Sobre a situao e o papel dos artistas na Unio Europeia

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I. Introduo

Pese embora os fundadores da CE estarem conscientes da importncia da cultura - o que deu origem, em 1949, ao Conselho da Europa -, o vector econmico foi, durante anos, dominante na CE. Foi apenas em 1993 que a cultura teve direito a um artigo no Tratado de Maastricht (128), artigo esse que coloca a tnica em dois aspectos essenciais e interdependentes da cultura: a identidade comum a todos os pases e a diversidade de cada Estado-Membro. Por outro lado, este artigo refere-se ao patrimnio e criao artstica e literria. So estes dois binmios identidade europeia/diversidades nacionais e patrimnio/criao artstica que constituem o quadro no qual desenvolveremos o nosso relatrio. Com efeito, a vitalidade das artes do presente que assegura a qualidade do patrimnio do futuro. Por outro lado, as instituies europeias revelam em numerosos textos recentes uma nova conscincia do potencial da cultura enquanto instrumento de poltica social, fonte de emprego e meio de combate contra a excluso, bem como enquanto notvel instrumento de poltica externa capaz de facilitar o alargamento, melhorar a qualidade da cooperao com os pases terceiros e criar um esprito de cidadania europeia. Deste ponto de vista, os artistas so indispensveis renovao e equilbrio da nossa sociedade, o que justifica a iniciativa da vossa relatora de elaborar um documento sobre o seu estatuto na nossa sociedade europeia. O tema de que nos ocupamos desenvolvido num contexto de grandes mudanas causadas pelo advento da sociedade da informao. a prpria definio de cultura que muda. E, na sua esteira, tambm o papel do artista que muda. E, se o papel do artista muda, tambm a sua situao deve, em consequncia mudar. Numa sociedade globalizada - em que os riscos que espreitam so a uniformizao, a massificao, a passividade -, o papel dos artistas adquire uma importncia nova: so os artistas quem interroga o futuro, quem contesta o presente, quem rema contra a mar, quem contribui para criar o esprito crtico, quem alimenta o tnus social. Os artistas representam o "suplemento de alma" de que a Europa, que realizou com xito o mercado interno e a moeda nica, necessita presentemente. Os artistas so necessrios ao progresso social e poltico. A sociedade tem no s o dever, mas tambm todo o interesse em incluir o artista entre as suas preocupaes, ajud-lo a viver e a trabalhar. Na UE, apenas 20% dos artistas possuem rendimentos "suficientes" e apenas 4 a 5% so artistas "de sucesso". Esta situao pode e deve mudar mediante uma consciencializao da sociedade quanto ao valor dos seus artistas, sendo condio da sua prpria sobrevivncia. Na sua recomendao relativa condio do artista, aprovada em 27 de Outubro de 1980, a UNESCO define o artista como toda a pessoa que cria ou participa atravs da sua interpretao na criao ou na recriao de obras de arte, que considera a sua criao artstica como elemento essencial da sua vida, que assim contribui para o desenvolvimento da arte e da cultura e que reconhecido ou procura ser reconhecido enquanto artista, independentemente de se encontrar ligado ou no por um qualquer vnculo laboral ou de associao. Esta definio abarca diferentes categorias de artistas: os criadores (escritores, artistas plsticos, cineastas, etc.) e os artistas intrpretes (actores, bailarinos, msicos, etc.) e implica estatutos diferentes. Ademais, os artistas independentes e os artistas assalariados possuem problemas especficos. O presente relatrio procura identificar os problemas comuns maioria dos artistas europeus, e, ao mesmo tempo, lembrar que, no domnio cultural, no se pode falar de uma nica Europa, o que obriga incluso da questo da circulao dos artistas entre o Este e o Oeste entre as prioridades polticas e culturais da UE. II. A situao econmica e social do artista Surpreendentemente, no foi tomada qualquer iniciativa de mbito europeu para tentar repertoriar os diferentes estatutos socioprofissionais a que esto sujeitos os artistas na

Unio. A sua diversidade tal, no s entre os vrios pases como tambm no seio de cada um deles, que no permite definir um quadro estrutural europeu coerente. 1. Emprego e remunerao O artista vive uma situao particular no mundo do trabalho. A sua actividade caracteriza-se por: * uma multiplicidade de empregadores, * um trabalho intermitente que acarreta necessariamente um desemprego igualmente intermitente, * uma inevitvel mobilidade do trabalho, * rendimentos baixos e aleatrios constitudos por remuneraes de natureza muito diversa (salrios, honorrios, subsdios, taxas, direitos de autor, rendimentos de participao, etc.), * uma dependncia de numerosos intermedirios (agncias, editoras, produtores, galeristas, etc.), * um risco ligado criatividade e resultados cuja explorao depende essencialmente do xito junto do pblico, * acumulao irregular, mas frequentemente indispensvel, do trabalho artstico e de um outro trabalho assalariado, independente ou no sector pblico. Por outro lado, as profisses artsticas requerem que se consagre tempo a um aperfeioamento da arte e, por vezes, a um treino regular (sobretudo no que se refere s artes do espectculo) no remunerados. As disparidades registadas a nvel dos rendimentos das profisses artsticas so maiores do que nas outras profisses e mais pronunciadas entre as vedetas e os demais artistas. Este insuficiente nvel remuneratrio e a sua natureza intermitente acarretam a necessidade de um segundo emprego (professor, jornalista, crtico ou mesmo motorista de txi) em detrimento do aperfeioamento do artista. O segundo emprego e o desemprego caracterizam frequentemente a situao dos artistas que, ademais, se vem obrigados, para receber as prestaes a que tm direito, a sujeitar-se a condies draconianas: * ausncia de remunerao, * ausncia de trabalho (os artistas independentes no podem, por definio, estar no desemprego e consequentemente beneficiar dos respectivos subsdios), * aceitao de qualquer emprego por mais inadequado que seja. Uma situao particularmente injusta a dos artistas deficientes: com efeito, estes artistas no so frequentemente remunerados pelos seus trabalhos, pois, caso contrrio, o pagamento dos subsdios estatais de que beneficiam em virtude da sua deficincia ficaria ameaado ou seria suspenso.

2. Segurana social A cobertura social varia consoante se trate de um artista independente ou assalariado, beneficiando os artistas independentes de prestaes sociais bem mais sumrias. Para poderem beneficiar da segurana social do regime geral, os artistas tm frequentemente que preencher duas condies: * ter trabalhado um mnimo de dias/horas durante um perodo de referncia, * ter auferido de um rendimento mnimo sobre o qual deduzida uma cotizao pela entidade patronal. Estas condies so raramente preenchidas. Paradoxalmente, so os artistas reputados, que auferem de lucros elevados, que mais facilidade tm no acesso aos subsdios em caso de desemprego, doena, etc. frequente os artistas pagarem prestaes para os dois regimes de proteco social: o dos trabalhadores por conta de outrm e o dos trabalhadores independentes. Os artistas deveriam poder beneficiar, independentemente do domnio em que exercem a sua actividade, de um regime de segurana social modulvel que cubra todos ou alguns dos seguintes domnios: desemprego, doena, invalidez, maternidade, penses de aposentao e de sobrevivncia, acidentes de trabalho e doenas profissionais.

3. Fiscalidade

Registam-se algumas disparidades consoante os Estados-Membros, sendo a Irlanda e os pases nrdicos aqueles que possuem regimes fiscais mais favorveis aos artistas. As leis fiscais aplicveis aos artistas independentes distinta da aplicvel aos artistas assalariados, no dizendo a maior parte dos problemas respeito seno aos primeiros. Distinguiremos: um imposto sobre o facto de exercer uma actividade, um imposto sobre o volume de negcios, um imposto sobre os lucros. Alguns Estados no sujeitam as obras de arte recentes ao pagamento de IVA, ao passo que outros o fazem. A cobrana de IVA, por exemplo, aos artfices encarece consideravelmente o preo das suas prestaes. Em consequncia, uma srie de ofcios encontra-se ameaada, estando comprometida a conservao de uma parte do patrimnio cultural europeu. O sistema aplicado de forma generalizada, em que o montante tributvel progressivo e depende do nvel de rendimentos, no se justifica seno para rendimentos relativamente estveis ao longo dos anos, penalizando, em consequncia, os artistas que auferem de rendimentos irregulares: haveria, por conseguinte, que criar para estes um sistema de tributao mais flexvel, procedendo a um escalonamento dos rendimentos ao longo de vrios exerccios, como j o caso na Alemanha, em Frana, no Reino Unido, na Dinamarca, na Grcia, no Luxemburgo e nos Pases Baixos. Por outro lado, todos os artistas deveriam poder beneficiar um mais amplo sistema de deduo dos encargos profissionais. As administraes nacionais continuam a no compreender o bem fundado de determinadas despesas necessrias elaborao de um trabalho artstico. Haveria talvez que elaborar listas do que pode ser deduzvel consoante as disciplinas artsticas. No atinente aos prmios, subsdios e bolsas concedidos aos artistas, alguns EstadosMembros concedem o benefcio de uma tributao mais leve ou uma iseno fiscal.

4. Associaes profissionais O esprito de liberdade dos artistas e os seus modos de trabalho individualistas torna-os pouco propcios associao ou adeso a organizaes pr-existentes. Determinados sectores e empregos do meio artstico registam uma taxa de sindicalizao mais elevada que outros. Esta percentagem varia consoante a idade dos artistas e os Estados-Membros. Constata-se desde os anos oitenta uma fragilizao das associaes sindicais e da negociao colectiva. Pelo contrrio, vrias organizaes profissionais so muito activas a nvel internacional.

III. As fontes de rendimento dos artistas

1. Os direitos de autor O direito de autor, o direito pecunirio conferido ao artista quando da utilizao da sua obra, constitui, com efeito, o seu salrio. A propriedade intelectual e artstica definida na Conveno de Berna, assinada em 1886, revista em 1971 no que se refere ao cinema, em 1991 no que se refere aos programas informticos e em Dezembro de 1996 no caso do multimdia. Na sua aplicao, defrontamse duas concepes: a anglo-saxnica, dita de "copyright", e a europeia, do direito de autor. Neste ltimo caso, o criador o nico dono da obra. So-lhe pagos direitos ou aos seus sucessores at 70 anos aps a sua morte. Cabe-lhe autorizar ou no a difuso e a explorao da sua obra. Os direitos dos artistas intrpretes so cobertos pela Conveno de Roma de 26 de Outubro de 1961. As instituies da Unio Europeia mostram que compreenderam de alguns anos a esta parte que atravs da proteco dos direitos de autor, redutos de uma criatividade livre, a situao e o futuro da cultura na Europa que se protege. Com efeito, sem os direitos de autor a cultura torna-se um produto industrial. Vrias directivas foram adoptadas, muitas das quais se encontram j transpostas para a ordem jurdica dos Estados-Membros. O advento da sociedade da informao, na qual o mesmo suporte pode associar a msica, a fotografia, as artes plsticas, a literatura, os artigos de imprensa, etc., cada um deles regidos por legislaes e sociedades de direitos de autor

distintas, levou a Comisso a apresentar uma proposta de directiva relativa harmonizao de certos aspectos dos direitos de autor e dos direitos conexos na sociedade da informao sobre a qual o Parlamento se pronunciar proximamente. No que se refere proteco dos direitos dos artistas intrpretes, constata-se que a harmonizao prevista no satisfatria na medida em que a explorao que gera maiores receitas na Europa, a saber, a difuso audiovisual, continua a no ser objecto de proteco a nvel comunitrio. O artista intrprete, pessoa fsica que executa uma obra literria ou artstica, dever seja como for usufruir de um direito permanente informao e ao controlo sobre a utilizao feita da sua criao. 2. O apoio dos Estados-Membros Nas sociedades democrticas, a ideia de que no convm que o Estado dirija ou inclusivamente oriente a criao uma ideia plenamente consensual. Mas para que esta criao possa desenvolver-se so necessrios apoios. O papel do Estado face criao pode revestir diferentes formas: * reforar o estatuto do artista mediante medidas legislativas e regulamentares, nomeadamente aos nveis social e fiscal, * promover uma poltica de ajuda e de apoio material aos artistas mediante a instituio de bolsas, prmios, encomendas de obras ou mediante a sua compra, * promover a formao profissional dos artistas e as possibilidades de estudar e trabalhar no estrangeiro, * convidar os artistas a participar, a ttulo individual ou atravs de organizaes profissionais, na vida das colectividades onde exercem a sua arte, * permitir que qualquer pessoa adquira a formao necessria ao desenvolvimento dos seus talentos artsticos, * disponibilizar locais de trabalho, * criar condies com vista participao de artistas enquanto tais no sistema de ensino.

3. O mecenato/sponsorship Para alm do financiamento pblico, as outras fontes de apoio de que os artistas beneficiam so as empresas privadas e as fundaes atravs das aces de mecenato, de sponsoring ou de patrocnio. Ao mecenato pblico e ao sponsoring das empresas/fundaes h que acrescentar igualmente o mecenato individual, que permite a qualquer cidado participar no desenvolvimento da criao artstica e da vida cultural a troco de uma reduo controlada dos impostos a pagar. Um misto de apoios privados e pblicos frequentemente uma boa garantia da independncia para o artista. O patrocnio de actividades culturais foi durante anos muito utilizado pelas empresas para promover a sua imagem - em Frana, no Reino Unido e na Alemanha assistimos a verdadeiros "casamentos" entre uma empresa e um projecto cultural -, mas trata-se de uma aco dirigida em geral a nomes de prestgio, o que exclui os jovens artistas e as pequenas instituies. Por outro lado, o sponsorship cultural, muito em voga nos anos 80, parece ceder o lugar s causas humanitrias ou de solidariedade social. Acontece inclusivamente que empresas que constituram grandes coleces de arte, comeam de h alguns anos a esta parte a vendlas, o que causa igualmente perturbaes no mercado da arte. Estas tendncias contraditrias das grandes empresas europeias face ao mecenato mereceria que a Comisso elaborasse um estudo a fim de identificar as perspectivas futuras no que se refere s fontes de financiamento das artes. Um mecenato europeu para as artes ainda no viu o dia, embora se desenvolva ao nvel nacional e mesmo regional. O que parece contraditrio se observarmos o ritmo ao qual as grandes empresas se internacionalizam. Contudo, as que quisessem interessarem-se pela dimenso europeia da cultura apenas teriam o embarao da escolha: apresentar obras de arte de um Estado-Membro a um outro, apoiar iniciativas transnacionais no quadro da "Capital Europeia da Cultura", financiar grandes projectos europeus que se proponham divulgar jovens artistas, como a Orquestra de Jovens da UE e o Centro Europeu de pera, a nvel internacional ou apoiar a produo multimdia europeia.

IV. A Mobilidade dos artistas A mobilidade geogrfica para os artistas essencial ao processo de criao porquanto permite o confronto e a troca de ideias. Trata-se de proporcionar aos artistas a possibilidade de trabalharem quadros no habituais. A consequncia seria certamente uma renovao da criao. Trata-se de um campo de aco privilegiado da Unio, que deve visar em primeiro lugar os artistas dos pases candidatos adeso que manifestaram claramente o seu interesse, respondendo em massa ao questionrio que a vossa relatora lhes havia enviado. Estudar e trabalhar no estrangeiro no est isento de problemas, o que torna as medidas de acompanhamento essenciais para o xito destes programas. Por vezes, a vontade manifesta de deixar o pas de origem esconde motivos de ordem essencialmente econmica e inclusivamente comercial. A dimenso internacional contribui sem dvida para desenvolver a fama internacional dos artistas e enriquece o seu trabalho. A imagem do pas de origem projectada no mundo, o que essencial e importante sobretudo para os pequenos pases.

V. A Educao e a formao A sociedade do futuro ser uma sociedade cognitiva, o que coloca a educao e a formao no centro das prioridades europeias. A educao e a formao tornar-se-o os principais vectores de identificao, de cidadania, de promoo social e de desenvolvimento pessoal, devendo proporcionar uma cultura humanstica, cientfica e artstica. Haver, pois, que promover novos vnculos entre a cultura e o sistema educativo que permitam reconhecer plenamente a cultura e as artes como uma dimenso fundamental da formao de todos, desenvolver a educao artstica e estimular a criatividade em todos os programas de educao e formao ao longo da vida. A educao artstica visa o conjunto de estudantes, quer os que pretendem fazer das artes uma profisso, quer os outros. As instituies europeias j salientaram a importncia deste facto. O Conselho encorajava o seu desenvolvimento nas concluses de 21 de Junho de 1994 sobre os aspectos culturais e artsticos na educao, tendo o Parlamento Europeu adoptado numerosas resolues nesta matria e a Comisso lanado em 1994 a iniciativa comunitria no domnio da educao e da formao artsticas, a qual no deu os frutos previstos. No que se refere formao cultural, a Comisso havia j apresentado em 1990 uma proposta que visava: * facilitar a circulao dos artistas nos diferentes estdios da formao, * melhorar o acesso formao cultural, * facilitar a circulao dos artistas mediante o reconhecimento das respectivas qualificaes. Muito resta, contudo, a fazer escala europeia no plano da educao e da formao, no s no que se refere a uma harmonizao dos ttulos e diplomas, mas tambm no tocante aos contedos, que devem assentar numa abordagem multicultural e interdisciplinar do ensino das artes. H que, por outro lado, promover a participao dos artistas, paralelamente s dos professores, no ensino bsico e no secundrio, bem como na formao dos adultos, o que no se far sem obstculos. inevitvel um confronto entre os professores e os artistas (sem qualificao pedaggica). Mas algumas experincias coroadas de sucesso como a MUS-E mostram que esta via inovadora deve ser prosseguida. Na maior parte dos pases europeus, os artistas no podem ensinar, a menos que possuam uma formao especfica, o que no o caso nos Estados-Unidos. Contudo, parece que no "funcionarizando" os artistas que se introduz a arte na escola, mas sim flexibilizando o sistema e criando faixas horrias interdisciplinares durante as quais professores e artistas possam cooperar. A participao pedaggica de artistas em museus, teatro, peras uma dimenso a desenvolver - no como professores, o que muitos deles no desejam - mas na qualidade de peritos. Proporcionar oportunidades de reciclagem aos artistas uma necessidade irreversvel sobretudo, no domnio multimdia e no dos "survival skills" (aprender as regras do mercado, da publicidade, das RP). As novas tecnologias foram introduzidas, de forma mais ou menos generalizada, no sistema educativo por todos os Estados-Membros. Resta, porm, saber como tirar delas o melhor partido para despertar a criatividade e para divulgar as obras de arte da cultura universal. Em geral, a educao artstica apenas obrigatria no ensino bsico - e mesmo neste caso trata-se de um conceito limitado porquanto a dimenso interdisciplinar est ausente. Haveria

que introduzir as artes no currculo do ensino secundrio, no como opo, mas sim ao mesmo nvel que a histria ou as cincias. A expresso plstica desempenha um papel importante na educao das crianas das comunidades de emigrantes que no dominam bem a lngua do pas de acolhimento. E deveria ser igualmente objecto de uma utilizao mais intensa no ensino de outras disciplinas, o que contribuiria para consolidar a sensibilidade artstica dos jovens. A aprendizagem ao longo da vida, conceito central da poltica comunitria de ensino, deve alargar-se educao artstica, criando oportunidades de reciclagem, quer para os artistas, quer para os professores de arte e permitindo aos cidados de qualquer idade fazer a sua formao neste domnio.

VI. Concluso O papel dos artistas assume uma nova importncia na nossa sociedade em mutao acelerada. Os artistas podem ser importantes agentes do progresso social e cultural. A difuso das artes entre o grande pblico e uma educao artstica generalizada criaro uma outra qualidade de vida ao formarem cidados mais sensveis aos valores da harmonia e da paz e detentores de um esprito crtico. Ser contudo necessrio que todas as partes interessadas contribuam para esta mudana: - os Estados-Membros, orientando as suas polticas sociais, fiscais, culturais e da educao no sentido de conferir s artes e criatividade o lugar que merecem; - a UE, promovendo estudos e elaborando propostas que permitiram aos Estados-Membros adoptar as melhores prticas em vigor em cada um deles e harmonizar as leis sempre que tal se revele necessrio e criando programas que reforcem os intercmbios culturais, comerciais e no comerciais a todos os nveis; - os artistas, mostrando a sua vontade de se adaptarem ao novo ambiente e de adquirirem os "survival skills" necessrios para se fazerem ouvir e conhecer na Sociedade da Informao que a nossa; - as escolas, adaptando o seu sistema de ensino sociedade multicultural e multimdia onde os jovens artistas devero poder trabalhar.