Nesta edio

Visca, Fernando Vicente, Marcelo Daldoce, Czeslaw Slania, Weberson Santiago, Carlos Meira e colunas de Brad Holland e Renato Alarco

n14 / 2010

 E D I TO R I A L .......................................................................... 2 P O RT F O L I O : Visca ................................................................ 4 C O L U N A I N T E R N A C I O N A L : Brad Holland .......................... 10 I N T E R N A C I O N A L : Fernando Vicente ..................................... 12 S K E TC H B O O K : Marcelo Daldoce ............................................ 20 M E M R I A : Czeslaw Slania ...................................................... 27 S T E P B Y S T E P : Weberson Santiago ....................................... 32 C O L U N A N A C I O N A L : Renato Alarco ................................... 36 1 5 P E R G U N TA S PA R A : Carlos Meira .................................. 38 C U R T A S ............................................................................... 46 L I N K S D E I M P O RT N C I A .............................................. 47

Dia 1 dia de Ano Novo...

eliz Ano Novo a todos! Aqui estamos ns novamente, comeando mais um ano onde esperamos, de corao, que todos possam ter um 2010 muito mais alegre e colorido, atravs dos desenhos, pinturas e ilustraes de todos esses artistas talentosos que tm participado da Revista Ilustrar. Uma das vrias funes da ilustrao exatamente essa, levar a arte ao alcance de todos, presente no dia a dia atravs das coisas mais simples, tornando a vida das pessoas mais agradvel e prazerosa. Para comear bem o ano, convidamos alguns ilustradores com tcnicas e estilos bem diferentes, numa grande viagem visual. Na seo Portfolio temos o ilustrador Visca com forte influncia urbana; no Sketchbook mais um membro do Estdio Macacolndia, Marcelo Daldoce; na seo Memria temos o polons Czeslaw Slania, talvez o ilustrador mais presente no bolso de todo mundo. Foto: arquivo Ricardo Antunes O Passo a passo fica por conta de Weberson Santiago, que explica em detalhes a sua tcnica; e nas 15 perguntas temos o incrvel trabalho de papel cortado de Carlos Meira. Na seo internacional, temos a presena do espanhol Fernando Vicente, alm das colunas de Renato Alarco falando sobre o futuro da profisso de ilustrador e Brad Holland, falando sobre os Retratos de Faium. Espero que gostem e que tenham um excelente comeo de ano! Dia 1 de Maro tem mais...

DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes ricardoantunesdesign@gmail.com DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REVISO: Helena Jansen - donaminucia@gmail.com COLABORARAM NESTA EDIO: Danilo Marques (Slania) - contato@danilomarques.com.br
Luiz Rosso (Slania) - contato@rosso.com.br Rogerio Caetano (Slania) - cataua@gmail.com Sandro Castelli (Slania) - sandrocastelli@yahoo.com.br Adriane Pureza (Slania) - vampirela9@gmail.com Neno Dutra (Brad Holland) - nenodutra@netcabo.pt Angelo Shuman (Divulgao) - shuman@uol.com.br

Revista Ilustrar

ILUSTRAO DE CAPA: Fernando Vicente - www.fernandovicente.es PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com DIREITOS DE REPRODUO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada, postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente, sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos aos autores e coautores. Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.

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ALARCO WORKSHOPS
Tornar nossas ideias tangveis pode ser um aprendizado de uma vida inteira. Muitas vezes precisamos apenas de um empurro para colocar certas coisas na ordem do dia e, assim, superados os antigos obstculos, comeamos a ver nosso trabalho com olhos diferentes. a evoluo do artista... As melhores estratgias de ensino que encontrei nas escolas de arte responsveis pela minha formao so hoje uma parte fundamental dos meus programas. Outras foram aprimoradas ao longo dos ltimos 10 anos de prtica educacional com adultos, jovens e crianas (estes sim, os espritos mais livres!). Em meus cursos e oficinas, apresento diversas oportunidades para que os participantes se envolvam a fundo nos processos criativos. O ambiente propcio e cheio de motivao traz consigo a energia to necessria experimentao e, consequentemente, descoberta. Se voc acredita que um destes espritos inquietos, certamente vai se divertir ao participar de um oficina comigo.

Foto: arquivo Visca

O resultado dessa sopa de influncias um trabalho vibrante, intenso e cheio de vida, e carregado de smbolos. Visca tem trabalhado no mercado editorial e publicitrio, e colaborador fixo do jornal Folha de S. Paulo, e scio e diretor de criao do estdio de criao Mocot Brasil Estdio, localizado em So Paulo.

Visca

F O R M A O
Desenho desde sempre, e como todo ilustrador ou artista plstico que tem em sua principal ferramenta o desenho, no parei mais. Cursei Design Grfico na primeira turma de design da Faculdade de Comunicao e Artes Senac em So Paulo, no conclu por diversos fatores mas a experincia foi muito importante para mim, e j na poca da faculdade apareceram alguns trabalhos profissionais. Pouco a pouco as coisas comearam a caminhar e nisso j so 10 anos como ilustrador profissional. Para a rea no muita coisa mas j deu para sambar um poucors

Visca so paulo rodrigovisca@gmail.com www.viscafactory.com

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P O R T F O L I O :

artista plstico e ilustrador Visca - s Visca, como ele mesmo gosta de reforar - um artista com claras influncias urbanas, onde seu trabalho grfico tem encontrado inspirao na confuso das grandes cidades, mas tambm na msica, no caos, nas pessoas, nos eletroeletrnicos antigos, nos restaurantes peculiares e nos dias nublados.

R O D R I G O

VISCA

V I S C A

I N F L U N C I A D A S A R T E S P L S T I C A S V I S C A
Para mim a influncia das artes plsticas essencialmente importante. Assim como as artes grficas e a msica, sempre gostei de estudar sobre a vida e obra de artistas dos quais gosto do trabalho como: Friedensreich Hundertwasser, Francis Bacon, Pablo Picasso, Ralph Steadman, John Coltrane, Miles Davis... entre muitos outros. Aparece muito tambm em todo o processo criativo, j que construo a mensagem que preciso passar atravs de uma ilustrao, dependendo do trabalho.

R O D R I G O

P O R T F O L I O :

I N F L U N C I A D O G R A F F I T I
Gosto do trabalho de alguns grafiteiros, mas nenhum em especial chegou a me influenciar diretamente. A influncia do graffiti vem somente como mais um elemento urbano, como todas as questes da metrpole onde moro, que So Paulo, e das pessoas que vivem aqui.

C A O S

U R B A N O

Sou totalmente ligado a isso: as questes individuais do cidado urbano, o caos do dia-a-dia, o domingo tranquilo. Observo muito essas coisas, todas as questes so muito ricas de informaes visuais, smbolos, sentimentos individuais e coletivos, ritmo, etc.

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P O R T F O L I O :

R O D R I G O

V I S C A

V I S C A

R O D R I G O

P O R T F O L I O :

O S S M B O L O S C O M O M E N S A G E M
No gosto de trabalhar muito o bvio quando estou produzindo uma imagem, apesar de em alguns casos por encomenda no poder fugir muito. Mas sempre tento dar uma escapadinha (rsrs), tento sempre enriquecer a imagem, observando outras possibilidades de narrao em cada trabalho. Tem outras questes, uma delas volta um pouco para o meio urbano, uso bastante indicadores e outros smbolos, muito disso tambm uma referncia ao condicionamento que vivemos por meio deles. Sempre me ajudam na construo e narrativa do trabalho.

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P O R T F O L I O :

R O D R I G O

V I S C A

O U T R A S I N S P I R A E S
Adoro conhecer lugares tradicionais, restaurantes e botecos antigos e peculiares sempre tem alguma coisa especial, feita com carinho, que em todo o planeta voc s vai encontrar ali (nem sempre to bom, mas vale a visita rsrs), os funcionrios so sempre antigos e na maioria te tratam bem, verdadeiras prolas carregadas de histrias. No caso dos objetos eletrnicos, gosto muito tambm do design futurista de todas as dcadas at os anos 80 Depois disso a coisa ficou meio agressiva rs.

V I S C A

R O D R I G O

P O R T F O L I O :

Por no fazer parte de nenhum grupo ou de um movimento, no acompanho muito de perto... Acho sim, que tem gente fazendo coisa de qualidade, galerias de diversos estilos de arte abrindo, museus recebendo exposies e artistas vivendo do seu trabalho. Isso bom e acaba se refletindo numa abertura de um espao maior para ilustradores, artistas plsticos e designers mostrarem seu trabalho. O problema quando tudo colocado num pacote s e no se v a diferena.

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P O R T F O L I O :

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R O D R I G O

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P O R T F O L I O :

R O D R I G O

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P O R T F O L I O : R O D R I G O V I S C A

P O R T F O L I O :

R O D R I G O

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P O R T F O L I O : R O D R I G O V I S C A

por Brad Holland

Existem trs tipos de artistas: artistas plsticos, artistas comerciais e artistas de verdade. Verdadeiros artistas so os que no querem saber por qual dos dois outros tipos voc ir trat-los. Foto: arquivo Brad Holland Este foi o tema da palestra que dei para a Conferncia de Ilustradores em Santa F, Novo Mxico, h alguns anos. Nele, aleguei que os estilos da arte vm e vo assim como as teorias sobre eles, mas que, na viso a longo prazo, a arte definida apenas pela forma como os artistas fazem bem o seu trabalho. Para mostrar meu ponto de vista, eu me concentrei em alguns slides e umas palavras sobre algumas pinturas antigas que foram desenterradas por arquelogos h cerca de cem anos. O texto a seguir retirado de uma transcrio desse discurso. Quero terminar, mostrando alguns quadros que esto entre os meus favoritos de todos os tempos. Estes so retratos feitos h 2.000 anos, em uma pequena aldeia a oeste do Cairo, chamada Oasis Faium. Eles foram pintados em encustica - cera quente em madeira - por artistas annimos.

Brad Holland

Agora, como eu disse, os cristos coptas acreditavam na ressurreio do corpo. Ento, esses retratos foram pintados porque eles antecipavam uma Segunda Vinda, quando Deus iria retornar e reunir as almas

No sabemos se o sentimento profundo em suas pinturas veio de sua f em Deus, ou da f em sua habilidade prpria. Mas de qualquer forma, isso veio porque eles acreditavam em algo maior que eles mesmos. E foi isso que eu achei to inspirador quando era jovem - quando todos os artistas famosos ao meu redor, como Ad Reinhardt, estavam dizendo que tinham levado a arte aos limites at onde ela poderia ir - ou cabeas duras, como o meu amigo Waynesville, que sinceramente acreditava que a arte era nada mais do que uma afirmao espontnea do ego. Houve uma modstia nestas pinturas que estava faltando na era moderna. Elas foram pintadas por artesos, que consideravam a pintura como um trabalho - apenas um trabalho. E faziam isso como um trabalho. Mas tambm acreditavam que, fazendo o trabalho deles, estavam falando com Deus.

Brad holland Estados unidos brad-holland@rcn.com www.bradholland.net

A primeira vez que vi essas imagens em um livro foi quando eu era adolescente. Eu no sabia da sua histria, mas achei-as inspiradoras. Existe muito pouca vaidade nestas pinturas. Um ego muito pequeno. quase inconcebvel que os artistas que

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Estes retratos annimos so quase os nicos exemplos que temos de pinturas de cavalete da poca romana. Isso porque a destruio do Imprio Romano foi to completa que tudo o que foi considerado suficientemente importante para ser preservado foi destrudo. E estas pinturas foram preservadas porque elas foram enterradas com os mortos e que foram destinadas a nunca serem vistas novamente na Terra uma das pequenas piadas da histria sobre imortalidade.

de salientar que estas pinturas mostram geralmente as pessoas no auge de suas vidas. Isso significa que ou eles morreram relativamente jovens, ou ento viveram at uma idade muito mais avanada, mas tinham pinturas deles prprios, mais novos, costuradas em seus mantos. Cerca de trinta anos a idade que a maioria das pessoas escolheria como uma idade permanente, uma idade ideal para durar toda a eternidade. Portanto, no deveria ser surpreendente que a maioria das pessoas nestes retratos parecessem ter essa idade. Afinal, da natureza humana querer ficar no auge de sua vida. Ento, usar pinturas como estas em sua mmia seria como levar a foto de um artista de cinema a um cirurgio plstico dizendo "Eu quero ficar parecido com ele". Voc pode empacotar a mmia com um retrato da sua prpria juventude, como se dissesse: "Deus, por favor, quando voc me trouxer de volta, no me traga de volta como esta mmia seca. Traga-me de volta do jeito que eu era quando tinha 30 anos. Talvez essa fosse a lgica aqui - a crena por trs desses retratos. os pintaram estavam pintando para chocar algum. Ou para quebrar qualquer regra. Ou, para ser considerada como a ltima pessoa na histria da arte.

I N T E R N A C I O N A L :

Eles eram cidados romanos, ento queriam seus retratos pintados como cidados romanos. Mas eles tambm foram os herdeiros de toda aquela cultura helenstica que havia se espalhado na esteira das conquistas de Alexandre. Eles eram cristos, ento acreditavam na ressurreio do corpo. Mas tambm foram os descendentes dos faras, e assim, acreditavam que seus corpos deveriam ser preservados como mmias, para a Ressurreio.

A ideia era que, em vida aps a morte, Deus, como o egpcio "Ka", voltaria Terra e visitaria a casa morturia, onde ele iria separar todas as almas e corpos e reunilos. Assim, os retratos eram uma maneira para Deus dizer quem era quem. Voc no gostaria de ter sua alma em um corpo errado.

B R A D

OS MISTERIOSOS RETRATOS FAIUM

Essas pessoas eram cristos coptas. Eles moravam em uma encruzilhada do mundo helnico e incorporaram todas as correntes cruzadas que faziam parte da era do Mediterrneo Imperial.

aos seus corpos. Uma vez que isto era tambm o que os faras tinham acreditado, a tradio levou-os a usar estes retratos como fotos de identidade - ou, dito de outro modo, uma verso pobre do homem da mscara de ouro do rei Tut.

Foto: arquivo Hiro Kawahara / no Metropolitan Museum of Art

H O L L A N D

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Foto: arquivo Ricardo Antunes / no Metropolitan Museum of Art

livros de histria da arte, mas como a arte foi criada por artistas ao longo da histria. A histria da arte o que porque a arte do passado foi criada por pessoas que viviam em sociedades especficas - e todas essas sociedades j se foram. As sociedades aristocrticas que produziram El Greco e Velasquez sumiram. E assim so as sociedades tribais que produziram as incrveis mscaras africanas e os bonecos vudu das ilhas dos Mares do Sul tudo desapareceu. Tudo ao redor do mundo tem sido substitudo por modernas democracias de massa, que, ainda que imperfeitamente realizadas, melhoraram a qualidade de vida de milhes de pessoas que, de outra forma, estariam vivendo uma vida pouco melhor do que os animais. Mas essa mudana, que global, criou um problema para ns como artistas - porque, como voc faz alguma coisa de real valor em uma cultura onde as virtudes principais so a rapidez, economia, popularidade, celebridade e riqueza? Como voc faz alguma coisa transcendente em um mundo incansavelmente material? Ns realmente no sabemos. Tudo o que podemos dizer com certeza que a antiga disputa sobre o que arte e o que ilustrao no significa nada, uma coisa do passado, um artefato de um curioso desvio na longa Histria da Arte. Foi um perodo que durou umas poucas centenas de anos, durante as quais algumas pessoas tentaram confinar a arte e definila como uma ferramenta do zeitgeist, o que quer que seja que o zeitgeist pudesse significar para eles. Mas nada disso importa agora. Em qualquer obra de arte, o que importa no o nome pelo qual voc a chama, mas quanta autoridade ela transmite. E na arte, a autoridade nunca transmitida por definio. Para ser um artista moderno, voc s precisa de viver em tempos modernos e registrar o conforto ou desconforto que sente com o que se passa ao seu redor. Como tudo isso ir acrescentar-se, como cada um de ns faz o seu trabalho todos os dias o que vai definir o que se torna arte. Essa ser a sua definio real. Voc, eu - todos ns somos, todos, experimentos.

Extrado do discurso, a Conferncia ilustradores (ICON), Santa Fe, 24 de junho de 2001 2001 Brad Holland Para saber mais sobre os Retratos de Faium, consulte no Wikipdia: http://en.wikipedia.org/wiki/Fayyum_mummy_portraits

B R A D

I N T E R N A C I O N A L :

E essa comunho com os outros o que faz com que queiramos nos tornar artistas em primeiro lugar. Lembre-se da primeira vez que voc quis desenhar ou pintar. Voc queria ser um artista para que pudesse chocar algum? Ou preencher um espao nos livros de histria da arte? Estes so todos os vrus sociais, que podem infectar a arte - e podem infectar a sua alma. A verdade que voc se tornou um artista porque queria falar com as pessoas, mesmo que voc quisesse falar com as elas sem palavras. Eu mencionei estas pinturas, porque ns temos falado sobre a histria da arte - no a histria da maneira que ensinada nos

Foto: arquivo Ricardo Antunes / no Metropolitan Museum of Art

E isso no uma m ideia para um artista ter em mente: pensar que, se voc faz o seu trabalho bem o bastante, com frequncia, com muita seriedade de propsitos, com alegria suficiente e com bastante f no que voc est fazendo, que no seu melhor dia, voc pode estar falando com Deus - ou com o melhor depois Dele: para aquela centelha etrea de vida que vem de algum lugar e habita em todos ns, pelo tempo que estivermos autorizados a sermos habitados.

C O L U N A

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C O L U N A

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B R A D

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ascido em Madri, o ilustrador e artista plstico espanhol Fernando Vicente tem um trabalho intenso e bastante variado, produzindo diversas sries em temas e estilos diferentes. Essencialmente ilustrador editorial, Fernando tem colaborado continuamente com o jornal El Pas, um dos maiores e mais importantes da Espanha, e revistas como Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan, DT e outras. Paralelamente ilustrao, Fernando Vicente tem atuado tambm como artista plstico atravs de suas diversas sries, expondo em galerias. Trabalhando sempre com tinta acrlica, Fernando fala sobre seus trabalhos e suas sries, alm de explicar o estilo visual dos anos 50 que serve de fio condutor de todas as suas obras.
ALGO QUE CHAMA A ATENO NA SUA PRODUO A ENORME VARIEDADE DE TEMAS, MANTENDO 6 BLOGS COM TEMAS DIFERENTES (ILUSTRAES EDITORIAIS, RETRATOS, VANITAS, PIN-UP, ATLAS E ANATOMIA). TODA ESSA VARIEDADE UMA EXIGNCIA DO MERCADO OU UMA PREFERNCIA PESSOAL?

Fernando Vicente

uma mistura de ambos. Por um lado so as encomendas que te direcionam a lugares que voc no pensaria em ir por conta prpria, e sempre presupem um desafio. Por exemplo, as minhas pin-ups nasceram de uma encomenda de uma revista para se fazer um baralho, e no final acabaram sendo um baralho, um livro e uma exposio.
fernando vicente Espanha ilustracion@fernandovicente.es www.fernandovicente.es

E por outro lado, o trabalho mais pessoal sempre se baseia em suas obsesses e preferncias pessoais; no meu caso esta rea eu completo com a pintura.

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Foto: arquivo Fernando Vicente

F E R N A N D O

FERNANDO VICENTE

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F E R N A N D O

I N T E R N A C I O N A L :

GOSTARIA QUE COMENTASSE ALGUMAS DAS SRIES. NO CASO DA SRIE ATLAS, EXISTE UM PLUG IN PARA QUE SE POSSA VER OS TRABALHOS NO GOOGLE EARTH. A SRIE FOI PARA UMA EXPOSIO VIRTUAL L NO GOOGLE EARTH?

DE TODOS ELES, EM QUAL TEMA SENTE MAIS PRAZER EM TRABALHAR?

Na verdade no, acabou chegando na Internet com o Google Earth graas a um admirador annimo, mas uma srie de pinturas. Os mapas sempre me fascinaram graficamente: sua forma, sua cor, desde os atlas geogrficos, especialmente os antigos, at os grandes mapas onde aprendemos geografia na escola. Nas telas da srie Atlas o jogo como sentar na grama e observar as nuvens, so os prprios mapas que lhe ensinam que formas escondem. Se nas sries mecnica e de anatomia descubro o interior, na srie do Atlas a pele, a orografia (as nuances do relevo) do corpo.

Talvez na pintura, porque no surge a partir da encomenda de um cliente, no tenho a presso do tempo e um trabalho mais livre.

MAS MESMO OS TEMAS SENDO TO DIFERENTES, EM TODOS ELES EXISTE UMA LIGAO VISUAL, UM AR NOSTLGICO QUE REMETE AOS ANOS 50. O QUE MAIS O ATRAI NESSE ESTILO VISUAL? OU O QUE O ATRAI MESMO A POCA?

Sim, entre as minhas preferncias estticas esto os anos 50, eu acho que uma poca imbatvel em termos de ilustrao, moda, publicidade e fotografia.

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I N T E R N A C I O N A L :

F E R N A N D O

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NA SRIE ANATOMIA, EXISTE UM CONTRASTE DA LIBERDADE DE PINTURA DA ANATOMIA COM A RIGIDEZ DAS MQUINAS. O QUE BUSCOU DESSE CASAMENTO DE CONTRASTES?

F E R N A N D O

Levo anos me abastecendo desse material por toda Madri, em lojas e feiras de antiguidades. Uma vez comprei desses cartazes de oficina mecnica que me acompanharam durante vrios anos antes de se converterem em pinturas. Sempre busco um nexo de unio com o que eu gosto, me leva ao meu territrio, onde me sinto confortvel neste caso, a figura, a anatomia.

I N T E R N A C I O N A L :

E A SRIE VANITAS?

Vanitas a minha ltima srie de pinturas, ela e dois outros passatempos, gravuras antigas da anatomia e da fotografia de moda dos grandes nomes dos anos 50, Blumenfeld, Avedon, etc. (N.E.: Nas artes, "vanitas" so as representaes simblicas da relao conflituosa com a morte).
NO CASO DAS PIN-UPS, A MAIORIA FORAM ILUSTRAES VENDIDAS EM GALERIA DE ARTE, CONSEQUNCIA NATURAL DE MUITOS ILUSTRADORES. O MERCADO DAS ARTES PLSTICAS TEM RECEBIDO BEM OS ILUSTRADORES?

Na Espanha, na realidade no, na verdade a srie de pin-ups se vendeu em uma galeria que se dedica propositadamente ilustrao e quadrinhos, e por outro lado as minhas sries de pinturas eu exponho e vendo em uma galeria de arte. Apesar de eu achar que isso aos poucos ir mudar.

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I N T E R N A C I O N A L :

F E R N A N D O

Quando eu pinto, gosto de faz-lo sobre materiais impressos, uma forma de desvincular a ilustrao da pintura, e de unir minha paixo por cartazes, atlas geogrficos e anatomia com o meu trabalho.

V I C E N T E

V I C E N T E

MAS NO SEU CASO, VOC TEM UM TRABALHO DE ILUSTRAO MUITO PRXIMO DAS ARTES PLSTICAS. QUAIS AS INFLUNCIAS ARTSTICAS QUE VOC TEVE?

Minhas influncias vm dos dois mundos, da pintura e da ilustrao. Na pintura me interessam desde os clssicos como Velazquez at os mais contemporneos, como Francis Bacon e Lucien Freud, e na ilustrao no posso negar minha influncia dos grandes nomes da ilustrao americana dos anos 50, como Norman Rockwell, Gil Elvgren, etc.
DEPOIS DE TANTOS TEMAS, H ALGUM QUE AINDA PENSA EM EXPLORAR?

F E R N A N D O

I N T E R N A C I O N A L :

Sim, acho que existe uma infinidade de temas a serem descobertos, tudo depende de seus interesses em cada momento.

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I N T E R N A C I O N A L :

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F E R N A N D O

O mercado est atualmente vivendo momentos muito complicados; sem ir mais longe, a imprensa est sofrendo um duro golpe por culpa da Internet e no sabemos qual vai ser o seu futuro. Por outro lado, nesse momento eu tenho tido bastante trabalho, talvez precisamente por causa da variedade de temas que toco, editorial adulto, infantil, caricatura, etc., mas verdade que o mercado est em um processo de profunda mudana.

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I N T E R N A C I O N A L :

F E R N A N D O

SEU TRABALHO ESSENCIALMENTE EDITORIAL. NUMA POCA DE CRISE COMO ESSE ANO DE 2009 E COM O ACHATAMENTO DE PREOS DO MERCADO EM GERAL, COMO SENTE O DESENVOLVIMENTO DO MERCADO ATUAL?

V I C E N T E

V I C E N T E

F E R N A N D O

I N T E R N A C I O N A L :

E COM O SURGIMENTO DE NOVAS MDIAS DIGITAIS, COMO V O FUTURO DA ILUSTRAO EDITORIAL? EM ESPECIAL PARA QUEM TRABALHA COM MATERIAL TRADICIONAL, COMO O SEU CASO COM A TINTA ACRLICA.

Como eu j tinha comentado, temos de nos adaptar mdia e aos formatos. Mas em qualquer caso, o meu trabalho no estdio permanece com materiais clssicos que, uma vez escaneados, funcionam perfeitamente na Internet.

POR FIM, A ESPANHA UM PAS COM UMA LONGA TRADIO ARTSTICA E UMA PRODUO INTENSA. COMO V O CONTEXTO ATUAL DAS ARTES NA ESPANHA?

Neste momento o panorama espanhol muito ativo; apesar da crise h muitas edies e h um ressurgimento dos quadrinhos atravs das graphic novels que esto atraindo novos leitores. Outra coisa no nvel econmico, onde as tarifas esto estagnadas e tm uma tendncia para baixar. Em qualquer caso, preciso seguir olhando para o futuro, onde certamente encontraremos novas formas de expresso.

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Para saber mais sobre Fernando Vicente, veja tambm:

Editoriais: http://www.fernandovicenteblog.blogspot.com Pin-ups: http://fernandovicentepinups.blogspot.com Vanitas: http://fernandovicentevanitas.blogspot.com Atlas: http://fernandovicenteatlas.blogspot.com Anatomias: http://fernandovicenteanatomias.blogspot.com Retratos: http://fernandovicenteases.blogspot.com

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Foto: arquivo Marcelo Daldoce

ela segunda vez o Estdio Macacolndia, um dos maiores estdios de ilustrao do Brasil, participa da Revista Ilustrar atravs dos seus scios. A primeira vez foi com Marcelo Braga, na edio n 11, e agora Marcelo Daldoce. Com um estilo muito pessoal, Daldoce tem atuado tanto no mercado publicitrio quanto editorial, onde muitos de seus trabalhos podem ser vistos; por exemplo, na revista Playboy. No entanto, companhia constante de Marcelo so seus sketchbooks, que carrega sempre com ele e utiliza principalmente durante suas viagens, e que agora mostra aqui. O mais importante na ilustrao o desenho, a estrutura. Um bom acabamento no salva uma estrutura ruim. Nesses tempos de photoshop e pouco prazo importante ter um sketchbook para desenhar sempre que possvel. Voc pode no perder o desenho, mas pode perder a prtica.

Marcelo Daldoce

Marcelo daldoce So Paulo daldoce@macacolandia.com http://daldoce.blogspot.com

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S K E T C H B O O K :

M A R C E L O

MARCELO DALDOCE

D A L D O C E

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M A R C E L O

D A L D O C E

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S K E T C H B O O K : M A R C E L O D A L D O C E

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M A R C E L O

S K E T C H B O O K :

Tenho dois tipos de sketchbooks: o feito mo, papel especial que custou caro e tenho medo de usar, e o sketchbook barato que uso sem compromisso e neste segundo esto os melhores trabalhos. Uso bastante meus sketchbooks em sesses de modelo vivo, um timo treino para perceber as dobras do corpo, a rapidez de resolver uma posio em um, dois minutos.

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S K E T C H B O O K :

M A R C E L O

D A L D O C E

D A L D O C E

Sempre levo meus sketchbooks em viagens. Desenho enquanto espero o avio, no trem, nalgum monumento, numa praia. Retratar um lugar faz com que eu perceba e memorize detalhes que eu no perceberia s tirando uma foto.

M A R C E L O

S K E T C H B O O K :

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S K E T C H B O O K :

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D A L D O C E

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S K E T C H B O O K : M A R C E L O D A L D O C E

Foto: arquivo Jenny Arnback / Wikipedia

E talvez um dos meios onde essa arte tenha maior alcance, estando presente com todas as pessoas em qualquer lugar do mundo, mas de forma discreta, no desenho do dinheiro de cada pas. As notas so a tela mais comum que um artista pode imaginar. Nesse campo, um dos artistas de maior prestgio no mundo foi o polons Czeslaw Slania. Apesar do seu nome ser pouco conhecido, seu trabalho impressionante, tanto pela qualidade como pelo volume. Segundo o Livro de Recordes Guinness Book, Slania foi o mais prolfico de todos os criadores de selos, tendo produzido mais de 1.000 deles, para mais de 30 pases.

E criou centenas de imagens para cdulas de 10 pases, entre eles o Brasil, em especial o verso das notas. Durante 10 anos, no perodo de 1984 a 1994, exatamente o perodo de alta inflao e de troca constante de dinheiro, Czeslaw Slania contribuiu com algumas das mais belas notas que o Brasil j teve... mas que infelizmente ficaram para trs com a troca do dinheiro e, posteriormente, a estabilizao da economia. No entanto, seu ltimo trabalho para o Brasil esteve em circulao at recentemente na nota mais comum, a de 1 real, com o beija-flor no verso. Czeslaw Slania nasceu em 22 de outubro de 1921, na Polnia. Desde muito pequeno demonstrou um talento incomum para o desenho e a gravura. Com seu talento natural para o desenho minucioso, durante a Segunda Guerra Mundial forjou documentos falsos para a resistncia polonesa. Com o fim da guerra, Slania entrou para a Academia de Belas Artes da Cracvia, reconhecida como um dos melhores centros de artes grficas da Europa. Ao se diplomar em gravura, seu trabalho de formatura foi premiado com honra especial.
http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

Czeslaw Slania

czeslaw slania Polnia www.slaniastamps-heindorffhus.com

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M E M R I A :

ma das maiores caractersticas de uma ilustrao a sua popularizao, levando a arte para todas as pessoas atravs da sua utilizao em diversos formatos e meios.

C Z E S L A W

CZESLAW SLANIA

S L A N I A

S L A N I A

Ele foi o Gravador Real da Corte da Sucia desde 1972.

http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm Exemplos das piadas de Slania. esquerda, escondeu o nome de sua me, Jozefa Slania, no meio dos livros. http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm Abaixo, escondeu os nomes Lilka e Majewiska, o apelido e o sobrenome de sua irm, Leokadia Majewiska

C Z E S L A W

M E M R I A :

Seu primeiro selo foi lanado na Polnia em 24 de maro de 1951. Em 1956, Slania se mudou para a Sucia, onde ganhou o emprego com as autoridades suecas postais em 1959. Produziu diversos carimbos para a Sucia e 28 outros pases, por onde viajou por toda a sua vida. Enquanto ainda era estudante, Slania foi contratado pelo Polish Stamp Printing Works (Servio Polons de Impresso de Selos), onde aprendeu a gravar em ao, muito mais exigente que o cobre que aprendera na escola. Por ter aprendido seu ofcio de gravador to cedo e ter a gravao tambm como hobby, Slania acabou sendo o gravador que mais notas e selos fez no mundo.

At hoje no se descobriu a totalidade das suas brincadeiras, o que d mais charme ainda aos seus trabalhos, valorizando os selos.

http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

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M E M R I A :

Ele costumava colocar nomes dos amigos ou de famlias absolutamente escondidas por entre os padres dos desenhos de forma quase microscpica, e por se tratarem de impresses em alta resoluo somente so perceptveis atravs de lente de aumento e muita pacincia.

C Z E S L A W

Algo que faz o seu trabalho mais especial ainda so as suas brincadeiras nos selos, que ficaram conhecidas como as "piadas de Slania".

S L A N I A

Seu trabalho to reconhecido pela qualidade e pormenores que ele um dos poucos "nomes de famlia" entre os filatelistas, e alguns se especializaram na coleo apenas de seu trabalho.

S L A N I A

C Z E S L A W

Para saber mais sobre Czeslaw Slania: http://www.slaniastamps-heindorffhus.com http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

M E M R I A :

http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

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M E M R I A :

Fonte: parte deste texto foi inspirado no Wikipdia e no Exponet.

C Z E S L A W

S L A N I A

Durante a vida Slania ganhou inmeros prmios e condecoraes pela sua excelncia artstica, em especial pelos seus selos, e seu ltimo trabalho foi um selo de 2005 para comemorar o 60 sesso da Assemblia Geral da ONU. Faleceu a 17 de Maro de 2005, aos 83 anos.

M E M R I A :

C Z E S L A W

S L A N I A

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http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

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http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

M E M R I A :

C Z E S L A W

S L A N I A

M E M R I A :

C Z E S L A W

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http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm

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M E M R I A : C Z E S L A W S L A N I A

WEBERSON: Ol, tudo bem? Primeiramente quero deixar registrado que uma honra fazer parte desta revista que nossa aula bimestral de ilustrao.

Pronto. Estragamos tudo. Perdemos toda expressividade e espontaneidade. Por isso resolvi transformar esses rabiscos em ilustraes. Vamos l.

Foto: arquivo Weberson Santiago

Agora Weberson est de volta, dessa vez mostrando um passo a passo completo e explicando os truques do seu trabalho. Com um trabalho grfico cheio de personalidade, Weberson trabalha de forma intensa com o mercado editorial, colaborando com diversas revistas e jornais, como o jornal Folha de S. Paulo ou a revista Rolling Stones. Tambm professor na Escola Quanta, em So Paulo.

Comeo rabiscando de forma irregular. Tenho idia do que quero fazer, mas deixo acontecer. Esse a eu fiz com um lpis integral. Depois de um leve esboo inicial eu defino algumas formas. O legal desse lpis a espessura de trao que conseguimos. Aps definir as linhas eu apago as desnecessrias. s vezes eu deixo, tambm fica legal. Com o trao pronto hora de digitalizar. Uso um scaner comum, na verdade uma multifuncional da HP.

Weberson Santiago

Weberson Santiago So paulo webersonsantiago@gmail.com www.webersonsantiago.blogspot.com

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S T E P

B Y

S T E P :

eberson Santiago teve a sua primeira participao na Revista Ilustrar na edio n 2, onde inclusive foi capa, apresentando seu portfolio.

Muitas das minhas ilustraes saem de

W E B E R S O N

WEBERSON SANTIAGO

Vou tentar mostrar aqui um pouco do meu processo de trabalho. Sempre tive dificuldade de fazer um desenho certinho e limpinho. Sempre ficava insatisfeito com aqueles rabiscos e borres, at um dia que comecei a usar esse defeito como efeito, a tudo ficou mais prazeroso de se fazer.

caderninhos. Nossos melhores desenhos so aqueles que fazemos em caderninhos, em blocos de anotaes quando estamos ao telefone, ou seja, so aqueles que fazemos de forma despretenciosa. A melhor prova disso que s vezes gostamos destes esboos e resolvemos fazer a pior coisa, que a brilhante idia de passar a limpo.

S A N T I A G O

S A N T I A G O

W E B E R S O N

Na sequncia eu seleciono o fundo branco no Color Range, inverto a seleo, crio uma camada nova e preencho a seleo com o Alt+Backspace. Pronto, j temos o trao separado. Isso vai fazer sentido mais tarde.

O lance deixar o processo parecido com a pintura feita de forma tradicional e no deixar a imagem carregada de elementos e efeitos sem nenhum sentido. Perde a essncia e o resultado ruim e banal.

S T E P :

B Y

S T E P

Comeo a fazer uma cor base, com reas chapadas usando as ferramentas de seleo. Com essa base pronta eu duplico a camada pra ficar como se fosse um bkp das formas.

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S T E P

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S T E P :

W E B E R S O N

J no Photoshop hora de puxar um pouco o contraste das linhas. Isso se faz ali no Imagem/Ajustes.

Agora hora de aplicar umas texturas, na verdade tenho poucas. Uso muito uma que eu criei com manchas e umas outras que peguei na internet. O truque legal de aplicar texturas selecionar uma rea e colar com o Ctrl+Shift+V. Isso faz com que a textura s fique aplicada na rea selecionada. Use texturas com muita moderao.

S A N T I A G O

S A N T I A G O

Costumo trabalhar com poucas camadas e no final eu juntos todas e fao ajustes finais. Parece ser fcil. E . O ideal tentar achar seu prprio processo de trabalho. Mas isso s acontece depois de desenhar, desenhar e desenhar muito. Com as texturas aplicadas com a opacidade devidamente controlada hora de partir para a pintura com brushes e selees. isso! Espero ter contribudo de alguma forma. Ficou com dvidas ou quer tomar uma cerveja? Mande um email. At a prxima.

W E B E R S O N

S T E P :

B Y

S T E P

Lembra de ter separado o trao? Agora hora de ir at a camada dele e travar a transparncia, assim podemos colorir apenas o trao.

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S T E P

B Y

S T E P :

W E B E R S O N

S A N T I A G O

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W E B E R S O N

S A N T I A G O

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S T E P B Y S T E P : W E B E R S O N S A N T I A G O

por Renato Alarco

Exerccio de futurologia: agora que vocs viram no que deu, no esqueam como foi que comeou. Aproveitando o habitual misticismo de incio de ano e a vontade de cantar a plenos pulmes que este ano no vai ser como aquele que passou, este primeiro artigo de 2010 vem trazer reflexes e um leve exerccio de futurologia para os ilustradores. No quero hoje falar de tcnicas, de artistas, de estilos emergentes, de renascenas ou de softwares miraculosos. Melhor conversarmos aqui sobre o futuro da nossa profisso e daqueles que a escolheram como companheira de uma viagem que se pretende longa. E sabemos, o ilustrador que ama o que faz, dificilmente traa planos de aposentadoria para seus lpis ou pincis. Sou partidrio da ideia de que o que acontece hoje apenas o resultado do ontem. Acredito que um adivinho no um mago, nem um intuitivo; tampouco possui poderes paranormais. Seu talento pode ser explicado assim: uma ampla conscincia do passado somada atenta percepo do presente - e est formada a combinao que sugere para onde caminham os tempos vindouros.

Foto: arquivo Renato Alarco

Renato Alarco

De fato, perturbadoramente comum que aspirantes por uma carreira em ilustrao ainda aceitem ser pagos com a moeda do elogio, com promessas vs, afagos na vaidade, e que submetam seu talento como lenha para alimentar essa grande fogueira que a cultura do grtis.

O autor da graphic novel Jubiab acrescenta ainda que fundamental que exista a conscincia de que a obra, em primeirssimo lugar, do artista - ela nasceu de suas mos e, enquanto ele no a transmitir por livre e espontnea vontade, permanecer pertencendo a ele. Temos o direito de negociar para o nosso trabalho uma justa medida de remunerao, compatvel com nosso talento, autoestima, com nosso investimento em formao (livros, hardware e softwares) e os anos de experincia. Podemos autorizar apenas um uso restrito, assim como podemos ceder integralmente sua utilizao, conforme o que o outro lado se dispe a pagar. E, claro, devemos sempre lembrar que um contrato assinado deve existir antes mesmo de voc pegar no lpis, e seu contedo deve pressupor um comum acordo entre as partes envolvidas. E o que dizer dos concursos? Neles a msica tocada pelos organizadores, portanto, dana quem quer. Um momento, maestro...

Renato Alarco Rio de janeiro renatoalarcao@terra.com.br www.renatoalarcao.com.br

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C O L U N A

L pelo final dos anos 70, nos conta Maurcio Veneza, ilustrador e vice-presidente da AEI-LIJ, a Associao Brasileira de Escritores e Ilustradores de Literatura Infanto-Juvenil, era comum que os editores se dirigissem a um ilustrador ou cartunista solicitando colaborao e usando um curioso argumento: Ns no pagamos nada, mas estamos te promovendo. Veneza acrescenta, Vejo agora a histria se repetir; hoje pipocam concursos onde o prmio a publicao da obra. Jovens se engajam alegremente em aes de marketing em troca de um par de tnis... J temos at alguns tericos profetizando que no futuro tudo ser grtis... Afinal, se tudo vai ser grtis mesmo, por que no comear a meter a mo desde j?

O ilustrador Spacca (Revista Ilustrar 13) conta que foi na dcada de noventa que buscou efetivamente se educar a respeito de Direitos Autorais. Durante alguns anos, conta o artista, contratei um advogado e ele me transmitiu este conceito que me parece definitivo: o artista precisa ter em seus contratos e oramentos o mesmo profissionalismo com que desenvolve os seus trabalhos.

A estratgia velada de cortar custos de contratao de profissionais de criao e garantir para as empresas direitos patrimoniais irrestritos sobre as criaes dos participantes daqueles concursos, fez reputaes arderem em virais negativos que espalharam-se como fogaru pelo matagal das redes sociais da internet. Sobraram justificativas para l de esfarrapadas por parte dos organizadores, mas nenhuma delas conseguiu ocultar o elefante no meio da sala: eram concursos mal planejados, equivocados, aviltantes ou simplesmente mal-intencionados. O que esperar de 2010: mais concursos do tipo ou participantes melhor vacinados? Eu sinceramente espero que os organizadores destes concursos busquem cercar-se da assessoria de entidades como a SIB (que representa os ilustradores) ou a ADG (que representa os designers), para no incorrer nos mesmos erros.

N A C I O N A L :

Sem qualquer consultoria de ilustradores ou de designers profissionais, muitos daqueles concursos buscavam travestir de purpurina verdadeiras concorrncias especulativas (no Twiter, uma frase dessas viria acompanhada de um #prontofalei!)

R E N A T O

FUTURO, CONCURSOS E CONTRATOS

Assim, trago aqui nossa lembrana fatos passados e presentes, enquanto deixo que vocs, leitores da Ilustrar, lancem seus olhares pela fresta da porta do futuro.

O ano passado j merece entrar para a histria das artes grficas brasileiras como o Ano dos Concursos Picaretas. No vale nem a pena desperdiar tempo e espao enumerando e listando individualmente as diversas arapuc... perdo, oportunidades que nos foram apresentadas por respeitveis empresas. Foram em maior nmero do que a pior estimativa dos pessimistas.

A L A R C O

A L A R C O

R E N A T O

Agora que vocs viram no que deu, no esqueam como foi que comeou.

C O L U N A

No caso dos iniciantes, sempre difcil imaginar-se questionando um contrato imposto por um grande cliente, possivelmente aquele que vai publicar seu primeiro livro ilustrado ou matria de revista. Essa uma preocupao perfeitamente normal, e, acredite, um dia todos passaram por isso. Lembre-se que, com o tempo, no somente o seu trao ganha ousadia, experincia e segurana, mas tambm - e idealmente - a conduo dos aspectos mais prticos da sua carreira. Ento fica combinado que voc pode ser um excelente desenhista, pode saber vender seu peixe como ningum, pode at ter lindos olhos azuis, mas sem atentar para um aspecto fundamental da vida de freelancer, em breve vai faltar flego na sua maratona profissional: o futuro nesta

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Concepo: Renato Alarco / Arte: Ricardo Antunes

C O L U N A

Nunca, antes, na histria deste pas, os ilustradores trabalharam tanto, seja nas suas criaes pessoais, trabalhos para bons clientes, seja buscando amlgama com seus pares. Pela internet, a troca de centenas de milhares de mensagens foi o que colocou cimento nos tijolos da nossa coletividade. De norte a sul do Brasil, profissionais de renome viajaram gratuitamente com suas palestras e, nelas, generosamente compartilharam seus segredos para viver - e bem - da profisso. Um desses colegas ilustradores me contou que uma frase sua tem ressoado junto aos jovens artistas com a fora de um mantra: Ilustrador no vende ilustrao, vende o direito de uso.

N A C I O N A L :

N A C I O N A L :

R E N A T O

O ano de 2009 tambm pode ser visto com outras lentes, mais cor-de-rosa, se me permitem. Aquele foi tambm o ano da consolidao de diversas iniciativas bacanas para aproximar os artistas, como o Sketchcrawl, o Ilustra Brasil 6, o Bisteco Ilustrado e seus congneres pelo pas afora (assunto de diversos programas de TV e matrias de jornal), sem falar na infinidade de projetos coletivos de auto-publicao.

profisso passa necessariamente pela estrada - ainda esburacada - dos contratos. Desde a Bblia de Gutemberg, em 1450, a obra grfica dos ilustradores vem sendo criada para o mltiplo, para a reproduo em massa. Somos, portanto, praticantes de uma atividade profissional que s veio a se definir de fato com o surgimento dos processos de impresso, quando, atravs da produo e veiculao de cpias, nossas

ilustraes comearam a alcanar um nmero cada vez maior de pessoas. Hoje, com a revoluo tecnolgica nas novas mdias, essa veiculao de imagens ganhou propores exponenciais. Tudo isso torna ainda mais importante que um ilustrador saiba negociar os direitos de uso de suas criaes.

...e por meio deste termo, o ilustrador concorda em ceder os direitos de uso de seu trabalho para todo o sempre, em todas as mdias, inclusive aquelas a serem inventadas, e com abrangncia em todo o globo terrestre e planetas e galxias a serem descobertos...

A L A R C O

Foto: arquivo Carlos Meira

Com um trabalho delicado e preciso, Carlos acabou se firmando no mercado com essa tcnica, que comeou durante o perodo em que ainda morava em Portugal. Nesta entrevista ele conta sobre a descoberta do papel cortado e suas caractersticas no trabalho, sobre as suas andanas por Portugal, e explica a mudana de carreira para se tornar ilustrador full time. Ser que valeu a pena?
ALGUNS ILUSTRADORES MUITAS VEZES DESENVOLVEM SUAS CARREIRAS PARA SEREM MAIS TARDE DIRETORES DE ARTE OU DESIGNERS, E VOC SEGUIU O CAMINHO CONTRRIO. QUAL O MAIOR ATRATIVO QUE FEZ UM DIRETOR DE ARTE E DESIGNER PASSAR A SE DEDICAR ILUSTRAO?

Carlos Meira

No segundo ano de faculdade surgiu uma chance de estagiar numa agncia e l fui eu (vivamos num mundo sem computadores e saber desenhar era de extrema utilidade para um criativo ou designer). Mas s depois de trabalhar muitos anos como diretor de arte que eu tive conscincia de que ilustrar era o que realmente me fazia feliz. Em 2000, quando morava em Florianpolis, eu me armei de coragem e passei a viver de ilustrao.

Carlos Meira Rio de Janeiro carlosmeira@carlosmeira.com.br www.carlosmeira.com.br

As coisas na minha vida nunca foram muito planejadas. A nica certeza que eu sempre tive que iria trabalhar com desenho. Na poca de prestar o vestibular, a Escola de Belas Artes me pareceu a melhor opo e segui em frente.

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P E R G U N TA S

x-designer e ex-diretor de arte em agncias de publicidade, o agora ilustrador Carlos Meira acabou descobrindo quase sem querer uma variante da ilustrao que acabou se tornando a sua imagem de marca: o papel cortado.

PA R A :

C A R L O S

CARLOS MEIRA

M E I R A

E COMPENSOU?

M E I R A

C A R L O S

Na verdade essa descoberta foi muito antes de eu me tornar ilustrador. Como diretor de arte naquela poca prcomputador eu recorria a muitas tcnicas (guache, pastel seco, nanquim e at colagem) para confeccionar um layout. Mesmo depois que a tecnologia comeou a revolucionar o mundo grfico eu continuei a utilizar essas tcnicas. Isso

PA R A :

Quando finalmente eu decidi ser ilustrador eu j tinha um razovel portflio de ilustrao tradicional, inclusive de escultura em papel.

P E R G U N TA S

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P E R G U N TA S

PA R A :

Foi maravilhoso, foi a oportunidade de realizar um sonho quase secreto. Claro que alguns trabalhos no deram muito certo. Mas eu tinha bastante liberdade pra experimentar.

Quando isso acontece s me dou por satisfeito depois de fazer vrios testes e achar uma soluo. Acho que isso o mais fascinante dessa tcnica.

C A R L O S

O SEU COMEO COMO ILUSTRADOR FOI, COMO QUASE SEMPRE, COM DESENHO E PINTURA. MAS ENTO SURGE O PAPEL CORTADO COMO MEIO DE EXPRESSO. COMO FOI O COMEO DESSA DESCOBERTA?

A escultura em papel, que eu conhecia e admirava desde a poca de estagirio atravs de livros estrangeiros como o American Showcase, eu comecei a desenvolver nessa poca tambm.

O papel no uma massa de modelar, ele impe muitas dificuldades. Por mais experincia que eu tenha, at hoje eu esbarro com problemas que parecem insolveis, mas que eu tenho que resolver de alguma forma.

M E I R A

S compensou. Pra minha surpresa o meu primeiro ano como ilustrador foi de muito, muito trabalho. E muito aprendizado tambm.

foi em Portugal. Trabalhei fazendo design grfico numa empresa que me dava bastante liberdade. Sempre que podia eu inseria uma ilustrao numa pea grfica, eram embalagens, papelaria, folhetos e at anncios.

E QUAL A MAIOR DIFERENA QUE SENTE ENTRE A PINTURA E O PAPEL CORTADO NA FORMA DE SE EXPRESSAR?

Alm da execuo do trabalho, que pode ser bem mais longa do que uma ilustrao pintada, acho que ter que lidar com o inesperado.

A CONCEPO DE UM TRABALHO DIFERENTE POR SE TRABALHAR COM PAPEL CORTADO?

No, na concepo no h muita diferena, depois que j tenho uma ideia definida, eu passo a limpo o desenho quantas vezes for preciso at chegar ao esboo definitivo (que normalmente segue para a aprovao do cliente). A partir deste ponto que eu comeo a pensar em como transformar o desenho num trabalho tridimensional.

M E I R A

C A R L O S

PA R A :

No, acho que est mais para um relevo. Quando comecei, eu me referia tcnica sempre como paper sculpture que o termo americano. Depois, ao notar que outros ilustradores utilizavam a traduo literal, achei que soava forte e adotei tambm, mesmo no considerando propriamente uma escultura. H artistas fabulosos como o dinamarqus Peter Callesen que realmente faz esculturas com o papel.

P E R G U N TA S

MAS VOC COSTUMA TRABALHAR COM UM MIX DOS DOIS, NO?

Ah verdade, durante muito tempo eu s trabalhei com papis coloridos. Mas o trabalho ficava muito limitado em termos de cores e eu tinha medo de jogar tinta sobre o papel porque isso criaria ondulaes indesejveis. Ento passei a usar o pastel seco, que funciona bem, mas ainda no era o ideal. At que um belo dia eu resolvi usar as tintas sem medo. Passei at a utilizar alguns papis de aquarela e at mesmo tirar proveito das ondulaes. O complicado que isso requer um bom planejamento, eu preciso ter em mente todas as cores do trabalho, pintar vrias folhas em bastante quantidade pra depois recort-las. como se, num desenho, eu comeasse primeiro pintando e depois fazendo o trao a lpis.

1 5

APESAR DE AUTODIDATA, VOC CHEGOU A FREQUENTAR O CURSO DE GRAVURA DA ESCOLA DE BELAS ARTES DO RIO. PASSADOS MUITOS ANOS, O CONHECIMENTO DE GRAVURA AJUDOU NO TRABALHO COM PAPEL?

No s as aulas de gravura, mas todos os anos que passei na Escola de Belas Artes foram fundamentais pra mim. Foi l que adquiri a base para quase tudo que fiz na minha vida profissional. Eu s digo que sou autodidata em relao escultura em papel porque no tive um professor que me ensinasse pessoalmente o passo a passo da tcnica.

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P E R G U N TA S

PA R A :

NA MONTAGEM FINAL ESSA TCNICA PERMITE SEMPRE UM EFEITO 3D. DARIA PARA CONSIDERAR ENTO COMO SENDO UMA ESPCIE DE ESCULTURA?

C A R L O S

M E I R A

M E I R A

C A R L O S

PA R A :

P E R G U N TA S

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E QUAIS FORAM AS SUAS MAIORES INFLUNCIAS NESSA TCNICA?

Sem dvida a maior influncia foi o Leo Monahan. Ele americano e foi o pioneiro nessa tcnica. Curiosamente, a primeira escultura em papel que eu vi na vida era dele. Fiquei encantado e pensei como seria incrvel saber fazer um trabalho daqueles.

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P E R G U N TA S

PA R A :

C A R L O S

M E I R A

DE QUE FORMA LEO MONAHAN O INFLUENCIOU? QUE ATRATIVOS ENCONTROU NO TRABALHO DELE?

MAS EM TERMOS PRTICOS, QUAL FOI O SEU PRIMEIRO TRABALHO COM PAPEL?

O QUE ESSE PERODO EM QUE VOC MOROU EM PORTUGAL POR 5 ANOS ACRESCENTOU EM SUA CARREIRA?

difcil dizer de que forma, exatamente; quando eu comecei, eu tinha a inteno clara de imit-lo em tudo, tanto na tcnica como no trao. Mesmo depois de conhecer outros artistas do gnero eu sempre gostei mais do seu estilo. Acho que um dos maiores atrativos do Leo Monahan talvez esteja no seu jeito de usar as cores, que no tarefa simples nesse tipo de trabalho. O curioso que h alguns meses achei, depois de anos de procura, o site oficial dele e me surpreendi ao constatar que, com o passar do tempo, eu tomei um rumo totalmente diferente do trabalho dele. Que, diga-se, continua criando ilustraes belssimas.

Eu at conto essa histria no meu blog. Quando morava em Lisboa eu trabalhava fazendo design grfico numa fbrica de produtos de papis transformados, que so aqueles usados em papel higinico, guardanapo, papel de cozinha, etc. Havia uma linha de produtos que se chamava Renova Class. O chefe de produto dessa linha estava com dificuldade em aprovar um anncio de revista. Depois que algumas propostas da agncia tinham sido recusadas pela nossa chefe geral, algum sugeriu que eu criasse o tal anncio. A sugesto foi aprovada por todos (mesmo no estando ali para fazer propaganda). Quando o pedido chegou s minhas mos a ideia me surgiu claramente: por que no fazer o logotipo em escultura em papel? Afinal, se tratava de uma marca de produtos de papel. O conceito era perfeito. E finalmente comecei a pr em prtica o meu sonho. O anncio agradou bastante. Depois vieram vrios outros trabalhos parecidos e a no parei mais.

M E I R A

C A R L O S

Foi l que tudo comeou. Jamais vou esquecer os anos que passei l.

PA R A :

P E R G U N TA S

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P E R G U N TA S

PA R A :

C A R L O S

Profissionalmente, acho que o fato mais importante, e que viria a marcar a minha vida para sempre, foi ter comeado a desenvolver projetos com escultura em papel.

M E I R A

Foi um perodo muito feliz da minha vida. Aprendi a amar aquele pas e principalmente Lisboa, a cidade onde vivi e fiz amigos com os quais mantenho contato at hoje.

M E I R A

Isso foi uma outra fase da minha vida. A fase de publicitrio, quando eu ainda no tinha coragem de assumir o meu lado ilustrador. Nas agncias em que eu trabalhei era comum surgir trabalhos de design grfico (logotipos, papelaria, brindes e at identidade visual). Alguns diretores de arte no gostavam desses pedidos. Eu adorava. Foi quando tive a oportunidade de participar da exposio em Nova York. Fiquei muito feliz, at aproveitei pra visitar amigos que moravam l.

Nos ltimos anos eu tenho me envolvido muito mais com a publicidade, por conta do meu trabalho com papel. O que eu posso dizer que, de uma forma geral, eu venho notando uma valorizao do uso da ilustrao que durante muito tempo ficou quase que relegada ao mercado editorial. Principalmente tcnicas mais inovadoras ou que no paream digitais. Artistas que se dedicam ao papel, tecido, grafite e gravura tm tido mais espao. Espero que no seja um modismo e sim uma tendncia duradoura.

C A R L O S

PA R A :

P E R G U N TA S

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P E R G U N TA S

PA R A :

C A R L O S

M E I R A

MAS ANTES VOC J TINHA PARTICIPADO DA EXPOSIO BRASIL DESIGN, SOBRE BRASILEIROS NA REA DO DESIGN GRFICO, REALIZADA NO ART DIRECTORS CLUB, DE NOVA YORK.

E COMO V O ATUAL MERCADO DE DESIGN GRFICO?

Acho que hoje no sou o mais indicado para opinar sobre o mercado de design grfico.

M E I R A

Eu fiz seis exposies quando morava em Florianpolis, cinco de escultura em papel, mas nenhuma delas foi um projeto realmente pessoal. A maioria foi composta por originais de livros que eu ilustrei. Tenho muitos projetos engavetados. Um deles, Papis e Folhas eu cheguei a executar alguns quadros, mas no chegaram a ser expostos. Tenho um outro que comecei h quatro anos, tem como tema o carnaval do Rio e est quase pronto, mas s vou realizar quando achar um local adequado e o apoio necessrio. Espero que em 2010 eu possa ter mais tempo pra me dedicar a essa exposio e, quem sabe, tirar mais uma da gaveta.

C A R L O S

PA R A :

P E R G U N TA S

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P E R G U N TA S

PA R A :

C A R L O S

M E I R A

VOC REALIZOU ALGUMAS EXPOSIES, TAMBM COM A TCNICA DO PAPEL CORTADO E ESCULPIDO. PRETENDE INVESTIR MAIS NAS ARTES PLSTICAS?

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P E R G U N TA S

PA R A :

C A R L O S

M E I R A

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1 5 P E R G U N TA S PA R A : C A R L O S M E I R A

NICO ROSSO - CENTENRIO EM CARTAZ

C U R TA S
Um dos mais importantes ilustradores que atuaram no Brasil, o italiano Nico Rosso completaria 100 anos no dia 19 de Julho de 2010. Para comemorar a data, seu neto mais ilustre, o tambm ilustrador Luiz Rosso tem se empenhado em resgatar todo o trabalho de Nico, atravs de um blog em contagem regressiva para a data. Nico Rosso inaugurou a seo Memria da Revista Ilustrar na edio n 1, onde possvel ver tambm alguns de seus trabalhos. E aqui o blog: http://nicorosso-100anos.blogspot.com

SEX IN ART
O sexo como inspirao. O ilustrador Rogrio Soud, que j participou da Revista Ilustrar com um passo a passo incrvel na edio n 7, alm do seu site agora tambm tem um blog muito especial. O blog o resultado de uma exposio feita h alguns meses, e a ideia fazer verses de cartazes de cinema de filmes ou sries brasileiras de TV, e o resultado excelente, onde todas as artes so trabalhadas numa mistura de aquarela real com o software Painter. Aos poucos vo havendo novas atualizaes: http://cartazilustrado.blog.terra.com.br Esse o ponto de partida para o blog Sex In Art, um blog bem bacana explorando o tema do sexo na fotografia, pintura ilustrao, design e outros, tudo com bom gosto e alguma classe. O blog indica uma srie de outros sites, onde possvel encontrar artistas conhecidos, como Joo Paulo Ruas (imagem ao lado): http://www.sexinart.net

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http://souvlaki.jp-ar.org

 GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientao Profissional

www.guiadoilustrador.com.br

ILUSTRAGRUPO - Frum de Ilustradores do Brasil

http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo

SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil

www.sib.org.br

ACB / HQMIX - Associao dos Cartunistas do Brasil / Trofu HQMIX

www.hqmix.com.br

UNIC - Unio Nacional dos Ilustradores Cientficos

http://ilustracaocientifica.multiply.com

ABIPRO - Associao Brasileira dos Ilustradores Profissionais

http://abipro.org

AEILIJ - Associao de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil

www.aeilij.org.br

ADG / Brasil - Associao dos Designers Grficos / Brasil

www.adg.org.br

ABRAWEB - Associao Brasileira de Web Designers

www.abraweb.com.br

CCSP - Clube de Criao de So Paulo

Aqui encontrar o contato da maior parte das agncias de publicidade de So Paulo, alm de muita notcia sobre publicidade. www.ccsp.com.br

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