O Que É Direção Criativa?

Direção Criativa
O que é direção criativa?
Para que é usada?
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que parcialmente sob qualquer meio, incluindo impresso e eletrônico, sem autorização expressa por escrito da RD Educação e Treinamento Ltda.
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Quais são os propósitos que vem procurar este curso?
Direção criativa participa e atua em todos os processos e em todas as áreas. Todas essas vertentes do
negócio que se pode atuar e aplicar:
1. Direção criativa para moda

2. Direção criativa para publicidade
3. Direção criativa para arquitetura
Mas ter esse olhar treinado, desenvolvido e apurado leva muito treino da mente e muito estudo. Mas
vamos passo a passo.
A formação e a direção criativa
TARCISIO D´ALMEIDA
Todas as carreiras têm suas definições, especificidades e destinações. E a moda ainda contempla uma
outra noção de pertencimento: a de integrar o que os pensadores da atualidade definem como
"indústria criativa". Ela forma profissionais produtores de bens artísticos e estéticos, mas têm também
forte apelo de mercado.

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O primeiro autor a observar essa relação da moda com a produção de mercadorias, além de ideais
estéticos, foi o filósofo alemão Walter Benjamin. "A moda é filha dileta do capitalismo", disse no final
do século XIX, em Paris, ao produzir as reflexões que integram o livro "Passagens". Foi ele quem
enxergou o que muitos atualmente tentam explicar como duelo entre criação e mercado. Duelo este
que, por sinal, direcionou a moda para uma viela em que as regras ditatoriais do mercado esmagam a
liberdade autônoma e criativa. Sim, a moda não foge desse embate, pois é uma área que mescla as
duas vertentes. Mas sempre penso (e defendo) que é possível ser conceitual. O verdadeiro criador de m
Dito isso, podemos pensar especificamente sobre o aspecto criativo e sobre o profissional que se forma
em moda. A própria definição do adjetivo para o profissional que atua na área tem se alterado na
evolução histórica em decorrência direta de novas percepções sobre a indústria criativa da moda. Na
época de criação da alta costura, nos anos 1860, era atribuído ao profissional o adjetivo de
"costureiro". Entramos no século XX e, a partir dos 1960, começa-se a nomear os criadores visionários
do prêt-à-porter como "estilistas". Por uma forte influência da língua inglesa e pelas maneiras de se
interpretar o desenvolvimento do design no final do século XX, chama-se os criadores como "designers
de moda".
E, recentemente, em plenos anos 2000, testemunhamos uma nova atribuição para quem cria e produz
moda: a de "diretor criativo" e "diretor de estilo". A papisa francesa do ensino de moda, Marie Rucki,
sentenciou recentemente que "acabou a era das grandes estrelas da moda; a direção criativa é o
grande futuro da moda". É importante pensarmos sobre essa nomenclatura, pois ela é reflexo direto de
uma nova compreensão das multiplicidades do campo. Para a primeira adjetivação, a de "diretor
criativo", compreende-se toda a configuração de uma nova realidade que contempla, além da noção de
estilismo, a ideia de o profissional estar pronto para as adversidades e exigências que a carreira exige.
Alguém com formação completa em direções conceituais de estilo, de imagem, de produção, dentre
outras.
Já a definição de "diretor de estilo" contempla, hegemonicamente, o profissional que concebe

propostas conceituais de estilos de moda. O importante aqui é entendermos que a nova realidade da
moda centra-se na questão da criação e como todos a interpretarão. De maneira que o passaporte para
o sucesso no mercado que anda saturado de profissionais sem formação forte é o que costumo afirmar
como olhar além das fronteiras da obviedade. É preciso enxergar onde não se vê e perceber que as
novas sensibilidades demandam estratégias que devem ser, simultaneamente, criativa e
mercadológica. Afinal de contas, moda deve ser sempre um exercício estético para a humanidade que a
consome simbólica e mercadologicamente.
Tarcisio D´Almeida é professor e pesquisador do curso Design de Moda da Escola de Belas Artes, da
Universidade Federal de Minas Gerais (EBA-UFMG). A moda precisa ter assinatura, precisa ser autoral.

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Fases do Design Gráfico e de Moda
Muitos autores referem que a primeira manifestação de Identidade Visual está relacionada com a Pré-
História e com o registro da mão humana nas paredes das cavernas. Essa ideia não é completamente
errada, embora, essas mãos registradas só comecem a aparecer depois de o homem passar de nômade a
sedentário.

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Há muito tempo atrás, bem antes desses episódios de “registro de identidade” nas paredes das cavernas
o homem era nômade e um caçador nato. Reparem como era fantástico, através de uma “MARCA” no
asfalto, ele conseguia interpretar:
a) O tamanho do animal;
b) A direção que o animal seguia;
c) A espécie do animal;
d) Se era apenas um animal ou vários;
e) Se a pegada era recente ou antiga;
f) Se era alimento, perigo (ou ambos)…
Hoje a “MARCA” ou Identidade Visual ainda está relacionada com isso. Impressionante não é?
A Marca é Friendly? Fun? Séria? Atual? Grande/pequena? É frágil ou Forte? É um grupo? Uma extensão?
Já alguma vez tinham pensado nisso?
Nós designers, somos “os caçadores” e quando trabalhamos com Identidades Visuais temos de colocar
todos os nossos sentidos a funcionar. Desta forma, é bom que façamos a nossa própria metodologia.
Relembro que uma metodologia não é para limitar as ações, mas sim para nos ajudar a completar o
processo sem que nada seja esquecido. Design é dar soluções a problemas e cá vamos nós!
“Uma pedra lançada em um pântano provoca ondas na superfície da água, envolvendo em seu
movimento, com distâncias e efeitos diversos, os golfões, as tábuas e o barquinho de papel. Objetos que
estavam ali por conta própria, na sua paz ou no seu sono, são como que chamados para a vida,
obrigados a reagir, a se relacionar. Outros movimentos invisíveis propagam-se na profundidade em
todas as direções, enquanto a pedra se precipita agitando algas, assustando peixes, causando sempre
novas alterações moleculares. Quando toca o fundo, revolve a areia, encontra objetos ali esquecidos,
desenterrando alguns e recobrindo outros”
Gianni Rodari - A gramática da fantasia

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"A moda é uma variação tão intolerável do horror que tem de ser mudada de seis em seis meses”
Oscar Wilde

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Eu te pergunto:
Como ser mais criativo?
“Nós não podemos resolver problemas com os mesmo pensamentos que criamos“
Albert Einstein
Storytelling
Storytelling é uma palavra em inglês, que está relacionada com uma
narrativa e significa a capacidade de contar histórias relevantes. Em
inglês a expressão "tell a story" significa "contar uma história" e
storyteller é um contador de histórias.
Consiste em um método que utiliza palavras ou recursos audiovisuais para transmitir uma história. Esta
história pode ser contada de improviso ou pode ser uma história polida e trabalhada. Também é muito
usado no contexto da aprendizagem, sendo uma importante forma de transmissão de elementos culturais
como regras e valores éticos.
É difícil indicar uma data precisa da criação do storytelling, mas é sabido que tem milhares de anos, já que
contar histórias sempre foi uma característica do ser humano, mesmo antes de existir a linguagem escrita.
O ser humano estabelece ligações interpessoais através do ato de contar histórias. Atualmente, o
storytelling está presente em várias áreas de expressão, como o cinema, televisão, literatura, teatro e até

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mesmo videogames. Antes de começar a preparação para contar uma história, é importante identificar os
elementos imprescindíveis da história, o estilo da abordagem e sobre quem vai ser focada a história.
Existem vários cursos onde são abordadas algumas técnicas usadas no storytelling. Uma boa história
costuma ser interativa, visual, tem um clímax (um ponto de viragem na história), é capaz de despertar
emoções, usa diálogo realista, é apelativa a nível dos sentidos, tem um personagem com o qual o público
se identifica e tem um conflito facilmente identificado e que é resolvido.
O storytelling é uma aptidão que pode ser desenvolvida e que posteriormente é aplicada em alguma
ferramenta. Pode ser usado nas seguintes vertentes: como estratégia de marketing, para motivar os
colaboradores internos de uma empresa, para ajudar no lançamento de um produto, na campanha de
publicidade, etc. Storytelling é a mais antiga forma de passar conhecimento através de gerações. Ela
representa também como olhamos para diversos fatos e tomamos opiniões, já que somos influenciados
por histórias e pela forma como as interpretamos.
Uma boa história é autêntica, criativa, faz uma conexão emocional e pessoal, inspira ação e leva o público
a uma jornada de mudanças e transformações.
As pessoas que contam e acreditam em histórias iguais possuem valores semelhantes. A visão de mundo
que temos é, simplesmente, uma coleção de histórias sobre fatos que acreditamos. Logo, uma boa
história é fundamental para criar uma sensação de “nós”.
Histórias compartilhadas, valores compartilhados, visões de mundo compartilhadas. A ideia de pertencer

a um grupo específico, uma tribo. Sem uma história, não há conflito, porque não é possível existir “nós”
se não houver “eles”.

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Direção de criação e pesquisa - moda ou design
Qual a diferença entre Designer, Diretor de Arte e Diretor de Criação?
A palavra “diretor”, segundo diversos dicionários, significa “indivíduo com funções dirigentes, que
administra e regula etapas, processos e pessoas”. A direção é o cargo mais alto que um funcionário pode
ocupar, algo fácil de compreender a importância se observarmos grandes e médias empresas.
A arte e a criação são capacidades correlacionadas, inatas do ser humano, com ramificações imensas em
significados; então não vamos entrar no mérito, porque já é algo subentendido.
Já a palavra “designer”, por mais comum que soe hoje em dia, é um anglicismo adotado no século XX.
Advinda da língua Inglesa, do termo “Design”; que por sua vez significa projeto. Sinteticamente até o
momento, designer tem o mesmo significado de artista ou desenhista quando envolvidos ativamente em
projetos de informação visual. Qualquer artista que conheça, e execute com destreza as técnicas de
elaboração visual em projetos, é um designer.
Isso não significa que qualquer pessoa possa ser um designer, inclusive são poucos os que se intitulam
assim e são de fato. Algumas questões vão além do que são ao pé da letra, e extravasam para fora da
margem.
Na escala hierárquica de etapas dentro de um projeto, teoricamente temos em primeiro o Diretor de

Arte, em segundo Diretor de Criação e em terceiro o Designer.
Isso significa que o designer é o menor? Não, isso significa que o mais capacitado profissional dirigirá os
demais; que podem a nível ser tão bons quanto os seus diretores, entretanto não portam a capacidade de
administrar.

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Diferencial do processo de criação

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Pesquisa
Primeiramente, é explicitado uma definição do termo onde pesquisa é colocada como toda atividade que
objetiva soluções de problemas. Nesse sentido, elementos como busca, indagação, investigação e
averiguação permitem a compreensão da realidade e ajuda o pesquisador orientar suas ações.
Portanto, a pesquisa trará condições favoráveis para elaborar conhecimentos que possam ajudar na
transformação da realidade. Assim sendo, algumas técnicas importantes possibilitam a formulação mais
precisa para se conhecer a realidade. Porém elas não devem ser colocadas como ferramentas meramente
formais e sim unidas a um bom referencial teórico que a contextualize de forma mais ampla.
Em virtude disso, com a evolução histórica do método científico e o advento das ciências humanas,
atualmente há uma divisão significativa dos processos de pesquisa. A primeira divisão é a pesquisa
quantitativa que enfatiza aspectos numéricos para a investigação de fenômenos e a qualitativa que se
preocupa com valores, representações sociais e dinâmicas dos processos envolvidos.
Por fim, a pesquisa envolve quatro momentos importantes para o trabalho científico tomar uma forma
desejável: projeto, coleta de dados, análise do que foi coletado e elaboração da escrita. Tais ações não
devem ser colocadas isoladamente, elas necessitam de uma interação conjunta para que a atividade de
pesquisa flua de forma aceitável para um bom trabalho.

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Design Thinking
O Design Thinking numa análise “macro” descreve uma abordagem específica para a inovação. É uma
abordagem amplamente ignorada pelos profissionais de negócios, educadores e até mesmo muitos
designers. Ele não é o domínio exclusivo de designers, mas uma habilidade necessária que qualquer um
pode e deve aprender a alcançar o sucesso da inovação.
Superar a concorrência não é mais suficiente em um mercado “cheio” em um cenário em que o país passa
por uma crise política e econômica; para prosperar em um mundo de mudança incessante e rápida, os
empresários têm a missão de inovarem o tempo todo. Seria então o momento de “viver” Design Thinking
ao invés de trabalhar com a ferramenta?

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Design Thinking começa com empatia. O maior contexto para qualquer esforço de inovação é entender as
necessidades do seu usuário. Isso geralmente é feito através da observação direta. Em vez de ouvir o que
as pessoas dizem, você passa a observar o que eles estão realmente fazendo. Isto desenvolve um ponto
de vista e começa a servir de inspiração para a geração de ideias.
Design thinking é multidisciplinar e colaborativo. Embora existam certamente especialistas da prática do

design, design thinking se aplica múltiplas lentes para um problema. Projetos de design são normalmente
baseados em equipe. Design thinking sintetiza informações em várias disciplinas e não é o domínio de um
único especialista.
Design thinking é iterativo e visual. Em algum momento se torna prototipagem prática do design e do
reino de profissionais, apesar de ser um momento rápido em que desempenha um papel importante
dentro do pensamento do design. A visualização de idéias acontece a partir de conceitos que podem
significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Criando ainda um protótipo “cru” cria se uma ideia
tangível e permite-lhe obter feedback sobre uma coisa real, a fim de rever e aperfeiçoar com um processo
centrado no usuário.
As ideias são coisas poderosas. Boas ideias podem “FAZER” uma organização. Design thinking é o
processo que fornece o contexto para os seus esforços de inovação. Normalmente você vai envolver uma
equipe diversificada, a fim de ganhar mais diversos insights. Além disso, você irá desenvolver
oportunidades que são específicas para seus usuários, o seu mercado e sua organização. Isto é como o
pensamento de design permite a inovação mais bem sucedida.
Design thinking muitas vezes começa por simplesmente identificar um problema e vendo uma
oportunidade. Odiar algo. Mudar alguma coisa.

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Vamos testar?
Direção e planejamento de criação

“O planejamento não é uma tentativa de predizer o que vai acontecer. O planejamento é um instrumento
para raciocinar agora, sobre que trabalhos e ações serão necessários hoje, para merecermos um futuro. O
produto final do planejamento não é a informação: é sempre o trabalho.”
Peter Drucker
Um projeto é um empreendimento temporário, com data de início e fim, cujo objetivo é criar ou
aperfeiçoar um produto ou serviço. Gerenciar um projeto é atuar de forma a atingir os objetivos
propostos dentro de parâmetros de qualidade determinados, obedecendo a um planejamento prévio de
prazos (cronograma) e custos (orçamento). Ou seja, dadas as metas e as restrições de recursos e tempo,
cabe ao gerente de projetos garantir que ele atinja os objetivos propostos.
O que são projetos?

É algo único, um grupo de atividades coordenadas e controladas com datas para início e término,
empreendido para alcance de um objetivo conforme requisitos específicos, incluindo limitações de
tempo, custo e recursos. Para se ter um projeto antes é necessário planejamento.
Planejar é....
1. Oposto de Improvisar
2. Otimizar recursos
3. Pensar antes de agir
4. Antever problemas

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Metodologia é crucial:
1. Para nivelar por cima os resultados obtidos e reduzir a chance de Insucessos
2. Para permitir a aprendizagem e a aplicação sistemática
3. Para reduzir o esforço, para otimizar os recursos disponíveis, para aumentar os ganhos
4. Para reduzir a ocorrência de problemas, acidentes e riscos
5. Para substituir o “achômetro” por informação confiável sobre o desempenho
6. Para ampliar a governabilidade da execução do projeto
7. Para substituir o fatalismo pela ação pró-ativa e empreendedora
8. Deixar de ser VÍTIMA dos acontecimentos para tornar-se PROTAGONISTA da realização

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Qual a importância planejamento?
“Planejamento é o pensar antes de fazer”.

Russell Davies, profissional de planejamento da Nike.
“O planejamento tem a função de fazer a propaganda funcionar nada a mais, nada a menos”.
Richard Huntingdon, da United London.
“Um trabalho bem planejado é o requisito básico para que o resultado

positivo possa ser vislumbrado e alcançado”.
Giovanni Di Carlli – diretor de atendimento do Gruponove e sócio da agência.
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Qual a importância da criação?
“Toda propaganda para ser eficiente e compensadora, necessita ser nova e

excepcional. Por isso é preciso fazer barulho”.
Roberto Menna Barreto – Publicitário e escritor.
“Criar é aparecer mais do que simplesmente estar

presente num espaço de televisão, jornal ou outras mídias”.
Magy Imoberdorf - ex-presidente e ex-diretora de criação da extinta Lagy e Magy.

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As relações entre passado e presente do design
Antropologia (do grego ἄνθρωπος, transl. anthropos, "homem", e λόγος, logos,
"razão"/"pensamento"/"discurso"/"estudo") é a ciência que tem como objeto o estudo sobre o homem e
a humanidade de maneira totalizante, ou seja, abrangendo todas as suas dimensões. A divisão clássica da
Antropologia distingue a Antropologia Cultural da Antropologia Biológica. Cada uma destas, em sua
construção, abrigou diversas correntes de pensamento.
Pode-se afirmar que há poucas décadas a antropologia conquistou seu lugar entre as ciências.
Primeiramente, foi considerada como a história natural e física do homem e do seu processo evolutivo, no
espaço e no tempo. Se por um lado essa concepção vinha satisfazer o significado literal da palavra, por
outro restringia o seu campo de estudo às características do homem físico. Essa postura marcou e limitou
os estudos antropológicos por largo tempo, privilegiando a antropometria, ciência que trata das
mensurações do homem fóssil e do homem vivo.
A palavra design está presente no cotidiano contemporâneo de forma recorrente. Há cursos de design
gráfico, design visual, design de som, de hipermídia, de jogos, de embalagem, de produto, de moda, de
joias, de ambientes, de interiores, de serviços. Design de interfaces e design de interação, entre outros.
Diante de tanta diversidade, para dar início a esta reflexão analisaremos a origem da palavra. Para tanto
recorremos ao ensaio “Sobre a palavra Design” do filósofo Vilém Flusser. Design vem do latim, do verbo
designare, ou seja, “etimologicamente a palavra design significa algo como de-signar” (Flusser, p. 181,
2007). Neste sentido, ela carrega em si muito mais o aspecto de projetista do designer do que seu lado
mais comumente conhecido que é o ‘daquele que desenha’. Sendo assim pode-se compreender design
como a intenção de criar ou modificar algo.
Durante a análise dos significados tanto do substantivo quanto do verbo design, Flusser (2007) afirma
que:
“a palavra design ocorre em um contexto de astúcias e fraudes. O designer é, portanto, um conspirador

malicioso que se dedica a engendrar armadilhas” (Flusser, p. 182, 2007).
Tais afirmações encontram-se distantes do senso comum do que é o design nos dias atuais. Isso ocorre
devido ao fato de haver duas escolas de design: o design do Natural e o do Artificial, segundo Bezerra
(2008). Citando Hebert Simon, autor do livro The Science of the Artificial, “ele define o Artificial como o
que foi concebido pelo ser humano, o resultado de uma ação humana; e o Natural como um produto da
natureza” (Bezerra, p.33, 2008). Esta capacidade de criação e construção de simbologismo do ser humano
está associada ao conceito de cultura das ciências sociais. Pode-se compreender a cultura como “instância
humanizadora, que dá estabilidade às relações comportamentais e funciona como mecanismo adaptativo
da espécie” (Velho e Castro, 1978, p. 5). Isto quer dizer que ao estarem inseridas em determinada
sociedade as pessoas produzem códigos, verdadeiros aparelhos simbólicos, que interpretam a realidade e
dão sentido ao mundo no qual se encontram.

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Design e Cultura
É neste contexto que Flusser afirma que “este é o design que está na base de toda cultura: enganar a
natureza por meio da técnica, substituir o natural pelo artificial e construir máquinas de onde surja um
deus que somos nós mesmos” (Flusser, p. 184, 2007). Se nos atermos a esta afirmação podemos também
concluir que “em essência, somos todos designers” (Bezerra, p.28, 2008), já que todos seres humanos são
criadores de conceitos e objetos.
Estas reflexões acerca da palavra design se mostram necessárias para ampliarem o conceito,
proporcionando a possibilidade de uma compreensão da complexidade envolvida no processo do design e
em especial, do design livre. De forma resumida pode-se afirmar que “design significa aproximadamente
aquele lugar em que arte e técnica (…) caminhando juntas, com pesos equivalentes, tornando possível
uma nova forma de cultura” (Flusser, p. 184, 2007). Por outro lado é preciso ressaltar que “não é fácil
explicar ou definir design (…) podemos entendê-lo através de seus aspectos práticos, operacionais ou
profissionais. (…) Podemos também ver o design como uma atividade de tradução (…) ou como uma
atividade de ordenação e configuração” (Bezerra, p.17, 2008). Independente da abordagem ou ponto de
vista, o processo de design é uma atividade humana que evoluiu ao longo dos séculos. Se os primeiros
primatas construíam arcos e flechas atualmente construímos coisas intangíveis, tais como os softwares. É
dizer o trabalho do design transcende a projeção de artefatos materiais, ainda que ele seja um dos
grandes responsáveis pela criação de objetos materiais.
Segundo Flusser (2007) “um objeto de uso é um objeto que se necessita e que se utiliza para afastar
outros objetos no caminho (…) um obstáculo para remover obstáculos?” (p. 194) questiona o autor para
explicar que “esta contradição consiste na chamada dialética interna da cultura (…) em outras palavras
quanto mais prossigo, mais a cultura se torna objetiva e problemática” (p.197). De fato, a evolução do
arco e flecha para interfaces multitoque e softwares auto programáveis contribuiu consideravelmente
para o desenvolvimento do design incluindo, por exemplo questões de usabilidade. Portanto, neste
sentido talvez caiba a comparação entre o antropólogo e o design de interação, enquanto o primeiro
estuda e analisa o homem e a humanidade como um todo, o segundo se dedica a aprender e estudar
como os seres humanos interagem com este novo universo do intangível trazido pelas máquinas.
Acima de tudo é importante pontuar que “a noção de design não pode ser resumida em uma palavra e
(…) também não pode ser resumida em uma disciplina. Somos estudantes de problemas, de problemas
que não definem fronteiras” (Charles Eames, apud Bezerra, p.24, 2008). Destacamos o aspecto de
solucionadores de problemas pois este é exatamente o grande desafio de inovação contemporâneo, ou
seja, solucionar questões e desafios compartilhados, por meio de metodologias colaborativas, como é o
caso do design livre.

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Mood board
Uma das melhores ferramentas para se utilizar no momento de criação e desenvolvimento de um projeto
é o painel semântico, essa ferramenta é excelente para garantir um desenvolvimento seguro e bem
direcionado para a temática do seu projeto. Ótimo para se trabalhar e principalmente ter ideias para
aplicar nas peças de design. Isso por que o painel semântico é uma ferramenta que te ajuda em dois
aspectos muito importantes do projeto, primeiro manter ele dentro da temática e segundo fundamentar
as suas escolhas no momento da criação.
Sabe quando você está desenvolvendo uma marca, por exemplo, e daí você apresenta ela para o seu
cliente e então ele te pergunta: “mas por que você escolheu essa cor, ou esse ícone ou essa textura etc.”
Você alguma vez já ficou sem saber responder para o seu cliente o porque das suas escolhas com relação
ao projeto? O painel semântico é uma ferramenta que pode ser utilizada de diversas formas.
O que é semântica?
Semântica é uma palavra que está relacionada a significado, ou seja, semântica é o estudo do significado
e o painel semântico pode ser considerado como um painel de significado que ajuda o designer a criar um
vínculo entre o projeto que está sendo desenvolvido e o significado que você deseja que ele transmita.
E o que é um painel semântico?
O painel semântico é um quadro (ou painel) onde você organiza algumas imagens que representam
alguns pontos-chave do tema do projeto como por exemplo, cores, texturas, formas, ícones, tipografias
etc. As imagens desses elementos então servirá para orientar as escolhas e inspirações a serem utilizadas
no projeto.
Para entender melhor a utilidade do painel semântico eu lhe pergunto o seguinte: “você já percebeu que
a maioria das marcas de um determinado segmento se utilizam de elementos comuns no que diz respeito
a cor, tipografia, ícones etc.?”
Você com certeza já deve ter percebido que embora elas sejam bem distintas uma das outras ainda
possuem elementos em comum como por exemplo a utilização da cor prata e efeitos de
tridimensionalidade. Um outro exemplo que gosto de utilizar para explicar o painel semântico são os
escudos dos times de basquete da NBA.

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Percebem como eles também possuem ícones e características em comum mesmo sendo bem distintos
um do outro? E percebem como as características deles não são as mesmas características identificadas
nas marcas de montadoras de automóveis? Muito bem, agora imagine se você criar uma marca de
montadora com as características de uma marca de time de basquete, ficaria coerente? Com certeza não.
Assim como no benchmarking o painel semântico ajuda o designer a desenvolver um projeto se utilizando
de elementos seguros, o painel semântico, porém permite que o designer entenda a origem de cada
elemento, ou seja, o significado que ele deseja que a marca transmita.

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Pensamentos e experiências de criação e desenvolvimento.
O que é Braintorm?
Brainstorming significa tempestade cerebral ou tempestade de ideias. É uma expressão inglesa formada
pela junção das palavras "brain", que significa cérebro, intelecto e "storm", que significa tempestade.
O que é Benchmark?
Benchmarking é um processo sistemático e contínuo de avaliação dos produtos, serviços e processos de

trabalho das organizações que são reconhecidas como representantes das melhores práticas com a
finalidade de comparar desempenhos e identificar oportunidades de melhoria na organização que está
realizando o benchmarking
Vamos compartilhar nossas experiências?

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Bibliografia
BURTENSHAW Ken, MAHON Nik, BARFOOT Caroline - “Fundamentos de Publicidade Criativa”.
CESAR, Newton - “Direção de Arte Em Propaganda” - Senac Distrito Federal, 10ª Ed., 2013.
CARRASCOZA, João Anzanello - “Estratégias Criativas da Publicidade” - Editora Estação das Letras e Cores,
2014.
XAVIER, Adilson – “Storytelling” - Best Business (Edição Digital).
KLANTEN, R. - “Visual Storytelling - Inspiring A New Visual Language”, Editora Die Gestalten Verlag.
MCSILL, James - “5 Lições de Storytelling - Fatos, Ficção e Fantasia”, DVS Editora.
BROWN, Tim - “Design Thinking - Uma Metodologia Poderosa para Decretar o Fim das Velhas Ideias”,
Campus.
LIEDTKA, Jeanne; OGILVIE, Tim - “A Magia do Design Thinking - Um Kit de Ferramentas Para o Crescimento
Rápido da Sua Empresa”, HSM Editora.

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O que é direção criativa?

Para que é usada?

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1. Direção criativa para moda

A formação e a direção criativa

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Já a definição de "diretor de estilo" contempla, hegemonicamente, o profissional que concebe

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b) A direção que o animal seguia;

d) Se era apenas um animal ou vários;

e) Se a pegada era recente ou antiga;

f) Se era alimento, perigo (ou ambos)…

Gianni Rodari - A gramática da fantasia

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Histórias compartilhadas, valores compartilhados, visões de mundo compartilhadas. A ideia de pertencer

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Qual a diferença entre Designer, Diretor de Arte e Diretor de Criação?

Na escala hierárquica de etapas dentro de um projeto, teoricamente temos em primeiro o Diretor de

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Design thinking é multidisciplinar e colaborativo. Embora existam certamente especialistas da prática do

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Direção e planejamento de criação

O que são projetos?

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“Planejamento é o pensar antes de fazer”.

“Um trabalho bem planejado é o requisito básico para que o resultado

“Toda propaganda para ser eficiente e compensadora, necessita ser nova e

“Criar é aparecer mais do que simplesmente estar

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“a palavra design ocorre em um contexto de astúcias e fraudes. O designer é, portanto, um conspirador

COPYRIGHT (C) EnModa - RD Educação e Treinamento Ltda.

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E o que é um painel semântico?

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Benchmarking é um processo sistemático e contínuo de avaliação dos produtos, serviços e processos de

Vamos compartilhar nossas experiências?

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BURTENSHAW Ken, MAHON Nik, BARFOOT Caroline - “Fundamentos de Publicidade Criativa”.

XAVIER, Adilson – “Storytelling” - Best Business (Edição Digital).

MCSILL, James - “5 Lições de Storytelling - Fatos, Ficção e Fantasia”, DVS Editora.

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Você também pode gostar