No contexto de quebra de paradigmas que definiu o teatro moderno, a dinmica antiteatral funcionou a partir de um processo de resistncia accionado no interior

do prprio teatro e foi responsvel pela definio de mudanas substantivas no texto dramtico, na concepo das personagens, na construo do cenrio e tambm no trabalho do actor. Theodor W. Adorno afirma que o sucesso do teatro moderno depende de sua capacidade de resistir mimese ligada personalizao do actor (2003; p. 1151 1985; p. 42). Como resultado dessa resistncia, reconhece-se a admirao deste filsofo pelas criaes de Brecht e pelo facto de ser um artista que se insurgiu contra a dependncia do teatro individualizao. O objectivo deste ensaio de analisar essa nova estrutura de representao chamada de performance ou arte performativa ilustrada numa das maiores peas do sculo XX e da dramaturgia universal Mre Courage et ses enfants (1940), (Me Coragem e seus filhos) de Bertolt Brecht (18981956). O dramaturgo vai demonstrar a tcnica de desfamiliarizao de uma palavra, de uma ideia, de um gesto para que o espectador os possa ver ou ouvir de novo numa reproduo susceptvel de tornar visvel (Brecht (1964), 1976: 143) e, atravs da performance, mostrar a esttica do afastamento com a qual vai poder isolar o gesto social. A historia da Mre Courage et ses enfants a crnica de uma comerciante que vive dos efeitos da guerra percorrendo com os filhos, numa carroa, as estradas da destruio entre 1624 e 1636 ao sabor da sorte, com os bons negcios e, da fatalidade, com a perda dos trs filhos. primeira vista, a anlise cientfica das relaes sociais responde ao anseio de Brecht de discutir as contradies fundamentais do ser humano e da superao dessas contradies atravs de uma performance revestida por um carcter potico e artstico extraordinrio. Mas, a teoria de Brecht formula e reformula uma forma de actuar enquanto espectador e quebra o encadeamento de identificaes imaginrias mantendo o espectador livre de pensar e de assumir uma posio crtica com relao pea. Na verdade, existem duas tendncias distintas na fico dramtica de Brecht: uma que se articula com temas ornamentais e morais, outra inclinada para a zombaria, para os recursos no estilo do cabaret e dos cantores anarquistas ao que o dramaturgo associou com uma desmistificao social. E, esta segunda orientao que realmente nos interessa investigar, sobretudo o trabalho do actor, enquanto performer, a teoria brechtiana de distanciamento Verfremdungseffekt e a montagem do espectculo a partir de quadros ou sketches num processo que se assemelha ao construtivismo proposto por Vsevolod Meyerhold (1874-1940) e que se assimila performance ou arte performativa. Este tipo de construo das cenas conseguido atravs do uso de avisos sobre os enredos das cenas antes delas comearem, justaposio, mudanas de papis e de figurinos

entre os actores, o uso de diferentes formas narrativas e at a prpria histria situada fora da poca em que apresentada. O cenrio mantem-se o mais simples possvel, uma nica rvore pode representar uma floresta inteira, a iluminao que inunda o cenrio pode representar tanto uma noite de inverno como um dia ensoleirado de vero, porm no privado de recursos irnicos, como por exemplo o cartaz que aparece no acto 5 A victria de Tilly, em Magdeburgo, custa Me coragem quatro camisas de oficiais. Aqui, importa tambm salientar a atitude crtica social do performer contra o papel e contra o personagem que ele prprio interpreta atravs de diversas tcnicas de distanciao. Nomeadamente a maneira como o performer passa rapidamente atravs do texto para que a cada momento ele tenha um julgamento sobre as situaes que interpreta relaciona-as globalidade da obra para melhor trabalhar sobre elas. Atravs da ideia brechtiana sobre uma anlise cientfica das relaes sociais, o actor da era cientfica como lhe chamava Brecht, ou seja o performer visto como um pintor, um escultor, trabalhando a sua imagem, no rigorosamente no sentido do aperfeioamento da qualidade da voz e da manuteno esttica, mas antes pelo contrrio, trabalhando os signos que produz e recebendo do encenador constantemente esses sinais para tomar maior conscincia deles, o que Cohen ilustra a propsito quando cita Aguilar: A performance utiliza uma linguagem de soma: msica, dana, poesia, vdeo, teatro de vanguarda, ritual (). Na performance o que interessa apresentar, formalizar o ritual. A cristalizao do gesto primordial. (Cohen, 2002; p. 50). Demais a mais, no trabalho do performer fundamental para que o distanciamento alcance os seus objectivos, que os sinais do seu desempenho estejam no cruzamento de uma encadeamento e de uma trama, de forma a poder-se ler em vrias frentes. Tambm, a lgica do comportamento psicolgico do personagem um fio condutor, mas este fio deve cruzar com outros fios, isto significa que a todo o momento as imagens produzidas, os sinais produzidos devem devolver a um sistema de imagens, mticas e de aspectos da mitologia social. Neste sentido, Brecht deu uma ateno especial voz e gestualidade e demonstrou que as sries de gestos concretos acabam por traar a imagem espectral dos factores sociais. Se olharmos de perto o personagem da Me coragem constatamos que um heri negativo, ora Brecht condena a Me coragem, e mostra que ela no compreendeu nada. Com efeito, a pea de Brecht revela um pessimismo e simultaneamente uma ternura por essa figura da Me coragem que incarna, no fim de contas, a coragem do pobre, a coragem do Arlequim, a coragem da lebre, como diz Arago (corajosos como uma lebre). interessante salientar aqui o elogio da covardia, a glorificao do pequeno num mundo incompreensvel e atroz. No entanto, nesta construo hibrida da performance, o corpo sntese de alienao, historizao e distanciamento se

articulam com o gesto (palavra, aco, quadro) no qual separadamente ou em serie, as atitudes codificadas no guio tornam-se visveis ao espectador e permitem tirar concluses que se apliquem s condies dessa sociedade (Brecht, 1964, 1976;311). Um gesto social famoso o de Helene Weigel (actriz alem e esposa de Brecht) a fechar de forma ruidosa o seu portamoedas de cabedal depois de cada venda, sublinhando assim as contradies entre lucro e sobrevivncia, a verdadeira realidade social da guerra segundo Brecht. Outro momento de acentuada gestualidade quando Me coragem tenta salvar Queijinho, negociando o seu resgate, mas em seguida deixa-se seduzir por sua avareza mercantil e perde assim o filho. Me coragem afoga em sua boa aberta de par em par o enorme grito diante do filho morto e, o silncio infringe a manifestao dolorosa, marcando uma distncia tomada em relao emoo. O mesmo ocorre na cena de morte de Kattrin ao pagar pelo enterro da filha, Me coragem distancia o espectador da emoo atravs do seu gesto avarento, ao retirar uma das moedas que daria os camponeses por esse servio, mostrando assim o carcter comercial. A pea de Brecht continua sendo de uma actualidade absoluta; pelo retrato de uma sociedade mesquinha que prima pelo individualismo e pelo interesse econmico e financeiro da (s) guerra (s). Atravs da arte cnica da performance formaliza-se um ritual da palavra, da mmica, do canto, dos signos e dos silncios onde a cristalizao do gesto primordial. Referncias Bibliogrficas: Brecht, Bertolt (1964) Brecht on Theatre, editado por John Willet. Nova Iorque: Hill and Wang. (Trad. de Fiama Hasse Pais Brando, Estudos sobre Teatro. Lisboa: Portuglia, 1976); Horkheimer, M.; Adorno, T. W.. Dialctica do Esclarecimento: fragmentos filosficos. Traduo de Guido Antnio de Almeida. Rio de Janeiro: Zahar, 1985. Webgrafia: Brecht, Bertolt. Teatro Completo. A Me Coragem e seus filhos. Uma crnica da guerra dos trinta anos. Ttulo original: Mutter Courage und ihre kinde, 1939. 3 Edio Paz e Terra. Disponvel em: http://pt.scribd.com/doc/102637443/Mae-Coragem-e-Seus-Filhos-Bertolt-

Brecht. Acessado em: 27/06/2013; INA. Institut National de l'Audiovisuel. Mre Courage et ses enfants la Comdie Franaise. Reportagem, 1998. Disponvel em : http://youtu.be/1k-cEPmgnKM. . Acessado em: 28/06/2013; Weigel, Helene descreve o objectivo do teatro pico de Bertolt Brecht no documentrio Brecht em Cena (BBC/Open University), 1989. Disponvel em:

http://www.youtube.com/watch?v=mXyNIQoh6ig. Acessado em: 28/06/2013;