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Dentre as grandes expresses artsticas encontramos a msica, a dana, as artes cnicas, a literatura, a arquitetura e as artes plsticas, antigamente conhecidas

como belas artes. Antigamente os pintores e escultores eram artfices do belo em detrimento dos outros artfices (ferreiros, sapateiros, ceramistas, etc). Todo exmio artfice um artista, um habilidoso executor de uma funo especfica, pois a palavra arte vem do latim Ars, que significa habilidade. Como as artes sofreram grandes transformaes com os movimentos modernistas, quando se passou a discutir sua real beleza, instituiu-se as artes que tem a capacidade de moldar, modificar, reestruturar, re-significar os mais diversos materiais na tentativa de conceber e divulgar nossos sentimentos e, principalmente, nossas ideias, isso o que define artes plsticas. Nem por isso deixaram de serem belas, belas artes. Antigamente os homens utilizavam a cor para decorar, com fins religiosos ou materiais, o seu prprio corpo, os seus objetos ou as suas habitaes. Primeiro utilizaram materiais fceis de manipular, cada um dos quais possua um tom estvel e muito definido graas a pigmentos corantes. E, depois de fabricar as cores, quer dizer, materiais para se exprimirem, h quase trinta mil anos, os homens da pr-histria inventaram a pintura. O que a cor?, interrogava-se Leonardo da Vinci no seu Tratado da Pintura. Sculo e meio depois, em 1672, o fsico ingls Isaac Newton responder a esta pergunta, demonstrando que a luz branca resulta da superposio de todas as cores. As cores procedem, pois, da luz branca. Sem luz, no h cores. As civilizaes primitivas utilizavam os recursos do claro-escuro nas suas obras de escultura em relevo (vulto redondo), mas ignoravam esta tcnica em pintura. As primeiras imagens desenhadas pelo homem atualmente conhecidas foram as pinturas rupestres, isto , executadas sobre paredes rochosas. H mais de 20.000 anos comearam a fazer grandes relevos policromos, isto , decorados com vrias cores, profundamente gravados com um buril. Algumas pinturas rupestres apresentavam outro tipo de decorao. Mostravam uma tcnica j muito aperfeioada para aqueles tempos: os pintores utilizavam terras de cores e carvo de madeira, e, alm disso, fixavam as cores atravs de substncias vegetais. Desta maneira pode-se comparar uma ornamentao pr-histrica das paredes da Gruta Oenpelli (Austrlia), que evoca mulheres correndo, com a tela de Matisse intitulada A dana de 1909. Embora muito antiga, a concepo do desenho a mesma que nos nossos dias: as linhas so simplificadas e pem em evidncia, exagerando-o, em determinado movimento. As pinturas rupestres sugerem geralmente cenas de corrida, de perseguies, ligadas prtica de caa, ento vital. Embora Matisse tenha pretendido representar outro tema (a msica e a dana), criou uma obra que corresponde ao mesmo princpio da arte rupestre; nela, o ritmo igualmente ilustrado por vrios indivduos esboando cada um simultaneamente uma fase do movimento do conjunto.

Evocaes de cenas de caa nas cavernas pr-histricas, afrescos ndios e romanos e mosaicos bizantinos. Durante muito tempo, os homens utilizavam as paredes dos seus palcios ou das suas casas como suporte da expresso artstica. Mas, na Idade Mdia, mais do que pintores (segundo tcnicas a base de tintas dissolvidas na gua), os artistas eram principalmente hbeis escultores e ousados arquitetos. S no sculo XV foi inventada a tcnica da pintura a leo, em que substncias coloridas se misturam com solventes oleosos. Desde ento, os grandes criadores europeus dedicaram-se a pintura. Sendo o desenho a origem de toda a obra, torna-se particularmente instrutivo observar os esboos dos pintores e escultores. Quase todos os grandes artistas so admirveis desenhistas: tiram diretamente da natureza, ambientes, silhuetas e expresses com a ajuda dos seus esboos. O alemo Wols, observador infatigvel, repetia vrias vezes os desenhos nos seus cadernos. Atravs da espontaneidade destas notas de trabalho, os criadores deixam que se manifeste o seu temperamento. E assim o pintor fica identificado na sua obra. Esta atividade surge naturalmente no artista. O artista trabalha como o rouxinol canta, porque assim a sua natureza, escreveu Van Gogh ao seu irmo Theo. Fiel sua vocao, o verdadeiro artista est disposto a viver nas condies mais precrias e difceis para entregar-se inteiramente sua arte. Muitos pintores disseram travar uma verdadeira batalha diante de uma tela branca. Mir descreve-nos assim a gnese de uma de suas obras; Ataco a tela e veno-a... com pincel, com uma brocha, com tubos de tinta!. Picasso compara esta luta com uma corrida de touros: O pintor deve saltar para a arena, s, com o cavalete e a sua tela branca.. Esta necessidade interior nunca obedece a um jogo ou capricho passageiro. Picasso emitiu este juzo sobre Czanne, um dos percussores da arte moderna: Se Czanne Czanne, porque aguentava at ao fim. Quando tinha diante de si uma paisagem, olhava-a fixamente, como um caador sua presa. Nunca cedia. Nunca. E olhai o resultado.. Quem s v defeitos na pintura moderna pensa que os artistas contemporneos no fazem se no espalhar arbitrariamente as tintas na tela, ou pintar toscamente como pintam as crianas. Este juzo corresponde a um profundo desconhecimento da arte: por muito grandes que sejam a frescura, a ingenuidade e a beleza dos desenhos feitos pelas crianas das escolas, nunca podero criar obras to estruturadas e significativas como as de Klee, Mir, Chagall e como as de tantos pintores modernos que no se limitam a copiar o real. No , porm, nesta matria que reside o segredo. Como que certos homens chegam a essa grande simplicidade aparente, a essa depurao, que toda uma maneira pessoal de conceber a realidade? Uma pintura no a cpia servil da natureza. A fico vai alm da realidade. O artista autntico procura ultrapassar o real, captar o carter de uma paisagem, a expresso de um rosto, a alma de uma natureza-morta, inventar novas formas e combinaes de formas e cores, etc.

Inspirando-se no espetculo que lhe oferecido diariamente, o criador pode fazer suas as palavras de Leonardo da Vinci: Se olhas as paredes sujas de manchas ou construdas com pedras diferentes que te fazem imaginar algumas cenas, vers paisagens variadas, com montanhas, rios, rvores, plancies, grandes vales e diversos grupos de colinas. Descobrirs tambm combates e figuras em rpido movimento, estranhos rostos, trajes exticos, e uma infinidade de coisas, que poders converter em formas diferentes e bem concebidas.. Atualmente, na era da fotografia, alguns quadros do passado parecem cpias da realidade. Descrevem fielmente, sem fantasias, episdios da Bblia, a vida dos personagens da corte, cenas de batalhas, paisagens... Todavia, j no sculo XIX, Delacroix suscitou a hostilidade dos seus contemporneos por no ter respeitado a verdade histrica na sua obra Entrada dos Cruzados em Constantinopla. Da mesma maneira, Ingres escandalizou os puristas quando juntou duas vrtebras anatomia de A Grande Odalisca. E no falemos dos visionrios Bosh ou Bruegel, o Velho, cujo esprito audaz e inventivo levou a traduzir sobre tela (no sculo XVI) os seus sonhos e obsesses. Os pintores no deixam de impregnar as suas obras com sua prpria personalidade. Cada quadro fruto de um lento trabalho de elaborao: corresponde a um plano minucioso, em que foi estudado o menor pormenor. Por exemplo, o uso de certas cores foi objeto de muitos ensaios realizados previamente e de incontveis esboos que precederam a composio final. Na sequncia do advento da eletricidade, dos transportes rpidos e dos meios audiovisuais, o homem do sculo XX adotou outros modos de vida. Envolvido numa sucesso de sensaes novas, agredido continuamente pelo espetculo da rua, pela profuso de imagens, cores e sons, por uma nova tecnologia. Se o pintor francs Lger foi um dos primeiros a celebrar a era mecnica e da mquina, no deixou, porm, de permanecer fiel, sobretudo atravs do cubismo, uma arte figurativa. Contrariamente, o sovitico Kandinsky e o suo Klee adotaram um nove grafismo: o da abstrao, na qual as linhas no definem nenhum objeto identificvel. Ambos publicaram escritos nos quais emitiam uma teoria revolucionria: A arte no reproduz o visvel, dizia Klee, faz visvel. Paralelamente, o holands Mondrian partia da observao de uma rvore para acabar numa sucesso de desenhos, em quadros compostos por linhas simples, verticais e horizontais, traadas rgua. Antes deles, j Czanne procurara com paixo, segundo ele prprio conta, representar a natureza pela esfera, o cubo e o cone. Os artistas criadores exercem uma atividade paralela nossa, mas num plano diferente. So as palavras do fsico alemo Werner Heisenberg, Prmio Nobel em 1932. O trabalho de um pintor parece-se, efetivamente, com o do cientista pela sua procura perptua, pelo seu eterno pr em questo as coisas. A criao termina onde comea a rotina, onde comea a imitao sistemtica. Pois, como afirma Lger, projetando a sua vida atual

sobre algo que no passado fora inovador, imitar bem um msculo como os que pinta Miguel ngelo, ou um rosto como os de Rafael, no criar progresso. Para saber at que ponto houve criao ao elaborar um quadro, compara-se este com toda a obra do pintor estudado e com as dos artistas precursores, contemporneos e, inclusive, sucessores do mesmo. um exerccio sumamente interessante para iniciar-se no conhecimento das obras de arte e da sua linguagem. No entanto, um juzo sobre um pintor atual no ser amplamente aceito antes de decorridos alguns anos, e at s depois da sua morte. Quantos artistas de talento desconhecidos viveram na misria, sofrendo o desprezo do pblico e da crtica. E, ao contrrio, quantos conheceram um fugaz xito para logo carem no esquecimento total. De Czanne a Monet, de Renoir a Manet, os impressionistas, cujos quadros atingem hoje os mais elevados preos, foram unanimemente repudiados h cem anos. A maioria dos artistas estudou as obras primas da pintura. Por exemplo, Picasso, que frequentava muito museus, criou com seu estilo particular novas verses das Meninas, de Velzques, e das Mulheres de Arglia, de Delacroix. Mas, embora os pintores se exercitem inspirando-se na tcnica ou nos temas dos grandes mestres do passado, logo se separam desta herana passageira e procuram a sua prpria realizao. Cada um exprime sua maneira o repdio pela arte tradicional, que no procura seno seduzir as massas. Desde os princpios do sculo XX, que se sucedem as declaraes e os manifestos. Em 1920, Marcel Duchamp chega a ridicularizar a famosa Gioconda, pintando-a com barba e bigode. Com esta obra intitulada L.H.O.O.Q., Duchamp no pretendia condenar a obra de Leonardo da Vinci, mas sim o culto que a rodeia. Por sua vez, os dadastas e depois os espontaneistas exprimiram a sua oposio s formas estereotipadas de arte, s formas que se fixaram ao gosto de um pblico demasiadamente conservador. Cada um v as coisas sua maneira. Um quadro, por exemplo, ser percepcionado de maneiras diferentes, segundo o interesse da pessoa pela sua esttica, pela sua funo, pela sua forma, pela sua cor ou pelo material utilizado. Alguns o consideraro demasiado pesado; outros, demasiado ligeiro. E convm recordar que um quadro no se pode ver inteiramente de uma vez, com um s olhar. Mas, se as interpretaes das obras de arte so numerosas, as divergncias de opinio favorecem a discusso, a troca de ideias, o encontro. Quantos juzos sobre obras de arte somente se referem a sua parte visvel? Quantos tambm levam em conta sua parte oculta? Cada um reage sua maneira, pelo prazer, a indiferena ou a repulsa. Como afirma o pintor catalo Antoni Tapies, muitos espectadores aprendem intuitivamente a situarse nesse estado de aceitao necessrio para receber o choque da obra de arte para experimentar as associaes de ideias em cadeia que constituem a emoo artstica. Alguns se interessaro somente por um aspecto da obra (forma, propores, cores) ou, simplesmente, por um fragmento da mesma. O pintor impressionista Sisley afirmava que cada quadro contm rinces privilegiados.

Perante essa realidade que a obra do artista, o visitante de um museu ou de uma galeria de arte pode dar livre curso a toda sua imaginao e formular juzos legitimamente subjetivos. Juzos que, por outro lado, ter que rever frequentemente. Alm do mais, muitos criadores atuais recusam-se a dar ttulos definitivos aos seus quadros, com o objetivo de conferir s suas obras mais universidade e universalidade e, segundo palavras de um pintor holands contemporneo, Bram Van Velde, para dar completa liberdade a quem observa.