e até individuais. Como diz o ditado, “gosto não se discute”. Mas também não se discute a necessidade de proteger a sua voz, para que você possa cantar durante muitos e muitos anos – este é um dos objetivos da técnica vocal.

O que é preciso para ser um cantor de sucesso? O cantor precisa conhecer sua própria voz e gostar de escutá-la. Tratar bem dela, encarando-a como instrumento de prazer. Igualmente importante é cuidar bem do ouvido, pois a percepção musical (“ouvido musical”) é imprescindível para se conseguir uma afinação precisa e uma interpretação interessante. Um cantor procura ampliar cada vez mais o seu conhecimento: ele ouve todo tipo de música, lê sobre os estilos vocais, pesquisa canções para seu repertório, procura conhecer a biografia de compositores e cantores. Estuda música. Lê jornais e revistas. Está sempre interessado em se atualizar. Além disso é preciso ter vivência musical, presença de palco, comunicação com o público, um repertório interessante. Estas qualidades ajudam bastante, e podem abrir portas; mas não são uma garantia, pois não existe uma fórmula infalível para se conquistar o grande público. O sucesso tem razões que a própria razão desconhece...

3 Qual a diferença entre um bom cantor e um bom intérprete? Muita gente acha que um “bom cantor” é aquele que canta afinado, com um timbre agradável e com razoável potência (volume) de voz. Já o termo “bom intérprete” costuma descrever o artista que diz bem a letra de uma canção, transmitindo ao ouvinte a emoção contida nos versos. Os ouvintes especializados costumam usar critérios mais específicos - por exemplo, o conceito de afinação é muito mais rigoroso, a qualidade vocal é avaliada minuciosamente, e a interpretação vai ser comparada com outros cantores dentro do mesmo estilo musical. Pessoalmente, acho que um bom cantor tem que ser necessariamente um bom intérprete. O domínio da técnica é muito importante mas não é suficiente. E mais: a interpretação vai muito além da letra - na própria melodia, o artista encontra um sentido, traduz uma emoção, conta uma história. Prova disso é a música instrumental, onde não há voz humana, e também o canto que usa só sílabas, sem palavras1. Outra experiência interessante nesse sentido é escutar músicas cantadas em uma língua que não conhecemos. Por exemplo, mesmo sem entender uma única palavra, é emocionante ouvir o coral sueco Amanda Ensemble cantar “Någonting Värmer” ou “Morfar Har Berättat”! Resumindo, um bom cantor precisa unir técnica e interpretação, treinamento e intuição, usando com competência a voz para transmitir um sentimento, causando emoção em quem escuta.
1

O “scat singing” do jazz, por exemplo.

e também nos esportes e nas ciências. cansativo e às vezes frustrante. No outro extremo. Ou seja: pode progredir até certo ponto usando apenas a observação. a vida toda. e fazem pouco progresso. pode se encontrar em algum ponto entre estes extremos. descobridores. vemos algumas pessoas que estudam muito. mas principalmente a proteção e a saúde da voz. e não somente por alguns anos! O que é “ouvido absoluto”? Ouvido absoluto é a capacidade de emitir e/ou identificar uma nota musical. Você quer cantar bem por toda a sua vida. assim como a maioria das pessoas. inventores. Você.4 Por que algumas pessoas cantam tão bem sem nunca terem estudado? Algumas pessoas são excepcionalmente dotadas de talento para a música vocal. mas o processo é lento. É preciso também lembrar que estudo de canto visa não só o aperfeiçoamento. Outros têm a criatividade tão efervescente que sua produção artística ou científica parece não depender de qualquer influência externa: são pioneiros. Há pessoas assim em todas as artes. Estas pessoas têm a habilidade de extrair uma enorme quantidade de informações a partir do mundo que as cerca. tentando imitar os seus cantores favoritos. agilizando o aprendizado e evitando boa parte dos erros desnecessários. São os grandes gênios. sem precisar da referência de um . O estudo vai facilitar o seu percurso.

seria como um arquiteto que olhasse para um salão e soubesse as suas medidas exatas. Embora as pesquisas sejam controvertidas. Em conseqüência disso. ela pode procurar aprender teoria e percepção musical. Este tipo de percepção. o ouvido capaz de compreender as relações entre as notas que formam melodias e harmonias. esta parece ser uma habilidade inata. Existem músicos fantásticos que têm ouvido absoluto. e outros igualmente maravilhosos que não têm. através da experiência e da observação. ou de ter uma visão mais aprofundada da música. mas sim de uma excelente memória para sons. improvisação. Muitos cantores (inclusive profissionais) desenvolvem a percepção musical apenas de forma intuitiva.5 instrumento ou de um diapasão. Voltando à nossa analogia. É comum que uma pessoa comece a estudar canto e depois de um certo tempo sinta vontade de pesquisar mais. . Fazendo uma analogia. O mais importante para se fazer música é ter um bom ouvido relativo – ou seja. Eu não sei ler música. sem precisar consultar o metro. pode (e deve!) ser treinada. Posso cantar mesmo assim? Sim. você pode perfeitamente cantar sem conhecer teoria musical. que é totalmente natural e intuitiva para alguns. história da música e tudo o mais que tiver relação com a área. O ouvido absoluto não é necessáriamente indicador de talento musical. harmonia. seria como o arquiteto que compreende e utiliza as relações entre o espaço disponível e os objetos que vão ocupá-lo.

. o domínio da linguagem musical aguça a sua percepção para detalhes cada vez mais sutis das músicas que você escuta – ou seja. Por exemplo. mas não é uma condição para cantar. ou seja. você pode consultar a partitura para ajudar a memorizar a melodia. você vai se tornar um ouvinte mais especializado. participar mais ativamente nos ensaios. Você também vai poder anotar suas idéias musicais para uma nova interpretação.6 Sem dúvida este conhecimento é enriquecedor. Para que serve a teoria musical? Estar familiarizado com a teoria e com os conceitos musicais é uma grande vantagem para qualquer músico profissional ou amador. Este conhecimento também facilita a comunicação com músicos – você vai falar a mesma linguagem que eles. para entender uma passagem mais difícil ou para se lembrar de um trecho qualquer da canção. entender as sugestões e as brincadeiras. fica mais fácil aprender músicas novas. não é um pré-requisito. Do mesmo jeito que você escreve a letra das músicas para facilitar o aprendizado. ou um lembrete com uma “dica” para um trecho difícil. Além disso.

Os mais tradicionais . melhorar a articulação e a dicção. Geralmente são feitos sem acompanhamento especial. desenvolver a projeção e a ressonância. e outros que trabalham dois ou mais destes aspectos. Na Bibliografia você encontrará uma lista de livros que trazem vocalises gravados com acompanhamento em CD. é_____ etc) ou ainda com combinações de fonemas (mui-mui-mui. pois preparam de forma gradual a musculatura da laringe para o trabalho – seja uma apresentação musical. . uma palestra. uma peça de teatro ou qualquer outra situação em que se requer um uso intenso da voz. reforçar a capacidade respiratória. Estes são vocalises de aquecimento.usados por quase todos os professores de canto são frases musicais bem simples. uma aula de canto. como por exemplo aumentar a extensão vocal. piu-í etc). como “do-re-mi” ou “do-remi-fá-sol”. cantadas em bocca chiusa ou humming (um som de “M” feito de boca fechada) ou então sobre vogais simples (á_____. Há também vocalises mais avançados.7 O que são vocalises? Vocalises são exercícios vocais para o canto. que são mais parecidos com pequenas peças musicais. com belas melodias. Existem outros vocalises que têm objetivos específicos.

em meu entender. Estudar canto. escolha músicas que não apresentem muitas exigências vocais.8 Eu tenho que estudar técnica vocal antes de poder cantar minhas músicas? Não2. A musicalização é um conjunto de práticas que ajudam a desenvolver o “ouvido” musical. mas existem formas de buscar a sua própria forma pessoal de cantar. Se você está começando e ainda não tem muitos recursos vocais. a musicalização3 e o repertório (interpretação). mas expresso aqui a minha opinião. ou está muito despreparada. Como vou aprender a interpretar as músicas? Não se pode ensinar alguém a interpretar uma canção. e não para ficar apenas fazendo exercícios. Mesmo se sua voz apresenta problemas. A técnica vocal serve exatamente para você cantar. consiste em desenvolver a técnica vocal. 2 3 . a melhor maneira de adquirir uma boa técnica vocal é combinar exercícios e músicas. Isso me parece desestimulante e contraproducente. Há controvérsias. para tornar o aprendizado mais proveitoso e divertido. Por isso. mas é importante que você use a técnica vocal para cantar. existem formas de aplicar a técnica vocal estudada a pequenos trechos de músicas adequadas às suas possibilidades vocais. Assim você poderá aplicar os progressos técnicos às músicas do seu repertório.

O objetivo do estudo de canto é ter a técnica totalmente resolvida . As questões técnicas não podem ocupar a sua mente durante a performance. Não ouça só gravações de cantores: procure conhecer as versões instrumentais (sem canto).não basta aprender a usar bem a voz.9 Um bom exercício é ouvir várias versões da mesma música feitas por diferentes artistas. O cantor precisa se concentrar na mensagem. depois experimente enfatizar outra frase. Habitue-se a ouvir um instrumento diferente do seu tocando a música que você quer cantar. relaxamento. Este trabalho de interpretação deve ser gravado. nem podem atrapalhar a execução da música. etc. revendo e analisando os resultados. postura. emissão. Procure dar mais importância a uma frase da música. é preciso que o . ou mesmo uma única palavra. em diversos estilos. de tal forma que elas façam parte da produção normal da sua voz. pois a técnica vai sendo aos poucos internalizada. para que você possa fazer uma escuta posterior. nos sentimentos que deseja expressar. devem estar completamente automatizadas.ou seja: respiração. Já pensou que horrível subir ao palco preocupado com a respiração no final “daquela” frase. ou com "aquela" nota mais aguda? É por isso que o tempo de treinamento de um cantor é longo . com vários arranjos. Outros exercícios que desenvolvem idéias para a interpretação: experimente cantar uma música em vários tons diferentes. A técnica vocal prejudica a interpretação? Não.

o aparelho fonador se acostumem a se comportar de uma maneira especial.10 corpo. Mas fique atento para não se fechar em um único estilo: não tenha receio de experimentar diversos tipos de música. inventando uma forma mais expressiva de cantar um verso. experimentando enfatizar esta ou aquela palavra ou tentando cantar uma frase inteira sem respirar no meio. O objetivo do estudo é fazer o aluno “se esquecer” da técnica – e isso só acontece quando a técnica se torna orgânica. Ora. ou seja. . os músculos. o normal para o cantor é a técnica. Aumente seu repertório – assim. o melhor da história é descobrir prazer no próprio processo de aprimoramento. você terá mais opções para escolher. Quais os tipos de música que eu posso cantar? Você deve cantar as músicas das quais você gosta. encontrando um jeito melhor de emitir uma frase. Esta é a técnica que atua a favor da expressão artística. da interpretação. Procure encontrar exercícios interessantes que estimulem o apetite pelo aprendizado e aceite o desafio da persistência. Estas são as músicas que você conhece bem. e tem vontade de estudar. você vai ter uma voz “técnica” para fazer exercícios e uma outra voz “normal” para cantar. Em cada aula você vai fazendo pequenos progressos. Cante o que lhe dá prazer. Se você quer cantar realmente bem não deve ficar ansioso por resultados rápidos e notáveis: ao contrário. E também é por isso que precisamos sempre transferir a técnica usada nos exercícios para as músicas do repertório – se não. passando a fazer parte do seu modo natural de falar e cantar.

sua interpretação. Algumas pessoas são naturalmente dotadas de um tipo de voz que se adapta melhor a um determinado estilo e não a outros. você quer justamente mostrar que tem uma voz muito firme e um excelente controle da respiração. pois seu repertório tem que ter a sua cara. autores ou nacionalidades. O importante é que você se identifique com estas músicas. ao suíngue. escolha o samba-canção. preferindo os ritmos mais rápidos. para .11 Existem alguns fatores que favorecem ou dificultam a execução das melodias. a balada. Ao contrário. Compare. com o seu preparo musical e vocal. a bossa lenta. Se. ao contrário. Isto vai permitir que você dê ênfase ao balanço. Como escolher o repertório certo para mim? O repertório “certo” para você é aquele que você gosta de cantar e consegue cantar bem. É isto que torna o canto uma experiência tão fascinante! Experimente cantar em diversos estilos. encare as dificuldades como desafios e você estará motivado a superar estas barreiras. nem todo mundo pode cantar igualmente bem todas as músicas. O repertório não precisa ser definitivo: ele vai mudando de acordo com o seu momento. mas isto não deve ser visto como uma limitação absoluta. Ouça. Pode incluir músicas de diversos estilos. Se você tem dificuldades em manter afinadas as notas muito longas. Conheça a sua voz. Grave. fique longe das baladas lentas. ou se ainda não adquiriu um bom fôlego. Dentro das suas preferências. procure músicas que evidenciem o melhor de sua voz e de sua interpretação.

Isto cria uma espécie de concha acústica. cante-a usando acompanhamento (se possível) e microfone. Para isso você não precisa de um estúdio profissional: basta ter um equipamento razoável e saber operá-lo. Depois de aprender bem uma música. Como posso saber qual o som da minha voz? Uma forma simples (embora possa parecer meio estranha) é cantar virado para um canto de parede.12 expressar as suas emoções. que amplifica o som e faz você ouvir mais intensamente a sua voz. Se possível. ou use um programa de computador como o Band-in-aBox4. 4 Ver o artigo “A Informática e o Estudo de Canto” na pág. Esta é a realidade da música popular.com . Mas o melhor método para conhecer bem sua voz é fazer gravações com frequência.pgmusic. 107 ou o website ou www. Procure gravar cantando as músicas do seu repertório. É assim que você vai emocionar os ouvintes: cantando para eles a sua verdade artística. Outra prática muito útil é o uso do microfone e caixas de som. e você precisa se habituar a ouvir sua voz na situação real em que ela vai ser usada. peça a um amigo pianista ou violonista para gravar também o acompanhamento no tom escolhido.

como. 5 6 . a articulação.13 O estudo de canto pode mudar as características da minha voz? O estudo de canto popular deverá enfatizar as melhores características da sua voz. ou muito trêmula. uma voz sempre rouca. as pregas vocais. Ao conquistar maior domínio sobre a produção da sua voz. diminuindo o esforço para cantar e garantindo boa voz por muitos e muitos anos. p. 7 Por exemplo. O cantor popular procura ter uma voz única. a afinação. Ver BRANDI. ou excessivamente anasalada. ganhando assim em espontaneidade. por exemplo. Você poderá fazer pequenos ajustes na forma de produzi-la. ou seja. a flexibilidade.100 Os órgãos responsáveis pela produção da voz. mas tudo isto pode ser feito respeitando o seu estilo e características pessoais. na sua conduta vocal5. mas isso não vai modificar a sua identidade sonora. Você estuda canto para proteger seu aparelho fonador6. 2002. você ficará mais à vontade para dar asas à interpretação. Se você tiver algum problema vocal importante. incluindo a laringe. pois você conhecerá novos recursos vocais. trabalhando todos os aspectos da voz7. 45 . personalizada. a extensão. então procure um profissional competente (um fonoaudiólogo ou um otorrinolaringologista. Seu repertório poderá ser mais diversificado. fácil de ser reconhecida. Com isso você amplia seu potencial vocal. conforme o caso) para um trabalho paralelo. as cavidades de ressonância e a musculatura diretamente envolvida no processo.

14 Qual a voz ideal para cada estilo? Estas são as características mais típicas de alguns estilos: Seresta – pede vozes mais próximas à estética lírica. um lamento.compreensão rítmica. Jazz – não há um padrão vocal definido. Geralmente evita-se uma voz excessivamente “limpa”. mais próxima à seresta ou ao jazz. Samba-canção – pode ter diversas leituras. passando um sentimento de tristeza. É fundamental ter domínio do texto musical . Os finais devem causar impacto. vozes coloquiais como numa conversa íntima. Samba urbano: não precisa ser tão energético. Samba a. com ataques bruscos (“grito de guerra”). Bossa-nova – é o oposto: procura-se um naturalismo absoluto. b. As vozes podem ser límpidas ou soprosas. geralmente com algum tipo de rouquidão ou aspereza. e é comum usar vibrato nos finais de frases. Samba-enredo: voz potente. roucas ou cristalinas. Uso constante do vibrato (aquele “tremido” na voz). Valorizase o “vozeirão”. Depende da opção do intérprete e do tipo de arranjo usado. melódica e harmônica (ainda que intuitiva). usa-se muito portamento (o cantor “arrasta” uma nota para cima ou para baixo). às vezes sussurrantes. Uso controlado do vibrato para dar expressividade a alguns trechos. com muita ou com pouca intensidade. mas deve ter vitalidade. energética. os arroubos na interpretação. como por exemplo terminar a última frase com uma nota bem longa e bem aguda. Blues – a voz deve ser mais rouca. cristalina. . Também é importante ter capacidade de improvisação.

pela atitude no palco e pelos arranjos do que por características vocais. Qual palavra merece destaque? Qual sílaba pode ser prolongada? Qual pode ser mais articulada? Cada língua tem uma sonoridade característica. A sonoridade da voz pode ser anasalada. é complicado captar todas as nuances e sutilezas de uma poesia em uma língua que você não domina. Mesmo que alguém traduza para você.15 Bolero – também depende muito da proposta estética de cada cantor. Heavy metal – atitude é fundamental. O vibrato é feito com esforço muscular. existe uma valorização dos cantores de rock com treinamento lírico. Isto não quer dizer que uma língua seja mais difícil ou mais fácil do que . Há uma valorização das regiões mais graves femininas e mais agudas masculinas. Ao mesmo tempo e paradoxalmente. transgressora. que atingem notas muito agudas com grande potência e clareza. sempre com uso do vibrato. que geralmente são emitidos com bastante volume. É mais fácil cantar em português ou em línguas estrangeiras? É mais fácil cantar num idioma em que você tenha fluência. mas há uma tendência a favor das vozes mais “cheias”. Você memoriza e interpreta melhor um texto quando você entende o que está sendo dito e como está sendo dito. Pop/rock suave – abrange toda a gama imaginável de tipos vocais. Sertanejo – valorização dos sons agudos. gritada. Distingue-se muito mais pela postura estética. A voz deve ser agressiva. metálica. admite ampla escolha de recursos vocais. havendo movimentação visível de pescoço e cabeça.

todo o estudo de canto se baseou nos padrões da ópera. Por exemplo. Mais dois fatores contribuem para este fenômeno. seja pela tradição cultural ou apenas pela maneira como combina os sons das vogais e das consoantes para formar palavras. o jazz e o blues ao inglês americano. Durante muito tempo. italiano ou português de Portugal. Um é a familiaridade – ouve-se muita música popular em inglês. ao espanhol. Por mais que exista hoje uma tendência à globalização. ainda é preponderante a presença da língua inglesa na área da música popular. a grande maioria da oferta é de músicas em inglês. Até mesmo no rádio. televisão e cinema isto ocorre.16 outra: são apenas diferentes. o bolero e o tango. De certa forma. Você pode imaginar um bolero cantado em alemão? Jazz em italiano? Samba em chinês? Difícil. que ajuda a diminuir a timidez e permite que o cantor se entregue à interpretação sem se sentir muito exposto. cada língua sugere um estilo de cantar (ou alguns estilos). é “fácil” cantar música erudita em italiano: parece que os sons da língua conduzem a voz para este tipo de emissão. Nas lojas e websites que vendem música em todo tipo de formato (cd. O segundo fator é que cantar numa língua que não é a sua língua nativa pode ajudar a compor um personagem. faixas em mp3). e o samba e a bossa-nova. dvd. ou uma máscara. O mesmo costuma ser sentido com relação à música popular: muitos cantores acham mais fácil cantar em inglês do que em português (independentemente de sua nacionalidade). É como usar um figurino. não é mesmo?! Bem. ao português do Brasil. e os exercícios eram muitas vezes feitos em italiano. é fácil associarmos as canções românticas às línguas latinas como francês. .

o melhor caminho é escutar muitos intérpretes brasileiros. em arranjos originais ou relançamentos. Diversifique os estilos: procure ouvir músicas atuais e antigas. de distribuir os tempos na música. lentas e rápidas. ou durante o banho. a caminho do trabalho. Não é preciso passar várias horas praticando. pode se habituar a vocalisar antes do banho.17 Se você quer cantar em português. você vai ficar muito à vontade para descobrir o prazer de cantar no nosso idioma. Se você conseguir destinar quinze minutos por dia a um programa de treinamento vocal. fixando um horário para a sua prática? Mesmo que você não tenha muito tempo. ou ainda na hora do telejornal. treinar regularmente facilita muito este processo. coordenando a respiração e a emissão vocal. e não exige muito tempo. O estudo de canto é um treinamento no qual você automatiza uma série de movimentos musculares. Ouça todos os detalhes da maneira de articular as palavras. Uma aluna minha teve enormes progressos vocais depois que passou a fazer os seus vocalises diariamente nos intervalos da telenovela que acompanhava! . Aos poucos. em poucas semanas vai se surpreender com os resultados! Que tal criar uma rotina de trabalho vocal. de relacionar letra e melodia. ou no carro. Qual a frequência mínima dos exercícios? Duas vezes por semana – o ideal é fazer quatro ou cinco.

apara quaisquer arestas que possam existir no seu repertório. vários autores publicaram livros com CDs contendo exercícios (a maioria em inglês. Neste tipo de aula você treina estilo. pode ter somente aulas de interpretação. Mas é preciso que você tenha uma voz bem treinada. Veja também a próxima pergunta. Estes livros estão listados na bibliografia. Como eu posso fazer os exercícios em casa? Para ajudar a resolver este problema. Eles podem facilitar e acelerar o aprendizado. E lembre-se de fazer sempre um bom aquecimento vocal antes de cantar. especialmente se você já tem experiência ou se está atualmente fazendo aulas com um professor. pessoal. para suas interpretações.18 Posso estudar canto sem fazer nenhum exercício? Se você já tem um bom domínio de técnica vocal. Para isso você fará exercícios vocais regularmente em casa (veja a próxima pergunta). ou aulas “de repertório”. busca uma sonoridade própria. . pois sem isto você vai esbarrar com dificuldades técnicas que reduzirão os recursos artísticos que está justamente buscando desenvolver. bem colocada. mas há alguns em português).

Se você quer realmente preparar a sua voz para cantar.cuidando da voz"8. Precisa praticar com alguém que faça comentários construtivos sobre a sua performance. Paulo. oferecendo uma forma fácil e divertida para treinar a técnica aprendida nas aulas com o seu professor. a jogar futebol. Ele tem por objetivo complementar os seus estudos. Mara e PONTES. Clara. 8 9 . O livro “Por Todo Canto”10 traz CDs com 40 vocalises gravados em diversos ritmos (bossa-nova. arranjo e composição.Lumiar 10 GOULART. procure um professor de canto. Mas nenhum livro substitui o cuidado ao vivo por um bom profissional da área. Você pode (e deve) ler sobre a história do jogo. por exemplo. reggae e outros).19 Existe algum livro que ensine a cantar? Existem livros que trazem informações importantes sobre a voz e que são úteis para todos os cantores (espero que este seja um deles!). Você também encontra ótimos livros sobre História da Música. Há boas sugestões também no livro “260 Dicas para o cantor popular9”. você precisa vivenciar o canto. 2002. Revinter SANDRONI. mas para aprender a jogar. Ed. você encontra conceitos básicos sobre a produção vocal e conselhos para proteger a sua voz. blues. samba. você precisa entrar em campo! No livro "Higiene Vocal . Diana e COOPER. São fontes preciosas de informação sobre o canto. Ed. Malu. É comparável a aprender. biografias de cantores e livros sobre improvisação. a evolução das regras e das técnicas de preparação dos atletas. Mas para aprender a cantar. Se for o BEHLAU.

mas é apenas isso. Quanto maiores o seu conhecimento e a sua criatividade. sozinho. que gera arranjos a partir de cifras dadas (é preciso ter conhecimento de teoria musical e harmonia para usar este programa). Mas aprender a cantar exige a interação com um ser humano (ao menos no atual estágio de desenvolvimento tecnológico). Estes aplicativos são excelentes auxiliares. ele irá encaminhá-lo para um fonoaudiólogo ou para um otorrinolaringologista. envolve crítica. sugestões e exemplos a partir do que ocorre num dado momento. . Um bom exemplo é o programa Bandin-a-Box.20 caso. Com ele você dispõe de uma “banda virtual” para estudar e ensaiar. A informática é uma ferramenta muito poderosa. um sequenciador não cria um tema musical. um software gráfico não retrata uma paisagem. nem cria nenhuma forma de arte (embora às vezes ele nos dê esta impressão). mais você poderá aproveitar os programas disponíveis. que facilitam muito a expressão e a produção artística. Um processador de texto não faz poesia. comentários. Envolve um modelo. O computador. não faz nenhuma descoberta. Existe algum programa de computador que ensine a cantar? Existem programas de computador que auxiliam no aprendizado de canto.

O que já existe na WEB são sites que dão algumas informações sobre canto. permitindo que tenham acesso a grande variedade de estilos . incentivando a criatividade. webdesign. Mas de forma alguma isto equivale a um curso de canto. Com que idade se deve começar a estudar canto? É possível começar a estudar canto em qualquer idade. Eles podem fazer um trabalho de iniciação musical utilizando a voz. sugestões. voz e música. melhorando não só a própria voz como também a auto-estima. Há casos de pessoas que nunca cantaram. conselhos. administração etc. Criar esta estrutura é uma tarefa que demanda investimento alto e conhecimento de diversas áreas – educação. e só na terceira idade. planejamento instrucional. técnica vocal. informática.21 Existe algum curso de canto à distância. música. Estas pessoas fazem progressos notáveis. É tarefa complexa e multidisciplinar. o humor. o tônus muscular e a comunicação com familiares e amigos. a invenção e também aprimorando a escuta. além do estudo da técnica vocal propriamente dita. um trabalho mais amplo. São dicas. depois de aposentados e com os filhos já criados. Adolescentes e crianças podem fazer. a capacidade respiratória. é que encontram tempo para se dedicar a atividades prazerosas e criativas como o canto. via internet? Até agora não existe um curso deste tipo. visando objetivos mais abrangentes.

22 musicais. que atingem novos níveis11. é preciso parar de cantar? A muda vocal faz parte do desenvolvimento de todas as pessoas. O efeito sonoro que percebemos é conhecido: a voz se torna mais grave. nos homens. 2001. Eles também precisam aprender a conhecer e lidar com o próprio corpo (inclusive enquanto cantam) . como fazer movimentos que expressam sentimentos. quando a voz muda. O controle fica mais difícil e se mistura à busca de uma identidade adulta e aos questionamentos típicos da adolescência. É um período complicado! 11 BEHLAU. quais movimentos facilitam a emissão da voz etc. Na puberdade. que acompanha o crescimento corporal geral. perdendo as características de voz infantil. ocorrendo ao redor de 13-15 anos nos meninos e de 12-14 anos nas meninas (nos meninos a mudança é bem mais perceptível do que nas meninas). com repertório variado e que incorpore às apresentações alguma atividade cênica. 54-61 . Nas mulheres a mudança é mais sutil e costuma transcorrer sem maiores traumas.como mantê-lo relaxado e com boa postura. p. Para isso. o ideal é que crianças e adolescentes participem de algum coral bem dinâmico. que sempre aumenta a motivação do coro. a muda é mais radical e podem surgir problemas durante o período de transição – a voz sai mais grave numa hora e no instante seguinte sai “fininha”. e da ação dos hormônios. Este fenômeno é fruto do crescimento da laringe. mais cheia.

cantar pode ser um excelente apoio psicológico para este momento. Meu filho de 6 anos pode fazer aula junto comigo? Não. No entanto. fazem observações críticas para ajudar os colegas etc. se o menino ou a menina já costuma cantar e participa de uma atividade musical bem orientada. o mais interessante num grupo é a troca de idéias entre os próprios alunos. Os cuidados com a respiração. a dinâmica da aula (o tempo de concentração em uma mesma tarefa é muito menor nas crianças do que nos adultos). o vocabulário usado nas aulas.23 Provavelmente não é este o melhor momento para se começar a cantar.as imagens usadas para esclarecer a técnica. quando se trabalha técnica vocal em grupo é preciso cuidar da combinação entre as vozes presentes! Outro fator fundamental é a escolha dos recursos didáticos . trazendo problemas de timbragem entre as vozes mesmo que não se trate de um coral. é preciso que haja uma boa dose de identificação entre os participantes. mas as formas pedagógicas de treinar estes aspectos são diversas. A extensão vocal e as regiões a serem trabalhadas são diferentes. que ficam entusiasmados com o progresso dos colegas. bem como as exigências. A sonoridade é outra. tudo é diferente! Além disso. A diferença muito grande . com o apoio e com a emissão vocal são importantes para adultos e crianças. a escolha de repertório. não há razão para se afastar – ao contrário. principalmente se a muda vocal está sendo vivenciada de maneira problemática. Para esta "liga" acontecer. sugerem repertório para um ou outro.

Se você é iniciante. mas cada grupo deve ter um "perfil" claro. dificuldade em aceitar as mudanças corporais e psicológicas associadas à idade (na adolescência e na "envelhescência"). Depende da sua situação atual e do seu objetivo. pois envolve toda a formação cultural e musical. É muito difícil conseguir este objetivo misturando crianças e adultos. preferências de estilos musicais. onde você está e onde quer chegar. Em quanto tempo vou aprender a cantar? Esse tempo varia de uma pessoa para outra.24 de idade pode se tornar uma barreira para esta interação. você pode . vai levar aproximadamente dois a quatro meses para notar alguma melhora na emissão de sua voz. auto-estima. Depois de seis a oito meses de estudo. É por esta razão que este processo tem que ser divertido. o aperfeiçoamento vocal é um trabalho a médio/longo prazo. formando uma comunidade harmoniosa. podendo ainda esbarrar em problemas como auto-imagem. concepção estética. e também em função do significado que atribui à expressão “aprender a cantar”. Claro que as diferenças existem e são até desejáveis. pois depende de aprender e internalizar uma série de novos hábitos. Durante este período. para que não se perca a motivação antes de conseguir resultados. Na maioria dos casos. você vai aprender a controlar a respiração para cantar (além de adquirir uma série de bons hábitos vocais) e então provavelmente cantará com menos esforço. ou seja. de tal forma que cada participante colabore direta ou indiretamente para o desenvolvimento musical/vocal dos outros.

Nem todo mundo gosta de fazer exercícios sem o acompanhamento de um professor – por isto é comum que as pessoas prefiram manter a aula de canto por longos períodos. Se você já tem consciência de como seu corpo se comporta ao cantar e consegue evitar as condutas de esforço. você vai ter que fazer seus exercícios em casa (se tiver muita disciplina e determinação) ou freqüentar regularmente a academia de ginástica. Trata-se de um treinamento . Se alguém descobrir outra maneira. por favor me avise! Como preparar minha garganta para cantar? O instrumento do cantor é muito mais do que a “garganta”. Você precisa praticar por tanto tempo quanto queira estar "em forma". há todo um universo de pesquisa musical. Enquanto você quiser ter músculos definidos. pode praticar em casa sozinho. à prática da musculação. . Esta prática é que deve ser feita sempre. A aula de canto é necessária para que você consiga reconhecer sua maneira de emitir a voz. E depois disso. Vou precisar fazer aula de canto por toda a vida? Não. onde você vai buscar atingir o máximo de seu potencial. Quem canta é você. o organismo como um todo. O seu instrumento é o corpo.25 esperar um desenvolvimento significativo tanto na qualidade da voz como na musicalidade. por exemplo. não apenas a sua garganta.comparável.

fumar. chás. é óbvio que nada disto pode fazer bem – seja para a voz. alimentar-se mal. desde que sejam usados com indicação médica. e inversamente. automatizados. tudo que é nocivo para o organismo faz mal para a voz.26 O condicionamento físico. Mas atenção: cuidar da saúde e do bem-estar não deve ser confundido com os rituais de preparação para cantar. melhorando assim a sua disposição depois de um show bem realizado. ainda que não se vá fazer um show especialmente inspirado. Estou me manifestando contra o uso compulsivo e ritualístico destes mecanismos: não se pode depender disto para ter um bom desempenho. E esta realização não pode depender de fatores externos: o cantor tem que ter os recursos técnicos e interpretativos disponíveis.. seja para a vida. Mesmo num dia “péssimo”. estar relaxado. Dormir pouco.. pingar descongestionante no nariz … não tenho nada contra os descongestionantes. Ele deve estar sempre pronto para isto. com moderação e em caso de real necessidade. tomar chá de limão com mel. evitentemente fazem você cantar melhor. disponível. com a voz sempre inteira. etc. Tudo que é benéfico para o organismo faz bem para a voz. que faz parte das atividades cotidianas do cantor. o bemestar no mais amplo sentido da palavra – inclusive o psicológico – são fundamentais para um bom desempenho vocal. a saúde em geral. internalizados. . beber em excesso. Cantar é um ato natural. própolis e agrião. e também ter mais disposição e energia para o trabalho e para o lazer. ter uma boa postura. um mínimo de correção tem que ser atingido – até porque o cantor tem o privilégio de ter um trabalho que gera prazer ao ser feito.. Há cantores que não sobem num palco sem mastigar três cristais de gengibre. Respirar bem.

e não precisamos nos lembrar dela.. Como existe uma grande distância entre a sua performance e a do professor. Essa técnica não se limita à garganta: envolve todo o corpo. ou vai gravar um disco. uma tendência a ficar rouco. com o ritmo ou com a afinação) podem ser resolvidas mais rapidamente numa aula individual. na aula individual você está em contato apenas com o professor. Não basta aprender a respirar bem e saber como usar os recursos vocais: é preciso praticar e automatizar este processo. para eu ouvir.. Mas atenção: alguns problemas vocais têm que ser avaliados pelo otorrinolaringologista e/ou pelo fonoaudiólogo. “ah. Outra indicação: as dificuldades musicais específicas (por exemplo. com o professor dando toda a atenção a você. a mente e a alma. ou já faz parte do nosso comportamento inconsciente.27 Por isso é que há necessidade de intenso trabalho de preparação a longo prazo. porque eu canto muito mal. Dito de outra forma: só podemos utilizar realmente a técnica que já está internalizada. Ele vai acompanhar cada detalhe. sendo ele sua única referência. canta você. A aula individual obviamente proporciona um contato pessoal. talvez seja melhor ter aulas individuais. Se você está preparando um show. É melhor fazer aula individual ou em grupo? Depende. Por outro lado. A técnica só se torna um aliado útil quando ela já está assimilada. muito fraca.”. podem ocorrer pensamentos como “eu nunca vou conseguir cantar assim”. uma extensão muito pequena). responder a cada dúvida e focalizar cada problema. uma voz muito soprosa. Também é necessário que a aula seja individual quando se tem algum problema na voz (por exemplo. É claro que é tarefa do professor saber .

A comparação fica mais favorável. Já no grupo. pois todos se alternam como público e cantor. ampliando a sua compreensão harmônica e tornando mais precisos o seu ritmo e a sua afinação. compreendendo e diluindo o natural sentimento de “inferioridade” (entre aspas mesmo) do aluno. . motivando e trabalhando junto com os alunos. Você vê o crescimento dos colegas. Cada um pode aprender com os erros e com os acertos dos outros alunos . você vai poder fazer exercícios (vocalises) a duas ou mais vozes.todos participam ativamente do processo de aprendizagem. O professor passa a ser também um orientador. dificuldades.28 lidar com estes sentimentos. problemas. Além disso tudo. você encontra seus pares. enriquecendo o seu repertório. Outra vantagem é que seus colegas de grupo provavelmente vão trazer sugestões e exemplos de músicas que você não conhecia. e vê também que todos têm defeitos. Estas mini-apresentações são extremamente gratificantes e representam uma prática fundamental para diminuir a inibição e a timidez. No grupo você tem oportunidade de se expor em todas as aulas a um pequeno “público” especialmente compreensivo e tolerante.

Algumas vezes uma aula de canto pode estar inserida em um programa mais amplo de aperfeiçoamento vocal. experimentando diversos recursos interpretativos gravação e audição comentada sobre a sua interpretação das canções escolhidas prática de uso do microfone busca de um estilo pessoal treinamento do “ouvido” musical (percepção musical) • • • • • • Este é um esquema genérico. uma aula de canto deve proporcionar ao aluno a oportunidade de se exercitar e se desenvolver em duas grandes áreas: • • • Técnica vocal noções sobre o funcionamento do seu aparelho fonador (como é que a voz é produzida) exercícios para controlar e melhorar a respiração para o canto exercícios vocais (vocalises) para treinar e aperfeiçoar:  a emissão e projeção da voz  a dicção e a articulação  a extensão vocal  a afinação e o ritmo  o timbre (a qualidade vocal) Interpretação pesquisa e ampliação do seu repertório dentro da música popular brasileira e internacional prática orientada. . que se aplica à maioria dos casos.29 Como funciona uma aula de canto? O que se aprende numa aula? Seja individual ou em grupo.

Por exemplo. Nestas situações. ou mesmo a letra. buscando apenas o prazer pessoal de ouvir sua voz ficar mais bonita. Com as aulas.30 musical. criando o hábito de ouvir mais profunda e completamente. Ou talvez você queira descobrir se é mesmo tão desafinado quanto dizem aqui. ao invés da escuta superficial que só percebe a melodia. a principal função da aula será despertar a sua musicalidade. O cantor popular deve estudar canto lírico? . É o caso dos cantores profissionais. que têm objetivos claros e disposição para um treinamento mais longo e aprofundado. Acho importante o exercício da observação musical. dos interesses e das necessidades específicas de cada aluno. artístico e pessoal. você pode ser um ator que foi chamado para participar de um musical – então sua aula vai focalizar o repertório desta peça. pura e simplesmente. construir uma consciência vocal para você. o programa das aulas vai ser personalizado: ele será montado em função da situação. você passa a procurar por todas as melodias (ou vozes) presentes na canção. Outro caso bastante comum é o do aluno que acabou de se aposentar e quer usar o tempo livre recém-conquistado para cultivar o canto como um novo hobbie. É bom lembrar que existem também muitas diferenças entre os professores: cada um vai dar maior ou menor importância a cada um dos itens citados. enriquecer a sua escuta musical.

Quais as semelhanças entre o canto lírico e o popular? Os mecanismos físicos de produção da voz são basicamente idênticos em ambos os casos. contribuindo para melhorar sua emissão vocal. sentimentos que influenciam a produção vocal. sua voz ganha mais eficiência e qualidade. respiração. . Também os mecanismos psíquicos. O que muda é a forma de explorá-los e valorizá-los. ansiedades. as expectativas. articulação e outros aspectos da técnica. Em resumo. Veja a seguir as principais semelhanças e diferenças entre canto popular e erudito. são aqueles comuns a todos nós. e vai ter orientação sobre como interpretar estas músicas conforme os cânones do bel canto. bem como o repertório e a interpretação correspondentes. O estudo de canto lírico vai preparar você muito bem para cantar música erudita. Se o seu objetivo é cantar música popular. A técnica vocal deve ser voltada para as formas de cantar música popular. humanos.31 Tanto o estudo do canto lírico como do canto popular podem ser muito positivos. você precisa estudar este estilo de canto. Vai também desenvolver um repertório de canções clássicas e árias de ópera. Você vai aprender a emitir a voz de acordo com os padrões estéticos da música erudita clássica. independentemente do repertório escolhido.

12 Por higiene vocal entende-se uma série de condutas para a manutenção da saúde da voz. O cantor de ópera. . tanto o cantor lírico como o popular devem buscar uma permanente atualização. questionar o que se fêz até agora. fumaça. ruído intenso durante as suas apresentações). amplificação deficiente. mas em compensação enfrenta péssimas condições de trabalho (ar condicionado. por exemplo. Popular: O microfone permite uma emissão no nível da fala.32 Ambos precisam desenvolver bons hábitos de higiene vocal12. inclusive o hábito de fazer exercícios vocais regularmente. de acordo com cada tipo de voz. Quais as diferenças entre o canto lírico e o popular? Há diferenças em muitos aspectos. com naturalidade. Veja alguns: Intensidade Lírico: Precisa de grande volume ou potência vocal. já o cantor de barzinho pode ter um repertório menos desgastante. O cantor regula o volume através da sua emissão vocal e também através do equipamento (microfone). Qualidade vocal Lírico: Existem cânones (“padrões”) já estabelecidos que devem ser respeitados. é um “atleta” da voz pela própria natureza de seu repertório. a voz deve alcançar toda a platéia. mesmo cantando junto com uma orquestra sinfônica. buscar novos caminhos. sem usar microfone. Além disso. Nenhum artista está definitivamente “pronto”: é preciso se desenvolver sempre. renovar soluções.

o vibrato caracteriza uma voz treinada. exceto em alguns poucos estilos de música antiga. e . parece haver certa tendência a rejeitar os agudos (principalmente no registro de cabeça) e valorizar a voz grave. ou em alguns ataques) ou em toda a canção. Articulação e dicção Lírico: Segue regras que às vezes tornam a pronúncia artificial e difícil de entender.33 Popular: O conceito de “boa voz” é mais flexível. Classificação vocal (soprano. tenor etc. Popular: A letra deve ser dita como na fala. A partir do Barroco. Pode-se. presente em alguns pontos específicos (finais de frases. Existem músicas escritas para cada tipo de voz. Vibrato Lírico: Sempre presente. Entre as cantoras. o desafio técnico. para que seja compreendida imediatamente. que o usam apenas como ornamento. e tendem a explorar as regiões extremas das vozes. Popular: Depende do estilo. distorcer um fonema em favor da melhor emissão musical. uma voz que se identifique. pode estar ausente. Extensão Lírico: As composições frequentemente têm grande extensão. o cantor deve demonstrar todos os seus recursos. naturalidade e sem distorções na pronúncia. uma “marca”. e valoriza um estilo pessoal. uso da voz “mista” (mistura as ressonâncias de cabeça e peito). Popular: Nem sempre é necessária uma grande extensão vocal. até certo ponto. Busca-se o virtuosismo vocal. com clareza. É um recurso expressivo opcional.) Lírico: É o primeiro passo para se construir um repertório.

Popular: Procura a novidade. e a tonalidade da peça é modificada para se adequar à tessitura do cantor. própolis. criando variações rítmicas e melódicas. O cantor não pode improvisar. respeitando todas as indicações da partitura. como tonalidade. usam sprays de romã. dinâmica etc.34 esta intenção do autor tem que ser respeitada. o surpreendente. A classificação perde importância: o que conta é mostrar uma voz interessante. Qual o melhor truque para esquentar a voz? Alguns cantores desenvolvem hábitos que se tornam verdadeiros rituais . ornamentos. pessoal. embora possam funcionar como um amuleto (é o famoso efeito psicológico ou placebo). balas. e há ainda os que recorrem a bebidas alcoólicas como conhaque ou licor na esperança de "esquentar" a voz. Nenhuma destas receitas tem fundamento comprovado. a releitura. melodia. hortelã e o que mais surgir nas farmácias.consomem toneladas de pastilhas. Veja mais sobre este assunto na página 30. mas usados constantemente e sem critério podem causar danos à saúde. As pastilhas e sprays são remédios. Criatividade. Liberdade. marcante. Improvisação Lírico: Procura ser fiel à intenção original do autor. que o ouvinte possa identificar. cristais de gengibre. É desejável que o cantor coloque na canção a sua “marca”. espera-se sempre ouvir uma versão diferente da que já foi feita. que podem ser receitados pelo médico quando necessário. Popular: A escolha do repertório é feita pelo gosto pessoal. Pior ainda: estes medicamentos podem .

Quanto às bebidas. ainda por cima pode comprometer a concentração. Tomar um chá fervendo na ilusão de que vai esquentar a garganta é outro engano comum. a atenção e a memória. Quais são os cuidados que um cantor deve ter com a voz? É bom lembrar que a nossa voz reflete o nosso estado geral.. ou está gripado. é fazer exercícios vocais de aquecimento. além de todos os problemas que traz.. se além disso você quiser tomar aquele chazinho morno. ou saindo de uma aula de aeróbica de alto impacto.35 mascarar o problema. preparando-a para uma apresentação. pois o excesso de bebida. A única forma eficaz de aquecer a voz. e tudo o que é nocivo para . sua voz certamente vai traduzir estas diferentes situações. Como regra geral.é óbvio que estamos falando de tomar UMA dose. Agora. Para isso existem os vocalises de aquecimento. escondendo temporariamente a dor (a dor é um alerta do organismo!) e fazendo você acreditar que então pode falar ou cantar à vontade. ou deprimido. seu efeito é apenas o de relaxar e/ou desinibir . o que obviamente vai agravar a situação. tudo que é saudável e faz bem para o organismo vai fazer bem para a voz. Se você dormiu pouco. Você pensaria em tomar um banho bem quente para esquentar os músculos antes de jogar uma partida de futebol? O aquecimento que prepara a ação é o exercício que começa moderado e vai se intensificando até se atingir a melhor forma.

.). mas certamente incluirá entre as suas práticas exercícios de relaxamento e postura. visite o seu otorrinolaringologista e siga as recomendações dele. shows de rock pesado. desconforto ou ardência na garganta. mas não custa lembrar. Este treinamento pode variar bastante de estilo. Ou seja: um profissional da voz deve cuidar muito bem da sua saúde física e emocional. Você não precisa ter aula de canto a vida toda. De vez em quando faça algumas aulas com um professor (o seu antigo mestre ou um outro profissional com uma visão diferente) para resolver um ou outro problema que possa ter surgido e para ampliar ainda mais os seus recursos técnicos e artísticos. Nesta situação você pode praticar seus exercícios vocais sozinho. mas devem ser feitas longe de lugares muito barulhentos (discotecas. dor. exercícios respiratórios e exercícios vocais (vocalises). Se você notar uma rouquidão persistente. Pode parecer óbvio. Chegamos assim ao ponto mais importante: quem faz uso profissional da voz precisa de um treinamento vocal específico e constante para desenvolver. O cantor pode perfeitamente ir ao Maracanã e torcer pelo seu time. Longas conversas são muito divertidas. aperfeiçoar e proteger o seu aparelho fonador. A automedicação não compensa! Ninguém precisa viver dentro de uma redoma: a voz é um instrumento muito especial mas não é tão frágil assim. etc. sempre atento para evitar o esforço e monitorar os resultados. só não precisa ficar berrando o tempo todo junto com a galera. pois chega um momento em que você já tem consciência do seu processo de produção vocal. dependendo do profissional que o tenha orientado.36 o corpo vai também prejudicar a voz. Basta evitar abusos.

3. sem intervalo. Você nunca faz aquecimento antes de começar a a reunir prática um com um livros que Sugestão: Comece agora mesmo exercícios de aquecimento vocal e faça de sua hábito. Você está cantando por horas a fio. sem microfone ou com um microfone ruim. Aqui estão algumas possíveis causas. mas procure fazer um trabalho vocal mais leve durante a semana.37 Noto que fico cansado depois de cantar. Você está cantando num ambiente muito barulhento. com sugestões para diminuir o problema: cantar. Os músicos da sua banda tocam muito alto e você não consegue se ouvir. concedase alguns momentos de descanso entre as músicas. Por que isto acontece? Você deve estar fazendo mais esforço do que deveria para cantar. mude o local dos ensaios e/ou apresentações. Sugestão: Cantar é bom e relaxa. 2. Sugestão: Passe a controlar o seu tempo. Fale com um professor. 5. 4. Sugestão: Compre urgentemente um bom microfone e aprenda tudo o que puder sobre o seu uso e a sua regulagem. . se for possível. Você canta após um dia inteiro de trabalho no escritório. procure tragam CDs de vocalises e monte seu “kit”. 1. converse fonoaudiólogo ou preparador vocal. e deixe os ensaios mais longos para o fim de semana.

com pouca projeção. a preparação é mais intensa e inclui. . cabeça e pescoço. que você cante rock pesado – neste caso. é claro. você faz muitos gestos. É apenas um hábito postural. tente conversar com a banda. Mas em nenhum deles é necessário fazer tantos gestos. tensão muscular ou algum tipo esforço que você faz. tensiona o rosto. já! 7. explicando que é impossível cantar sem se ouvir! 6. que traz prejuízo vocal a longo prazo. Enquanto canta. mas isso não precisa ser feito às custas de uma grande tensão muscular. Você não sabe controlar a respiração quando canta. É comum vermos os cantores sertanejos levantarem o queixo e balançarem a cabeça enquanto cantam notas agudas. Sugestão: Cada estilo de canto pede um tipo de comportamento no palco.38 Sugestão: Se sua voz é muito fraca. isso não tem nenhum fundamento técnico. um condicionamento físico vigoroso. levanta os ombros. de qualquer forma. tanto melhor para sua voz. estudar canto será a solução para aumentar a sua intensidade. aperta o pescoço. A menos. avisando que algo não vai bem. É claro que você não vai cantar parado. sem perceber. pois é preciso ter expressão corporal e facial. Se a garganta só dói quando você canta. Quanto mais você puder manter relaxados os ombros. além do estudo de canto. é provável que a dor seja provocada por algum gesto. Sugestão: Aula de canto. levanta o queixo. especialmente com a cabeça e o pescoço. Por que minha garganta dói quando eu canto? A dor é um sinal de alerta do organismo.

No dia seguinte você estará ainda pior. O público manifesta sua aprovação à música durante a própria execução. é sinal de que algo está errado. Enfim. E ela deve voltar ao normal em alguns minutos após o despertar. não dá para ficar esperando ela passar sozinha. impedindo que você perceba o problema e dando a impressão (falsa) de que você pode cantar à vontade. assim como a dor de garganta. Pode haver algum problema orgânico em sua laringe (procure um otorrinolaringologista). e nunca a ponto de tornar sua voz irreconhecível. Não é. não pense que é natural acordar rouco. Cantar em baile prejudica a voz? Não. mas só um pouco. Pode ser que você passe a noite toda respirando pela boca. Muito cuidado com os famosos sprays e pastilhas recomendados por pessoas não habilitadas: estes produtos escondem a dor. Cantar em baile pode ser extremamente prazeroso. Por que eu sempre acordo rouco? Rouquidão. um pouco mais fraca ou um pouco mais soprosa. Só use medicamentos se o médico receitar. . dançando com entusiasmo (esperase!). Dor tem que ser levada a sério. O que é natural é acordar com a voz um pouco mais grave. o que indica que precisa modificar o padrão respiratório (procure um fonoaudiólogo).39 durante o canto. Mas em todo caso procure logo o seu otorrinolaringologista.

resulta numa sonoridade única e harmoniosa. O cantor aprende a se comunicar melhor com os músicos que o acompanham e a entender as “dicas” musicais que eles oferecem. O sentimento de ser parte de um “instrumento”. Somente esta característica já seria razão suficiente para que a prática do canto em grupo fosse recomendada para todas as pessoas em qualquer idade. esta experiência pode ser vocalmente desgastante por vários motivos. Num baile. a consciência de que sua voz. Ele aprende a ouvir o outro sem perder a sua individualidade. somada à dos colegas. Veja na página 37 a pergunta “O que faz mal à voz?” Cantar em coral é bom ou faz mal para a voz? Cantar em grupo é sem dúvida uma das maneiras mais fascinantes de se fazer música. isto diminui a ansiedade e deixa o cantor à vontade para fazer experiências de interpretação. já que costuma haver pouco ou nenhum ensaio. Cada um é responsável por sua parte. estimulando o espírito de cooperação e . e não em observar o cantor. No entanto. como cantar uma música em um tom diferente do habitual. mas ao mesmo tempo ele tem que estar perfeitamente sintonizado com os colegas. mas podemos citar ainda outros aspectos positivos: o coral cria ou aprofunda vínculos afetivos entre os participantes. a platéia está primariamente interessada em dançar. ou com um arranjo novo.40 É uma grande escola para o cantor: desenvolve o repertório e a “antena” musical. tudo isso traz um prazer que só pode ser compreendido por quem faz ou já fez parte de um coral ou grupo vocal.

se não. deles! Existem muitos corais bem orientados. Como regra geral. deve-se evitar os gelados durante as aulas de canto e apresentações. tudo vai depender da . e também algumas horas antes e algumas horas depois. poderá ele próprio cuidar da preparação técnica das vozes. melhorando a capacidade de comunicação. bem conduzidos por um preparador vocal competente. outras tomam litros de sorvete e bebem água geladíssima sem serem afetadas. e os exercícios vocais. trazem benefícios também para a voz falada.41 o trabalho em equipe. melhora a capacidade de concentração. explorar suas possibilidades e respeitar suas limitações dentro da música! Se tiver a capacitação. pode fazer um excelente trabalho em conjunto com um professor/preparador vocal especializado. Procure um Posso tomar sorvete? Beber água gelada? Refrigerante? Isto depende da sensibilidade ou da resistência de cada pessoa para cada um destes itens. Mas no dia-a-dia. Algumas pessoas sentem dor de garganta ou ardência depois de beber um gole de água gelada. reduz significativamente o “stress”. estimula a autoconfiança e a confiança nos parceiros. O cuidado fundamental é escolher um coral dirigido por um profissional competente e que conheça as peculiaridades e características do seu instrumento – um regente de coral precisa conhecer a voz humana.

não experimente cantar logo depois de um copo . Proteja sua voz! Amplificação insuficiente para a voz Você será obrigado a fazer muito esforço para se ouvir e ser ouvido. pois sem monitoração adequada você não pode saber nem mesmo se está afinado! . Quanto aos refrigerantes. evidentemente. Principalmente se você tem tendência a ter refluxo. Como se preparar? Com exercícios vocais regulares e com hábitos saudáveis para a voz. O que faz mal à voz? Vejamos alguns fatores que costumam agredir a voz e algumas sugestões para tentar minimizar seus efeitos nocivos. é péssimo. Cantar por um longo tempo sem preparação vocal adequada Shows muito longos. Não se esqueça de ter sempre à mão uma garrafinha de água sem gás em temperatura ambiente. Isso.ou vai ter que cantar com a desagradável sensação de que o gás pode “voltar” ruidosamente a qualquer momento. É fundamental estar bem preparado vocalmente para enfrentar tamanha jornada de trabalho.42 sua reação individual: se não afeta a sua voz. Converse com o técnico de som para buscar uma solução. compre seu próprio equipamento. com muita coreografia. pode beber à vontade. Se puder. ou bailes que duram quatro horas ou mais exigem muito da voz. faça um aquecimento vocal. Não se esqueça: antes de subir ao palco. É fundamental que você se ouça. existe um outro problema além da temperatura gelada: o gás.

tudo isto pode arruinar sua voz. Como você pode ver. Faça a sua parte! É possível afinar um desafinado? Existem várias causas para a desafinação. é possível encontrar alguma forma de resolvê-los ou de neutralizar os seus efeitos. fumaça de cigarro. Felizmente a maioria dos casos é curável! Muita gente confunde voz desafinada com voz desagradável.43 Arranjos feitos sem levar em conta a sua extensão vocal Você fica obrigado a cantar em tons não apropriados para a sua voz.. muito calor. se o lugar tem ar condicionado muito forte (leve um agasalho). Converse com o arranjador. Ambiente desconfortável Muito frio. Leve uma gravação sua. Isso também gera esforço vocal. de antemão. local barulhento. mesmo quando os problemas não dependem só de você. então você tem um problema na qualidade vocal. Faça o possível para se precaver. trêmula ou muito anasalada. ou se faz um calor escaldante (use roupas leves. e procure fazer um relativo repouso vocal no dia seguinte. Afinação não tem nada a ver com qualidade vocal.. Se sua voz é estridente. rouca. na . Alguns casos são muito fáceis e rápidos. vento. prenda o cabelo). É importante saber. mostrando como sua voz fica mais interessante num tom confortável. outros podem demorar mais tempo. áspera. e o “tratamento” vai depender destas causas.

mas não alcança todas as notas (claro. O mesmo acontece com as vozes humanas: cada uma tem uma extensão própria. Mas porque eu desafino? Vamos examinar algumas casos de desafinação(13): Caso 1 . 13 Um estudo completo sobre a desafinação vocal se encontra em SOBREIRA. uma música bem conhecida. respeitando as distâncias entre uma nota e a seguinte (ou seja. o cantor deve ter uma extensão diferente da sua!) e. na tentativa de imitá-lo. você força a voz e. desafina. mantendo os mesmos intervalos) e observando o ritmo dado. Cantar afinado significa reproduzir fielmente uma melodia. sem a letra. Você não pode cantar todas as notas do mundo! Caso 2 . Se seus amigos conseguirem identificar qual é a música. um contrabaixo não pode tocar as mesmas notas que uma flauta. Experimente cantar. ou aprendeu errado. 2002 . Você pode ter problemas vocais sem necessariamente ser desafinado.você não conhece direito a música. deve-se observar a relação de cada nota com os acordes (a harmonia da música). você não deve ser tão desafinado assim..44 sonoridade da sua voz (o timbre). se houver acompanhamento. Por que isto acontece? Cada instrumento pode tocar uma gama determinada de notas.você tenta cantar junto com o CD..

Basta aprender a forma correta para resolver o problema.o seu violonista (ou pianista) só sabe (ou só quer) tocar a música no “tom original”14. 14 Ver as perguntas relacionadas a “tom” . todos os detalhes da melodia: só presta atenção na letra. Percebeu a diferença? Como você vê. em que você passe a ouvir todos os instrumentos. e depois volte a prestar atenção no cantor. Faça isso com vários instrumentos. um de cada vez.45 Neste caso.por exemplo a bateria. Tente seguir mentalmente tudo que este instrumento está fazendo. você modifica a melodia apenas porque pensa que a música é assim. Escute a gravação. Um exercício para começar: escolha uma música que você já conhece.você não tem o hábito de ouvir. ou o violão. mas são raros. Os casos em que não se consegue nenhum progresso existem. ou o piano. existem soluções diferentes para cada tipo de desafinação. que por acaso é totalmente inadequado para a sua voz. Neste caso é preciso desenvolver uma escuta mais aprimorada. Caso 3 . se conseguir. concentradamente e com toda a atenção. mas tente não prestar atenção no cantor: concentre-se num instrumento . Caso 4 . tente imitá-lo. Voltamos ao mesmo problema do item 1.

Quando você canta uma nota longa. Nosso coração pulsa num determinado ritmo. Compasso to mas o Se você tem dificuldades com o ritmo. que fica mais rápido quando fazemos esforço.46 Acho até que sou afinado. o ritmo é definido como a combinação de sons e silêncios (pausas) de diferentes durações dentro de um padrão regular (compasso). Vamos representar esquematicamente o ritmo através da distribuição das sílabas na canção infantil “Atirei o pau no gato”. mas o problema é que eu não tenho ritmo. provavelmente precisará desenvolver sua percepção musical (também chamada “musicalização”) em uma escola de música ou com um professor de canto que tenha este conhecimento. 1o. Compasso A ti 2o. Enquanto isto. Sabemos se o telefone está chamando ou se está ocupado porque o toque tem um ritmo diferente. tem que prolongar a sílaba para que ela dure mais tempo. com sílabas mais fortes iniciando cada compasso. A noção de ritmo está ligada ao tempo e também ao nosso dia-a-dia. Na música. Observe que existe um padrão regular. Compasso Compasso rei o pau no ga to 4o. você pode tentar estes recursos: . 3o.

47 Ouça uma música num CD. peça ao seu acompanhador para tocá-la num tom mais grave15. a solução é simplesmente transpor a música para um tom mais adequado para quem vai cantar. O compositor faz a canção. Adoro esta música. Aliás. Se você acha que a música ficou aguda. que então grava a música num tom adequado a ele. só para mostrar a um cantor famoso. o tom de cada música deve ser definido em função do conforto para a voz do cantor – não existe nenhum compromisso em se cantar no “tom original” em que a música foi composta. grava com violão-e-voz. A música vai se tornar conhecida pela gravação do cantor famoso. 15 Ver as outras perguntas sobre o assunto “tom”. como é que o público vai saber qual foi o tom original? Portanto. Entre numa aula de sapateado – talvez seja melhor começar com um instrutor particular. e não numa turma. muitas vezes a gente nem sabe qual foi o tom original. Entre numa aula de dança de salão. prestando atenção somente nos instrumentos que marcam mais explicitamente o ritmo (geralmente o baixo e a bateria). Tente imitar um destes instrumentos de cada vez. mas não consigo cantar porque ela é muito aguda para mim. . Na música popular. na grande maioria das vezes. seja batendo palmas ou marcando com os pés. Isso pode ser difícil se você nunca tentou antes.

o que nos faz ver que “Parabéns” tem uma extensão de uma oitava. Ninguém pode cantar todas as músicas no mesmo tom. pois não é somente a extensão que define o bom cantor. vou usar as seguintes do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si DO re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do . O mais importante é conhecer os limites e as potencialidades da sua voz. certo? Errado. a nota mais aguda desta música é o quinto grau uma oitava acima. Neste caso. notas: Se eu cantar esta música em Dó. Não existe uma “regra” obrigando o compositor a começar sempre a música num determinado ponto (grau) da escala. abrangendo portanto notas graves e agudas. Todas as músicas eu canto em Fá. qualquer que seja a tonalidade em que se execute a música. A solução? Estudar para aumentar a extensão da sua voz! Mas lembre-se: existem ótimos cantores populares com uma extensão pequena. “Parabéns pra você” começa no quinto grau. O tom de uma música depende da construção da melodia. se você tentar transpor para um tom mais grave. Cada canção tem uma estrutura melódica diferente.48 O problema surge quando a melodia tem uma extensão muito grande – ou seja. usa uma grande gama de notas. e da maneira como foram usados e encadeados os elementos melódicos presentes na composição. valorizando-a com um repertório adequado. Por exemplo. vão surgir notas MUITO graves. que coincidentemente é também a nota mais grave.

vou usar as seguintes notas: do re mi fa sol la si do re mi FA sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si.. este quadro fica assim: Se eu cantar no tom de Dó: do re mi fa sol la si DO re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si.. se a música é... Peça sempre ao seu professor de canto para informar em que tom você está cantando cada música de seu repertório. Dica: Use um caderninho de telefones (ou sua agenda . Cada música tem uma extensão diferente e começa e termina em graus diferentes da escala.. Ou se eu escolher o tom de Fá: Ou se eu escolher o tom de Si bemol: Achar o melhor tom para você cantar cada música significa encontrar o melhor “encaixe”: em qual tom a música deve ser tocada para se encaixar na melhor região da sua voz.. Um cantor leigo não vai conseguir definir o tom de uma música: é preciso ter conhecimento teórico.49 Mas se eu cantar esta mesma música em Fá. do re mi fa sol la si do re mi FA sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si. as notas em cada tom podem ser totalmente diferentes deste exemplo.... “Asa Branca”. do re mib fa sol la sib do re mib fa sol la Si b do re mib fa sol la sib do re mib fa sol. por exemplo. Ou ainda em Si bemol: Agora. um ouvido bem treinado e alguma vivência prática. do re mib fa sol la sib do re mib fa sol la Si b do re mib fa sol la sib do re mib fa . Se eu escolher outra música.. Crie o hábito de associar sempre ao nome de cada música o compositor e o tom em que você canta aquela música.

Um tom maior tem uma estrutura melódica diferente de um tom menor. e também entendeu a mecânica de encontrar um tom adequado para cada música do repertório de cada cantor. ou muito baixa. .50 eletrônica) para anotar cada música de seu repertório com seu respectivo tom ao lado. Você tem toda a liberdade para tocar uma música em qualquer tom. vamos mudar o tom. Assim ela ficará mais confortável para a sua voz. tornando-a irreconhecível. já sabe como funciona a questão da transposição. contanto que respeite as características da composição . Então vamos por partes. indica que você está fazendo confusão entre vários conceitos como tom. quase criando uma outra composição. pois se eu fizesse isto estaria modificando a música. que ocorre com freqüência. Posso cantar em dó menor? Esta pergunta. alto e baixo. Eu não posso transpor uma música de um tom maior para um menor nem vice-versa. Se você leu as perguntas anteriores. o fato de ser um tom maior ou menor não tem nada a ver com a altura da música. Você pensou certo: se a música está muito alta. Fica tudo arrumado em ordem alfabética e é muito mais fácil de consultar! Dó maior fica muito alto.inclusive o fato de ser maior ou menor. maior e menor. No entanto.

e portanto refere-se à altura. de um som. então. a palavra tom está relacionada à frequência de um som. Em música. o diretor musical e/ou o arranjador.“Qual o meu tom para esta música?” Em que tom eu vou cantar cada música? As vozes humanas têm uma extensão (conjunto de todos os sons que você pode emitir. Então na área da música você não tem um tom. Um fonoaudiólogo pode dizer que você fala num tom agudo. Cantores não têm tom. Ninguém tem um tom. do mais grave ao mais . uma família de sons. é: . usa-se “tom” significando “som”. e está ligada a um conjunto de sons interrelacionados. do mais grave ao mais agudo) e uma tessitura (conjunto de todos os sons que você pode emitir com boa qualidade vocal.“Em que tom eu canto esta música?” ou então: . Já vimos que um leigo não vai saber identificar em que tom está uma música: quem vai fazer isso é o professor de canto. é preciso experimentar e encontrar o tom mais confortável para a sua voz. ou que o tom da sua voz é grave. Ou seja. Pode-se também usar “tom” significando intenção – “não gosto desse seu tom irônico”. ou “ele disse isso num tom suave”. tom é sinônimo de tonalidade.51 Como é que eu posso descobrir o tom da minha voz? No estudo da voz falada. Para cada música aprendida. A pergunta mais correta. e o cantor precisa saber em qual tom ele vai cantar cada música. e não a um som apenas. As músicas é que estão em um tom. em Hz.

uma flauta não pode tocar os mesmos sons que um trombone. sem descaracterizá-la: isto se chama “transpor a música” de um tom para outro. Porém. As músicas também têm uma extensão: é a distância entre a nota mais grave até a mais aguda daquela melodia. Você não pode mudar a extensão de uma melodia.52 agudo). pois isso iria descaracterizá-la – você estaria cantando uma outra música. Por exemplo. todos os instrumentos (inclusive a voz) têm um limite. Vamos representar esquematicamente num gráfico: Piano sons + graves sons médios sons + agudos Extensão de uma determinada pessoa graves médios Tessitura desta mesma pessoa graves médios agudos agudos Extensão de uma determinada música nota mais grave nota mais aguda Com o treinamento vocal. No entanto. Voltando aos esquemas: . você pode alterar a região em que vai tocar esta música. assim como a Gal Costa não pode cantar os mesmos sons que o Tim Maia. fazer uma “transposição”. a tendência é você ampliar a sua tessitura tanto na direção dos graves como dos agudos.

Por isso é preciso saber em que tom você canta cada música do seu repertório. Observe o deslocamento das notas: Em F (Fá maior) sons + graves sons médios sons + agudos Em G (Sol maior) sons + graves sons + agudos Em Bb (Si bemol maior) sons + graves sons médios sons + agudos sons médios E assim por diante. Veja bem: não existe um tom “mais agudo” nem “mais grave” que o outro. da forma como o compositor estruturou a canção.53 Piano sons + graves sons médios sons + agudos Extensão de uma determinada música nota mais grave nota mais aguda Vamos representar o que acontece quando eu toco esta mesma música em diferentes tons. não há um tom em que todas as músicas fiquem agudas. . ou graves: tudo depende da construção melódica. ou seja. uma por uma.

Todos os tons podem ser maiores ou menores. barítono. Por exemplo: G = sol maior. Eb = mi bemol. Existe uma convenção internacional para identificar os tons. afinal. Alguns tons são mais usados do que outros. Se o tom é menor. O que é. baixo. você tem que indicar isso com um m minúsculo após o código do tom. Este é o código: A lá B si C dó D ré E mi F fá G sol Para indicar os outros tons. A explicação para isto envolve conceitos da construção dos instrumentos e de teoria musical que fogem aos propósitos . Bbm = si bemol menor. Bb = si bemol maior. A# = lá sustenido e assim por diante. saber qual é a sua classificação vocal (se ele é tenor. esse negócio de tom? Você leu várias explicações sobre este tema nas páginas anteriores. na realidade. o indicador de bemol ou sustenido. alto). escreva apenas a letra correspondente. ou se ela é soprano.54 Atenção: muitas vezes a pessoa que faz esta pergunta (“qual o meu tom?”) quer. Por exemplo: Gm = sol menor. A# = lá sustenido maior. Todos. Se o tom é maior. Por exemplo. se for o caso. acrescente os símbolos # (sustenido) ou b (bemol) após a letra correspondente ao tom. e. A#m = lá sustenido menor. Veja agora dicas bem práticas sobre a forma de se comunicar com os seus músicos a este respeito. mezzo.

mas achamos importante que você saiba quais são os tons mais comuns (em negrito) e também os que não são usados na prática (riscados). Tons Maiores A – lá B – si C – dó D – ré E – mi F – fá G – sol Ab – lá bemol Bb – si bemol Cb – dó bemol Db – ré bemol Eb – mi bemol Fb – fá bemol Gb – sol bemol A# – lá sustenido B# – si sustenido C# – dó sustenido D# – ré sustenido E# – mi sustenido F# – fá sustenido G# – sol sustenido Tons Menores Am – lá menor Bm – si menor Cm – dó menor Dm – ré menor Em – mi menor Fm – fá menor Gm – sol menor Abm – lá bemol menor Bbm – si bemol menor A#m – lá sustenido menor B#m – si sustenido menor C#m – dó sustenido menor Cbm – dó bemol menor Dbm – ré bemol menor D#m – menor Ebm – mi bemol menor E#m – menor Fbm – fá bemol menor F#m – menor Gbm – sol bemol G#m – menor menor ré sustenido mi sustenido fá sustenido sol sustenido .55 deste livro.

Por exemplo. Esta sequência de notas têm um “desenho” característico. obedecem a uma estrutura que determina a distância exata (intervalo) entre cada som e o próximo. A nota dó é o primeiro grau (primeiro degrau da escada). precisamos usar os acidentes (sustenidos ou bemóis. uma escala menor teria outra configuração. . Consequentemente. pois a distância entre os seus graus é diferente. a estrutura também define os intervalos entre cada som e o centro de atração (que é o primeiro grau). a escala de fá maior tem as notas fá – sol – lá – si bemol – dó – ré – mi – fá. Esta é uma escala maior. mi é o terceiro grau e assim por diante. conforme o caso) para ajustar os intervalos. ou seja. Podemos representar este exemplo por uma escada. Cada um destes sons é chamado de grau da escala. a nota ré é o segundo grau.56 O que é uma escala musical? É uma seqüência de sons consecutivos em movimento ascendente (do mais grave para o mais agudo) e descendente (do mais agudo para o mais grave). cuja nota representativa é o centro de atração. limitada pela oitava. Para formarmos outras escalas. e é numerado conforme sua posição a partir do centro de atração. Por exemplo. as notas dó – ré – mi – fá – sol – lá – si – dó tocadas nesta sequência formam uma escala ascendente (escala de dó maior).

grau Lá 5o. grau Dó Uma escala também pode ser definida como o conjunto de notas disponíveis num determinado sistema musical. grau Mi 2o. grau Ré 1o. grau Sol 3o. grau Si 6o. grau Fá 8o. .57 7o. grau Dó 4o.

que conduza o cantor ao início da música. Relaxe. O cantor não tem teclas como um piano: ele depende somente do ouvido para saber em que nota vai começar a cantar. ou desconforto. o andamento e o estilo da música. Uma introdução inadequada pode enganar o mais experiente dos cantores e fazê-lo entrar errado. ou insegurança. Você se sente perdido. O cantor precisa estar atento e concentrado para entender todas estas “deixas” da entrada. inclusive com profissionais. Exceto nos casos em que o cantor tem o chamado “ouvido . Com alguma prática. você vai passar a perceber este diálogo entre o 16 absoluto”. talvez o trecho final. Ouça diversas gravações e tente “adivinhar” a entrada do cantor. e pode acontecer com qualquer cantor. Esta introdução também vai apresentar o ritmo.58 Como eu faço para saber quando “entrar” na música? Existe uma grande ansiedade. e possivelmente com alguma ajuda. Lembre-se que esta dúvida é comum. com relação a esta hora – o momento de começar a música. Cabe ao acompanhador ou arranjador da banda criar uma introdução bonita. mas nada adianta: você não sabe quando nem como a música começa. o pianista faz sinal. Observe que às vezes a introdução faz uma citação de um pedaço da música. o violonista olha para você. original. já o cantor16 precisa de uma referência musical que é dada por uma introdução bem construída. Aqui vão algumas dicas para você superar este problema. O pianista pode olhar para o teclado e ver as notas que ele vai tocar. interessante. Alguns instrumentistas não têm o hábito de acompanhar cantores e por isso não compreendem este mecanismo.

onde geralmente não existe arranjo previamente combinado. Faça uma pausa antes de cantar a última frase. Você pode cantar novamente a melodia feita pela banda na introdução. funciona melhor se a nova nota for bem grave. criando um “clima” para valorizá-la. Sustente a última nota. Modifique ligeiramente a última frase. seus códigos e convenções. que são muito usadas exatamente por serem intuitivas e funcionarem bem. Ou então modifique o final para que termine numa nota grave. Como finalizar uma música? Aqui estão algumas idéias bastante comuns. enquanto a banda faz um “arremate” final. e o cantor deve entender a proposta. tornando-a mais lenta.59 cantor e a banda. Modifique o andamento da última frase. Mas neste caso. . treine antes. usando só sílabas (como “pa-da-ba-da”) junto com a banda ou em solo. Num show ou numa gravação. fazendo com que termine numa nota mais aguda (os agudos causam impacto. Use a linguagem corporal para comunicar isto aos músicos. há tempo de se ensaiar antes e ficar mais familiarizado com cada arranjo. Atenção: se você não tem experiência. principalmente no final). entendendo a linguagem musical. Esta questão fica mais evidente para os cantores da noite. os instrumentistas criam uma introdução na hora.

60 Depois de cantar a última frase. a linguagem musical e corporal para mostrar como você planeja finalizar a música. se quiser. depois o instrumento repete mais suavemente. uma mesa de som (mixer) com bons recursos para equalização. Experimente combinar algumas destas idéias. cada vez numa intensidade mais suave. E o mais importante: é preciso saber pilotar toda esta parafernália tecnológica com eficiência. Se houver ensaio. além de caixas acústicas que reproduzam o som com fidelidade. você ouve o som da sua voz conduzido pelo ar e também conduzido . ou “um especial”. especialmente na primeira repetição. repita-a várias vezes. Atenção à comunicação entre cantor e banda! Use o contato ocular. periféricos como compressores e efeitos. até desaparecer (“fade out”). Outra versão para o “fade out” é usar um instrumento para estabelecer um “diálogo” – uma vez o cantor canta a última frase. o grupo pode combinar um final onde todos fazem um desenho melódico ou rítmico especial – isto se chama “uma convenção”. Porque minha voz fica horrorosa quando eu gravo? É bem possível que você esteja usando um equipamento inadequado para gravar. Aos poucos você achará natural esta conversa sem palavras. Outro fator importante é que você está habituado a ouvir sua voz vindo “de dentro” de você – ou seja. depois o cantor ainda mais suave etc. Depois de cantar a última frase. repita-a mais duas vezes. faça pequenas variações na melodia. Fazer uma boa gravação de voz exige um bom microfone.

Soprano. e incluem a tessitura e o timbre. Mas a classificação vocal não tem nenhuma relação com o fato de ser ou não um bom cantor: encontramos ótimos e péssimos artistas em todos os tipos de voz. Contralto para mulheres) é um assunto dos mais polêmicos. Tente gravar com maior frequência – isto permitirá que você aprenda a ouvir sua voz desta nova forma. Na gravação. Vozes masculinas Tenor (voz mais aguda e leve). você escuta apenas a voz vindo “de fora”. Mezzo soprano (voz intermediária) e Contralto (voz mais grave e mais cheia). Ser um tenor (ou um barítono etc. será que eu consigo me tornar um Tenor? A classificação vocal (Tenor. Barítono. . Baixo para os homens. Se eu estudar bastante. Mezzo.) significa que sua voz apresenta determinadas características – os critérios são vários. o que modifica a sua percepção.61 pelos ossos da face. Esta é a divisão básica das vozes na classificação tradicional do canto erudito: Vozes femininas Soprano (voz mais aguda e leve). Barítono (voz moderadamente grave) e Baixo (voz mais grave e mais cheia). O caminho você já sabe: trabalhar a técnica vocal com exercícios regulares. Mas talvez você realmente precise aprimorar o seu timbre vocal.

cristalina. etc. Ele provavelmente vai propor que você faça alguns exercícios vocais e/ou vai pedir que você cante uma música para que ele classifique sua voz. afiada. tenor. e consequentemente poderá trazer problemas para sua voz. Seu principal objetivo é ter uma voz pessoal. dura. vai precisar saber qual a classificação da sua voz. Como saber se eu sou Soprano? Se você quiser cantar peças eruditas ou então se for cantar num coral. A melhor maneira de saber se você é soprano. apertada) ou gustativa (doce. . expressiva.62 Mas observe que para o cantor popular esta classificação não tem tanta importância: o que conta é a sua identidade. Elas podem ser ligadas à percepção visual (voz clara. é procurar um profissional experiente: pode ser um professor de canto ou um regente de coral. É uma descrição subjetiva. táctil (voz áspera. flexível. o seu estilo. O que é uma voz “escura”? Geralmente se trata de uma voz grave e cheia. e sugerem diversas características sonoras. para descrever a sonoridade da voz. limpa. suja). leve. Mas na música popular. pesada. Cantar fora da região adequada para você poderá provocar esforço vocal. esta classificação não é tão importante. inconfundível. É muito comum usar expressões variadas. não ligadas à audição. azeda). escura. pois você vai sempre adaptar o tom da música à região mais confortável para a sua voz.

Quando você canta sozinho estas referências não estão presentes. um apoio.63 Por que eu me atrapalho quando tento cantar sem o disco? Talvez você precise de uma voz-guia. não se preocupe: escutar a harmonia é uma qualidade. você precisa treinar mais a sua percepção musical. que é a voz do cantor que está no disco – ou seja. Isso é sinal de um bom ouvido harmônico: a pessoa só compreende a melodia em função dos acordes. pode ser necessário ouvir várias vezes o mesmo trecho até conseguir. de harmonia. Se for este o caso. então tente repetir. Tente este pequeno exercício: coloque o disco no cd-player. você corre o risco de errar sem perceber que está errando. sozinho. Por que eu me atrapalho quando tento cantar com o disco ou com um pianista? O piano (ou qualquer outro acompanhamento) dá ao cantor a referência de tonalidade. até ficar fácil. Ou então. e se não tiver este modelo. Ou seja. No início. aquela frase. aperte a pausa. quando você canta sozinho. . você só consegue cantar junto com o outro. Faça isso frase por frase. ouça a primeira frase da música. você se perde. e não um defeito. Se for este o caso. de tempo. talvez você precise da referência do acompanhamento (a banda) para não se perder. e fica mais difícil perceber se você está realmente mantendo a afinação e o ritmo.

Além disso. Se o acompanhamento tocar a melodia junto com o cantor. ele toca a música inteira junto comigo? Não. o recado do outro. Descubra o prazer de cantar COM os outros instrumentos: cada um deles tem uma função. mas neste caso as várias vozes se combinam harmonicamente. um diálogo em que cada um dá o seu recado musical e escuta. mas a bola é que atrapalha. formando o acompanhamento. mas os instrumentos atrapalham” é como dizer que você joga futebol muito bem. Existem grupos vocais que cantam usando somente vozes. ou seja. o cantor fica obrigado a cantar e-xa-ta-men-te igual ao instrumento. . O cantor faz a melodia. sem instrumentos tocando junto. modificando o resultado sonoro final. com atenção e interesse. somente usando a voz de um único cantor. o acompanhamento faz a harmonia. Muito raramente se faz música popular a capella. sem qualquer criatividade.64 É fundamental aprender a estar em sintonia com o seu acompanhamento. sem qualquer liberdade para dar à canção uma interpretação pessoal. o timbre do instrumento vai-se misturar à voz do cantor. Um bom acompanhamento é aquele que apoia e conduz o cantor sem tolher sua interpretação. Dizer que “canta bem. é uma conversa. O acompanhamento de um cantor não pode incluir a melodia. Quando um músico me acompanha. e é esta combinação dos instrumentos com a voz que dá sentido à melodia. um papel dentro da música.

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Como eu faço para cantar igual a este cantor? Cantar “igual” a alguém depende da combinação de vários fatores, sendo que os principais são: O timbre – é a identidade sonora, a qualidade característica que faz você reconhecer o dono daquela voz (como quando você atende o telefone e reconhece um amigo só pela voz, antes que ele se identifique). Cada pessoa tem um timbre de voz único, pessoal, que é determinado por fatores inatos (como a forma dos ossos da face, por exemplo, ou o comprimento das pregas vocais) e adquiridos (maior ou menor tensionamento de alguns músculos envolvidos na fonação, por exemplo). O timbre é o componente mais difícil de imitar, pois você precisa reproduzir artificialmente, da forma mais aproximada possível, uma sequência de movimentos e ajustes musculares muito sutis, sequência esta que costuma ser totalmente automática. A expressão facial e corporal – é a maneira como o cantor usa o sorriso, o olhar, os gestos, a movimentação em cena durante suas apresentações. A divisão – é concepção rítmica de cada um, ou seja, é a maneira de dizer as sílabas de cada palavra ao longo da melodia, distribuindo a duração de cada nota e de cada silêncio. O fraseado – é forma de encadear as notas da melodia; está também relacionado com a divisão. Agora, eu me pergunto porque alguém desejaria aprender a cantar igual a um modelo. Quem sabe você quer simplesmente cantar tão bem quanto ele?

66 Talvez você queira se especializar no estilo deste cantor, e nesse caso, começar pela imitação pode ser um bom caminho – mas não se esqueça que o objetivo é buscar, aos poucos, a sua própria identidade vocal e artística. Pode ser que este cantor seja seu ídolo, e você queira se identificar completamente com ele – nas roupas, no penteado, na atitude e, claro, na voz. Isso é bastante comum na adolescência; depois, voltamos ao que foi dito acima: a imitação é o primeiro passo da aprendizagem, e depois deve dar lugar a uma forma original de cantar. A cultura em que vivemos nos oferece uma enorme variedade de tendências artísticas, e felizmente podemos ter estas múltiplas referências na nossa formação. Não é preciso ficar repetindo o que já foi feito, assim como não é preciso evitar nem negar as influências. Fazer arte é criar o novo a partir do que vemos, sentimos e ouvimos, é descobrir um jeito original de contar o que já se sabe; e cantar é ter prazer em ouvir a sua própria voz!

Por que o meu violonista não toca igualzinho ao disco? No disco existe um arranjo, geralmente tocado por vários instrumentos. Se você tiver uma banda com a mesma formação, pode tentar fazer igual; mas como pode um violão, por exemplo, tocar o mesmo arranjo que uma big band ? Além desta impossibilidade, é também desejável que o arranjo seja diferente – assim você estará praticando a sua

67 criatividade, sua forma individual de cantar cada música, seu ouvido e sua “antena” musical. Para cantar música popular você precisa compreender a proposta musical dos músicos com quem você interage – são seus interlocutores, e você precisa estabelecer com eles uma parceria, uma cumplicidade, um diálogo. Cantar com um acompanhamento diferente do disco é um passo importante para o seu desenvolvimento musical.

Como fazer para improvisar? Existem livros que dão dicas e explicam a teoria necessária para a improvisação vocal – harmonia, escalas, modos, patterns e muito mais. Se você já conhece teoria musical e harmonia, há algumas dicas simples para começar: use arpejos de acordes. Escolha uma música bem simples e examine os acordes. então cante, uma por uma, as notas que formam cada acorde da música (fundamental, terça, quinta, sétima, nona). Brinque com estas notas, faça ritmos diferentes, crie frases. Depois cante estas frases que você inventou dentro do tempo apropriado dentro da música. Ou seja, em vez de cantar a melodia da música você vai cantar as notas que formam os acordes. Vai ficar um improviso bem simples, sem notas dissonantes. Depois de bem familiarizado com este processo, você pode começar a usar notas de passagem entre uma nota de acorde e outra; experimente e deixe seu ouvido guiá-lo! Grave, escute atentamente, mostre a um cantor experiente ou a um amigo músico.

cante para colegas de trabalho ou de classe. memorize e cante esta melodia sem a letra. Cante em frente ao espelho. ouvindo uma ou mais versões gravadas ou. Em seguida cante letra e melodia juntas. em voz alta. quando possível. poesia ou textos literários. A primeira. que deve ser feito ANTES do show. mais à vontade você fica. Qual o melhor método para ensaiar? O ensaio passa por várias etapas. obviamente. Este é um treino valioso tanto para a percepção musical como para a criatividade na interpretação. Outra sugestão para enfrentar a timidez é participar de outras atividades em grupo: aulas de teatro. Primeiro leia ou escute a melodia. há também grupos que se encontram para ler. é aprender bem a música. pois você encontrará novas possibilidades de dar sentido ao texto e à melodia. Quanto mais você se acostuma com a situação de exposição ao público. Vá por partes. Atenção: isto não substitui o aquecimento propriamente dito. Um bom truque para quem fica muito nervoso é fazer o roteiro do show começando com músicas mais "fáceis" que agiriam como um segundo aquecimento. cante para seus amigos em casa.68 Como posso perder a timidez para cantar? Um recurso bem eficaz é praticar muitas vezes antes do show. depois leia em voz alta a letra sem cantar. de oratória ou de dança de salão. lendo atentamente a partitura. .

vale a pena procurar um estúdio de ensaio. Não coloque sua saúde vocal em risco: um bom sistema de amplificação para a voz é indispensável. Você vai encontrar falhas. você vai cantar o repertório e os músicos vão combinar. Aqui você vai buscar. passe para a segunda etapa. cada ensaio será um tormento. na hora. Se você não tem muito espaço em casa. se você tiver que fazer esforço para ouvir sua própria voz. mas valorize também os bons momentos! . Na terceira etapa é que você vai ensaiar com a banda. a produtividade do ensaio fica muito comprometida.69 Quando estiver bem à vontade. Neste caso é importante que você (ou um dos músicos) leve algum tipo de guia para o grupo – pode ser uma partitura ou uma cifra bem escrita. o tom mais confortável para você. Os preços costumam ser bem razoáveis. e você ainda poderá gravar o ensaio para estudar depois. ou se não tem o equipamento necessário. sem um arranjador. Nesta fase você só precisa de um acompanhamento bem simples. Cada um vai contribuir com alguma idéia para o arranjo. A finalidade é familiarizar você com a música e permitir que você escolha o tom da música. Ao cantar com o acompanhamento completo. mas pode ser qualquer instrumento harmônico como cavaquinho ou banjo). Se você não toca nenhum instrumento. fique atento ao equilíbrio entre a voz e os instrumentos. como será a execução. Se a banda for “tirar” as harmonias na hora. peça ajuda a um professor de canto ou a um dos músicos que irá acompanhá-lo. que pode ser um instrumento apenas (geralmente violão/guitarra ou piano/teclado. Se for uma banda informal. Todos devem se ouvir confortavelmente. em cada música. nem conhece música. Lembre-se que esta é uma gravação para ensaio: não seja excessivamente cruel no seu julgamento.

voltar. É isto que vai dar à música uma característica pessoal. O meu favorito é o Band-in-a-Box.com. Você também pode usar um espelho para monitorar o gestual. andamento.70 O que fazer se eu não tenho um músico para ensaiar comigo? Neste caso você pode usar um sistema de karaokê ou videokê. São muito flexíveis e úteis. fazer uma frase diferente aqui ou ali. é muito difícil você fazer uma avaliação objetiva do seu próprio desempenho. mas atenção: use um sistema que permita alterar o tom das músicas. Filmar os ensaios ajuda ou atrapalha? Ajuda e muito. Outra alternativa é usar um dos programas de computador que geram acompanhamento a partir de uma harmonia (eles “lêem” as cifras musicais). da PG Music. ouvir novamente um trecho ou outro. permitindo qualquer modificação de tom. tentar cantar “por cima” de uma outra maneira. mas é preciso ter pelo menos noções básicas de música para poder utilizá-los. Enquanto está cantando. criticar. etc. tornando a sua interpretação mais significativa. estilo. Vendo e ouvindo a gravação você pode interromper. a menos que você tenha bastante experiência e consciência da sua voz. mas dificilmente você vai se lembrar de cada detalhe da música depois de cantá-la.pgmusic. Você pode ter mais informações sobre ele em www. E peça orientação quanto ao tom de cada música. .

sem tocar. Não fique o tempo todo olhando para o seu instrumento – isso criaria um distanciamento entre você e o público. pode até ajudar. sem cantar. mas podem ser um fator de inibição. Isso você faz nos ensaios. o resultado vai ser muito melhor! Veja também. O pescoço e os ombros devem ficar livres de tensão. .71 Mas atenção: tanto a gravação como o espelho são bons métodos de monitorar sua postura. Como fazer para cantar e tocar ao mesmo tempo? Uma coisa atrapalha a outra? Musicalmente. permitindo que você olhe para a platéia e para os outros músicos. as outras dicas sobre como ensaiar. procure ensaiar primeiro o instrumento. E. não no show. é preciso descobrir uma postura confortável ao mesmo tempo para o instrumento e para a voz. A cabeça se movimenta com naturalidade. É uma interação perfeita entre voz acompanhamento! Mas é preciso que você esteja muito à vontade com os dois instrumentos – senão. Em termos técnicos. é claro. mas numa postura elegante – não deixe os ombros ficarem caídos para a frente. nem pense em cantar lendo a partitura do instrumento. A crítica serve para melhorar o desempenho. Quando você juntar as duas coisas. pois ela atrapalha. mais adiante neste livro. para mostrar os pontos que estão bons e reforçá-los. depois a voz. Cuidado com a autocrítica muito severa. e para sugerir o que deve ser alterado. um desvia a atenção do outro. e quais os recursos mais interessantes para o aprendizado e o treinamento musicais. E por falar nisso.

17 “Dar uma canja” é um termo usado por músicos. Lembre-se que eles são profissionais. . pois não há ensaio. Você não pode simplesmente chegar e dizer: . Enfim. É divertido! Mas se você não gosta de improvisos e quer apresentar um show bem ensaiado. conhecem você e querem que você dê uma canja. Você pede a música. leia a próxima pergunta. É uma prática comum entre profissionais – o músico vai visitar o amigo no trabalho e “dá uma canja”. Se não o fizerem. ou seja. ou quem sabe um dos músicos da banda não costuma tocar com quem não ensaiou. pede o tom. Onde posso me apresentar? Uma das opções é fazer uma apresentação informal. a banda cria uma introdução na hora e você começa a cantar. é por que têm algum motivo para isso – talvez o dono da casa tenha vetado este tipo de prática. toca junto com ele por puro prazer. Se os caras são seus amigos. O primeiro deles é conhecer bem os músicos que estão tocando naquele local. estão trabalhando e têm que ter o seu espaço de trabalho respeitado.72 Eu já sei cantar. eles certamente irão convidá-lo. não seu. pessoal. gratuitamente e geralmente sem qualquer ensaio. durante o show de outro artista. O show é deles. eu quero cantar com vocês”. fique muito atento para não criar embaraços. dando uma “canja” (17) em algum bar ou casa noturna onde você conheça os músicos contratados. Significa cantar e/ou tocar. Segure a ansiedade e espere ser chamado. O segundo requisito é ter bastante prática.“Ei. mas para isso é preciso atenção a alguns requisitos. ou o seu estilo de música não combina com o lugar.

pagar um cachê fixo a eles e ficar com a renda da bilheteria. ou então você paga um aluguel fixo pelo espaço. Se o show tiver dois ou três cantores acompanhados por uma banda. Optando por fazer um show só seu. Também é possível ficar no meio termo – os músicos recebem a bilheteria. o importante é combinar tudo às claras e com antecedência. você garante um mínimo a eles. eles dividem a renda da bilheteria. As decisões artísticas e administrativas são tomadas em conjunto. mas se o público não comparecer na quantidade prevista. a única diferença é que quase tudo passa a ser dividido – inclusive o repertório e as decisões. as características são diferentes: não há um cantor e uma banda e sim uma banda com um vocalista. se multiplica! Num trabalho de grupo. pode dividir com outros cantores ou pode formar uma banda em que todos estão igualmente envolvidos e todos fazem parte do trabalho. O público.73 Como se faz a produção de um show? Você pode fazer um show só seu. Você vai escolher o repertório. você recebe também. Você encontra dois tipos de situação: ou você recebe um percentual que costuma variar de 50% a 80% sobre a bilheteria (ingresso ou couvert artístico). você é o artista principal. . clubes e até alguns teatros que abrem espaço para cantores amadores e para profissionais iniciantes. Existem casas noturnas. Enfim. contratar os músicos. e se a renda ficar acima de uma determinada quantia. Seu nome é o que vai aparecer em letras grandes no cartaz. e a bilheteria é integralmente sua. ou seja. no entando. Algumas vezes os músicos concordam em tocar “pelo couvert”.

partituras. é melhor alternar músicas novas com outras já conhecidas. para ter flexibilidade e opções na hora de fechar o roteiro. Um bom roteiro mantém aceso o interesse da platéia durante todo o show. Como fazer um bom roteiro para o meu show? Você vai começar escolhendo o repertório. A venda antecipada de ingressos pode ser uma boa idéia. Selecione mais músicas do que vai cantar. Evite apresentar somente músicas inéditas (o público não consegue assimilar tanta informação nova de uma vez). telefone. uma época ou qualquer outra idéia. autores. curiosidades e outras informações) para enriquecer a sua interpretação ou para falar algum texto entre as canções. Pode se basear em um tema. Reúna o máximo de informação sobre as músicas escolhidas (letras.74 Não se esqueça que a divulgação estará principalmente em suas mãos. criando momentos de novidade e de familiaridade. Escolha músicas que valorizem sua voz e sua forma de cantar. Monte sua mala direta. ou a apresentação dos músicos. espalhe panfletos entre os amigos e cartazes nos locais que você frequenta. surpreenda seu público! . mande e-mails. permitindo que você mostre o que tem de melhor. um autor. O roteiro é o “mapa” do show – define a ordem em que as músicas serão tocadas e também marca os momentos em que se inserem as falas (se for o caso). Você pode apresentar as músicas conhecidas com um arranjo diferente do usual. Use sua imaginação. ou ainda a utilização de recursos audio-visuais.

a música terá uma determinada função dentro do roteiro. Faça um planejamento junto com o arranjador. Geralmente os músicos sugerem alterações na maneira de tocar. defina os tons de cada música e escreva ou imprima as partituras. mas eles precisam ter um ponto de partida . pois incluem a instrumentação que será utilizada.as partituras. o estilo em que cada música será executada e a forma das músicas (você canta a música uma ou duas vezes? Tem solo instrumental? Como vai ser a introdução? E o final?).neste caso. Mas tente tornar os ensaios bem produtivos. A duração de cada encontro costuma variar entre 2 horas e 5 horas . Um bom arranjo pode tornar interessante uma música comum. . Dependendo de como é feito o arranjo. Antes do primeiro ensaio. dinheiro e energia. para não desperdiçar tempo. com um intervalo.75 Os arranjos são um ponto fundamental para o roteiro. É muito desgastante chegar num ensaio e ter que ficar “tirando” todas as músicas. e transformar em obra-prima uma bela canção. Quantos ensaios são necessários para um show? Ensaie até se sentir totalmente seguro. Nem todos os ensaios precisam contar com todos os músicos: por exemplo. os primeiros ensaios podem ser só com o pianista ou só com o violonista. a definição dos tons. O número varia muito. e isto é ótimo. mas podemos estimar um mínimo de 1 ensaio (se você já tem prática e vai cantar com músicos muito experientes) e um máximo de 6.

trate-o especialmente bem. em casa. Repouso é fundamental. Prepare-se da melhor maneira – seja no cabelereiro. procure alugar algumas horas num estúdio: é um conforto muito fácil e barato. Qual a melhor roupa para fazer um show? É uma roupa que valorize os seus movimentos. andar. Que . Descanse o máximo que puder antes do show. neste dia. cheio de energia. Dedique-se apenas a se concentrar.76 Nos ensaios com bateria. É melhor ensaiar também na véspera do show? Não. deixando você à vontade para respirar. Uma voz cansada não rende tudo o que pode. O seu instrumento é o seu corpo. pleno. Relaxe. Nem sempre é possível ter esta preparação toda. portanto. todos os ensaios que julgar necessários. Na véspera. repassando mentalmente a sequência do show. O ideal é que o último ensaio seja na antevéspera do show. ou indo caminhar na praia. Organize um cronograma e marque. gesticular. um registro do ensaio. Na maioria dos estúdios de ensaio você pode fazer uma gravação simples. é melhor descansar. mas não custa tentar. com antecedência. ou meditando. o que foi ensaiado. Faça algo para se sentir bem. Esta é uma ferramenta valiosa para você rever.

tudo adequado ao espaço onde o show vai acontecer. Frequentemente as roupas de palco são amplas. todas as atenções. Um bom equipamento inclui microfone. Um show de música tem que ser bom de ouvir e de ver. Use o melhor equipamento possível! Uma sonorização eficiente valoriza a sua voz e o acompanhamento instrumental. mesa de som. peça orientação a um técnico . Muitas vezes um dos músicos da própria banda tem experiência e conhecimento em sonorização. pois isto valoriza o gestual. Não adianta ter um figurino espetacular. e você não tem experiência nesta área. realçando o que você gosta no seu corpo e disfarçando o que não quer mostrar. a menos que este figurino componha um cenário específico. mas não pode fazer um show com ela (bem. se você não consegue respirar bem com aquele cinto apertado. caixas de som para o público e para o palco. Você pode ir para o estúdio gravar um CD vestindo uma camiseta velha. com movimento. ou se morre de calor com aquela manga comprida ou se não se equilibra sobre aqueles saltos altíssimos. Experimente a roupa com antecedência suficiente para fazer mudanças. amplificador.77 faça você se sentir mais atraente. Mas não existe receita: o mais importante é que você se sinta à vontade na roupa. se necessário. No entanto o palco é o local para onde se dirigem todos os olhares. Posso usar qualquer microfone para fazer um show? Não. O mais importante no show é a música. uma estética de contestação ou algo assim). Se não for este o caso.

o cabelo e o próprio palco com sua iluminação e sua disposição espacial. Ouvindo. você tem movimentos de braços. pode usar diversas nuances vocais e explorar todo o potencial que você preparou nos exercícios e nos ensaios. e ficará à sua disposição durante o show. Olhe para os músicos da banda: é com eles que você está cantando. A voz é produzida pelo corpo inteiro. O cantor não é necessariamente um dançarino. Ele vai fazer todos os ajustes. a pele.78 especializado. Imagine que cada música é um filme. A voz é ar em movimento. no retorno. a sua voz com toda a qualidade e clareza. Como melhorar minha imagem no palco? Vai longe o tempo do rádio. mãos. evitar a microfonia e outros ruídos irritantes. envolve as vísceras. Hoje não se pensa em música sem imagem. você interpreta melhor. cabeça. faz menos esforço. de não-comunhão com quem está em volta. os músculos. Neste estilo estão incluídos o figurino. o cérebro. a maquilagem. Como cantar completamente parado? Ainda que você opte por uma apresentação mais contida corporalmente. e cada tipo de música sugere um estilo visual. Ele dirá se o sistema de amplificação da casa é suficiente ou se será necessário alugar equipamento complementar. e veja-se como . cuidar para que haja equilíbrio entre sua voz e o som da banda. Sua expressão facial vai ajudar a criar o cenário de cada música. Olhe para seu público: é para eles que você está cantando. quando vozes sem rosto provocavam suspiros dos fãs. de distanciamento. Quem canta o tempo todo de olhos fechados passa uma mensagem de isolamento. mas isto não quer dizer que ele vá ficar imóvel no palco.

por exemplo. A platéia não pode adivinhar o seu sentimento: ela se contagia e se entusiasma com aquilo que você mostrar para ela. não poderá transmitir estes sentimentos de forma verdadeira. gastam energia sem necessidade. o péssimo hábito de levantar o queixo para cantar um agudo. é preciso usar a voz e a expressão facial. Por outro lado existem os movimentos corporais e faciais que não têm nenhum sentido expressivo: são apenas movimentos vazios.79 personagem. se você não se emocionar com a melodia. frequentemente prejudiciais à voz (como. Se você não vivenciar o que a letra diz. desviam a atenção da música e devem ser evitados. São cacoetes. ou levantar os ombros para exprimir emoção). E para transmitir. Tudo que você faz num palco deve estar a serviço da expressão artística! . às vezes repetitivos.

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